Another Side of Bob Dylan — четвёртый студийный альбом американского певца и автора песен Боба Дилана , выпущенный 8 августа 1964 года на лейбле Columbia Records .
Альбом отличается от более социально сознательного стиля, который Дилан разработал в своем предыдущем альбоме The Times They Are A-Changin' . Изменение вызвало критику со стороны некоторых влиятельных фигур в фолк-сообществе — редактор Sing Out! Ирвин Силбер жаловался, что Дилан «каким-то образом потерял связь с людьми» и увлекся «атрибутикой славы». [1]
Несмотря на тематический сдвиг альбома, Дилан исполнил Another Side of Bob Dylan целиком , как и на предыдущих записях — сольно. В дополнение к своей обычной акустической гитаре и губной гармошке, Дилан играет на фортепиано в одном треке, «Black Crow Blues». Another Side of Bob Dylan достиг 43-го места в Соединенных Штатах [2] (хотя в конечном итоге стал золотым) и достиг 8-го места в британских чартах в 1965 году.
В 2003 году Columbia выпустила версию альбома с объёмным звуком высокой чёткости 5.1 на SACD. [3]
В течение 1963 года Дилан работал над романом и пьесой. Ряд издателей были заинтересованы в подписании контракта с Диланом, и в какой-то момент City Lights (небольшая, но престижная компания, специализирующаяся на поэзии) была в центре внимания. Однако, поскольку Дилан работал над своей книгой в непринужденном темпе, его менеджер Альберт Гроссман решил заключить сделку с крупным издателем.
Старший редактор Macmillan Боб Маркел сказал: «Мы дали [Дилану] аванс за безымянную книгу сочинений… Издатель рисковал, ставя на молодой, непроверенный потенциальный феномен». Когда Маркел впервые встретился с Диланом, «в то время не было никакой книги… Материал на тот момент был туманным, отрывочным. Редактор отдела поэзии назвал его „недоступным“. Символизм было нелегко понять, но, с другой стороны, он был приземленным, наполненным неясными, но чудесными образами… Я чувствовал, что это имеет большую ценность и сильно отличается от того, что Дилан делал до этого. [Но] это была не книга».
Прошло много лет, прежде чем Дилан закончил свою книгу, но эксперименты свободной формы поэзии, которые появились в результате, в конечном итоге повлияли на его сочинение песен. Наиболее ярким примером стала шестистрочная кодовая часть стихотворения в ответ на убийство президента Джона Ф. Кеннеди ( которое произошло 22 ноября 1963 года):
Краски пятницы были тусклыми / так как соборные колокола тихо горели / звонили за кротких / звонили за добрых / звонили за увечных / звонили за слепых
Этот рефрен вскоре появится в очень важной композиции « Chimes of Freedom », и, как пишет биограф Клинтон Хейлин, «с этим печальным рефреном Дилан превратится из злободневного трубадура в поэта дороги». [4]
В феврале 1964 года Дилан отправился в 20-дневное путешествие по Соединенным Штатам. Путешествуя в универсале с несколькими друзьями (Полом Клейтоном, Виктором Меймудесом и Питом Карманом), Дилан начал поездку в Нью-Йорке, сделав многочисленные крюки по многим штатам, прежде чем закончить поездку в Калифорнии. (В какой-то момент Дилан, как сообщается, нанес визит поэту Карлу Сэндбергу .) «Мы разговаривали с людьми в барах, шахтерами», — позже скажет Дилан. «Разговаривать с людьми — вот где это, чувак». [5]
По словам Хейлина, «главной мотивацией этой поездки было найти достаточно вдохновения, чтобы выйти за рамки народной песни, если не в барах или у шахтеров, то, заглянув глубоко в себя». Дилан проводил много времени в кузове универсала, работая над песнями и, возможно, поэзией на пишущей машинке. Именно во время этой поездки Дилан сочинил «Chimes of Freedom», закончив ее как раз к премьере на концерте в Денвере 15-го числа. « Mr. Tambourine Man » также был написан во время этой поездки.
Также во время этой поездки The Beatles прибыли в Америку. Их первый визит в Соединенные Штаты остается краеугольным камнем американской культуры. Меймудес вспоминал, как Дилан «чуть не выпрыгнул из машины», когда по радио зазвучала « I Wanna Hold Your Hand », и его комментарии: « Ты слышал это?.. это было чертовски здорово! О, чувак.. » и как Дилан, казалось, был погружен в свои мысли, проигрывая запись в своей голове. [6] Дилан, однако, уже следил за The Beatles с 1963 года. Существуют разные мнения относительно отношения Дилана к The Beatles в то время, но известно, что Сьюз Ротоло и Эл Ароновиц сразу же прониклись к ним симпатией и стали отстаивать их музыку перед Диланом. Позже Ароновиц утверждал, что Дилан пренебрежительно отозвался о них, назвав «bubblegum», но в интервью в 1971 году Дилан вспоминает, что был впечатлен их музыкой. «Мы ехали по Колорадо, слушали радио, и восемь из десяти лучших песен были песнями Beatles… «I Wanna Hold Your Hand», все эти ранние песни. Они делали то, чего не делал никто. Их аккорды были возмутительными, просто возмутительными, а их гармонии делали все это обоснованным… Я знал, что они указывают направление, в котором должна развиваться музыка».
В январе, когда The Beatles были во Франции, Джордж Харрисон купил французский релиз The Freewheelin' Bob Dylan под названием En Roue Libre , который они неоднократно проигрывали, впечатленные текстами песен и «просто отношением!». [7] Поскольку The Beatles начали влиять на Дилана и наоборот, личная жизнь Дилана претерпевала ряд существенных изменений. Когда Дилан вернулся в Нью-Йорк в марте, он взял напрокат электрогитару. [7] Он продолжил свой роман с фолк-певицей Джоан Баэз , хотя их совместные выступления на сцене начали сокращаться. Девушка Дилана Сьюзи Ротоло, по-видимому, устала от этой интрижки. Вскоре после того, как Дилан вернулся в Нью-Йорк, у них случился спор. В то время Сьюзи гостила у своей сестры Карлы, и когда Карла вмешалась, Дилан начал кричать на Карлу. Карла приказала Дилану уйти, но он отказался. Карла Ротоло оттолкнула Дилана, а он оттолкнул ее. Вскоре они фактически подрались. Позвали друзей, и Дилана пришлось силой выдворить, что фактически положило конец его отношениям с Сьюз Ротоло. [8] В интервью 1966 года Дилан признался, что после того, как их отношения закончились, «я был очень, очень взвинчен на некоторое время. Я имею в виду, действительно, очень взвинчен».
Один из рассказов о первом опыте Дилана с психоделиками датируется апрелем 1964 года; продюсер Пол Ротшильд рассказал Бобу Спитцу, что он присутствовал, когда Дилан принял свою первую дозу ЛСД . К февралю 1964 года Дилан уже говорил своим друзьям, что « Рембо — вот где он. Вот такие вещи что-то значат. Вот что я собираюсь писать». Французский поэт девятнадцатого века Рембо однажды написал своему наставнику Жоржу Изамбару , что «поэт делает себя провидцем посредством долгого, чудовищного и рационального расстройства чувств… Он достигает [неизведанного], и даже если, сойдя с ума, он в конечном итоге теряет понимание своих видений, по крайней мере, он их видел». (Датировано маем 1871 года) Ранние эксперименты Дилана с галлюциногенами часто связывали с драматическим развитием, которое вскоре получило его сочинение песен, но сам Дилан отрицал какую-либо связь.
Позже Дилан уехал в Европу, выступив несколько раз в Англии, прежде чем отправиться в Париж, где его познакомили с немецкой моделью Кристой Паффген, которая выступала под именем Нико . Угостив Дилана обедом в своей квартире, Нико сопровождала Дилана по всей Европе, поездка проходила через Германию, прежде чем закончиться в Вулиагмени, [9] небольшой деревне за пределами Афин , Греция. Дилан оставался в Вулиагмени больше недели, закончив многие из песен, которые войдут в его четвертый и будущий альбом. Девять из них будут записаны по возвращении в Нью-Йорк: «All I Really Want to Do», «Spanish Harlem Incident», «To Ramona», «I Shall Be Free No. 10», «Ballad in Plain D», «It Ain't Me, Babe», « Mama, You Been on My Mind », «Denise Denise» и « Black Crow Blues ». Дилан также закончил еще одну песню под названием « I'll Keep It With Mine », которая, по словам Нико, была «обо мне и моем маленьком ребенке». Дилан отдал песню Нико, которая в конечном итоге записала ее для своего собственного альбома Chelsea Girl , выпущенного в 1967 году.
С ростом коммерческого успеха Дилана Columbia теперь подталкивала Дилана выпускать постоянный поток записей. По возвращении Дилана в Нью-Йорк студийное время было быстро распланировано, и Том Уилсон снова стал продюсером.
Первая (и единственная) сессия звукозаписи состоялась 9 июня в студии Columbia Studio A , расположенной по адресу 799 Seventh Avenue в Нью-Йорке. По словам Хейлина, «прикончив пару бутылок Божоле », Дилан записал 14 оригинальных композиций за одну трехчасовую сессию с 7 до 10 вечера того вечера, 11 из которых были выбраны для финального альбома. Три, которые в конечном итоге были отклонены, были «Denise Denise», « Mr. Tambourine Man » и « Mama, You Been on My Mind ». [10]
Статья Нэта Хентоффа о Дилане для The New Yorker , опубликованная в конце октября 1964 года, включает в себя замечательные описания сессии 9 июня. Хентофф довольно подробно описывает атмосферу в студии звукозаписи CBS и собственные реплики и шутки Дилана с его друзьями в студии, с продюсерами сессии и самим Хентоффом. [11]
Ramblin' Jack Elliott присутствовал на части этой сессии, и Дилан попросил его исполнить "Mr. Tambourine Man". "Он пригласил меня спеть с ним, - вспоминает Эллиот, - но я не знал слов, кроме припева, поэтому я просто подпевал ему в припеве". Был записан только один полный дубль, причем Дилан спотыкался на некоторых словах. [10] Хотя запись в конечном итоге была отклонена, Дилан вернулся к этой песне для своего следующего альбома.
К тому времени, как Дилан записал то, что в конечном итоге стало мастер-дублем "My Back Pages", было 1:30 ночи. Мастер-дубли были отобраны, и после небольшого редактирования вскоре был составлен финальный альбом.
Как Дилан сказал Нату Хентоффу в The New Yorker , «на Another Side of Bob Dylan нет песен, указывающих пальцем» , что стало значительным шагом в новом направлении. [11] Музыкальный критик Тим Райли пишет: «В целом песни представляют собой решительный акт неприятия протеста, связанного с проблемами, традиционной народной музыки и собственнических связей ее аудитории [...] Песни о любви раскрываются в неопределенных утверждениях об эмоциональных орбитах, которые принимают влюбленные, а злободневные темы выходят за рамки искусственных моральных границ и переходят в широкомасштабное социальное наблюдение». [12]
«Сострадание, пронизывающее все жалобы в ' All I Really Want to Do' и 'It Ain't Me, Babe', окружено идеализмом и юмором», — пишет Райли. «То, что [обе песни] отрабатывают чистый йодль Джимми Роджерса , делает их связь с широко открытым американским оптимизмом еще более заманчивой (хотя обе они по сути являются неохотными прощаниями)». [13]
« Black Crow Blues » — это традиционная 12-тактовая блюзовая аранжировка с оригинальным текстом. [14]
«« Испанский инцидент в Гарлеме » — это новый роман, который претендует на краткость и сладость, — пишет Райли, — но это пример того, как Дилан начинает использовать необычные сочетания слов, чтобы вызвать тайны интимности… ее «грохот барабанов» отражается в его «беспокойных ладонях»; ее «жемчужные глаза» и «сверкающие бриллиантовые зубы» — на его «бледном лице»» [15] .
« Chimes of Freedom » можно проследить до « Lay Down Your Weary Tune », отрывка из The Times They Are A-Changin' . «Его чувство силы природы... близко отражает «Lay Down Your Weary Tune», — пишет Клинтон Хейлин. «Бесстыдно апокалиптическая... композиция «Chimes of Freedom» представляла собой скачок в форме, который позволил вырваться наружу еще более поэтичным песням».
Наряду с более поздним треком «Motorpsycho Nitemare», текст песни « I Shall Be Free No. 10 » был назван «сюрреалистическим говорящим блюзом ». [16]
Описанная Хейлином как «самая реализованная песня на Another Side », « To Ramona » — одна из самых известных песен на альбоме. Мягкий, нежный вальс, Райли пишет, что песня «расширяет романтику от идеалов эмоциональной честности до вопросов обусловленного соответствия («От приспособлений, сил и друзей / Что ты должен быть таким же, как они»)… в «Spanish Harlem Incident» [Дилан] использует лесть как прикрытие для слабого образа самого певца; в «To Ramona» он пытается спасти свою возлюбленную от нее самой, хотя бы потому, что знает, что вскоре ему может понадобиться то же утешение, которое он дает ей».
« Motorpsycho Nitemare » , частично основанный на фильме Альфреда Хичкока « Психо» , высмеивает как рост американской контркультуры 60-х, так и параноидальную реакцию мейнстрима на нее. [17] [18]
Райли описывает « My Back Pages » как «тщательный рентген прежнего социального прозелитизма Дилана… Дилан отказывается от своей прежней чрезмерно серьезной мессианской позиции и отрекается от ложных идей». («Тогда я был намного старше / Сейчас я моложе»).
Описанная Райли как «неприкрытое жало романтического вероломства» [19] , песня « I Don't Believe You (She Acts Like We Never Have Met) » была драматически переработана для полностью электрической рок-группы во время знаменитого турне Дилана 1966 года с The Hawks .
По словам Хейлина, мелодия и припев « Ballad in Plain D » («мои друзья говорят мне…») взяты из шотландской народной песни «I Once Loved A Lass (The False Bride)». [20] «В песне наглядно описывается ночь его разрыва с Сьюз», — пишет Хейлин. «Изображение Диланом Карлы как «сестры-паразита» остается жестоким и неточным портретом женщины, которая начинала как одна из самых больших поклонниц [Дилана] и изменилась только тогда, когда она увидела степень эмоционального шантажа , которому он подвергал ее младшую сестру». Когда в 1985 году его спросили, есть ли какие-либо песни, о написании которых он сожалеет, Дилан выделил «Ballad in Plain D», сказав: «Я оглядываюсь на эту конкретную песню и говорю… может быть, я мог бы оставить ее в покое». [21]
« It Ain't Me, Babe » также перерабатывает ту же аранжировку «Scarborough Fair», которая была написана в более ранних композициях Дилана « Girl from the North Country » и «Boots of Spanish Leather». Джонни Кэш записал свою собственную версию этой песни вскоре после выхода Another Side of Bob Dylan , в то время как версия The Turtles поднялась в чартах еще выше.
Четыре песни из Another Side of Bob Dylan были в конечном итоге записаны The Byrds : "Chimes of Freedom", "My Back Pages", "Spanish Harlem Incident" и "All I Really Want to Do". Кроме того, они познакомились со своим прорывным хитом "Mr. Tambourine Man" через копию неизданной записи Дилана с сессии альбома 9 июня 1964 года. Все получили свою долю признания критиков.
Когда Another Side of Bob Dylan готовился к выпуску, Дилан представил свои новые песни на Ньюпортском фолк-фестивале в июле 1964 года. Фестиваль также ознаменовал первую встречу Дилана с Джонни Кэшем ; Дилан уже был поклонником музыки Кэша, и наоборот. Они провели ночь, играя вместе в номере Джоан Баэз в Viking Motor Inn. По словам Кэша, «мы были так счастливы [наконец-то] встретиться друг с другом, что прыгали на кроватях, как дети». На следующий день Кэш исполнил «Don't Think Twice, It's All Right» Дилана как часть своего сета, сказав зрителям, что «мы делаем это на наших шоу по всей стране, пытаясь рассказать людям о Бобе, что мы считаем его лучшим автором песен нашего времени со времен Пита Сигера... Конечно».
Хотя публика в Ньюпорте, казалось, наслаждалась новым материалом Дилана, фолк-пресса — нет. Ирвин Силбер из Sing Out и Дэвид Горовиц раскритиковали направление Дилана и обвинили Дилана в поддаче давлению/искушениям славы. В открытом письме Дилану, опубликованном в ноябрьском номере Sing Out , Силбер написал: «Твои новые песни, похоже, теперь все направлены внутрь, исследуют внутреннее, самосознание» и, основываясь на том, что он увидел в Ньюпорте, «что некоторые атрибуты славы [мешали] тебе». Горовиц назвал эти песни «безусловным провалом вкуса и самокритичного осознания».
Альбом оказался шагом назад в коммерческом плане, не попав в Топ-40, что говорит о том, что у потребителей пластинок также могли возникнуть проблемы.
Дилан вскоре выступил в защиту своей работы, написав, что «песни безумно честны, не хотят никого обмануть и написаны только по той причине , что я сам хотел и нуждался в том, чтобы написать их» .
В 1978 году Дилан признал, что название альбома ему не по душе. «Я думал, что это слишком банально», — сказал он, «Я просто почувствовал, что надвигаются неприятности, когда они так его назвали». Однако стоит отметить, что в оригинальных рукописях альбома есть две ссылки на окончательное название альбома: в раннем черновике «I Shall Be Free No. 10» есть строка «You're on another side», а единственная строка, занимающая одну последнюю страницу, гласит: «There is no other side of bob dylan».
Спустя годы неоднозначные реакции на Another Side of Bob Dylan сохранились, но по другим причинам. Критики позже рассматривали его как «переходный» альбом. Клинтон Хейлин утверждал, что «Дилан был просто слишком близок к опыту, который он черпал, чтобы перевести его в искусство. Он также все еще экспериментировал с образами, найденными в «Chimes of Freedom» и «Mr. Tambourine Man». «My Back Pages», наименее удачный пример нового стиля, был полон странных сложных образов («трупные евангелисты», «лодки-путаницы» и т. д.)». Критик Salon.com Билл Уайман отклонил его как «второй альбом «отношений»», но признал, что «Chimes of Freedom» был «прекрасным гимном «бесчисленным сбитым с толку, обвиняемым, использованным, измотанным и еще хуже»».
Однако Тим Райли назвал его «мостом между фолк-риторикой (хотя и более высокой) и его тройкой электрических тирад... рок-альбом без электрогитар, фолк-архетип, который пробивает суровую, прямолинейную форму. Построенные на повторяющихся риффах и уговоренные контролируемым беспокойством голоса Дилана, песни работают друг с другом с интеллектуально заряженным напором. Это переходный альбом с собственным разумом». Он был признан под номером 133 в рейтинге 1000 лучших альбомов всех времен Колина Ларкина , 3-е издание (2000). [28]
Полный дубль "Mama, You Been On My Mind" был записан для альбома, но по неизвестным причинам он был отклонен. Описанная Тимом Райли как "эхо оставленного позади дела, которое отражается от пары самосознательных кривых ("Я не прошу тебя говорить слова вроде "да" или "нет", / ... Я просто дышу себе под нос, притворяясь, что не знаю)", песня вскоре была перепета Джоан Баэз , а также Джуди Коллинз , которая имела с ней значительный коммерческий успех. Версия Дилана не будет выпущена до The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991 в 1991 году. Тем не менее, Дилан периодически исполнял песню на концертах, иногда с Баэз в качестве своего дуэтного партнера. Род Стюарт позже сделал кавер на песню для своего получившего признание критиков альбома Never a Dull Moment , а версия Джеффа Бакли появилась в качестве аут-тейка на переиздании Grace 2004 года . Джонни Кэш сделал кавер на песню для своего альбома Orange Blossom Special . Она была исполнена Линдой Ронстадт в ее альбоме 1969 года Hand Sown ... Home Grown с измененным текстом как «Baby, You've Been On My Mind».
Хотя "Mr. Tambourine Man" будет перезаписан для следующего альбома Дилана, Sony выпустила полную версию, записанную для Another Side of Bob Dylan на The Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home: The Soundtrack в 2005 году. В отличие от знакомой версии, записанной для Bringing It All Back Home , эта ранняя версия имеет вступление на губной гармошке, а также Ramblin' Jack Elliott, поющего гармонический вокал в припеве. Это была ацетатная копия этой версии песни, которая попала в руки недавно сформированных Byrds в конце 1964 года, что привело к их прорывной электрифицированной записи песни.
Дилан также записал две дополнительные песни, которые не вошли в альбом. Первая — «Denise Denise», песня, в которой используется та же музыка, что и в «Black Crow Blues», но с другим текстом. Вторая — «California», в которой снова используется музыка «Black Crow Blues » в качестве базовой структуры песни. Небольшая часть текста «California» была повторно использована в «Outlaw Blues», песне, которая появилась на следующем альбоме Дилана, Bringing It All Back Home . Оба варианта распространяются.
Все треки написаны Бобом Диланом