Сюиты «Жезл молодости» № 1 и № 2 — произведения для оркестра Эдварда Элгара , впервые исполненные в 1907 и 1908 годах соответственно. Элгар дал им полные названия: «Жезл молодости (музыка к детской пьесе) Первая сюита, соч. 1а» (1869–1907) и «Жезл молодости (музыка к детской пьесе) Вторая сюита, соч. 1b». Музыка была взята из материала, написанного композитором в юности, и оркестрована примерно сорок лет спустя.
Элгар написал программную заметку для Фреда Гейсберга His Master's Voice в связи с записью сюит в 1929 году. Он объяснил, что они были взяты из музыки, которую он написал в детстве для семейных спектаклей. Заметка начиналась так:
На протяжении всей своей жизни Элгар вел музыкальные альбомы, в которых он записывал музыкальные идеи, приходившие ему в голову, чтобы использовать их при необходимости в будущих композициях. [2] Его ранние альбомы, датируемые 1867 годом, показывают, что в дополнение к музыке, написанной для семейной пьесы, некоторые из них изначально предназначались для камерной музыки, духового квинтета или танцевальной музыки для приюта Поуик, которую он написал в молодости для приюта для душевнобольных города и округа Вустер . [3]
Примерно в то время, когда ему исполнилось пятьдесят, имея на счету несколько успехов, но испытывая трудности с написанием симфонии и расстроенный временным отсутствием вдохновения, Элгар обратился к своим ранним альбомам. [4] Первая сюита «Жезл молодости» была написана не на заказ, а по инициативе самого композитора. Сюита оставалась без названия во время ее сочинения, и Элгар назвал ее «Жезл молодости» только после того, как она была завершена; неизвестно, почему он выбрал именно это название. [3] Он дал сюитам номера опусов 1a и 1b [n 1] в знак признания того, что они были его самыми ранними сохранившимися композициями, хотя и переложенными для полного оркестра. [6] [n 2]
Обе сюиты были опубликованы издательством Novello : первая в конце 1907 года, а вторая в 1908 году. [8]
The Wand of Youth (Music to a Child's Play) First Suite, Op. 1a (1869–1907) посвящена «Моему другу C. Lee Williams». [n 3] Она написана для 2 флейт (одна пикколо- дублёр , 2 гобоев , 2 кларнетов в B ♭ и A, 2 фаготов , 4 валторн в F, 2 труб в B ♭ , C и A, 3 тромбонов , тубы , литавр (3), 2 ударников (с большим барабаном и тарелками , треугольником и малым барабаном ), арфы и струнной секции . Не все эти инструменты играют во всех секциях. [10]
Сюита была впервые исполнена в Королевском зале в Лондоне 14 декабря 1907 года под управлением Генри Вуда . [11] Она состоит из семи частей:
Элгар переработал эту часть по эскизам, датируемым 1879 годом. Начальная тема экстравертна и быстро движется, обозначена allegro molto в2
2в тональности B ♭ . [12] Вторая тема, отмеченная largamente , с характерными элгаровскими падающими септаккордами , более экспансивна. [13] [14] Элгаровский исследователь Майкл Кеннеди находит во второй теме намеки на первую тему скрипичного концерта Элгара . [15]
Серенада ( андантино ) в фа мажор [16] представляет собой нежно-ритмичную часть с начальной мелодией кларнета, которую затем перенимают скрипки, а затем чередуют струнные и духовые инструменты. [13]
Менуэт соль мажор [17] — это стилизация XVII века, первоначально датированная (в краткой партитуре ) 1881 годом. [13] Обозначено andante в3
4, начальные такты имеют аннотацию «Входят двое стариков». [17] Кеннеди называет часть «нежной данью уважения Генделю » , в которой нет ничего от Гайдна или Моцарта . [18] Рецензируя первое исполнение, The Times прокомментировала: «Можно сомневаться, дал бы зрелый композитор название «Менуэт» части, которая, несомненно, выполнена в форме сарабанды » . [11]
Часть написана в до мажоре, в престо. 3
4время. [19] Музыка датируется 1878 годом . [3] Порядок музыки в двух сюитах не соответствует порядку действия в непоставленной пьесе. «Танец солнца» изображает двух стариков, пробуждающихся (сверкающими огнями, вспыхивающими в их глазах с помощью ручных зеркал) от сна, в который они были погружены в сцене сна, которая в сюите следует двумя частями позже. [1] Кеннеди сравнивает ее с разделом « Дорабелла» из вариаций «Энигмы »: «стильный и плавный стиль письма для духовых инструментов». В ней есть центральный раздел вальса и виртуозная музыка для арфы ближе к концу. [18] Элгар повторно использовал эту часть для своей более поздней партитуры для «Звездного экспресса» . [13]
Маркировка — соль мажор,6
8, allegretto . [20] Элгар прокомментировал начальные такты: «Два волшебных волынщика проплывают мимо в лодке и очаровывают их, чтобы они уснули». [20] Два кларнета в терциях играют нежную мелодию под аккомпанемент качающихся струнных. Затем у струнных появляется тема, которую Кеннеди находит «тоской» и сравнимой с «разреженной атмосферой вступления ко второй части Геронтия ». [18]
Часть написана в соль мажоре,4
4, moderato , для приглушенных струнных с двумя фаготами и одной валторной. [21] В партии контрабаса используются только открытые струны: Элгар отметил, что «простота баса позволила ребенку, ничего не смыслившему в музыке ни в одном инструменте, выжать бас». [1] Диана МакВиг комментирует, что гармонические сдвиги Элгара по басу — это «тур де форс, усыпляющий ритм успокаивает, но никогда не бывает монотонным». [3]
Заключительная часть сюиты написана в ре мажоре и обозначена престо в4
4время. [22] Музыка, изображающая фей (детей), написана в ритме тарантеллы , в то время как для великанов (взрослых) используются духовые и фаготы с унисонными струнными в тяжелых отдельных четвертях . Основная тема восходит к произведению под названием Humoreske , которое молодой Элгар написал в 1867 году, [13] [23] и является самым ранним из его известных произведений. [24]
The Wand of Youth (Music to a Child's Play) Second Suite, (Op. 1b) – посвящена Хьюберту А. Лестеру. [25] [n 4] Она написана для 2 флейт (вторая дублирующая пикколо), 2 гобоев, 2 кларнетов в B ♭ и A, 2 фаготов, 4 валторн в F, 2 труб в B ♭ , 3 тромбонов, тубы, литавр (3), 3 ударников (с тамбурином , большим барабаном и тарелками, малым барабаном, колокольчиком в E ♭ и треугольником), арфы и струнной секции. Не все эти инструменты играют во всех секциях. [27]
Сюита была впервые исполнена в Вустере (в рамках фестиваля «Три хора ») 9 сентября 1908 года под управлением композитора. [25] Состоит из шести частей:
Музыкальные аналитики по-разному описывают начало марша: «напряженное и нерешительное» [18], «имеющее оттенок задумчивого ожидания» [14] и «находящееся в мрачном настроении... в тональности ми-бемоль мажор » [ 15 ].4
4с большим использованием триольных ритмов». Трио-раздел в соль мажоре придает струнным бойкий, прыгающий ритм. [14] В программной заметке Элгара 1929 года указано, что марш был написан для завершения семейной пьесы. [1]
Как и первая часть сюиты, вторая состоит из двух контрастных разделов. Вступительное allegro molto в E ♭ имеет заметную партию для глокеншпиля. [28] Более медленная средняя часть имеет задумчивую тему, [14] используя нисходящую фразу из пяти нот в мелодическом миноре. [13]
Часть, обозначенная как allegretto, написана в тональности до мажор, в2
4время. [29] В запланированной пьесе нежное порхание мотыльков и бабочек влечет двух стариков через мост в Страну фей. [14] Кеннеди сравнивает музыку с музыкой балета Чайковского . [30]
Фонтанный танец соль мажор, обозначенный allegretto comodo, находится в3
8время. [31] Музыка изображает грациозно поднимающиеся и опускающиеся струи воды, нижние струнные и литавры формируют гудящий бас . [13] Согласно программной заметке композитора, в запланированной пьесе «вода была вынуждена следовать за музыкой посредством внутренней экономии футбольного мяча». [1]
В2
2в то время как часть C мажор отмечена allegro moderato. [32] Музыка изображает ручного медведя, танцующего под тамбурин. [33] Кеннеди пишет, что пронзительное настроение части отмечено использованием плагальных каденций . [30] Жена Элгара отметила, что музыка показывает симпатию композитора к «бедному медведю – пленнику, которого заставили танцевать». [3]
Заключительная часть в до мажоре отмечена престо, в2
4время. [34] Оригинальный тематический материал взят из альбомов Элгара времен семейной пьесы и был повторно использован для одной из пяти кадрилей Пауика под названием L'Assomoir (1879). [35] Кеннеди называет движение «шумной игрой, которая также является одним из самых экзотических произведений оркестровки Элгара». [30]
Существуют полные записи, сделанные с 1929 года по 21 век. В эпоху пластинок LP полная сюита (каждая продолжительностью около 20 минут) удобно помещалась на одной стороне диска. [36] Сюиты продолжали записывать на CD , часто вместе с другими более короткими произведениями Элгара, такими как Nursery Suite .
В 1985 году Королевский балет Сэдлера Уэллса поставил новый балет Майкла Кордера « Жезл молодости» . Музыка в основном из первой из двух сюит Элгара, с двумя частями из второй и одной из « Детской сюиты» . Главные герои — двое молодых людей и их друзья, увиденные сначала в спокойствии эдвардианской эпохи , в которую были впервые представлены две сюиты Элгара, а затем в кровавой бойне Первой мировой войны . Все мужчины убиты, а женщины предоставлены сами себе, чтобы стареть со своими воспоминаниями. [37]
