«Жажда жизни» — американский биографический фильм 1956 года о жизни голландского художника Винсента Ван Гога , основанный на одноименном романе 1934 года Ирвинга Стоуна , адаптированном для экрана Норманом Корвином .
Режиссер Винсенте Миннелли , продюсер Джон Хаусман . В фильме снимались Кирк Дуглас в роли Ван Гога, Джеймс Дональд в роли его брата Тео, а также Памела Браун , Эверетт Слоан и Энтони Куинн . Дуглас получил премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль в драматическом фильме и премию Нью-Йоркского кружка кинокритиков за лучшую мужскую роль за свою роль, а Куинн получил премию «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана . [3]
Винсент, как и его отец, готовился стать служителем, но церковные власти считают его неподходящим. Он умоляет их разрешить ему какую-нибудь должность, и они помещают его в очень бедный шахтерский поселок. Здесь он глубоко погружается в тяжелое положение шахтеров и начинает зарисовывать их повседневную жизнь.
Религиозным лидерам не нравится его подход, и они не одобряют его социальную активность и заботу о бедных. Он возвращается домой в дом своего отца. Здесь женщина, которую он безумно любит (его двоюродная сестра), отвергает Ван Гога из-за его неспособности обеспечить себя материально. Очарованный Винсент следует за ней в ее семейный дом, где он держит руку над пламенем свечи, чтобы доказать свою преданность, только чтобы узнать, что она сказала, что он ей противен и она не хочет его снова видеть.
Он увлекается рисованием. Его двоюродный брат Антон Мауве дает ему краски и художественные материалы и поощряет его рисовать. Его брат, Тео Ван Гог , оказывает финансовую и моральную поддержку. Винсент встречается с проституткой, которая в конце концов тоже уходит, потому что он слишком беден. Затем его страсть полностью обращается к живописи, которой он занимается, мучаясь от того, что не может рисовать именно то, что видит.
После смерти отца он вместе с Тео едет в Париж, где знакомится с импрессионистами . Тео не может жить с ним, и Винсент уезжает в солнечный Арль, Франция . Там к нему присоединяется Поль Гоген (с которым он познакомился в Париже), и какое-то время жизнь налаживается. Однако Винсент слишком навязчив даже на вкус Гогена, и они спорят, что побуждает последнего уйти, после чего Винсент отрезает себе ухо. У Винсента начинаются припадки, и он добровольно попадает в психиатрическую больницу, где ему разрешают рисовать. Он выписывается и с помощью Тео возвращается в сельскую местность, чтобы возобновить рисование. Рисуя кукурузные поля, он расстраивается из-за ворон и, отчаявшись, что никогда не сможет передать то, что видит, на холст, вытаскивает револьвер, чтобы застрелиться. Через несколько дней он умирает в постели. [3]
Фильм основан на романе Ирвинга Стоуна 1934 года и адаптирован Норманом Корвином . Винсент Миннелли снял фильм, а Джон Хаусман продюсировал его. Они работали с Дугласом над мелодрамой 1952 года «Плохие и красивые» , за которую он был номинирован на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль . В 1954 году Дуглас получил права на экранизацию биографии Ван Гога и намеревался сыграть главную роль и продюсировать ее через свою собственную кинопроизводственную компанию Bryna Productions при поддержке Жана Негулеско в качестве режиссера и финансового распространения со стороны United Artists . [4] [5]
Основные фотосъемки начались в августе и закончились в декабре 1955 года и снимались на натуре во Франции , Бельгии и Нидерландах . Были использованы двести увеличенных цветных фотографий, представляющих законченные полотна Винсента; это были дополнительные копии, выполненные американским учителем рисования Робертом Паркером. Чтобы подготовиться к роли проблемного художника, Дуглас практиковался в рисовании ворон, чтобы разумно подражать Ван Гогу в работе. [6] По словам его жены Энн, Дуглас возвращался домой с работы все еще в образе . Когда его спросили, сделает ли он такое снова, Дуглас ответил, что нет.
Критик New York Times Босли Кроутер высоко оценил концепцию, игру актеров и цветовую схему фильма, отметив, что команда дизайнеров «сознательно сделала поток цвета, взаимодействие композиций и оттенков наиболее сильными средствами для передачи понимания кинофильма Ван Гога». [7] Уитни Уильямс из Variety сказала: «Это медленная картина, единственное действие которой заключается в самом диалоге. По сути, это точный портрет Ван Гога, « Жажда жизни» , тем не менее, неинтересна. Ей не хватает передачи цвета и зрелищности. оригинального романа Ирвинга Стоуна». [8]
В «Отчетах Харрисона» написано, что фильм получил «отличную постановку» и что «Кирк Дуглас проделывает выдающуюся работу в роли Ван Гога, а Энтони Куинн очень хорош в роли Поля Гогена, его друга». [9] Джон МакКартен из The New Yorker писал: «Даже если фильм не углубляется так глубоко, как мог бы, в психические процессы, которые заставили Ван Гога вести себя так, как он, тем не менее, в лице Кирка Дугласа он противостоит Мистеру Дугласу, который своими рыжими бакенбардами поразительно похож на автопортреты Ван Гога, удается самым искусным образом пробудить в поймать свет и навсегда сохранить его на холсте». [10]
Ричард Л. Коу из The Washington Post назвал фильм «выдающимся достижением, сочетающим в себе богатое приключение в искусстве цвета с проницательным исследованием творческой личности. В этой биографии Винсента Ван Гога Кирк Дуглас добавляет к своему преимуществу поразительную способность похоже на представление мощной чувствительности». [11] Эдвин Шаллерт из Los Angeles Times назвал фильм «замечательным и острым исследованием» и прогнозировал, что «звездный образ» художника Кирка Дугласа «будет отмечен наградами Академии». [12] Ежемесячный кинобюллетень напечатал несколько негативную рецензию, написав: «Хотя кажется, что ответственные за это были полны решимости «поступить правильно» Ван Гога, эта биографическая дань никогда не поднимается выше уровня популярного романа, на котором она основана. ... Несмотря на замечательное физическое сходство, спектакль Кирка Дугласа остается, по сути, американским исследованием невротизма; кроме того, представление эстетического противоречия между Ван Гогом (гуманным и интуитивным) и Гогеном (интеллектуальным и резко циничным) является одновременно упрощенным и несколько упрощенным. вводит в заблуждение». [13]
Мировая премьера состоялась в Caley Picture House в рамках Эдинбургского кинофестиваля 19 августа 1956 года. Впоследствии она открылась 17 сентября в театре Plaza на 58-й восточной улице в Нью-Йорке в рамках благотворительного фонда Метрополитен-музея. студенческая программа. [14] Он играл там рекордные 37 недель, собрав 450 000 долларов. [15]
Несмотря на похвалы, фильм потерпел финансовую неудачу. Согласно отчетам MGM, прокат фильма составил 1 595 000 долларов в США и Канаде и 1 100 000 долларов в других странах, что привело к убытку в 2 072 000 долларов. [1]
MGM выпустила короткометражный фильм « Ван Гог: Из тьмы в свет» , рассказанный Дором Шари и показывающий европейские места, использованные для съемок, в целях продвижения Lust for Life . В фильме 75-летняя женщина из Овер-сюр-Уаз (а не Жанна Кальман , жившая в Арле в нескольких сотнях километров южнее), которая утверждает, что знала Ван Гога, когда была молодой девушкой, знакомится со звездой. Кирк Дуглас и комментирует, насколько он похож на художника. Этот короткометражный рекламный фильм иногда показывают на канале Turner Classic Movies . В начале и в конце фильма создатели благодарят ряд галерей, коллекционеров и историков, разрешивших сфотографировать произведения Ван Гога для фильма.