stringtranslate.com

Разрушители камней

«Дробильщики камней» ( фр . Les Casseurs de pierres ), также известные как «Дробильщики камней» , — картина маслом на холсте французского художника Гюстава Курбе , написанная в 1849 году . Сейчас она уничтожена, но остаётся часто цитируемым примером художественного течения « Реализм».

Картина была выставлена ​​на Парижском салоне 1850 года , где ее критиковали за изображение предмета, который не считался подходящим для высокого искусства . Некоторым критикам не нравилось нанесение Курбе слишком толстой краски и плохое освещение изображения. Напротив, социальный теоретик Пьер-Жозеф Прудон похвалил работу и увидел в ней успешную социалистическую картину. Он назвал композицию «шедевром в своем жанре». К 1915 году ее считали «важной работой».

Курбе создал две версии картины. Версия, представленная на Парижском салоне 1850 года, находилась в коллекции Gemäldegalerie Alte Meister в Дрездене. На момент приобретения музеем картина называлась «монументальным шедевром Курбе». В феврале 1945 года Дрезден подвергся бомбардировке союзниками во время Второй мировой войны . Немцы решили переместить картину, но впоследствии она была уничтожена во время бомбардировки, когда ее перевозили на грузовике в безопасное хранилище. Вторая версия, перевернутое изображение, пережила войну и находится в коллекции Оскара Рейнхарта в Винтертуре .

История

Гюстав Курбе, Les Casseurs de Pierres (1849) Коллекция Оскара Рейнхарта , Винтертур
Фирмин Жилло (по мотивам Гюстава Курбе), «Дробильщик камней» (без даты), Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия

Гюстав Курбе создал произведения искусства в жанре реализма и описал его как «мой способ видения». [1] В 1855 году Курбе заявил, что звание реалиста «было ему навязано». [2] Несмотря на заявление Курбе, именно ему приписывают изобретение термина «реализм». [3] Чтобы продемонстрировать свой стиль живописи в жанре реализма, Курбе однажды заявил, что не может нарисовать ангела, потому что никогда его не видел. [4] Однако в своей работе «Дробильщики камней » Курбе контролировал сюжет, придавая ему символические и интеллектуальные компоненты. [3]

Он начал работу над картиной «Дробильщики камней» в ноябре 1849 года, увидев двух рабочих, разбивающих камни вдоль дороги. Ближе к концу ноября 1849 года Курбе отправил письмо своим друзьям, французскому историку Франсису Вею и его жене Мари Вей, описав, как он нашел вдохновение для картины: [1]

Я сел в наш экипаж, чтобы отправиться в замок Сен-Дени, чтобы написать пейзаж. Возле Мезьера я остановился, чтобы рассмотреть двух мужчин, разбивающих камни на дороге. Редко встретишь наиболее полное выражение бедности, поэтому прямо на месте у меня возникла идея картины. Я назначил им встречу в моей студии на следующее утро. И с тех пор я пишу свою картину.

Курбе продолжил описывать одежду двух крестьян как репрезентативную для их низкого положения. Он также симпатизировал двум каменотесам и в письмах указывал, что осознавал разделение классов. Описывая пожилого рабочего, он использовал французское слово courbé (согнутый), которое, возможно, было каламбуром на его собственную фамилию Курбе. [1]

«Дробильщики камня» впервые были выставлены на Парижском салоне 1850–1851 годов. Как произведение реализма, сюжет картины затрагивал сцену повседневной жизни. Картина должна была изображать тяжелый труд, который испытывали бедные граждане. [3] Курбе создал две версии картины. [5]

Вторая версия картины — зеркальное отражение, она находится в коллекции Оскара Рейнхарта в Винтертуре . Курбе подписал ее в правом нижнем углу. Вторая версия меньше, размером 56 см × 85 см (22 дюйма × 33 дюйма), и она темнее. [6]

Около 1864 года Курбе создал рисунок молодого человека, изображенного на картине «Дробильщики камней» . Рисунок называется « Молодой дробитель камней» . Это рисунок черным карандашом на белой бумаге размером 29,5 см × 21,1 см (11,6 дюйма × 8,3 дюйма). Работа находится в Музее Эшмола в Оксфордском университете . [7] В Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, также есть похожее изображение молодого дробителя камней. Изображение приписывается Фирмену Жилло и Курбе, и оно находится в коллекции Рене Юига . Размеры работы составляют 30,1 см × 23,1 см (11,9 дюйма × 9,1 дюйма). [8]

До Второй мировой войны единственная версия картины находилась в Галерее старых мастеров в Дрездене. [9] [10] Картина была приобретена музеем около 1882 года и упоминалась как «монументальный шедевр Курбе». [11] Во время Второй мировой войны, с 13 по 15 февраля 1945 года, союзники непрерывно бомбили город Дрезден, Германия . Немецкие войска спешно грузили произведения искусства из галерей и музеев Дрездена на грузовики. «Дробилки камней» были уничтожены вместе со 153 другими картинами, когда транспортное средство, перевозившее картины в крепость Кёнигштайн , близ Дрездена, подверглось бомбардировке со стороны союзных войск. [12]

Описание и анализ

Картина «Дробильщики камней» написана в жанре реализма и изображает двух крестьян (молодого и старого), дробящих камни. [1] Она считается одной из главных работ, которая привела мир искусства к реализму. [5] В композиции старый и молодой находятся на одном уровне изображения. Это пример реализма бедности и трагедии трудовой жизни. [13] Мужчины показаны как два дорожных рабочих в грязной одежде. Они носят деревянные башмаки , которые высмеивала пресса того времени . Карикатуры на размер деревянных башмаков на одном из персонажей были преувеличены. [14]

Мужчины в лохмотьях представляли угнетенных рабочих, которые трудились, разбивая камни. Картина могла вызвать у зрителей чувство беспокойства, потому что у мужчин были инструменты и камни, которые можно было бы считать оружием. [15] У мужчин были молотки с длинными ручками. [16] Курбе также мог усилить беспокойство, не показывая лица двух мужчин. [15] Лица мужчин, вероятно, не показаны, потому что они являются представителями простых рабочих. Фигуры на картине выполняют однообразную черную работу и демонстрируют несправедливость крестьянской жизни. [5]

Курбе описал картину следующим образом: [1]

С одной стороны — старик лет семидесяти, согбенный над своей работой, с поднятой кувалдой, с высушенной на солнце кожей, с соломенной шляпой на голове; его брюки из грубой ткани полностью залатанны; и в его потрескавшихся сабо вы можете видеть его голые пятки, торчащие из носков, которые когда-то были синими. С другой стороны — молодой человек со смуглой кожей, с головой, покрытой пылью; его отвратительная рубашка, вся в лохмотьях, обнажает его руки и часть спины; кожаная подтяжка поддерживает то, что осталось от его брюк, а его заляпанные грязью кожаные ботинки показывают зияющие дыры по всем сторонам.

В письме от ноября 1849 года к Фрэнсису и Мари Вей Курбе описал картину как имеющую тот же размер, что и другая его картина ( Похороны в Орнане ), которая также была выставлена ​​в Парижском салоне вместе с Дробильщиками камня . Размеры Похороны в Орнане составляли 1,5 м × 2,6 м (4,9 фута × 8,5 фута). [5]

Идеализированная версия крестьян Жюля Бретона, «Сборщицы колосьев» 1854 г.

Другие художники, такие как Жюль Бретон, изображали тяжелое положение сельской бедноты. Крестьяне Курбе в «Дробильщиках камней» не идеализированы, как в таких работах, как картина Бретона 1854 года «Сборщицы колосьев» . В начале карьеры Бретон черпал вдохновение в реализме, который рисовал Курбе. По мере развития карьеры Бретон начал создавать идеализированные образы крестьян и бедняков. [17]

Картина «Дробильщики камня» вызвала споры на Парижском салоне. Изображение реалистичных людей, которые трудились в нищете, было сочтено неуместным. Рабочие низкого происхождения, изображенные на большом полотне, были сочтены изображением уродства. С этой картиной Курбе добился известности, а композиция считалась политическим заявлением в поддержку социалистических идеалов. Говорили, что картина «шокировала» тех, кто посетил Парижский салон. [3]

Прием

До Парижского салона французский поэт Макс Бушон рассматривал картину и описывал двух мужчин как «рассвет и закат современного существования галерных рабов». После Парижского салона 1850 года французский дипломат Луи де Жофруа описал настроение картины следующим образом: «искусство, которое создано для всех, должно быть тем, что видят все». L'Illustration опубликовал рецензию на «Дробильщиков камня » , в которой описал ее как «предмет с очень небольшой привлекательностью». Они описали композицию как не относящуюся к предметам с должным вниманием и не имеющую соответствующего освещения. Фабьен Пийе рецензировал работу для Le Moniteur Universel и заявил, что Курбе следует причислить к художникам, «которые проявляют заметное пристрастие к наименее цивилизованным из деревенских обычаев и привычек». [1] Некоторые художественные критики высказали замечания по поводу небрежно нанесенной толстой краски мастихином , а другие посчитали, что толщина краски передает грубость. Многие критики высказали идею о том, что предмет картины не подходит для высокого искусства . [5] В Парижском салоне картина была встречена враждебно, и сюжет был признан непригодным для живописи. Рабочие также были раскритикованы как «грубые, изношенные и грязные». Писатель Жюль Шампфлери заявил: «Начиная с сегодняшнего дня, критики могут готовиться к борьбе за или против реализма в искусстве. [4]

Французский социальный теоретик Пьер-Жозеф Прудон назвал «Дробильщиков камня» «шедевром в своем жанре». Он видел в картине «визуальное осуждение капитализма и потенциал для жадности». Курбе заявил, что тема была связана с его интересом к «реальным и существующим вещам». [3] Он продолжил, сказав, что это был успешный пример «социалистической живописи». [1] К 1915 году картина считалась «важной работой», а один критик назвал ее примером захватывающей «Правды жизни». [18] Историк искусства Шейла Д. Мюллер сравнила воздействие композиции с « Проходом через могилу матери» из-за «монументальной трактовки обыденности». [19] В 2009 году историк искусства Кэтрин Келли Галиц сказала: « Дробильщики камня  ... бросили вызов условностям, изобразив сцены из повседневной жизни в больших масштабах, ранее зарезервированных для исторической живописи, и в подчеркнуто реалистичном стиле». [12]

Ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме The Stone Breakers .
  1. ^ abcdefg Бойме, Альберт (2008). Искусство в эпоху гражданской борьбы, 1848–1871 гг. Чикаго, Иллинойс: Издательство Чикагского университета. стр. 153–158. ISBN 978-0-226-06342-3. Архивировано из оригинала 23 июня 2023 г. . Получено 9 июня 2023 г. .
  2. ^ Беркович, Эллен (14 июля 2000 г.). «Invitational Shoe Resists Classification». The Santa Fe New Mexican . Архивировано из оригинала 28 июня 2023 г. . Получено 28 июня 2023 г. .
  3. ^ abcde Коул, Брюс; Гилт, Адельхайд М. (1989). Искусство западного мира от Древней Греции до постмодернизма. Нью-Йорк: Simon & Schuster. С. 238–239. ISBN 978-0-671-74728-2. Получено 28 июня 2023 г. .
  4. ^ ab Warehime, Marja (1998). Brassai Images of Culture и Surrealist Observer. Батон-Руж, Луизиана: Louisiana State University Press. стр. 71. ISBN 978-0-8071-2276-1. Архивировано из оригинала 28 июня 2023 г. . Получено 28 июня 2023 г. .
  5. ^ abcde Гандерсон, Джессика (2008). Реализм. Манкейто, Миннесота: Творческое образование. стр. 27–28. ISBN 978-1-58341-612-9. Архивировано из оригинала 28 июня 2023 г. . Получено 9 июня 2023 г. .
  6. ^ "Gustave Courbet, The Stonebreakers c. 1849". Roemerholz . Коллекция Оскара Рейнхарта 'Am Römerholz'. Архивировано из оригинала 10 июня 2023 г. Получено 11 июня 2023 г.
  7. ^ "Молодой каменотес". Музей Эшмола . Оксфордский университет. Архивировано из оригинала 10 июня 2023 г. Получено 11 июня 2023 г.
  8. ^ "The Stone Breaker, after 1849". Национальная галерея искусств . Вашингтон, округ Колумбия. Архивировано из оригинала 11 июня 2023 года . Получено 11 июня 2023 года .
  9. ^ "Stone Breakers". Искусство XIX века . Taylor & Francis Group. Архивировано из оригинала 27 июня 2023 г. Получено 28 июня 2023 г.
  10. ^ Стритер, Терри В. (1999). Европейское искусство девятнадцатого века: тематический словарь. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. стр. 49. ISBN 978-0-313-29898-1. Архивировано из оригинала 28 июня 2023 г. . Получено 9 июня 2023 г. .
  11. ↑ Великолепие Дрездена: пять веков коллекционирования произведений искусства. Нью-Йорк: Музей Метрополитен. 1978. стр. 262. ISBN 978-0-87099-177-6. Архивировано из оригинала 28 июня 2023 г. . Получено 9 июня 2023 г. .
  12. ^ ab Коллинз, Майкл (2022). Утраченные шедевры . Лондон: DK Publishing. стр. 160. ISBN 978-0-7440-7793-3.
  13. ^ "Искусство в журналах". The Standard Union. 20 мая 1893 г. Архивировано из оригинала 28 июня 2023 г. Получено 28 июня 2023 г.
  14. ^ Хаген, Роза-Мари; Хаген, Райнер (2003). Что говорят великие картины. Кельн, Германия: Taschen. стр. 407. ISBN 978-3-8228-2100-8. Архивировано из оригинала 28 июня 2023 г. . Получено 9 июня 2023 г. .
  15. ^ ab Facos, Michelle (2011). Введение в искусство девятнадцатого века. Мелтон, Великобритания: Taylor & Francis. стр. 258. ISBN 978-1-136-84071-5. Архивировано из оригинала 28 июня 2023 г. . Получено 23 июня 2023 г. .
  16. ^ Розенхайм, Джефф Л.; Конрат-Шолль, Габриэле; Хеккерт, Вирджиния А.; Санте, Люси (2022). Бернд и Хилла Бехер. Нью-Йорк: Метрополитен-музей. п. 76. ИСБН 978-1-58839-755-3. Архивировано из оригинала 28 июня 2023 г. . Получено 28 июня 2023 г. .
  17. ^ "Week in Art Circles". The Cincinnati Enquirer . 19 сентября 1915 г. Архивировано из оригинала 28 июня 2023 г. Получено 28 июня 2023 г.
  18. ^ Мюллер, Шейла Д. (1997). Голландское искусство: энциклопедия. Нью-Йорк: Garland Publishing . стр. 195. ISBN 978-1-135-49574-9. Архивировано из оригинала 3 марта 2023 г. . Получено 10 января 2023 г. .