«Где-то» — драматический фильм 2010 года,написанный и снятый Софией Копполой . Фильм повествует о Джонни Марко (которого играет Стивен Дорфф ), недавно прославившемся актере, который восстанавливается после незначительной травмы в Chateau Marmont , известном голливудском курорте. Несмотря на деньги, славу и профессиональный успех, Марко оказывается в ловушке экзистенциального кризиса и ведет эмоционально пустую повседневную жизнь. Когда его бывшая жена терпит необъяснимый срыв и уходит, она оставляет Клео ( Эль Фаннинг ), их 11-летнюю дочь, на его попечение. Они проводят время вместе, и ее присутствие помогает Марко повзрослеть и принять взрослую ответственность. Фильм исследует скуку среди голливудских звезд, отношения отца и дочери и предлагает косвенную комедию шоу-бизнеса, в частности голливудского кинопроизводства и жизни «звезды».
Премьера Somewhere состоялась на 67-м Венецианском международном кинофестивале , где фильм получил награду «Золотой лев» за лучший фильм. Мнение критиков было в целом положительным. Критики хвалили терпение визуального стиля фильма и его сочувствие к нескольким персонажам, но некоторые считали, что Somewhere повторяет темы из предыдущих работ Копполы или что его главный герой не вызывает сочувствия. Фильм вышел в кинотеатрах Великобритании и Ирландии 10 декабря 2010 года, а в Соединенных Штатах — 22 декабря 2010 года.
В начале фильма черный Ferrari кружит по гоночной трассе в пустыне, с ревом появляясь и исчезая из кадра. Когда он в конце концов останавливается, из машины выходит Джонни Марко. Марко — недавно разведенный голливудский актер, который, несмотря на свой взлет к славе, не чувствует особого смысла в своей повседневной жизни. Он проживает в отеле Chateau Marmont в Лос-Анджелесе, где лечит сломанное запястье в гипсовой повязке. Несмотря на то, что он иногда пьет и общается с Сэмми, коллегой-актером и другом детства, Марко большую часть времени проводит в одиночестве, водит машину, пьет пиво и принимает таблетки, смотрит, как пара близнецов танцует на шесте в своих комнатах, и занимается случайным сексом с разными женщинами и начинающими старлетками. [3] К нему неожиданно наведывается его 11-летняя дочь Клео. [4]
Джонни выполняет различные рекламные обязательства для своего нового фильма: он фотографируется со своей презрительной партнершей по фильму и дает интервью прессе. Пребывание Клео поначалу немного меняет его образ жизни. Они проводят время вместе в его номере, и он берет ее с собой в рекламную поездку в Милан , где они останавливаются в роскошном гостиничном номере, и у него есть блондинка в качестве гостя на ночь. Он награжден « Telegatto » на телевизионном шоу, в котором местные знаменитости играют самих себя. Он помогает Клео подготовиться к летнему лагерю, берет ее в азартную поездку в Лас-Вегас и нанимает вертолет, чтобы высадить ее в лагере. После их совместного времени отцовские эмоции Джонни всплывают и заставляют его пересмотреть свою в остальном «успешную» жизнь. Он звонит своей бывшей жене и со слезами на глазах срывается, признавая свои недостатки и несчастье. Его бывшая жена кажется равнодушной и отклоняет его просьбу приехать к нему. Джонни выписывается из отеля, обещая не возвращаться, и уезжает на своем Ferrari в сельскую местность. В конце концов он останавливается на обочине дороги и выходит, оставляя свой Ferrari позади и идя по шоссе со слабой улыбкой на лице.
Говорят, что сцены из фильма были вдохновлены детским опытом режиссера как дочери Фрэнсиса Форда Копполы . [5] Она вспоминает, как пробовала все вкусы мороженого в меню обслуживания номеров миланского отеля, поездку в Италию, полет на вертолете, и хотя она сказала, что была «личная связь» с фильмом, она отрицала, что это была автобиография. Скорее, она основала характер Клео на дочери друга, чьи родители работают в Голливуде, и использовала свой собственный опыт, чтобы соотнестись с персонажем и добавить реалистичный штрих. [6] Тоби Даммит Федерико Феллини ( 1968) [5] также был отмечен как влияние. Между тем, родительский фокус фильма развился, потому что Коппола недавно родила второго ребенка. [7] Коппола сказала, что она думала о Дорффе, чтобы сыграть Марко, рано, когда писала фильм, потому что у него была аура «актера-плохого парня», но также «эта действительно милая, искренняя сторона». [7] Она также встретилась с Леонардо Ди Каприо, чтобы обсудить эту роль. [8]
Коппола хотела минималистский вид для фильма, особенно после неоднозначной реакции на ее богато одетую Марию Антуанетту . Общий эффект должен был быть «милым и подлинным, но не слащавым». [7] Для визуального стиля она обсуждала голливудские портреты Брюса Вебера и фотографии моделей в Chateau Marmont Хельмута Ньютона , а также Жанну Дильман, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975), фильм Шанталь Акерман о рутине бельгийской домохозяйки, с Харрисом Сэвидесом , оператором . Он сказал: «Главное было рассказать историю действительно просто и позволить ей разыгрываться в длинных битах, а зрители должны были открыть для себя момент». [7] Коппола использовала объективы, которые ее отец использовал для съемок Rumble Fish (1983), чтобы придать фильму более исторический вид, хотя действие происходит в настоящее время. [6]
Перед началом съемок Дорфф, Фаннинг и Лала Слоутман (которая играет бывшую жену Марко) импровизировали приемы пищи и драки, чтобы понять динамику семьи. Дорфф также забрал Фаннинг из школы, и они провели вместе день, чтобы сблизиться. Дорфф жил в Chateau Marmont во время основных съемок, что облегчало ему путь на съемочную площадку и понимание персонажа. Коппола также показал Дорффу « Бумажную луну» (1973) во время съемок. [9]
Съемки проходили в Лос-Анджелесе и Италии в июне и июле 2009 года. [4] Бенисио дель Торо , Эрин Уоссон и участники группы Rooney снялись в фильме в эпизодических ролях. [10] В статье для веб-сайта The New York Times Коппола рассказала о съемках сцены, когда Марко посещает студию спецэффектов. Она сказала, что изначально не была уверена, как к этому подойти, но Сэвидис сделал длинный, медленный зум, который запечатлел его дыхание и создал ощущение клаустрофобии. Несмотря на множество дублей, Дорфф был «хорошим парнем», сказала она. Звук телефонного звонка был добавлен Сарой Флэк, редактором, чтобы показать, что Марко был забыт. [11]
Французская рок-группа Phoenix написала музыку к фильму. Коппола замужем за Томасом Марсом , певцом группы; [12] ей понравились песни «Love Like a Sunset Part I» и «Love Like a Sunset Part II», и она попросила группу написать похожую музыку для фильма. [13] [14] В 2010 году была анонсирована музыка к фильму Somewhere , но она так и не вышла. [15] За исключением песни The Strokes во время сцены у бассейна, музыка диегетическая . Например, Клео катается на коньках под песню Гвен Стефани , а близнецы танцуют на шесте под песню Foo Fighters . [7]
Премьера Somewhere состоялась на 67-м Венецианском международном кинофестивале 3 сентября 2010 года [16] , и в тот же день фильм вышел в прокат в Италии. На закрытии фестиваля (11 сентября) жюри единогласно присудило Somewhere « Золотого льва» — приз фестиваля за лучший фильм в целом. [17] [18] Квентин Тарантино , председатель жюри, сказал, что фильм «рос и рос в наших сердцах, в наших умах, в наших привязанностях» после первого показа. [18] Focus Features занималась дистрибуцией Somewhere в Северной Америке и большинстве других территорий. Pathé выпустила фильм во Франции 5 января 2011 года, а Tohokushinsha — в Японии. Права на показ в Италии принадлежат Medusa Film. Somewhere был выпущен 10 декабря 2010 года в Ирландии и Великобритании, а 22 декабря — в Северной Америке. [4]
В свой дебютный уикенд в Соединенных Штатах фильм открылся в семи кинотеатрах со 119 086 долларами, собрав в среднем 17 012 долларов на кинотеатр. По состоянию на февраль 2011 года [обновлять]он собрал 1 785 645 долларов в Соединенных Штатах и 13 936 909 долларов по всему миру. [19] В Соединенном Королевстве, Где-то был выпущен ограниченным тиражом в 62 кинотеатрах. Он заработал 126 000 фунтов стерлингов в первые выходные, 10 декабря 2010 года. Его средний сбор за экран, 2 026 фунтов стерлингов, был выше, чем у более ранних небольших премьерных фильмов Копполы, Мария Антуанетта (2006) и Девственницы-самоубийцы (1999). Однако это были меньшие общие сборы. [20] Во Франции, Где-то заработал 401 511 евро за три недели до 25 января 2011 года. [21]
Somewhere получил положительные отзывы. Фильм имеет рейтинг одобрения 70% на Rotten Tomatoes на основе 196 рецензий со средней оценкой 6,6/10. Критический консенсус гласит: «Он охватывает знакомую территорию для Софии Копполы, но Somewhere остается гипнотическим, соблазнительно задумчивым размышлением о природе знаменитости, подкрепленным очаровательной игрой Стивена Дорффа и Элли Фаннинг». [22] Фильм также имеет оценку 67 из 100 на Metacritic на основе 40 рецензий. [23]
Журнал Sight & Sound , издаваемый Британским институтом кино , описал Somewhere как «хождение по кругу» и отметил, что многие зрители «спишут фильм Копполы как нытье привилегированных», но также признал «деликатный портрет все еще взрослеющей дочери-подростка». [24] Во время церемонии вручения наград Национального совета кинокритиков 2010 года Коппола был удостоен специальной премии за достижения в области кинопроизводства за написание сценария, режиссуру и продюсирование Somewhere . [25]
Роджер Эберт , писавший в Chicago Sun-Times , присудил фильму четыре звезды из четырех и похвалил детали в портрете Джонни Марко, сказав: «Коппола — захватывающий режиссер. Она видит, и мы видим именно то, что видит она. Здесь мало попыток наблюдать за сюжетом. Все внимание сосредоточено на горстке персонажей, на Джонни». [3] А. О. Скотт в The New York Times назвал фильм «изысканным, меланхоличным и формально дерзким» и сказал: «Это не вопрос подражания, а скорее мастерства, поиска — путем заимствования, если необходимо — визуального словаря, подходящего для истории и ее окружения. Если вы обратите пристальное внимание, «Где-то» покажет вам все». [26] Питер Брэдшоу не согласился в The Guardian , присудив фильму две звезды из пяти. Он похвалил кинематографическую технику, но сказал, что фильм слишком напоминает «Трудности перевода» , ему не хватает эмоциональной глубины и что даже при повторном просмотре «вопрос о том, почему нас это действительно должно волновать или интересовать, остается соблазнительно без ответа»; финальный кадр не решил ни одной эмоциональной проблемы и «действительно является одной из самых глупых вещей, которые я видел за долгое время». [27]
Allociné , французский сайт о кино, подсчитал оценку в 2,9 звезды из 5 на основе двадцати шести обзоров прессы. [28] Французская газета Le Monde дала фильму положительную рецензию, заявив , что «Где-то » — самый минималистский и смелый фильм Копполы. Фильмы Копполы, как она сказала, имеют дело с «тонкой иронией преступности вселенной счастливчиков», что является как ее заслугой, так и призраком, который преследует ее, преданностью, опутывающей ее. [29] France 24 сказал, что «виртуозность Копполы также заключается в том, что она сохраняет сочувствие к персонажам, не изливая сентиментальные чувства». [30] Ричард Ропер включил « Где-то » в десятку лучших фильмов 2010 года. [31] [32]
Первые три фильма Копполы исследуют женское самоопределение и взросление, как правило, в привилегированных обстоятельствах. «Трудности перевода» (2003) изображают встречу и короткую дружбу между двумя одинокими американцами в роскошном отеле в Токио; «Мария-Антуанетта» (2006), стилизованный биографический фильм об одноименной королеве, исследует ее одиночество. « Где-то» исследует похожие темы успеха и изоляции, но с мужской точки зрения. Фильм исследует уединение и депрессию Марко, несмотря на его внешний профессиональный успех и последовавшее за этим богатство и славу. Он, кажется, страдает от ангедонии , неспособности чувствовать удовольствие, но сам фильм сдержан в намеках на ее причины. «Он считает, что он ничто», резюмировал кинокритик Роджер Эберт , «и, похоже, он прав». [3] В первом кадре фильма Ferrari кружит по гоночной трассе в неподвижном положении камеры и обратно, ее вой и рев нарастают и затихают, задает тему скуки . Длина эпизода также предлагает визуальный сигнал от Копполы, чтобы расслабиться, наблюдать и воздержаться от ожиданий. [26] Коппола сказала, что она хотела намекнуть на это с помощью простой установки камеры, «так что вы наедине с этим парнем и не осознаете, что это фильм. Но я надеюсь, что это приятный контраст со стилем большинства фильмов. Что-то, что дает вам возможность перевести дух». [43]
Chateau Marmont, известное убежище для голливудских знаменитостей, является местом действия фильма и может быть «либо раем легкого исполнения желаний, либо чистилищем аномии знаменитостей» ( А. О. Скотт ), но Коппола тонко передает пустоту ситуации Марко, не отрицая ее привлекательности. [26] Коппола останавливалась в отеле и сказала: «Я видела несколько Джонни Марко»; напротив, при написании роли дочери она опиралась на детский опыт со своим отцом-режиссером Фрэнсисом Фордом Копполой , например, посещение кинофестивалей, хотя она отрицала, что фильм был автобиографическим. [43] Коппола сказала, что культурные изображения славы не сбалансированы, и в то время, когда так много людей стремятся к ней, она пытается показать другую ее сторону. [43]
Коппола упомянула, что родительский аспект был вдохновлен рождением ее второго ребенка. [7] По мере развития фильма «нежные и временные» отношения отца и дочери выходят на первый план. [44] Марко имеет частичную опеку над своей дочерью от неудачного брака. Эберт предполагает, что она, вероятно, понимает причины разрыва лучше, чем он, и задается вопросом, почему ребенок должен страдать от его гедонизма и «отстраненных попыток отцовства». [3] В некотором смысле Клео — выросшая в голливудском пузыре — заботится о своем отце, готовя для него и будучи более осведомленной о мире, но она также наблюдает за ним с широко открытыми глазами обожания ребенка. [26]
Коппола происходит из семьи режиссеров и актеров, и она сказала, что детские воспоминания о жизни в отелях частично вдохновили ее выбор места действия. Где-то представляет подробный портрет жизни в этой индустрии и намечает ее экзистенциальные и эмоциональные границы. В то время как сайты сплетен о знаменитостях сообщают нам о поверхностности большей части «звездной жизни», статья Копполы отличается своей эмоциональной глубиной. [26] Она хотела изобразить Марко работающим, но не на съемочной площадке. Вместо этого его показывают дающим интервью, фотографирующимся, посещающим церемонию награждения в Италии и наносящим грим со спецэффектами. Когда Марко посещает отдел спецэффектов, его лицо покрыто латексом , затем камера очень медленно, гипнотически приближается. [45] Марко вынужден использовать свое «звездное» признание, чтобы помочь продвинуть свой новый фильм, и когда звонит его публицист, он становится пассивным и механически садится в машину с водителем и общается с прессой. [3] Частично юмор проистекает из сдержанной реакции Марко на это внимание и необычного наблюдения Копполы за людьми вокруг него. [46] На Венецианском кинофестивале критики подчеркнули повторение замкнутого существования персонажей в фильмах Копполы, на что она ответила: «Я считаю, что каждый должен рассказывать о том, что он знает в мире, что он знает». [7]
В 2019 году «Где-то» был включён в список 27 лучших фильмов десятилетия Ричарда Броуди . [47]