«Гладиатор» — трагическая мелодрама в пяти актах, написанная Робертом Монтгомери Бёрдом, изначально с Эдвином Форрестом в главной роли . Премьера состоялась 26 сентября 1831 года в театре «Парк» в Нью-Йорке . [1]
Эта театральная пьеса была написана по просьбе Эдвина Форреста, американского актера, стремившегося продолжить свою карьеру. Он хотел укрепить свою славу, приобретя права на исполнение в пьесах, адаптированных для подчеркивания его талантов и физических качеств, поэтому он придумал конкурс, чтобы поощрить драматургов писать новые работы в обмен на денежную цену. «Метамора; или Последний из вампаноагов» , пьеса Джона Августуса Стоуна, выиграла первую театральную премию Форреста в 1829 году. [2] Огромный успех «Метаморы» вдохновил Форреста продолжить предлагать премию. Роберт Монтгомери Берд , врач без «всепоглощающей страсти к медицине», услышав о премии, написал и представил свою первую пьесу, трагедию белым стихом «Пелопид, или Падение Полемархов» . [3] Хотя Пелопидас выиграл премию, пьеса была поставлена и опубликована только в 1919 году, возможно, потому, что Пелопидас не доминирует в действии своей пьесы так, как это удалось Метаморе, и поэтому не смог в полной мере продемонстрировать способности Форреста. [4] Однако Форрест нашел пьесу хорошо написанной и призвал Берда подать вторую заявку. В следующем году Берд выиграл премию Форреста во второй раз за пьесу, которая стала его самой впечатляющей, «Гладиатор» . [5] Брат Берда Генри в письме посоветовал Роберту продолжить «Гладиатора» , поскольку «Спартак» «в целом больше подходил римской фигуре и действиям Форреста». [6] На самом деле, пьеса оказалась идеальным средством для демонстрации «мускулистого актерского стиля» Форреста. [7] Благодаря «Гладиатору » Форрест стал «самым известным американским актером своего времени». [8]
«Гладиатор» рассказывает историю человека, жаждущего жить свободно и вдали от гнета тоталитарных хозяев. Спартак — гладиатор, который изначально отказывается сражаться, потому что он не будет «убивать человека для развлечения римлян». [10] Пьеса начинается с того, что Фазарий, фракийский раб , и другие гладиаторы осуждают положение Рима и рассматривают возможность восстания против государства, оставленного уязвимым его колонизаторскими и воинственными генералами. Однако, узнав от своего ланисты , Бракхия, что недавно захваченный фракийский гладиатор — даже лучший боец, чем он сам, Фазарий решает отложить свои планы переворота. Этот недавно захваченный раб — Спартак , который соглашается сражаться, чтобы освободить свою также захваченную жену и ребенка. Он обменивает свои услуги: «Я буду служить тебе лучше, чем раб когда-либо служил», на свою семью: «Держи нас вместе». [11] Однако, встретившись на арене амфитеатра, Фазарий и Спартак признают друг друга братьями, отказываются сражаться и подстрекают своих товарищей-гладиаторов к восстанию. Они провозглашают: «Смерть римским извергам, которые делают свое веселье Из стонов кровоточащей нищеты! Эй, рабы, вставайте! Настал ваш час убивать! Убивайте и не щадите — Ради гнева и свободы!» [12]
Я благодарю богов за то, что я варвар,
Ибо я могу лучше научить благодатно рожденных
И небесами поддерживаемых владык земли,
Как простой обитатель пустынных скал
Может склонить свои коронованные головы перед колесами его колесницы.
Спартак в романе Роберта Монтгомери Берда «Гладиатор» (1831) [13]
Начинается война. Армия гладиаторов под предводительством Спартака изначально добивается успеха в крестовом походе против римлян. Однако у двух братьев разные планы: в то время как Спартак хочет вернуться со своей женой, Сеноной и сыном в свою любимую Фракию и жить пастушеской жизнью , Фазарий хочет разграбить Рим. Он заявляет: «Пока стоит этот город, Этого никогда не будет; до тех пор наша страна Остается римской провинцией. Разрушь его, И ты освободишь Фракию и половину мира». [14] Фазарий в конце концов дезертирует из армии своего брата, когда Спартак запрещает ему наступать на Юлию, пленную племянницу Красса, римского претора . Раздробленные, различные мятежные армии легко побеждаются римлянами. Фазарий, примирившийся и воссоединившийся с угасающей кампанией своего брата, пытается сопроводить Сенону и ее сына через лес в безопасное место. В этой попытке Сенона и ее ребенок убиты ожидающими римскими войсками, в то время как Фазарию удается вернуться к Спартаку и передать трагическую новость, прежде чем он тоже умирает. Разгневанный, Спартак отказывается от помилования, дарованного ему римлянами. В своем последнем кровавом бою Спартак умудряется убить своего бывшего пленителя Лентула, прежде чем его сбивают с ног многочисленные римские войска под крики протеста Юлии. [15] [16] Несмотря на то, что в фильме нет счастливого конца, «Гладиатор» показывает огромную жертву, на которую человек был готов пойти на протяжении всей истории ради свободы.
Премьера «Гладиатора» состоялась в нью-йоркском Park Theatre 26 сентября 1831 года. [17] Хотя погода в день открытия была плохой, актеры на второстепенных ролях были сомнительными, а декорации и костюмы «ужасно плохими», пьеса имела огромный успех и принималась с возрастающим энтузиазмом с каждым из четырех вечеров, когда ее показывали. [18] Эта оригинальная постановка была отмечена кульминационным вторым актом пьесы, в котором Спартак и Фарсарий отказываются убивать друг друга. Эта сцена была поставлена в захватывающей манере, подобной которой еще не видели в том столетии. [19]
После такого успеха в Нью-Йорке постановка переехала в Филадельфию , где она была впервые представлена 24 октября, и в Бостон, где пьесу увидели в ноябре. [20]
«Гладиатор» имел такой успех у Форреста, что он открыл им свою поездку в Лондон в 1836 году. Хотя Форрест имел успех в театре Друри-Лейн 17 октября с «Гладиатором» , зрители продемонстрировали свое желание увидеть Шекспира , поскольку «Гладиатор» был воспринят многими зрителями как антибританский спектакль. [21] [22]
Хотя «Гладиатор» оставался центральной частью репертуара Форреста, как и многие пьесы до Гражданской войны , в конечном итоге он вышел из моды, поскольку натурализм и «реалистичное представление» стали более популярными. [23]
Несмотря на то, что работа Берда помогла Форресту добиться известности, их партнерство закончилось, когда Форрест не смог компенсировать Берду то, о чем они изначально договаривались. Фактически, «плохое обращение с Форрестом привело к тому, что Берд стал романистом». [24] Несмотря на расторжение их партнерства, Форрест продюсировал и снимался в «Гладиаторе» более 1000 раз. [25]
Социальная значимость «Гладиатора» не вызывает сомнений. Спартак — «аутсайдер, который из-за жажды индивидуальной свободы и любви к семье рискует всем, сражаясь с тираническим правительством». [26] Конечно, американские театральные меценаты 19-го века могли идентифицировать себя с этим, поскольку молодая страна все еще выясняла, как жить в соответствии с «обещаниями Революции». [27] Но влияние вышло далеко за пределы основных американских зрителей театра. Имея дело с восстанием рабов в Древнем Риме , «Гладиатор» неявно нападает на институт рабства в Соединенных Штатах , «превращая довоенных в неоклассических мятежников». [28] Спартак родился свободным, как и первое поколение рабов в Америке, и он ценил эту свободу превыше всего, кроме семьи. Несомненно, пьеса затрагивает многие проблемы, с которыми сталкивались африканские рабы того времени, включая неизбежное разрушение семейных ячеек в результате индивидуальной продажи рабов. Тоска Спартака по жене и сыну отражала тяжелое положение многих рабов, чьи члены семьи были разбросаны по нескольким домохозяйствам или плантациям. Хотя Спартак обнаруживает себя «отстраненным от чего-либо похожего на свободу и достоинство», ему удается подняться из «низшего из низших, чтобы стать вдохновляющим образцом для подражания, который приближается к достижению свободы для себя и других». [29]
Мнение Берда о рабстве в Соединенных Штатах часто подвергается сомнению в отношении «Гладиатора» . Пьеса была написана во времена большой аболиционистской деятельности: Уильям Ллойд Гаррисон основал «Освободитель » , влиятельную антирабовладельческую газету, в том же году, когда Берд написал свою пьесу. [30] Таким образом, время первого представления «Гладиатора» было безупречным, совпав с началом «Освободителя» . Казалось, что это почти предсказывало восстание рабов во главе с Натом Тернером в Вирджинии, которое привело к гибели многих белых, пока Тернер и его люди не были схвачены и казнены. [31]
В своей оценке работы Уитмен настаивает, что «эта пьеса так же полна «аболиционизма», как яйцо мяса». [32] Он назвал «Гладиатора» рассчитанной пьесой, чтобы «сделать сердце масс хорошо отзывчивым ко всем этим благородным стремлениям во имя свободы смертных». [33] Очевидно, Уитмен не сомневался в аболиционистском подтексте пьесы. Дженна Гиббс утверждает, что Бёрд «использовал историю, чтобы осудить рабство чернокожих», и добавляет, что «Бёрд отметил, что его намерением был страстный и сильный диалог о рабстве». [34] Ричардс также был убежден в антирабовладельческой программе Бёрда, заявив: « Гладиатор, похоже, намерен напомнить зрителям, что он разыгрывает восстание рабов». [35]
Однако более поздние исследователи не согласились с уверенностью Уитмена. [36] Хотя некоторые до сих пор спорят о том, что неясно, намеренно ли он задумал «Гладиатора» как аболиционистскую пьесу, все согласны с тем, что он полностью осознавал ее подстрекательский потенциал на Юге. [37] Конечно, Берд не хотел, чтобы его пьеса была «проклята» на Юге . [38] И хотя сам Берд беспокоился, что «Гладиатор», поставленный в рабовладельческом государстве, приведет к тому, что «менеджеры, игроки и, возможно, я сам... будут вознаграждены исправительной тюрьмой», он также проводил различие между «благородными» фракийскими повстанцами и «жестокими» афроамериканскими рабами. [39] В своем дневнике о восстании Ната Тернера Берд замечает: «Если бы среди них был Спартак, который организовал бы полмиллиона жителей Вирджинии, сотни тысяч жителей [других] штатов и повел бы их в крестовый поход резни, какой благословенный пример превосходства рабства они могли бы подать миру». [40]
Независимо от намерений Берда, правда в том, что место действия пьесы можно было бы легко изменить с Рима на южную плантацию, без необходимости вносить какие-либо изменения.
С самого первого представления в Нью-Йорке пьеса имела большой успех, как коммерческий, так и критический. «Спартак» мистера Форреста был признан «совершенством театрального искусства» и «одной из жемчужин, сиявших на сцене». [41] Среди других похвал, полученных «Гладиатором » , его называли «лучшей из существующих отечественных трагедий», «безусловно лучшей драмой, когда-либо написанной в этом столетии» [42] с «печатью гениальности в каждой черте». [ 43] Известный филадельфийский критик Вемисс назвал пьесу, после ее премьеры в этом городе, «совершенством мелодраматической трагедии». [44] Пьеса действительно имела огромный успех в Филадельфии, а также в Бостоне и других городах северо-востока Соединенных Штатов . [ 45] В конце 1846 года в The Brooklyn Eagle Уолт Уитмен также обсуждает талант Форреста, называя актера «заслуженным любимцем публики». [46]
Хотя связь между «Гладиатором» и его драматургом и рабством является предметом многочисленных споров (см. выше), пьесу часто рассматривают как вершину романтизма в американской драме. [47] Написанная всего через несколько лет после инаугурации Эндрю Джексона , пьеса является антиимперской и антибританской , в которой далекие колонии подвергаются преследованиям, а древние родословные господствуют над «новой кровью бедных», что является распространенной темой в политической риторике Джексона . [48]
«Гладиатор» успешно шёл по всей стране в течение 70 лет. Показателем его огромного успеха может служить количество поставленных постановок: к 1854 году «Гладиатор» был сыгран более 1000 раз, что является выдающимся достижением. Это был первый раз, когда пьеса достигла такого порога при жизни драматурга. Форрест сохранил пьесу в своём репертуаре до своей смерти, и в конечном итоге её взяли на вооружение Джон Эдвард Маккалоу и Роберт Даунинг. [49]
Наследие « Гладиатора » имело успех с самого первого представления. Его театральное признание можно отнести к привлекательности его звезды, Эдвина Форреста, в сочетании с историей угнетенных, ищущих свободу от деспотизма. История не только извлекла выгоду из успеха Американской революции, но и подпитывалась культурными и общественными настроениями того времени. Тонко связав историю римского рабства с историей афроамериканских рабов, Берд создал структуру, с помощью которой он мог выразить свои взгляды на человеческое равенство. В результате «Гладиатор» стал краеугольным камнем американской драматургии, наградив Берда его справедливым местом одного из самых признанных драматургов начала 19 века. Будучи поставленным более 1000 раз, долговечность « Гладиатора » свидетельствует об универсальности его центральной истории, затрагивающей темы от свободы и семьи до жертв, иногда необходимых для достижения общественных, а не индивидуальных целей.
Не только история Гладиатора является универсально привлекательной историей, но и предусмотрительность Форреста в том, что такая пьеса была специально подогнана под его способности, также является важным аспектом наследия этой работы. Фактически, «Спартак» Гладиатора был идеально задуман, чтобы соответствовать сильным сторонам актера» и полностью соответствовал «римской фигуре и действиям Форреста». [50] Спартак «громкий, динамичный и антиаристократичный», что идеально соответствовало образу Форреста. Поскольку таланты и физические способности Форреста определяют ход пьесы, это один из первых случаев, когда навыки и телосложение конкретного актера диктуют тон и содержание театрального предложения. Сегодня театральные постановки часто создаются для того, чтобы соответствовать потребностям и желаниям многих суперзвезд и даже начинающих актеров, которые, как считается, стоят времени и финансовых вложений.
Опубликованный в «Золотую эру американской сцены», «Гладиатор» является одним из первых эпосов, написанных американским автором. [51] Как театральное произведение, его влияние на американскую индустрию развлечений неоспоримо. Пьеса Берда, с ее критическим и финансовым успехом, продемонстрировала потенциал древней истории как пищи для развлечений. Ее можно считать предшественником многих произведений, вдохновленных или установленных во времена Римской империи, которые встречаются в современной литературе и изображаются в театре, телевизионных шоу и художественных фильмах. Например, бродвейские «Ее первый роман» и «Пиппин» основаны на персонажах Римской империи, хотя гладиаторы не играют центральной роли в историях. [52] Гладиаторы изобилуют на телевидении и в кино. История Спартака была рассказана по крайней мере в одном продолжительном телесериале и в фильме 2004 года, снятом для телевидения, с Гораном Вишничем в главной роли . На большом экране роман Говарда Фаста «Спартак» был экранизирован в 1960 году с Кирком Дугласом в главной роли и считается классикой. [53] [54] Как и пьеса Берда, роман Фаста имеет социальную значимость, поскольку отражает борьбу за «политическое расширение прав и возможностей рабочего класса» (Джошел и др. 91). [55] Возможно, самым успешным фильмом о Римской империи является фильм 2000 года «Гладиатор» с Расселом Кроу в главной роли . Хотя фильм не основан напрямую на произведении Берда, влияние «Гладиатора» очевидно на протяжении всего фильма Кроу. Хотя история отличается, героическая центральная фигура, Максимус, странным образом похож на Спартака, включая тоску по семье, его неудачную попытку избежать римского правления и его безвременную жертвенную смерть. Важно отметить, что, как и Форрест, актеры в обоих упомянутых фильмах внесли свой вклад в содержание фильмов и использовали их как средства построения карьеры.
{{cite journal}}: CS1 maint: DOI неактивен по состоянию на ноябрь 2024 г. ( ссылка )