«Гертруда» — датский драматический фильм 1964 года, написанный и снятый Карлом Теодором Дрейером ; он основан на одноимённой пьесе 1906 года Яльмара Сёдерберга . Главную роль Гертруды Каннинг играет Нина Пенс Роде ,её мужа Густава Каннинга играет Бендт Роте , а её любовника Эрланда Янссона — Баард Ове .
«Гертруда» стала последним фильмом Дрейера. Она примечательна множеством длинных планов , один из которых — почти десятиминутный план Гертруды и ее бывшего любовника Габриэля, говорящих о своем прошлом. Фильм вызвал неоднозначную реакцию, но теперь считается одной из главных работ Дрейера.
Гертруда, бывшая оперная певица из Стокгольма начала 20 века, замужем за юристом и политиком Густавом Каннингом. Гертруда говорит мужу, что он больше влюблен в свою карьеру и статус, чем в нее. Она также говорит ему, что встретила другого мужчину, который любит ее больше всего на свете, и поэтому она предпочитает его своему мужу и хочет развода.
Гертруда встречает своего возлюбленного, многообещающего молодого пианиста Эрланда Янссона, в парке. Они идут в дом Янссона. Гертруда рассказывает ему, как она ему предана. Вечером Густав идет за Гертрудой в оперу, где она обещала быть, но не может ее найти. На следующий вечер Каннинги посещают званый ужин в доме поэта Габриэля Лидмана, с которым у Гертруды были отношения в прошлом. Гертруда приветствует своего друга Акселя Нюгрена, который присутствует на той же вечеринке. Густав спорит с Гертрудой по поводу оперы и требует провести с ней последнюю ночь перед расставанием. Лидман говорит Гертруде, что познакомился с Янссон на вечеринке, где он хвастался Гертрудой как своим последним завоеванием.
Когда Гертруда встречается с Янссон на следующий день, она говорит ему, что хочет уехать с ним и оставить все остальное позади. Он говорит ей, что не может, потому что ждет ребенка от другой женщины. Лидман пытается убедить Гертруду уехать с ним, но безуспешно; когда Лидман и Гертруда были парой, он, как и Каннинг, ценил свою карьеру выше ее. Каннинг делает последнюю попытку уговорить Гертруду остаться с ним, даже позволяя ей при этом оставить своего любовника. Попытка не удалась, и Гертруда одна переезжает в Париж, чтобы изучать психологию.
Тридцать лет спустя Гертруда вместе с Нюгреном оглядывается на свою жизнь. Она говорит, что любовь — единственное, что имеет хоть какое-то значение в жизни. Теперь она одна из-за своего отказа пойти на компромисс в этой позиции, но ни о чем не жалеет.
Это был последний фильм Дрейера и первый после Ordet в 1955 году. За девятилетний период между фильмами он пытался снять фильмы по « Медее » Еврипида , «Свету в августе » Уильяма Фолкнера и написал сценарии по «Бранду» Генрика Ибсена , « В Дамаск » Августа Стриндберга и «Траур подобает Электре» Юджина О'Нила . Он также работал над давно запланированным, но так и не реализованным фильмом о жизни Христа . [1] По словам Дрейера, в 1940-х годах он рассматривал возможность адаптации двух произведений Ялмара Сёдерберга — романа 1905 года «Доктор Глас» и пьесы 1906 года «Гертруда» . Ни один из проектов не был реализован в то время. Проект «Гертруда» был возрожден, когда Дрейер прочитал монографию Стена Рейна 1962 года под названием «Hjalmar Söderbergs Gertrud» , в которой указывалось на использование диалога в оригинальной пьесе: как история часто движима тривиальными разговорами и неудачами в общении. Это вдохновило Дрейера снять фильм, в котором речь важнее изображений. Адаптируя пьесу в сценарий, Дрейер решил сократить третий акт и добавил эпилог. [2] Эпилог был вдохновлен жизнью Марии фон Платен, изначальной прообразом Сёдерберга для персонажа Гертруды. [3]
Фильм был спродюсирован Palladium и снят на студии Nordisk Film в Вальби , поскольку собственные студии Palladium использовались Danmarks Radio для телевизионного производства. Внешние сцены снимались в парке замка Валло . [4] Съемки заняли три месяца, а монтаж — три дня. [3] Фильм в основном состоял из длинных планов двух или более актеров, разговаривающих друг с другом, и продолжал преданность Дрейера принципам каммершпиля . С годами стиль съемок Дрейера становился все более сдержанным, и по сравнению с быстрым монтажом в «Страстях Жанны д'Арк» или съемками с отслеживанием в «Вампире» , этот фильм содержал замедленные кадры с ограниченными углами и увеличенную продолжительность отдельных кадров. [5]
Премьера фильма состоялась в Le Studio Médicis в Париже 18 декабря 1964 года. Кинооборудование несколько раз выходило из строя во время показа, субтитры были низкого качества, а катушки показывались в неправильном порядке, что вызвало крайне негативную реакцию зрителей. [6] Фильм был выпущен в Дании 1 января 1965 года компанией Film-Centralen-Palladium. [4] Позже он был показан на Каннском кинофестивале 1965 года , где был освистан. [7] Позже он был показан при переполненном зале на Венецианском кинофестивале 1965 года , но более половины зрителей вышли во время показа фильма. Те, кто остался, устроили фильму овацию, заставив Дрейера заметно растрогаться. [8]
С самого начала фильм разделил и критиков, и зрителей. Сразу после парижской премьеры на ретроспективе Дрейера, где его освистали, фильм часто называли «катастрофой» в прессе; после датской премьеры восприятие стало более неоднозначным, но все еще раздельным, и фильм вызвал большую дискуссию в датских СМИ. [6]
Критик написал в Variety в 1965 году: «Тема, с отголосками Ибсена , в его социальных речах о женской независимости, и Стриндберга , в его трудности в понимании мужчин и женщин, превосходно подходит для сухого, но проницательного стиля Дрейера. Нина Пенс Роде обладает нужным световым качеством для романтичной, бескомпромиссной Гертруды, в то время как мужчины приемлемы, хотя иногда и чрезмерно снисходительны к своим ролям». [9] В журнале Esquire Magazine Дуайт Макдональд написал, что « Гертруда — это дальнейшее достижение, за пределами манерности в кинематографической бедности и прямолинейной скуке. Он просто устанавливает свою камеру и фотографирует людей, разговаривающих друг с другом». Статья в Cinéma65 писала, что «Дрейер перешел от безмятежности к маразму... Не фильм, а двухчасовое исследование диванов и фортепиано». В защиту Гертруды Дрейер заявил, что «то, чего я ищу в своих фильмах... это проникновение в глубокие мысли моих актеров посредством их самых тонких выражений... Это то, что интересует меня прежде всего, а не техника кино. Гертруда — это фильм, который я сделал сердцем» [7] .
Жан-Люк Годар поставил фильм на первое место в своем списке лучших фильмов 1964 года. Кроме того, Cahiers du cinéma назвал его вторым лучшим фильмом 1964 года, уступив только фильму самого Годара Band of Outsiders . [10] Эндрю Саррис поставил его на второе место среди лучших фильмов 1966 года, уступив только Blowup . [11] Том Милн назвал его «величественным, некромантическим шедевром, который немногие художники создают хотя бы раз в жизни». Пенелопа Хьюстон назвала его «загадочно современным фильмом с обманчивым видом степенно старомодного... Это своего рода дистилляция, одновременно созерцательная и навязчивая». Жан Семолюэ сказал, что «из всех работ Дрейера это самая внутренняя и, таким образом, кульминация, если не венец, его эстетики». [5] В 1999 году Village Voice поместил фильм на 112-е место в списке 250 лучших фильмов века, составленном на основе опроса критиков. [12] В 2008 году известный французский журнал Cahiers du cinéma поставил фильм на 54-е место в списке «100 величайших фильмов». [13]
В опросе кинокритиков журнала Sight & Sound 2012 года , который проводится каждые десять лет для оценки мнения критиков о величайших фильмах всех времен, Гертруда заняла 43-е место в опросе критиков и 59-е место в опросе режиссеров. [14]
Фильм получил приз ФИПРЕССИ на 26-м Венецианском международном кинофестивале и приз комитета режиссуры на 7-м фестивале киновстреч в Праде. [15] В 1965 году он получил премию «Бодиль» за лучший датский фильм . [16] Фильм был выбран в качестве датской заявки на лучший фильм на иностранном языке на 38-й церемонии вручения премии «Оскар» , но не был принят в качестве номинанта. [17]
