La Jetée ( французское произношение: [la ʒəte] ) — французский научно-фантастический короткометражный фильм 1962 года, снятый Крисом Маркером и связанный с художественным движением Левого берега . Созданный почти полностью из неподвижных фотографий , он рассказываетисторию о стабильной временной петле эксперимента по путешествию во времени после ядерной войны . Он длится 28 минут и снят в черно-белом цвете.
Фильм получил премию Жана Виго за короткометражный фильм. Научно-фантастический фильм 1995 года «12 обезьян» был вдохновлен и заимствовал несколько концепций непосредственно из «La Jetée» .
Мужчина — пленник после Третьей мировой войны в постапокалиптическом Париже, где выжившие живут под землей в галереях Дворца Шайо . Ученые исследуют путешествия во времени, надеясь отправить подопытных в разные временные периоды, «чтобы призвать прошлое и будущее на помощь настоящему». Им трудно найти субъектов, которые могут мысленно выдержать шок от путешествий во времени. Ученые в конечном итоге останавливаются на главном герое; его ключ к прошлому — смутное, но навязчивое воспоминание из его довоенного детства о женщине, которую он видел на смотровой площадке («причале») в аэропорту Орли незадолго до того, как стал свидетелем там поразительного инцидента. Он не понимал, что именно произошло, но знал, что видел смерть человека.
После нескольких попыток он достигает довоенного периода. Он встречает женщину из своих воспоминаний, и у них развиваются романтические отношения. После его успешных переходов в прошлое экспериментаторы пытаются отправить его в далекое будущее. В ходе краткой встречи с технологически развитыми людьми будущего ему дают энергоблок, достаточный для восстановления его собственного разрушенного общества.
По возвращении, выполнив свою миссию, он понимает, что его тюремщики собираются казнить его. С ним связываются люди из будущего, которые предлагают помочь ему сбежать в их время навсегда; но вместо этого он просит вернуть его в довоенное время его детства, надеясь снова найти ту женщину. Его возвращают в прошлое, помещают на причал в аэропорту, и ему приходит в голову, что детская версия его самого, вероятно, тоже находится там в то же время. Он больше озабочен тем, как найти женщину, и быстро замечает ее. Однако, когда он спешит к ней, он замечает агента своих тюремщиков, который следовал за ним, и понимает, что агент собирается убить его. В свои последние минуты он приходит к пониманию, что инцидент, свидетелем которого он был в детстве, который преследовал его с тех пор, был его собственной смертью.
La Jetée почти полностью состоит из оптически напечатанных фотографий, разыгрываемых как фотомонтаж с различным ритмом. Он содержит только один короткий кадр (упомянутая выше женщина спит и внезапно просыпается), снятый на кинокамеру, это связано с тем, что Маркер мог позволить себе арендовать ее только на один день. Кадры были сделаны на Pentax Spotmatic [1] , а сегмент фильма был снят на 35-мм Arriflex . [2] В фильме нет диалогов, за исключением небольших фрагментов бормотания на немецком языке и разговоров людей в терминале аэропорта. История рассказывается закадровым голосом . Сцена, в которой герой и женщина смотрят на срезанный ствол дерева, является отсылкой к фильму Альфреда Хичкока 1958 года «Головокружение» , на который Маркер также ссылается в своем фильме 1983 года «Без солнца» . [3]
Монтаж «La Jetée» добавляет фильму интенсивности. С использованием вставок и затуханий он создает жуткую и тревожную природу, дополняя тему апокалиптических разрушений Третьей мировой войны. Терри Гиллиам , режиссер «12 обезьян» , описывает монтаж как «просто поэтический» [4] в сочетании монтажа и саундтрека, который используется в короткометражном фильме.
Поскольку фильм разыгрывается как фотомонтаж, единственной непрерывной переменной является звук. Звук, используемый в этой постановке, минимален и проявляется в форме повествования, оркестровой партитуры и звукового эффекта . Ритмические узоры саундтрека выступают в качестве каркаса, добавляя фильму интенсивности. «Растворение синхронизировано со звуком. Поскольку история движется из прошлого в настоящее, La Jetee создает ментальную непрерывность». [5] Саундтрек добавляет иллюзию движения внутри фильма и изменения времени.
В Black and Blue , своем исследовании послевоенной французской художественной литературы, Кэрол Мейвор описывает La Jetée как «происходящее в не-месте (u-topia) в не-времени ( u-chronia )», которое она связывает со временем и местом сказки . Она далее уточняет: «даже звучание названия резонирует со сказочным сюрпризом обнаружения себя в другом мире: La Jetée вызывает „là j'étais“ (там я был)». Под «u-topia» Мейвор не подразумевает « утопию » в обычном смысле этого слова; она также описывает двусмысленность антиутопии /утопии в фильме: «Это антиутопия с надеждой на утопию, или это утопия, прорезанная угрозой антиутопии». [6]
Блогер Tor Books Джейк Хинксон подытожил свою интерпретацию в названии эссе о фильме «Нет выхода из времени». Он пояснил:
[Главный герой] обнаруживает... что прошлое никогда не бывает таким простым, каким мы хотим его видеть. Возвращаться к нему — значит осознавать, что мы его никогда не понимали. Он также обнаруживает — и здесь невозможно не заметить послание Маркера для своих зрителей — что человек в любом случае не может убежать от своего времени. Как бы мы ни старались потерять себя, нас всегда будут тянуть обратно в мир, в здесь и сейчас. В конечном счете, от настоящего нет спасения.
Хинксон также обращается к символическому использованию образов: «Человеку завязывают глаза каким-то мягким устройством, и он видит изображения. Человека выбирают для этого задания, потому что... он сохранил острый ум из-за своей привязанности к определенным изображениям. Таким образом, фильм, рассказанный с помощью неподвижных фотографий, становится фильмом о рассматривании изображений». Он также замечает, что сам Маркер не называл « La Jetée» фильмом, а фотороманом . [7]
Яннис Карпузис проводит структурный анализ La Jetée , рассматривая его как интермедиальное произведение искусства: Крис Маркер создает «архив» объектов и условий, которые имеют фотографическое качество сами по себе, и за ними следуют те же предикаты, что и за изображениями. Диалог между медиа (фотография и кинематография) и кинематографическим означающим (кадры из фильма, сюжетная линия и повествование) постоянно находится на заднем плане. [8]
В 1963 году Prix Jean Vigo присудил фильму La Jetée награду за «Лучший короткометражный фильм». [9] В том же году фильм La Jetée был включён в Международный кинофестиваль в Локарно , [10] Фестиваль научной фантастики в Триесте и Международный кинофестиваль в Мангейме-Гейдельберге . [11] С тех пор фильм был включён в несколько современных кинофестивалей, включая Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente в 2009 году, [12] «Cine//B Film Festival» в 2011 году и Международный фестиваль документального кино в Амстердаме в 2019 году. [10]
Фильм «Взлетная волна» был включён продюсером Стивеном Шнайдером в справочник фильмов 2003 года « 1001 фильм, который нужно посмотреть, прежде чем умереть » . [13] В 2010 году журнал Time поместил «Взлетную волну» на первое место в списке «10 лучших фильмов о путешествиях во времени». [14] В 2012 году Британский институт киноискусства , в соответствии с опросом Sight & Sound , признал «Взлетную волну» 50-м величайшим фильмом всех времён. [15] В 2022 году он занял 67-е место среди величайших фильмов по версии критиков и 35-е место среди величайших фильмов по версии режиссёров. [16]
Писатель-фантаст Уильям Гибсон считает этот фильм одним из главных источников своего вдохновения. [17]
8 ноября 2022 года в Чикагской опере Фриндж состоялась мировая премьера концертного исполнения камерной оперы Сета Бустеда и Дж. Роберта Леннона, адаптированной по мотивам фильма. [18]
Видеоклип на сингл « Dancerama » группы Sigue Sigue Sputnik 1989 года — это дань уважения фильму La Jetée . [19] Фильм также оказал влияние на видеоклип Дэвида Боуи « Jump They Say » (1993). [20]
Чикагская группа Isotope 217 записала трек "La Jetée" для своего альбома 1997 года The Unstable Molecule . На альбоме 1998 года TNT пост -рок- группа Tortoise , сайд-проектом которой является Isotope 217, представила альтернативную версию той же песни под названием "Jetty". Обе песни вдохновлены фильмом.
Kode9 в сотрудничестве с г-жой Хаптик, Марселем Вебером (также известным как MFO) и Люси Бенсон создали дань уважения La Jetée в 2011 году для фестиваля Unsound . [21]
Североирландская рок-группа Two Door Cinema Club показала фильм на презентации своего альбома Gameshow 2016 года . Последний трек на альбоме, «Je viens de la», вдохновлён фильмом « La Jetée» и описывает путешествие главного героя фильма. [22]
Фильм Терри Гиллиама « 12 обезьян » (1995) был вдохновлен и заимствовал несколько концепций непосредственно из фильма «Взлетная полоса» (признавая этот долг в начальных титрах). Короткометражный фильм 2003 года «Куколка» является одновременно данью уважения и пародией на фильм «Взлетная полоса» . [23]
Мексиканский фильм 2007 года «Год гвоздя» , который полностью рассказывается с помощью неподвижных фотографий, был вдохновлен «Взлетной стрелкой» . Испанский фильм 2018 года «Entre Oscuros Sueños» , где также используется концепция неподвижного изображения, был полностью вдохновлен «Взлетной стрелкой» . «Друг мира» , двухактный фильм, был вдохновлен «Взлетной стрелкой» и другими. [24]
На художника-постановщика первой части серии Fallout повлиял внешний вид технологий в La Jetée. [25]
В 1992 году издательство Zone Books выпустило книгу, в которой были воспроизведены оригинальные кадры фильма вместе со сценарием на английском и французском языках. [26]
В Регионе 2 фильм доступен с английскими субтитрами в диджипаке La Jetée/Sans soleil, выпущенном Arte Video . В Регионе 1 Criterion Collection выпустила DVD / Blu-ray-комбинацию La Jetée/Sans soleil , которая позволяет прослушивать английскую или французскую озвучку.