Все создания — большие и малые — британский телесериал, созданный BBC и основанный на книгах британского ветеринара Альфа Уайта, писавшего под псевдонимом Джеймс Хэрриот . Действие сериала происходит в Йоркшир-Дейлс и начинается в середине 1930-х годов. В главных ролях Кристофер Тимоти в роли Хэрриота, Роберт Харди в роли Зигфрида Фарнона (прототип Дональда Синклера ), владельца клиники Skeldale House, и Питер Дэвисон в роли «младшего брата» Зигфрида, Тристана (прототип Брайана Синклера ). Жену Хэрриота, Хелен (прототип Джоан Уайт), изначально играла Кэрол Дринквотер , а в более поздних сериях — Линда Беллингхэм .
Сериал выходил дважды: оригинальный (1978–1980, основанный непосредственно на книгах Хэрриота) состоял из трех сезонов; второй (1988–1990, снятый по оригинальным сценариям, но в целом рассматриваемый как продолжение сериала 1978 года) — из четырех. Второстепенный актерский состав, как повторяющийся, так и одноразовый, насчитывает более 600 человек, большинство из которых появляются в качестве фермеров или клиентов клиники. Сериал продюсировался на протяжении всего его показа Биллом Селларсом , которому в начале 1977 года BBC поручила создать телесериал по первым двум романам Хэрриота, If Only They Could Talk (1970) и It Shouldn't Happen to a Vet (1972), используя название экранизации 1975 года . Он является частью серии фильмов и телесериалов, основанных на романах Хэрриота. Романы были написаны в эпизодическом стиле, где каждая глава обычно содержала короткую историю в рамках продолжающегося повествования о жизни Хэрриота. Этот формат значительно облегчил их адаптацию для телесериала.
В 2020 году ремейк, также названный « Все создания — большие и малые» , был снят компанией Playground Entertainment для Channel 5 в Великобритании и PBS в США. [1]
Главную роль играет Кристофер Тимоти . Билл Селларс хотел отдать роль Тимоти с самого начала, но власть имущие хотели, чтобы на эту роль был выбран другой актер. [2] Вместо этого Селларс спросил Тимоти, согласится ли он на роль Тристана Фарнона. «У меня была жена, дети, ипотека, которую нужно было выплачивать, и я не работал. Поэтому я сказал: «Нет. Либо Хэрриот, либо ничего». Тимоти поставил на карту все. «Однажды вечером я вернулся домой, около 9 часов. Моя жена мыла посуду на кухне. Я вошел на кухню, и она сказала, не оборачиваясь: «Ты получишь роль Хэрриота». Тимоти также заявил, что после того, как все роли были распределены, кроме роли Хэрриота, один из режиссеров сказал: «Почему бы нам не отдать [роль Хэрриота] Кристоферу Тимоти и не сделать ему имя?» В 2003 году Тимоти сказал, что Альф Уайт написал ему письмо после начала сериала, в котором говорилось: «Ты тот Хэрриот, о котором я писал». [3]
Тимоти играл главную роль на протяжении всех 90 эпизодов. [4] Позже он вспоминал встречу с автором, Альфом Уайтом, у которого был «мягкий, мелодичный шотландский акцент – хотя мне сказали, чтобы моя речь оставалась нейтральной, чтобы сохранить универсальность роли. Что, по моему мнению, было полной чушь». [5]
Зигфрида Фарнона, прототипом которого послужил реальный профессиональный партнёр Уайта Дональд Синклер , играет Роберт Харди . Писатель Майкл Рассел так описывает характер персонажа: «Он капризен, сварлив, причудлив, своенравен, неразумен, непредсказуем, вспыльчив, экстравагантен, экспансивен, противоречив и т. д., но при этом самый преданный и заботливый из друзей». [2] По словам сына Уайта, Джеймса, характер Зигфрида в романах и сериале был значительно смягчен, а Синклер был ещё более эксцентричным, чем в книгах Хэрриота. [6] The New York Times также подтвердила эксцентричное поведение Синклера в реальной жизни: однажды он выстрелил из дробовика во время званого ужина, сообщив гостям, что пора уходить. [7]
Актерский состав впервые встретился в июне 1977 года. [8] «Мы все собрались вместе в Лондоне», — вспоминал Харди, — «и Билл Селларс сказал: «Вот, все эти персонажи основаны на реальных людях. Никто из вас не должен встречаться с этими людьми, пока мы не сделаем хотя бы три эпизода». Поэтому я немедленно сел в машину и помчался в Йоркшир, чтобы встретиться со своим человеком, Дональдом Синклером. Я был заинтригован им сверх всякой меры. Он был настоящим чудаком и, как все настоящие чудаки, он и сам не представлял, насколько он странный! Он терпеть не мог то, что я делал, потому что понятия не имел, что он такой, но когда мы действительно увлеклись этим и начали снимать их на высокой скорости, его друзья подходили ко мне и говорили: «Ты его поймал, это он»» [2]
Будучи в то время холостяком , Зигфрид принял Skeldale House от другого ветеринара по имени Грант. В рождественском выпуске 1983 года Зигфрид встречает свою старую любовь, Кэролайн Фишер, которая вернулась после жизни в Америке. Позже они женятся и заводят детей, как упоминалось в эпизоде 7-го сезона «Hampered».
«Некоторые писатели считали [Зигфрида] взрывом, и все, что им нужно было сделать, это поджечь фитиль, и — бах — он терял самообладание, что было очень скучно», — объяснил Харди. «Поэтому я в конечном итоге стал время от времени писать собственные сцены. Я действительно натворил дел, и, боюсь, нажил врагов среди некоторых молодых писателей. Но это необходимо. Из этих сражений рождается, если повезет, качество. Чтобы высечь искру, нужны сталь и камень». [3]
Как и Кристофер Тимоти, персонаж Роберта Харди появился во всех 90 эпизодах сериала.
Питер Дэвисон сыграл мальчишеского младшего брата Зигфрида, Тристана (которого экономка Эдна Холл ласково называла «мистером Тристаном»), чей персонаж был основан на Брайане Синклере . Тристан изначально считался «полурегулярным» персонажем, который должен был появиться в пяти из тринадцати эпизодов. [8]
«Я в итоге снимался в большем количестве серий, потому что Роберту Харди очень нравилось, как работали два брата», — продолжил Дэвисон. «Это дало ему больше простора для того, что он хотел сделать. Я никогда не учился так многому у кого-либо, как у Роберта, потому что я просто никогда не работал ни с кем, похожим на него. Он необыкновенный актер. Он никогда не делал бы одно и то же дважды. За два дубля он выдавал совершенно иную игру — он лаял там, где раньше шептал. Мне приходилось держаться на цыпочках, но мне удавалось не отставать от него, я думаю, хотя, очевидно, я не на его уровне». [2]
Тристану больше всего нравится выскальзывать в Drovers Arms на пинту-другую Best Yorkshire Bitter, когда представляется такая возможность, — одна из нескольких «крайне раздражающих привычек», которые раздражают его брата. Другие включают его склонность спать допоздна, проваливать экзамены и тратить слишком много времени на погоню за женщинами. В эпизоде «Возвращение блудного сына», когда Зигфрид ошибочно думает, что «младший брат» выдает себя за клиента на другом конце телефонной линии, вылезает несколько истин: «Мистер Биггинс, если вы вбили себе в голову, что молодой мистер Фарнон — ветеринарный хирург хоть какого-то уровня, позвольте мне немедленно разубедить вас в этом. Он не более чем ленивый, пьяный, некомпетентный развратник, который вскоре будет искать работу в другом месте».
Вечеринка Тристана — это исполнение « The Mad Conductor » ( Бенито Муссолини дирижирует Neurasthenic Strings), которое он исполняет в «Out of Practice» и «...The Healing Touch». В первом эпизоде он выпивает пинту пива. «Это было настоящее пиво!» — сказал Дэвисон. «Не думаю, что подкрашенная вода сработала бы по какой-то причине, и я не знаю, было ли у них тогда безалкогольное пиво?» [2] Что касается «The Mad Conductor», Дэвисон продолжил: «Понятия не имею, что я делал! Я просто немного сошел с ума». [2]
«Встреча [с Брайаном Синклером] была полезной, потому что я беспокоился о том, как сделать моего Тристана привлекательным, даже несмотря на то, что он вел себя ужасно, и теперь, пожимая ему руку, я мог понять, как Брайан мог бы это сделать». [8]
«Питер был так хорош. Мы хорошо работали вместе», — сказал Харди о своем экранном брате. «В первые дни съемок я понял, что он наблюдает за мной. Он смотрел и смотрел, и я сказал: «Почему ты все время смотришь на меня?», а он ответил: «Потому что мы братья, и я хочу уловить какую-то семейную черту, которую я могу использовать, чтобы было очевидно, что мы из одной семьи». Я был очень впечатлен этим. Он был очень, очень хорош». [2]
Хелен Хэрриот (урожденная Олдерсон) играет Кэрол Дринквотер в первых трех сезонах и двух специальных выпусках, а затем Линда Беллингем в последних четырех сезонах. (Беллингем забеременела своим младшим сыном Робертом во время пятого сезона, поэтому в течение нескольких эпизодов ей приходилось сниматься только в постельных сценах, а в матрасе вырезали дырку, чтобы скрыть живот.) [2]
Мэри Хигнетт играет экономку Эдну Холл в первых трёх сезонах, а миссис Хаббард (Марджори Садделл, рождественский выпуск 1983 года), миссис Гринлоу ( Джуди Уилсон , специальный выпуск 1985 года и сезон 4, эпизоды 1–5) и миссис Элтон ( Джин Хейвуд ) (сезон 7) унаследовали эти роли. (До миссис Холл, которая овдовела после смерти мужа Артура, была экономка по имени Мэри.) [9]
С таким количеством экранного времени, которое нужно было заполнить, сериал быстро стал больше похож на ансамблевое шоу, значительно развивая всех персонажей. В частности, роль Тристана была значительно увеличена. Это было отчасти потому, что Кристофер Тимоти получил травму в автокатастрофе в День подарков 1977 года во время двухнедельного перерыва между записью «Out of Practice» и «Nothing Like Experience» в первом сезоне. В результате актер был в значительной степени ограничен студийными сценами, что означало, что все сцены, связанные со съемками на местности, были переписаны и включали Дэвисона. «Я отчетливо помню аварию Кристофера», — вспоминал Роберт Харди. «Это был ужасный шок, и одна мысль: «Ну, это конец. Мы не будем продолжать». Тимоти вспоминает: «Новости от иерархии были такими: «Трагические новости о Кристофере. Рад, что с ним все в порядке. Пошлите его жене цветы и переделайте актеров». [10]
«Одним из планов было сделать меня Джеймсом Хэрриотом», — сказал Питер Дэвисон, «а затем переделать Тристана». Билл Селларс отказался от этого варианта: «Я сказал: «Я этого не сделаю. Это ужасная трата времени. Мы найдем другой способ обойти это». Мы разобрали остальную часть сериала, сцену за сценой, и все сцены, в которых [Питер Дэвисон] был задействован, я извлек их и отвез в больницу, бросил на больничную койку и сказал: «Выучите их». [3] Это объясняет трехнедельный перерыв в датах трансляции между эпизодами 11 («Bulldog Breed») и 12 («Practice Makes Perfect») первого сезона. [10]
«Мне установили пластину и прикрутили винты вместо гипса», — вспоминает Тимоти, — «и я вернулся на работу через девять недель — что было безумием, оглядываясь назад: я едва мог ходить, я был в ужасе, я сильно похудел, и все работали вокруг меня». [10]
«Они прислоняли его к операционному столу», — сказал Питер Дэвисон. «Затем он начинал разговаривать со мной. А затем, в какой-то момент сцены, мне приходилось медленно перемещать взгляд через комнату, пока двое людей входили и буквально переносили его на следующую позицию». [10]
«Когда начались съемки [второго сезона], Крису удалось найти способ ходить, скрывающий его хромоту, при этом он сохранял некую развязность Джона Уэйна , и в течение следующих нескольких лет он все больше к этому привязывался», — добавил Дэвисон. [8]
Маргаретта Скотт играет богатую владелицу собаки миссис Памфри. Одним из ее сотрудников, раздраженным необходимостью присматривать за избалованным пекинесом своего работодателя , Трики Ву, является Уильям Ходжекин ( Тедди Тернер ). Он жаждет, чтобы он «получил свои фишки» и поддался болезни, поэтому он ворчит всякий раз, когда к нему наведываются ветеринары.
В 4 сезоне представлен новый ветеринар Калум Бьюкенен ( Джон МакГлинн ), прототипом которого стал реальный помощник Хэрриота Брайан Неттлтон. Он и Тристан знакомы по ветеринарной школе в Эдинбурге. Он женится на шотландке Дейрдре Макьюэн ( Андреа Гибб ) в начале 6 сезона, и пара эмигрирует в Новую Шотландию.
Детей Хэрриотов, Джимми и Рози, играют несколько актеров в разных ролях. Джимми играет Гарри Брэйн в специальном выпуске 1983 года. Оливер Уилсон исполняет эту роль с специального выпуска 1985 года до конца 5-го сезона. Пол Лион играет его в финальном сезоне. Рози, тем временем, играет Ребекка Смит с специального выпуска 1985 года до конца 5-го сезона. Элисон Льюис исполняет эту роль в финальном сезоне.
Первого соперника Джеймса в борьбе за любовь Хелен, состоятельного Ричарда Эдмундсона, сыграл Норман Манн.
После встречи и приветствия актеров в июне 1977 года съемки начались в следующем месяце. [8] «Первым делом мы снимали блок на натуре в Северном Йоркшире », — объяснил Питер Дэвисон. «Я просто помню, как подъехал и увидел эту прекрасную сельскую местность, которую никогда раньше не видел. Она была нетронутой. Сначала мы остановились в маленьком местечке под названием Уэст-Виттон в Венслидейле , между Лейберном и Аскриггом ». [2] Роберт Харди, тем временем, остановился в пятнадцати милях по дороге к северо-востоку, в гостинице Punch Bowl Inn в Лоу-Роу , недалеко от Рита . «Он нашел довольно большое маленькое место для ночлега и завтрака », — подтвердил Дэвисон. «Он приглашал нас на ужин и обычно сидел там, работая над сценарием, а на следующий день приходил, хлопал им по столу и говорил: «Я переписал это, вот оно!» Обычно это было лучше». [2]
Норман Манн, сыгравший Ричарда Эдмундсона, вспоминал: «Когда мы были в Йоркшире, большинство из нас останавливались в отеле Heifer в Уэнслидейле, в то время как Роберт Харди останавливался в другом отеле. Но он обычно присылал машину, чтобы забрать нас всех, и мы ужинали с ним. Он был известным именем, и он всегда заставлял всех чувствовать себя желанными гостями». [2]
« Съемочный блок длился около пяти недель и был социальным вихрем. Я слишком много пил и слишком поздно ложился спать», — продолжил Дэвисон. Репетиций для съемок на местности не было. [8] «Мне пришлось учить свои реплики в кресле гримера на следующее утро». [8]
«Оглядываясь на те ранние эпизоды, интересно посмотреть, что было принято — или, скорее, что не принято сейчас. Каждая сцена в гостиной включала стакан за стаканом виски, который наливали и опрокидывали, и я почти никогда не обходился без сигареты. Конечно, виски на самом деле был просто водой с каплями жженого сахара, и я никогда не вдыхал Woodbines . Пиво, по какой-то причине, было настоящим, что в сценах пьяного паба вызывало проблемы». [8]
«Наша рутина в начале была такова, что мы репетировали неделю [в BBC Park Western] в Норт-Эктоне », — объяснила Кэрол Дринквотер. «Затем у нас был выходной в субботу. Затем мы должны были быть в Бирмингеме в воскресенье вечером и в Пеббл-Милл в понедельник утром, чтобы снимать сцены в студии. Если снимали, мы делали шестинедельный блок, когда все отправлялись на север. Так все и началось, пока в конце концов Роберт Харди не сказал, что хочет, чтобы все было снято на пленку, поэтому для спецвыпусков мы снимали интерьеры в Йоркшире в звуковом павильоне на пленку и делали их практически идентичными студиям, которые у нас были в Пеббл-Милл». [2]
Питер Дэвисон вспоминает процесс записи: «У нас был странный процесс, когда мы репетировали десять дней в Лондоне, а потом вы отправлялись на два или три дня в студию в Pebble Mill. В те дни не было системы репетиций-записей. Мы делали это по старинке, как это было, когда они делали живое телевидение. Так что мы репетировали весь день, а затем с 7:30 вечера вы записывали, теоретически, как будто это было вживую: последовательно и без пробелов. Раньше так никогда не получалось, но в этом и заключалась идея! Но днем записи не было, а это означало, что ночью всегда была эта слепая паника». [2]
«Обычно после седьмого и последнего дня репетиций актеры и съемочная группа отправлялись в Бирмингем, чтобы заселиться в отель и обустроиться», — вспоминает помощник менеджера по площадке Дэвид Тилли. «Вечером съемочная группа собиралась в студии, чтобы посмотреть, в каком состоянии она находится. Нам нужно было проверить, завершено ли строительство декораций и готовы ли декорации к репетициям с камерой, которые должны были начаться на следующий день. Преимуществом использования студии в Бирмингеме было то, что они были превосходны в дизайне и строительстве декораций. Мне нравилось там работать, и они очень гордились All Creatures . В первый день — в данном случае в воскресенье — камеры, звук, освещение, дизайнеры, смена декораций и реквизит для действий, костюмы и грим репетировали все сцены технически. На второй день репетиции с камерой продолжились утром. После обеда все пять камер были синхронизированы, и началась запись сцен, которые уже были отрепетированы. Мы также допускали прерывистую запись с перерывами между сценами. Ранее, в 1970-х годах, программы записывались непрерывно с очень небольшими перерывами, но к этому времени был установлен двухмашинный монтаж с использованием лент шириной два дюйма. Все 16-мм вставки из фильма также были перенесены на видеопленку. Последовательности можно было увидеть на мониторах в студии во время перерывов в записи, что позволяло актерам, дизайнерам и производственной группе проверять непрерывность сцен, снятых месяцами ранее, чтобы они могли соответствовать сценам в студии." [2]
«Последовательность кадров стала настолько важна», — объяснила визажист Мэгги Томас. «Например, мы всегда видели, как ветеринары уходят и прибывают в [Дом Скелдейл], хотя мы никогда не заходили в настоящий дом на съемочной площадке, а костюм и грим должны были точно соответствовать друг другу несколько недель спустя, когда мы видели, как они возвращаются в студийные декорации зала [Дом Скелдейл]». [11] «Последовательность — одна из самых сложных задач для художника по костюмам», — добавила Джун Хадсон . «Это одна из самых сложных вещей, которую нужно сделать правильно. Я брала полароидные снимки и вставляла их в сценарий рядом со сценами, так что когда вы приходили в студию, вы просто смотрели на эту фотографию. Это был единственный способ сделать это, иначе вы никогда, никогда не сделаете это правильно. Мельчайшие детали, была ли застегнута верхняя пуговица, носили ли они кольца на другой руке, были ли у них часы... зритель замечает, так что это очень сложная работа». [2]
Эпизод 5 сезона «Два в одном» был последним, снятым в Television Centre . «Мы переместили All Creatures обратно в Pebble Mill для шестого сезона, потому что Pebble Mill показался нам немного более гибким и сговорчивым, в то время как Television Centre был довольно жестким в плане правил профсоюза, поэтому попытка просто выжать этот дополнительный кусочек времени или изменить часы обеда и заставить людей согласиться на это была намного более достижима в Бирмингеме», — объяснил помощник продюсера Тони Редстон. «Мы также перешли с пленочных на «легкие» видеокамеры для съемок на местности шестого сезона, поэтому впервые у нас были мониторы для мгновенного воспроизведения на месте. Это было двухстороннее, потому что, хотя это означало, что вы могли немедленно проверить то, что вы снимали, недостатком было то, что все хотели стоять вокруг монитора и проверять каждый дубль». [2]
Питер Дэвисон согласился с тем, что чувствовалось в Pebble Mill. «В отличие от Television Centre, в Pebble Mill царила интимная семейная атмосфера. Все были на ты, и хотя у меня была гримерка, большую часть времени я все равно проводил в гримерной». [8]
«Студийная запись проходила между 14:30 и 18:00, а затем вечером, с 19:30 до 22:00», — продолжил Дэвид Тилли. «Запись должна была закончиться ровно в 10:00, и все сцены должны были быть завершены. Не допускалось никаких переработок, поскольку стоимость сверхурочных с таким большим актерским составом, техниками, дизайнерами и производственным персоналом была бы колоссальной, поэтому все было очень дисциплинированно. В конце студийной [записи] запись и вставки из фильма затем накладывались на мастер-видеокассету». [2]
Звукорежиссер Алекс Кристисон вспоминал о том, как добиться правильного звука в шоу: «Главная проблема с All Creatures заключалась в том, что мы говорим о днях, когда еще не было многомикрофонных радиомикрофонов, поэтому нельзя было просто разбросать личные микрофоны вокруг каждого актера и соответствующим образом микшировать. Мы также записывали монофонический звук, поэтому у меня даже не было другой дорожки для игры, как это делают в современных драмах с раздельными дорожками. В основном я полагался на свой бумажный свингер, чтобы получить свой звук. К тому времени мы, слава богу, покончили со старым синхронным проводом, что означало, что я не был соединен с камерой; бум-микрофон подключался к моему микшеру Nagra и записывался отдельно для изображения. Хлопушка в те дни действительно концентрировала умы, потому что это был довольно дорогостоящий процесс, если вы ошибались. Поскольку актеры были настолько хороши, они видели бум краем глаза и знали, когда он пролетит над их головой, — тогда они начинали говорить». [2] Для студийной записи и экстерьера использовались отдельные команды. [2]
В начале 1978 года из Лондона пришли новости: «BBC, планируя все свои расписания и выбирая программы, приставали ко мне после первого сезона», — вспоминал Билл Селларс. «„Мы хотим еще тринадцать серий!“ Я говорил: „Откуда мы все это возьмем, Тед?“» [2] «Они заказали второй сезон», — объяснил Питер Дэвисон. «На этот раз они хотели, чтобы шоу вышло в осенний слот, а это означало, что мы едва успеем закончить первый сезон, прежде чем начнем следующий. Нога Криса все время поправлялась, но мы потеряли шесть или семь недель, и поэтому в марте сделали трехнедельный перерыв в трансляции, чтобы пост-продакшн наверстал упущенное». [8]
Первоначально программа шла в течение трех сезонов, каждый эпизод адаптировал одну или две истории Хэрриота — обычно одна сюжетная линия была сосредоточена на Джеймсе, а вторая — на Зигфриде или Тристане. Непрерывность шоу следовала общей дуге книг: прибытие Джеймса в Дарроуби в 1937 году, его растущий опыт в качестве ветеринара, его юмористические попытки завязать роман с Хелен и их возможный брак. Программа закончилась в 1980 году на этапе, когда персонажи были втянуты во Вторую мировую войну , последние внешние кадры транслировались зимой 1979 года. Это завершило адаптацию всех романов, которые Альф Уайт написал к тому моменту. Впоследствии были сняты два 90-минутных рождественских спецвыпуска, в 1983 и 1985 годах, действие которых происходило после войны и основано на его книге 1981 года « Господь Бог создал их всех» . В конце съемок специального выпуска 1985 года Кристофера Тимоти и Кэрол Дринквотер спросили, считают ли они, что это конец сериала. «Я почти уверен, что да», — сказал Тимоти. «Осталось очень, очень мало материала». Но ведь каждый день появляется новая история о животных? «Но это случай того, что написал Джеймс Хэрриот», — ответил Дринквотер. «Он действительно позволит нам использовать только то, что написано. Что, я думаю, справедливо». [10]
«К концу 1986 года было решено, что оригинальный состав, за исключением Кэрол Дринквотер, соберется вновь для съемок еще одного сезона», — сказал Дэвисон. [8]
Три года спустя программа была действительно возобновлена, после того как Селларс смог убедить Альфа Уайта разрешить писать новые сценарии вокруг существующих персонажей, но не напрямую основанные на книгах Хэрриота, с некоторыми сюжетными линиями, повторенными из первого запуска. Возрожденный сериал был совместным производством с BBC в партнерстве с A&E и Australian Broadcasting Corporation . Однако у Роберта Харди было одно условие относительно его возвращения к своей роли: он хотел, чтобы Роджер Дэвенпорт написал некоторые сценарии. [2]
Возрождение, начавшееся в 1949 году, продолжалось еще четыре сезона, доведя персонажей до Рождества 1953 года. Питер Дэвисон был занят другими проектами и появлялся в этих новых сериях гораздо реже, а персонаж Тристана в какой-то момент уехал в Ирландию, прежде чем вернуться после нескольких эпизодов. После этого он снова уехал (его можно увидеть только в одном эпизоде шестого сезона), прежде чем вернуться в течение большей части финального сезона.
О решении Кэрол Дринквотер не возвращаться в сериал: «Билл Селларс был очень, очень зол на меня за то, что я ушла. Думаю, он считал меня неблагодарной. Я отдала все, что могла, и не могла придумать, где еще я могла бы сыграть эту роль, потому что больше не было материала. Я не уходила ни из-за какой злобы; это не имело никакого отношения к Крису и мне, что, конечно, все так и думали. Наш разрыв был очень мирным. Крис, я и его жена Энни по-прежнему хорошие друзья — в этом нет никаких проблем. BBC были так злы на меня, что наложили запрет на мое использование. Поэтому они провели повторный кастинг, и роль досталась другой актрисе. Я была ужасно расстроена, потому что это была замечательная роль, и она бы мне очень подошла. Должна сказать сейчас, оглядываясь на свою карьеру, что это одна из немногих вещей в моей жизни, которую я бы сделала по-другому, и я бы не ушла». [2]
Возрожденный сериал постепенно стал больше основываться на развитии центральных персонажей — особенно после введения Калума и Дейрдре, с их романом и последующим браком — и в основном фокусировался на действиях внутри дома Скелдейл, а не был сериалом о ветеринарной практике. В последнем сезоне все новые персонажи были удалены (включая Калума и Дейрдре), и сериал вернулся к своим корням 1970-х годов, снова сосредоточившись на животных. Финальным выпуском был еще один рождественский выпуск в 1990 году.
«Я был рад, когда мы остановились», — сказал Роберт Харди. «С меня хватит. Но мне нравилось играть персонажа. В ранних историях было несколько замечательных текстов, но позже появились некоторые, которые я всегда старался изменить, и в конце концов я придумал много собственного материала. Я давно хотел уйти, потому что условия съемок были очень плохими, но каждый раз я в конце концов решал продолжать. Не знаю, был ли я прав или нет». [2]
Редактором сценария 42 из 90 эпизодов был Тед Роудс. Роудс погиб во время столкновения с велосипедистом в Уимблдоне в 2003 году. Ему было 69 лет. [12] «Я бы ничего не сделал без Теда Роудса. Он был великолепен», — сказал Билл Селларс. «Он был блестящим редактором сценария. Он провел всю свою жизнь как редактор сценария, и у него было так много идей. Он знал, как составить сценарий. Он знал, что такое начало, он знал середину и он знал конец, и он действительно мог сплести их вместе, чтобы создать одно целое. Они никогда не были разрозненными». [2]
В 2007 году неэкранизированный сценарий редактора сценариев шоу Джонни Бирна был восстановлен и представлен BBC в качестве возможного эпизода рождественского воссоединения, но BBC не заказала его. Питер Дэвисон пошутил: «Может быть, они просто подумали, что мы слишком дряхлые, я не знаю!» [13]
В период с 18 по 20 декабря 2011 года BBC показала трёхсерийный приквел « Молодой Джеймс Хэрриот » о времени учёбы Хэрриота в университете с Иэном Де Кестекером в главной роли. В фильме также снимались Эми Мэнсон и Тони Карран . [14]
Все внешние сцены снимались в Северном Йоркшире, в основном в деревне Аскригг, которая дублировала вымышленные Дарроуби и Бейнбридж. Эдлбро , 481-метровый (1578 футов) водопад к югу от обеих деревень, заметно виден в нескольких сценах. Другие места включали Свейлдейл, Аркенгартдейл и Венслидейл, а также Лэнгтуэйт; «паб Red Lion использовался для некоторых сцен». [15] «Мы бы захватили Аскригг и свели с ума немногих автомобилистов, остановив движение», — вспоминал Питер Дэвисон. [2] Действительно, три четверти второго захода съемочной группе было запрещено снимать в деревне из-за того, что это мешало жизни жителей. [2]
Съемки также проходили на некоторых из бесчисленных ферм Дейлса — тех же, которые Альф Уайт посетил в 1960-х и 1970-х годах, [16] хотя названия деревень, ферм и людей были изменены. Первоначально внешние съемки должны были быть сняты в Пик-Дистрикт в Дербишире , но Роберт Харди воспринял этот план как оскорбление и пригрозил уйти из офиса продюсера. [3] Некоторые внутренние сцены (включая все сцены интерьера дома Скелдейл) были сняты на студии BBC Pebble Mill в Бирмингеме , через несколько месяцев после съемок на месте. Это продемонстрировано в первом сезоне, когда Кристофер Тимоти показан нормально идущим во время сцен, снятых в Йоркшире во второй половине 1977 года, но к тому времени, когда происходят студийные съемки, после несчастного случая, его неподвижность становится совершенно очевидной.
«Большинство локаций находились вокруг Лейберна , где группа базировалась в отелях Golden Lion и Eastfield Lodge соответственно», — вспоминает помощник менеджера по этажу Дэвид Тилли. [2] «Все сроки должны быть запланированы заранее. Когда вы начинаете, это будет чистый лист бумаги. Единственное, что было запланировано заранее, — это даты студийной записи, которые были организованы отделом планирования BBC совместно со всеми другими сериалами, использующими студии. Затем нам нужно было проработать все для каждого отдельного эпизода. Мы всегда сначала проводили съемку на месте, поэтому мы собрались в Йоркшире, чтобы записать вставки из фильма для «Pig in the Middle» в том же блоке, что и для «Every Dog His Day...». Мне нужно было убедиться, что все прибыли вовремя, на машине или автобусе, и что у нас было все необходимое, чтобы закончить сцены вовремя». [2]
В первых трех сезонах, вплоть до двух рождественских спецвыпусков 1983 и 1985 годов, большинство внутренних сцен снималось на видео в Pebble Mill и монтировалось вместе с внешними кадрами. Это создало трудности в декабре 1977 года, когда съемки ненадолго вернулись в Дейлс после блока студийной записи, чтобы запечатлеть вид зимы. [8] Температура упала значительно ниже нуля. «Снега было много, а лед был твердым», — объяснил Роберт Харди в 2003 году. [3] «Я помню два случая, когда нам было так холодно из-за ветра на вершинах [ вересковых пустошей ], что мы не могли говорить. Нам пришлось остановиться». [3] Питер Дэвисон вспоминал: «Люди давали мне чашку чая, и я опускал в нее руку, вместо того чтобы пить, потому что мои пальцы были такими холодными». В последних четырех сезонах большая часть съемок, за исключением Skeldale House, была сделана полностью на натуре на фермах. «Студии на самом деле не похожи на коровники, конюшни или дома на ферме», — объяснил Харди, — «поэтому в тех ранних эпизодах приходилось много притворяться. Я имею в виду, что они были хорошими декорациями, но позже, когда мы перестали использовать студию и стали снимать все в реальных местах в Йоркшире, стало лучше. Вот тогда все действительно начало оживать, потому что камеры были в реальных ситуациях». [2]
«В первом сезоне у нас были крупные животные в студии, с декорациями для фермерских амбаров и коровников, которые позже снимались на месте», — объясняет дизайнер Дэвид Крозье. «Было много всего, что нужно было учесть, и не в последнюю очередь — как вы собираетесь утилизировать отходы животных, поэтому мы фактически строили эти конюшни и коровники в студии по-настоящему». [2]
«Впервые меня записали на съемочную площадку All Creatures в 1989 году», — объяснила костюмер Хелен Скарсбрук. «Обычный съемочный день часто начинался около 6 утра на базе в Лейберне, которая представляла собой старую пустую школу, где мы хранили все костюмы и оборудование. Приезжали актеры, и мы одевали всех. Затем мы загружали машины — в Йоркшире это были два универсала Ford Sierra — чтобы можно было сложить костюмы для всех переодеваний. Затем мы выезжали на место съемок, которым зачастую был Бейнбридж , так что поездка была довольно долгой». [2] (Бейнбридж находится в тринадцати милях к западу от Лейберна на машине.)
Мэгги Томас была одним из трех гримеров в оригинальном прогоне. Она вспоминала: «Фактическая работа по гриму казалась довольно минимальной, пока мы не поняли, что в каждой сюжетной линии есть раненое животное, и что мой дизайнер и я, насколько это возможно, будем их делать! Чего мы не знали, так это того, что каждая травма животного в сюжетной линии потребует большого внимания со стороны отдела грима. Вскоре стало совершенно ясно, что нам придется потрудиться, чтобы добиться правдоподобно выглядящих травм животных. В основном мы всегда заранее знали, что потребуется, прочитав сценарий; в противном случае мы не были бы готовы, когда дело доходило до этой части съемочного дня. У нас всегда был с собой галлон искусственной крови, но были случаи, когда мы не могли предвидеть событие, которое потребовало бы нашей «экспертизы»». [11]
В книге Джеймса Херриота «Йоркшир» , написанной ветеринаром и опубликованной в 1979 году, упоминаются несколько его любимых мест в «его» Йоркшире, многие из которых были использованы в телесериале, но с другими названиями. К ним относятся Бедейл , Келд , Ганнерсайд , Уэст-Виттон , Уэст-Бёртон , Мьюкер , Семеруотер , Контерсетт , Ковердейл , Уэст-Скрафтон (где отдыхали Херриоты), Миддлхэм , Саттон-Бэнк и Оутершоу , который является «одним из самых мрачных мест Йоркшира». [16]
Когда я уехал из Глазго, чтобы работать помощником Зигфрида Фарнона, я был убежден, как и многие шотландцы, что за пределами Шотландии нет никаких пейзажей. У меня было мысленное впечатление о Йоркшире как о скучном, неинтересном месте – местами, возможно, сельском, но скучном. Я помню, как Зигфрид сказал мне через несколько дней после нашей первой встречи: «Подожди, пока не увидишь Суэйлдейл , Венслидейл и Ковердейл , мой мальчик». [Он] был прав. Я внезапно оказался в стране чудес. Думаю, точный момент, когда меня осенило, что Йоркшир – волшебное место, был, когда я съехал с неогороженной дороги, ведущей из Лейберна через Беллерби- Мур в Гринтон . Это было недалеко от самой высокой точки, у небольшого ручья, и я оглянулся на возвышающуюся пустошь на большую лесистую долину реки Суэйл , где она изгибается на подходе к городу Ричмонд». [16]
Когда дело дошло до часто вызывающего шутки введения руки в зад коровы, Дэвисон сказал: «Люди думают, что мы сжульничали или что-то в этом роде. Я говорю им, что BBC не будет платить за корову-каскадера, к которой я могу засунуть руку». Роберт Харди добавил: «Это очаровательно, потому что как только вы засунете руку внутрь, вы поймете, как работает внутреннее устройство». Впервые Дэвисону пришлось провести этот осмотр в заключительной серии первого сезона «Дыхание жизни», которая была снята в ноябре 1977 года. [8] «Меня [еще] не вызывали. А теперь вот черно-белое изображение: Внутри амбара: Тристан раздет до пояса, его рука засунута в корову. Я провел так много дней, беспокоясь об этом, что даже не подумал о холодной погоде. Действие сериала происходит в 1937 году, когда у ветеринаров не было такой роскоши, как современные резиновые перчатки 1977 года, поэтому ее не было и у актеров, игравших их. Все, что у нас было, это кусок мыла, ведро теплой воды и Джек Уоткинсон, наш ветеринарный консультант, который должен был показать нам, что делать. «Это очень просто», — сказал он. «Быстрое движение куском мыла вверх и вниз по руке, и вы входите». Итак, холодным ноябрьским днем, когда ветер свистел в щелях в стенах деревянного амбара, я пошел туда. Конечно, когда я приступил к работе, все оказалось не так уж плохо, и даже корове, похоже, это понравилось. Все, что я помню, это то, что я думал, что единственная теплая часть моего тела — это моя рука. После этого, с настоящим чувством достижения, я вернулся, чтобы привести себя в порядок, и даже искры , казалось, смотрели на меня с новым уважением, хотя мне было жаль их, поскольку им пришлось счищать коровье дерьмо с кабелей после съемок». [8]
То, что сейчас называется Skeldale Guest House, гостевой дом с завтраком , названный по понятным причинам, [17] предоставило внешние снимки здания хирургии. «На самом деле он назывался Cringley House », — объяснил Питер Дэвисон, — «и принадлежал Олив Тернер и ее мужу Чарльзу, которые приветствовали нас с распростертыми объятиями с первого дня съемок. Хотя мы никогда не снимали там никаких внутренних сцен, его часто использовали для грима и костюмов, а во время отдыха между дублями они делали нам чай и кофе и показывали фотографии своих детей. Пара даже появлялась в качестве статистов в нескольких сценах». [8]
В отеле Kings Arms , который во время съемок более поздних серий стал Drovers Arms, на внутренних стенах висят фотографии актеров, выпивающих в заведении во время перерывов. [18] В ранних сериях Drovers планировалось разместить рядом с церковью, о чем свидетельствует эпизод «Название игры». «Было весело проектировать Drovers, что позже они и сделали на месте в Аскригге», — объяснил дизайнер Дэвид Крозье. «Но в первые дни все эти сцены снимались в Pebble Mill». [2]
Чуть дальше по Мэйн-стрит, за пабом, находится Лодж-Ярд, показанный в эпизоде «Вопреки всему».
Дом, расположенный прямо через дорогу от фасада дома Крингли, использовался в качестве места для съёмок заднего сада Скелдейла в нескольких эпизодах, включая рождественские выпуски 1983 и 1985 годов, а также в сценах во втором сезоне сериала.
Для рождественского выпуска 1985 года съемки проходили в Ричмонде . Спортивный зал казармы полка Грин Ховардс стал хирургическим кабинетом Скелдейла. Тем временем отель King's Head стал местом проведения юбилейного ужина Джеймса и Хелен. Именно в Ричмонде Питер Дэвисон решил оставить роль Доктора Кто . «Я принял решение покинуть сериал, сидя на кровати в гостиничном номере в Ричмонде. Джон Натан-Тернер подталкивал меня к четвертому году (я еще не начал третий), и мой агент позвонил мне во второй раз за тот день. Это означало бы лучшие деньги (в разумных пределах — в конце концов, это была BBC) и возможность больше влиять на развитие сюжета, но это также нарушило мое негласное правило «три сезона и все» и аналогичный совет, который дал мне Патрик Тротон . Мы были в середине съемок первого рождественского выпуска All Creatures Great and Small , и накануне вечером, за толстым стейком из окорока и яйцами, в пабе в Миддлхэме , я обсуждал свои будущие решения с Крисом Тимоти. У меня уже был похожий разговор с Робертом Харди, и оба согласились, что мне пора двигаться дальше. Вот что я сказал своему агенту. Поэтому я сжег мосты и попытался представить себе жизнь после Доктора Кто , никогда не представляя, что ее на самом деле не будет». [8]
Части начальной заставки — в частности, сцена проезда автомобиля через брод — снимались на дороге под названием Торфяные ворота между Фитхэмом в Суэйлдейле и Лэнгтуэйтом в Аркенгартдейле .
«Раньше я любил старые машины», — объяснял Роберт Харди. «За исключением тех случаев, когда они сдавались. Они всегда сдавались. У нас был постоянный механик, и он всегда был глубоко под капотом той или иной машины. Но у меня были несколько хороших машин, и когда они работали, они были очень веселыми. И, конечно, я был достаточно взрослым, чтобы помнить, как дважды выжимать сцепление и все такое, так что они не были для меня шоком». [2]
Девяносто эпизодов (включая три рождественских выпуска) транслировались в течение семи сезонов. Продолжительность каждого эпизода составляет 48 минут.
То, что стало одноименной темой для All Creatures Great and Small, было написано как фонотека KPM в 1968 году Джонни Пирсоном . [19] Названное «Piano Parchment», [20] оно было выбрано продюсером Биллом Селларсом, который ранее выбрал «Sleepy Shores» Пирсона в качестве темы для телепрограммы Owen, MD . [19] Две версии темы были перезаписаны для начальных титров All Creatures : версия в первом запуске была ориентирована на флейту ; в то время как версия, использованная во втором запуске, больше соответствовала оригиналу, основанному на фортепиано .
Почти вся сопутствующая музыка, использованная в шоу, была написана Пирсоном и исполнена им и его оркестром. Исключение составляют две «цыганские песни» «Ditchling Beacon» и «English Pasture», написанные Джоном Личем, которые появляются в эпизоде «Out of Practice».
Пластинка под названием All Creatures Great and Small: The Original Music from the TV Series and Other Favourite Themes , выпущенная на Rampage Records в 1978 году, была спродюсирована Ларри Пейджем и Адрианом Керриджем . («Autumn Reverie», также известная как «Heather», хотя и звучит несколько раз на протяжении всего сериала, не входит в саундтрек. Первоначально она была включена в альбом Пирсона Gentle Sounds 1968 года .)
Все треки написаны Джонни Пирсоном, если не указано иное. [21]
Новые пьесы, написанные после первого выпуска серии, появились во втором выпуске, но они не были выпущены в качестве саундтрека. Несколько из них появились в двухчастном релизе Пирсона 1988 года, KPM 1000 Series: Johnny Pearson Piano and Orchestra , включая заметную пьесу для трубы "Country Fayre", флейтовую "Fields and Hedgerows", фортепианную "A Ride in the Sun" и оркестровые "Thames Rhapsody", "Crystal Breeze", "Odd Moments", "Camelia Dance", "Lovers and Friends" и "Village Green". Кроме того, в первом из двух изданий есть две альтернативные версии "Piano Parchment" (60-секундная редакция и 30-секундная редакция).
Все семь серий и три рождественских спецвыпуска были выпущены на DVD в Регионе 1, Регионе 2 и Регионе 4. Рождественский спецвыпуск 1990 года (под названием «Братская любовь») считается частью Сезона 7.
.jpg/1280px-Skeldale_House,_Askrigg_(1a).jpg)
Хотя он не всегда там жил, а жил с Кэролайн позже в сериале, Зигфрид владеет домом Скелдейл, и хотя он счастлив — в разумных пределах — платить за его содержание и ремонт, его редко можно увидеть пачкающим руки за пределами клиники. Тристан, с другой стороны, берет на себя домашние обязанности миссис Холл в «Hair of the Dog» и «Home and Away», а Джеймсу приходится подтягивать его, когда Хелен выбывает из строя из-за грыжи межпозвоночного диска в первых нескольких эпизодах 5-го сезона.
Декорации Pebble Mill были разложены так, чтобы соответствовать дому Скелдейл, как он выглядел на внешних снимках. [2] Например, дверь с правой стороны здания использовалась для представления входа в зал ожидания. Несколько раз актерам приходилось заходить внутрь здания Askrigg, чтобы разместить внешние снимки его окон, но, за исключением вида из окна хирургии в рождественском выпуске 1990 года, камера никогда не следовала за ними внутрь. В финале 3-го сезона «Big Steps and Little 'Uns» Хелен показана махающей Джеймсу рукой, отправляющемуся на войну, из открытого окна второго этажа.
На первом этаже есть четыре комнаты (по часовой стрелке спереди назад): неиспользуемая столовая (см. ниже), гостиная (передняя половина - зона отдыха, задняя половина - столовая), кухня и хирургия. Помимо задней двери, еще одна дверь на кухне ведет в комнату ожидания хирургии. Единственный телефон в доме находится в коридоре, в углу у лестницы, где также находятся напольные часы и, позже в сериале, дверь в подвал, где хранятся уголь и вино . Первоначально здесь также была вешалка для одежды , но позже ее переместили в фойе. Окно над входной дверью сообщает, что вы находитесь в "Доме Скелдейл", и эта особенность сохранилась и по сей день. Что касается часов: "Эти часы нужно было вынуть и сжечь", - пошутил режиссер Родерик Грэм. "Когда вы делаете повторные дубли, как вы синхронизируете тик -так с предыдущим дублем? Это был кошмар, и он заглушал диалог".
«Лестница вела в никуда», — рассказал Питер Дэвисон. «Если вам приходилось бежать вниз, чтобы ответить на телефонный звонок, это означало, что вам нужно было устроиться на небольшой платформе за пределами кадра и прыгнуть в сцену». [8]
«Для студии мы изменили цвета хирургии во второй серии, чтобы придать ей немного прогрессии во времени», — объяснил Дэвид Крозье, дизайнер. «Я использовал побеленный вид в первой серии, потому что нашел сотни и сотни фотографий того периода в Йоркшире, на которых интерьеры домов были покрашены побелкой. Но по мере приближения к военному времени мы перешли на более темный вид, который стал модным в то время». [2]
«В хирургии было полно замечательного набора подлинных ветеринарных инструментов тридцатых годов, а также полок с подозрительно выглядящими лекарствами», — вспоминает Питер Дэвисон. «Для моего персонажа Тристана я решил, что было бы забавно, если бы все, что я делал в хирургии, это сжимал в руках ступку и пестик на случай появления Зигфрида, помимо обычного курения и чтения выпусков журнала Health and Efficiency 1937 года ». [8]
На первом этаже находятся спальни, а на втором этаже — небольшой номер, который Зигфрид предлагает Джеймсу и Хелен в первом эпизоде второго сезона. Когда пара переезжает в Ровангарт, номер берет на себя Калум.
В «Веселых джентльменах», заключительном эпизоде второго сезона, мы видим за дверью сразу слева, как только входим в парадную дверь Скелдейла. Оригинальная, теперь неиспользуемая столовая, Зигфрид использует ее как перелив для хранения своей резервной коллекции вин . Покрытая пылью, комната возвращается к жизни Хелен и миссис Холл. Разжигается огонь, и в одном из углов ставится рождественская елка.
В ранних сериях задняя дверь открывается в узкий переулок ; позже задний сад превращается в обширную территорию травы, кустарников и каменных стен. В эпизодах «Fair Means and Fowl» и, двенадцать лет спустя, в эпизоде «A Cat in Hull's Chance» можно увидеть вольер .
Оригинальный набор интерьера хирургии Skeldale House теперь находится в Richmondshire Museum в Ричмонде и открыт для публики. Другие обширные части, включая гостиную и аптеку , выставлены в музее The World of James Herriot в Тирске , который также открыт для публики.
«В этом сериале было что-то особенное. Он имел правильное содержание», — вспоминал продюсер Билл Селларс. «Он стал всемирным фаворитом, и на пике популярности его посмотрели двадцать миллионов зрителей». [2]
Сериал занял слот на телевизионной неделе, что помогло закрепить его как воскресное вечернее шоу. Роберт Харди заметил, что: «Он попал в нужный момент. В городах все еще было ощущение, что страна была славным местом, населенным удивительными людьми». Историк телевидения Крис Даймонд прокомментировал: «Это идеальный слот времени после ужина, перед ванной. Вы будете либо торчать в гостиной, пытаясь избежать мытья посуды, либо ждать, когда сможете принять ванну».
Харди также беспокоился, что серия будет короткой. Он беспокоился, что она «наскучит горожанам и вызовет раздражение у сельских жителей». Он приписывал ее успех тому факту, что в ней фигурируют «реальные люди». Кристофер Тимоти, с другой стороны, считал, что у нее прекрасные шансы из-за популярности книг Уайта. [3]
Актерский состав стал известен во всем мире. «Я получил письма от ветеранов, как мужчин, так и женщин, которые говорили, что стали ветеринарами из-за сериала», — сказал Роберт Харди. [3]
Кристофер Тимоти стал самым известным ветеринаром на планете, что стало смешанным благословением. «После того, как я снялся в «Всех тварях », прошло восемь лет, прежде чем я снова начал играть на телевидении», — вспоминал он. «Помню, как однажды я пошел к своему агенту и, поднимаясь по лестнице в его офис, услышал, как он кричит в трубку: «Он не ветеринар, он чертов актер!»» [3] «Я спросил Пита [Дэвисона] однажды: «Как так получается, что ты переходишь от одной роли к другой, а меня не могут арестовать на телевидении?» Он ответил: «Потому что я не играл Джеймса Хэрриота...» Я думаю, в этом есть доля правды». [2]
«Это был большой кусок моей карьеры, за который я очень, очень благодарен», — добавил Роберт Харди. «Эта серия очень много значит для меня, поскольку она заняла такой большой промежуток моей жизни». [2]
Когда Питер Дэвисон стал героем This Is Your Life в 1982 году, Кристофер Тимоти, Роберт Харди и Кэрол Дринквотер появились в качестве гостей. Тимоти, Дэвисон и Джин Хейвуд присутствовали на шоу Линды Беллингхэм в 1993 году. Время Тимоти пришло в 2000 году, на котором присутствовали Харди, Дэвисон, Дринквотер и Беллингхэм.
Кристофер Тимоти и Роберт Харди посетили благодарственную службу по Альфу Уайту в Йоркском соборе 20 октября 1995 года, через восемь месяцев после смерти автора.
В 2003 году Тимоти, Харди, Кэрол Дринквотер и Линда Беллингхэм появились вместе на Stars Reunited . Из-за других обязательств Питер Дэвисон не смог присутствовать. Также на диване ненадолго к ним присоединился и ведущий Дейл Уинтон , Джек Уоткинсон, MRCVS , ветеринар из Йоркшира, с которым Тимоти жил и работал в течение недели перед съемками сериала. Тимоти заявил, что для него это была лучшая неделя за весь сериал. [3] [23] «Я действительно чувствовала, со всем смирением, что когда я пришла, чтобы начать сниматься: «Я как бы готова к этому». Кэрол Дринквотер позже сказала об этом появлении: «[Дэйл] дал интервью каждому из нас отдельно, и он спросил, знала ли я, какой я секс-символ? Я была совершенно ошеломлена, я понятия не имела. Я имею в виду, я раньше получала коробки с предложениями руки и сердца... Я раньше выбрасывала их, я никогда их не читала. Я была очень непослушной. Теперь я отвечаю на всю свою почту, хотя сейчас ее гораздо меньше, конечно». [2]
«Никто из нас никогда не делал ничего, что могло бы навредить животному», — объяснил Тимоти в другом интервью. «Все инъекции были поддельными, а засунуть руки в коровью задницу несложно — и коровы не слишком возражают... на самом деле, некоторым коровам это даже нравится! Джек Уоткинсон не терпел ничего, что он считал неэтичным. Директора в какой-то момент разослали записку о том, как следует обращаться с животными в целях развлечения, но это всегда оставалось на усмотрение лечащего ветеринара. Если бы это противоречило его этическому кодексу, Джек бы нам отказал». [2]
Уоткинсон умер в мае 2013 года после перенесенного инсульта. Ему было 84 года. [24] Уоткинсон был техническим консультантом на месте съемок ; его коллегой в студии был Эдди Стрейтон . «Он был невероятным персонажем, абсолютно удивительным человеком», — вспоминал Роберт Харди. [2] Вместе с Дональдом и Брайаном Синклером Альф Уайт посвятил свою книгу 1972 года « Все создания, большие и малые» Стрейтону.
Как и в рождественском выпуске 1983 года, в интервью была дань уважения Мэри Хигнетт (миссис Холл), которая умерла вскоре после первого показа сериала: «Она была самой сердечной, самой добродушной, самой очаровательной спутницей», — сказал Харди. «Она была просто прелесть; я ее обожал, и было трагично, что она умерла слишком рано и оставила нас безутешными». Тимоти добавил: «Потрясающая леди, и ее очень, очень не хватает». [3]
Тимоти, Харди и Дринквотер снова воссоединились в 2006 году в музее «Мир Джеймса Хэрриота» в Тёрске . В октябре 2016 года все четыре главных актера из оригинального сериала воссоединились, чтобы отметить столетие со дня рождения Альфа Уайта. [25]
Сериал BBC, премьера которого состоялась в 1978 году, стал чрезвычайно популярным шоу, вышло в общей сложности 90 эпизодов, а завершился он в 1990 году.