Труба — духовой инструмент, обычно используемый в классических и джазовых ансамблях . Группа труб простирается от трубы-пикколо — с самым высоким регистром в семействе медных — до басовой трубы , настроенной на одну октаву ниже стандартной трубы B ♭ или C.
Трубоподобные инструменты исторически использовались в качестве сигнальных устройств в битве или охоте, примеры датируются по крайней мере 2000 годом до нашей эры. [1] Они начали использоваться в качестве музыкальных инструментов только в конце 14-го или начале 15-го века. [2] Трубы используются в стилях художественной музыки , например, в оркестрах, концертных группах и джазовых ансамблях, а также в популярной музыке . Звук производится путем вибрации губ в мундштуке, [3] что запускает стоячую волну в воздушном столбе инструмента. С конца 15-го века трубы в основном изготавливались из латунной трубки, обычно согнутой дважды в закругленную прямоугольную форму.
Существует множество различных типов труб, наиболее распространенными из которых являются трубы с тоном B ♭ ( транспонирующий инструмент ), имеющие длину трубки около 1,48 м (4 фута 10 дюймов). Ранние трубы не имели возможности изменять длину трубки, тогда как современные инструменты обычно имеют три (иногда четыре) клапана для изменения высоты звука . Большинство труб имеют клапаны поршневого типа, а некоторые — роторного . Использование труб с роторными клапанами более распространено в оркестровых постановках (особенно в немецких и оркестрах немецкого стиля), хотя эта практика различается в зависимости от страны. Музыканта, играющего на трубе, называют трубачом или трубачом . [ 4]
Английское слово trumpet впервые было использовано в конце 14 века. [5] Слово произошло от старофранцузского trompette , которое является уменьшительным от trompe . [5] Слово trump , означающее трубу , впервые было использовано в английском языке в 1300 году. Слово происходит от старофранцузского trompe «длинный, трубчатый музыкальный духовой инструмент» (12 в.), родственного провансальскому tromba , итальянскому tromba , все, вероятно, из германского источника (сравните древневерхненемецкое trumpa , древнескандинавское trumba «труба»), подражательного происхождения». [6]
Самые ранние трубы датируются 2000 г. до н. э. и ранее. Бронзовые и серебряные трубы Тутанхамона из его могилы в Египте, бронзовые люры из Скандинавии и металлические трубы из Китая датируются этим периодом. [7] Трубы из цивилизации Окса (3-е тысячелетие до н. э.) в Центральной Азии имеют декорированные вздутия посередине, но сделаны из одного листа металла, что считается техническим чудом своего времени. [8]
Сальпинкс был прямой трубой длиной 62 дюйма (1600 мм), сделанной из кости или бронзы. « Илиада » Гомера (9 или 8 век до н . э.) содержит самое раннее упоминание о его звуке, и далее, частые описания встречаются на протяжении всего классического периода . [9] Соревнования сальпинкса были частью первоначальных Олимпийских игр. [10] Шофар , сделанный из бараньего рога, и Хатцоцерот, сделанный из металла, оба упоминаются в Библии. Говорят, что на них играли в Храме Соломона около 3000 лет назад. Они до сих пор используются в определенные религиозные дни. [10]
Народ моче в древнем Перу изображал трубы в своем искусстве, начиная с 300 г. н. э. [11] Самые ранние трубы были сигнальными инструментами, использовавшимися в военных или религиозных целях, а не для музыки в современном смысле; [12] и современный горн продолжает эту сигнальную традицию.
Улучшения в конструкции инструмента и изготовлении металла в позднем Средневековье и эпоху Возрождения привели к увеличению полезности трубы как музыкального инструмента. Естественные трубы этой эпохи состояли из одной спиральной трубки без клапанов и, следовательно, могли воспроизводить только ноты одной серии обертонов. Смена тональностей требовала от игрока смены крюков инструмента. [10] Развитие верхнего регистра « кларино » специалистами-трубачами, в частности Чезаре Бендинелли , хорошо подошло бы эпохе барокко , также известной как «Золотой век натуральной трубы». В этот период было написано огромное количество музыки для виртуозных трубачей. Искусство возродилось в середине 20-го века, и игра на натуральной трубе снова стала процветающим искусством во всем мире. Многие современные исполнители в Германии и Великобритании, исполняющие музыку эпохи барокко, используют версию натуральной трубы, оснащенную тремя или четырьмя вентиляционными отверстиями, чтобы помочь исправить нестройные ноты в гармоническом ряду. [13]
Мелодично-доминирующая гомофония классического и романтического периодов отвела трубе второстепенную роль у большинства крупных композиторов из-за ограничений естественной трубы. Берлиоз писал в 1844 году:
Несмотря на истинную возвышенность и выдающуюся природу качества ее тона, мало инструментов, которые были бы более деградированы (чем труба). Вплоть до Бетховена и Вебера , каждый композитор – не исключая Моцарта – упорно ограничивал ее недостойной функцией заполнения или заставлял ее звучать двумя-тремя банальными ритмическими формулами. [14]
Труба сделана из латунной трубки, дважды согнутой в округлую продолговатую форму. [15] Как и во всех медных инструментах, звук извлекается путем вдувания воздуха через слегка раздвинутые губы, создавая «жужжащий» звук в мундштуке и запуская стоячую вибрацию волны в воздушном столбе внутри трубы. Игрок может выбирать высоту звука из диапазона обертонов или гармоник , изменяя отверстие губ и натяжение (известное как амбушюр ).
Мундштук имеет круглый ободок, который обеспечивает комфортную среду для вибрации губ. Непосредственно за ободом находится чашка, которая направляет воздух в гораздо меньшее отверстие (задний канал или хвостовик), которое слегка сужается, чтобы соответствовать диаметру ведущей трубки трубы. Размеры этих частей мундштука влияют на тембр или качество звука, удобство игры и комфорт игрока. Как правило, чем шире и глубже чашка, тем темнее звук и тембр.
Современные трубы имеют три (или, реже, четыре) поршневых клапана , каждый из которых увеличивает длину трубки при задействовании, тем самым понижая высоту тона. Первый клапан понижает высоту тона инструмента на целый шаг (два полутона ), второй клапан на полтона (один полутон), а третий клапан на полтора шага (три полутона). Наличие трех клапанов обеспечивает восемь возможных комбинаций клапанов (включая «ни одного»), но только семь различных длин трубок, потому что третий клапан сам по себе дает по сути ту же длину трубки, что и комбинация 1–2. (На практике часто есть намеренно разработанная небольшая разница между «1–2» и «3», и в этом случае трубачи выбирают альтернативу, которая дает наилучшую настройку для конкретной играемой ноты.) Когда присутствует четвертый клапан, как в некоторых трубах-пикколо , он обычно понижает высоту тона на чистую кварту (пять полутонов). Используемые по отдельности и в сочетании эти клапаны делают инструмент полностью хроматическим , т.е. способным играть все двенадцать нот классической музыки. Для получения дополнительной информации о различных типах клапанов см. Клапаны духовых инструментов .
Общая высота тона трубы может быть повышена или понижена с помощью настроечного слайда. Вытягивание слайда понижает высоту тона; вдавливание слайда повышает ее. Высота тона может быть «согнута» с помощью только амбушюра. [16]
Чтобы преодолеть проблемы интонирования и сократить использование слайдов, Ренольд Шилке спроектировал трубу с настраиваемым колокольчиком. Удаление обычной скобы между колокольчиком и корпусом клапана позволяет использовать скользящий колокольчик; затем музыкант может настраивать трубу с колокольчиком, оставляя слайд вдавленным или почти вдавленным, тем самым улучшая интонирование и общую реакцию. [17]
Труба становится закрытой трубкой , когда игрок прижимает ее к губам; поэтому инструмент естественным образом воспроизводит только каждый второй обертон гармонического ряда. Форма раструба делает недостающие обертоны слышимыми. [18] Большинство нот в ряду слегка расстроены, и современные трубы имеют механизмы кулис для первого и третьего клапанов, с помощью которых игрок может компенсировать это, выдвигая (выдвигая) или убирая один или оба кулисы, используя большой и безымянный пальцы левой руки для кулис первого и третьего клапанов соответственно.
Трубы могут быть изготовлены из других материалов, включая пластик. [19]
Наиболее распространенным типом является труба B ♭ , но также доступны трубы A, C, D, E ♭ , E, low F и G. Труба C наиболее распространена в американской оркестровой игре, где она используется вместе с трубой B ♭ . Оркестровые трубачи искусны в транспонировании музыки с листа, часто играя музыку, написанную для трубы A, B ♭ , D, E ♭ , E или F, на трубе C или трубе B ♭ .
Самые маленькие трубы называются пикколо-трубами . Наиболее распространенные модели созданы для игры в нотах B ♭ и A, с отдельными мундштучными трубками для каждой тональности. Трубка в пикколо-трубе B ♭ в два раза короче, чем в стандартной трубе B ♭, что позволяет ей звучать на октаву выше. Также производятся пикколо-трубы в нотах G, F и C, но они менее распространены. Почти все пикколо-трубы имеют четыре клапана вместо трех — четвертый клапан обычно понижает высоту звука на кварту, делая доступными некоторые низкие ноты и создавая альтернативные аппликатуры для определенных трелей . Морис Андре , Хокан Харденбергер , Дэвид Мейсон и Уинтон Марсалис — некоторые известные трубачи, известные своей виртуозностью игры на пикколо-трубе.
Трубы, настроенные в тональности низкой G, также называются сопрано или сопрано-горнами, после их адаптации к военным горнам . Традиционно используемые в корпусах барабанщиков и горнов , сопрано используют либо поворотные клапаны , либо поршневые клапаны .
Басовая труба имеет ту же высоту тона, что и тромбон, и обычно на ней играет тромбонист, [4] хотя ее музыка написана в скрипичном ключе . Большинство басовых труб имеют высоту тона либо C, либо B ♭ . Басовая труба C звучит на октаву ниже, чем написано, а басовая труба B ♭ звучит на большую нону (B ♭ ) ниже, что делает их оба транспонирующими инструментами .
Историческая скользящая труба, вероятно, была впервые разработана в конце XIV века для использования в духовых оркестрах альта капелла . Происходя от ранних прямых труб, скользящая труба эпохи Возрождения была по сути естественной трубой со скользящей мундштучной трубой. Этот одиночный скользящий инструмент был неудобен, так как весь инструмент двигался, а диапазон скользящего инструмента, вероятно, не превышал большую терцию. Оригиналы, вероятно, были настроены в D, чтобы соответствовать шалмам в D и G, вероятно, на типичном стандарте высоты тона около A = 466 Гц. Ни один известный инструмент этого периода не сохранился, поэтому детали — и даже существование — скользящей трубы эпохи Возрождения являются предметом споров среди ученых. Хотя есть документация (письменная и художественная) о ее существовании, есть также предположение, что ее скользящий инструмент был бы непрактичным. [20]
Некоторые конструкции кулисных труб использовались в Англии в XVIII веке. [21]
Карманная труба — это компактная труба B ♭ . Раструб обычно меньше стандартного раструба трубы, а трубка более плотно намотана, чтобы уменьшить размер инструмента без уменьшения общей длины трубки. Ее конструкция не стандартизирована, и качество различных моделей сильно различается. Она может иметь уникальный теплый звук и голосовую артикуляцию. Поскольку многие модели карманных труб страдают от плохой конструкции, а также от плохого производства, интонация, тембральная окраска и динамический диапазон таких инструментов серьезно затруднены. Однако доступны инструменты профессионального стандарта. Хотя они не являются заменой полноразмерного инструмента, они могут быть полезны в определенных контекстах. Джазовый музыкант Дон Черри был известен своей игрой на карманном инструменте.
Трубка раструба герольдной трубы прямая, что делает ее достаточно длинной для размещения висящего баннера. Этот инструмент в основном используется для церемониальных мероприятий, таких как парады и фанфары .
Дэвид Монетт спроектировал флюмпет в 1989 году для джазового музыканта Арта Фармера . Это гибрид трубы и флюгельгорна, настроенный на B ♭ и использующий три поршневых клапана. [22]
Другие разновидности включают роторно-вентильные , или немецкие, трубы (которые обычно используются в профессиональных немецких и австрийских оркестрах), альтовые и барочные трубы , а также венскую вентильную трубу (в основном используемую в венских духовых ансамблях и оркестрах, таких как Венская филармония и Mnozil Brass ).
Трубу часто путают с ее близким родственником корнетом , который имеет более коническую форму трубки по сравнению с более цилиндрической трубкой трубы . Это, наряду с дополнительными изгибами в трубке корнета, придает корнету немного более мягкий тон, но в остальном инструменты почти идентичны. У них одинаковая длина трубки и, следовательно, одинаковая высота тона, поэтому музыка, написанная для одного из них, может быть исполнена на другом. Другой родственник, флюгельгорн , имеет трубку, которая еще более коническая, чем у корнета, и еще более мягкий тон. Иногда он снабжается четвертым клапаном для улучшения интонирования некоторых низких нот.
На любой современной трубе, корнете или флюгельгорне нажатие клапанов, указанных ниже, производит написанные ноты, показанные. «Открыто» означает, что все клапаны подняты, «1» означает первый клапан, «1–2» означает первый и второй клапан одновременно и т. д. Звучащая высота тона зависит от транспонирования инструмента. Включение четвертого клапана, если он есть, обычно также понижает любую из этих высот на чистую кварту . В пределах каждой серии обертонов различные высоты тона достигаются путем изменения амбушюра . Стандартные аппликатуры выше высокой C такие же, как и для нот на октаву ниже (C ♯ — 1–2, D — 1 и т. д.).
Каждая серия обертонов на трубе начинается с первого обертона — основной тон каждой серии обертонов не может быть воспроизведен, кроме как педальным тоном . Ноты в скобках — это шестой обертон, представляющий высоту тона с частотой в семь раз большей, чем у основного тона; хотя эта высота тона близка к показанной ноте, она плоская относительно равномерно темперированной , и использование таких аппликатур обычно избегается.
Аппликатура возникает из длины трубки каждого клапана (более длинная трубка производит более низкий тон). Клапан «1» увеличивает длину трубки достаточно, чтобы понизить тон на один целый тон, клапан «2» — на полтона, а клапан «3» — на полтора тона. [23] Эта схема и природа ряда обертонов создают возможность альтернативных аппликатур для определенных нот. Например, третья нота «C» может быть воспроизведена без задействованных клапанов (стандартная аппликатура) или с клапанами 2–3. Кроме того, любая нота, воспроизведенная с 1–2 в качестве ее стандартной аппликатуры, может быть также воспроизведена с клапаном 3 — каждый понижает тон на 1+1 ⁄ 2 шага. Альтернативные аппликатуры могут использоваться для улучшения легкости в определенных пассажах или для помощи в интонировании. Расширение третьего кулисного клапана при использовании аппликатуры 1–3 или 1-2-3 еще немного понижает высоту тона для улучшения интонирования. [24]
Некоторые из обертонов гармонического ряда , которые может играть современная труба B ♭ для каждой комбинации нажатых клапанов, соответствуют 12-тоновой равномерной темперации , а некоторые — нет. [25]
Различные типы сурдин могут быть помещены в колокол или над ним, что уменьшает громкость и изменяет тембр. [26] Из всех духовых инструментов трубы имеют самый широкий выбор сурдин: распространенные сурдины включают прямую сурдину , чашечную сурдину , сурдину-гармонику (сурдину вау-вау или вау-вау, среди прочих названий [27] ), плунжерную сурдину , сурдину-ведро и учебную сурдину . [28] Когда тип сурдины не указан, исполнители обычно используют прямую сурдину, наиболее распространенный тип. [27] Джазовые, коммерческие и шоу-музыканты часто используют более широкий диапазон сурдин, чем их классические коллеги, [26] и многие сурдины были изобретены для джазовых оркестровщиков. [29]
Сурдины могут быть изготовлены из многих материалов, включая стекловолокно, пластик, картон, металл и «каменную облицовку» — торговое название компании Humes & Berg. [30] Часто их удерживают на месте с помощью пробки. [26] [31] Чтобы лучше удерживать сурдину на месте, музыканты иногда смачивают пробку, дуя на нее теплым влажным воздухом. [26]
Прямая сурдина имеет коническую форму и изготовлена либо из металла (обычно алюминия [27] ), который производит яркий, пронзительный звук, либо из другого материала, который производит более темный, глухой звук. [32] [33] Чашечная сурдина имеет форму прямой сурдины с дополнительной чашкой, обращенной к раструбу, на конце и производит более темный тон, чем прямая сурдина. [34] Гармоничная сурдина изготовлена из металла (обычно алюминия или меди [27] ) и состоит из «стержня», вставленного в большую камеру. [34] Стержень можно удлинять или убирать, чтобы получать различные тембры, а взмах руки перед сурдиной производит звук «вау-вау», отсюда и разговорное название сурдины. [34]
Используя стандартную технику, самая низкая нота — это написанная F ♯ ниже средней C . [ требуется ссылка ] Фактических ограничений на то, как высокие медные духовые инструменты могут играть, нет, но аппликатуры обычно доходят до высокой C на две октавы выше средней C. Несколько трубачей добились известности за свое мастерство в крайне высоком регистре, среди них Мейнард Фергюсон , Кэт Андерсон , Диззи Джиллеспи , Док Северинсен и совсем недавно Уэйн Бержерон , Луис Даудсвелл , Томас Ганш , Джеймс Моррисон , Джон Фаддис и Артуро Сандовал . Также возможно извлекать педальные тоны ниже низкой F ♯ , что является приемом, иногда используемым в современном репертуаре для инструмента.
Современная музыка для трубы широко использует расширенные приемы игры на трубе.
Flutter tonguing : трубач вращает кончиком языка (как будто произнося «R» на испанском языке), чтобы получить «рычащий» тон. Этот прием широко использовался такими композиторами, как Берио и Штокхаузен .
Гроулинг : одновременное воспроизведение тона и использование задней части языка для вибрации язычка, создавая отчетливый звук. Большинство трубачей используют плунжер с этой техникой, чтобы добиться особого звука, который можно услышать во многих чикагских джазовых композициях 1950-х годов.
Двойной язык : игрок артикулирует слогами та-ка та-ка та-ка .
Тройной язык : То же, что двойной язык, но со слогами та-та-ка та-та-ка та-та-ка .
Язык «Doodle» : Трубач двигает языком, как будто произнося слово «doodle» . Это очень слабое шевеление языком, похожее по звучанию на тремоло клапана.
Глиссандо : Трубачи могут скользить между нотами, нажимая клапаны наполовину и изменяя натяжение губ. Современный репертуар широко использует эту технику.
Вибрато : В современном репертуаре часто регулируется с помощью специальной нотации. Композиторы могут использовать все: от быстрого, медленного или без вибрато до реальных ритмических рисунков, сыгранных с вибрато.
Педальный тон : Композиторы писали ноты на две с половиной октавы ниже низкой F ♯ в нижней части стандартного диапазона. Крайне низкие педали извлекаются путем выскальзывания нижней губы из мундштука. Клод Гордон назначил педали частью своих занятий по игре на трубе, которые были систематическим расширением его уроков с Гербертом Л. Кларком. Эта техника была впервые использована Богумиром Крылом . [35]
Микротоны : Такие композиторы, как Шелси и Штокхаузен, широко использовали способность трубы играть микротонально. Некоторые инструменты оснащены четвертым клапаном, который обеспечивает шаг в четверть тона между каждой нотой. Джазовый музыкант Ибрагим Маалуф использует такую трубу, изобретенную его отцом, чтобы можно было играть арабские макамы .
Тремоло клапанов : многие ноты на трубе можно сыграть в нескольких различных комбинациях клапанов. Чередуя комбинации клапанов на одной и той же ноте, можно создать эффект тремоло. Берио широко использует эту технику в своей Sequenza X.
Шумы : шипя, щелкая или дыша через инструмент, трубу можно заставить резонировать способами, которые совсем не похожи на звук трубы. Шумы могут потребовать усиления.
Подготовка : Композиторы призывали трубачей играть под водой или со снятыми определенными слайдами. Все чаще композиторы указывают всевозможные приготовления для трубы. Экстремальные приготовления включают альтернативные конструкции, такие как двойные колокола и дополнительные клапаны.
Разделение тона : Трубачи могут издавать более одного тона одновременно, вибрируя двумя губами с разной скоростью. Интервал, который получается, обычно составляет октаву или квинту.
Lip-trill или shake : Также известны как "lip-slurs". Быстро изменяя скорость воздуха, но не меняя прижатые клапаны, высота тона может быстро меняться между соседними гармоническими обертонами. Shakes и lip-trills могут различаться по скорости и расстоянию между обертонами. Однако lip-trills и shakes обычно включают следующий обертон выше от написанной ноты.
Мультифоника : Игра ноты и одновременное «напевание» другой ноты. Например, одновременное удерживание средней «до» и напевание большой терции «ми».
Круговое дыхание : техника, используемая духовыми инструментами для создания непрерывного тона, без пауз для вдохов. Музыкант надувает щеки, сохраняя воздух, затем быстро вдыхает через нос, продолжая при этом выталкивать воздух щеками.
Один из методов игры на трубе — « Полный метод консерватории для трубы (корнета) » Жана-Батиста Арбана . [ 36] Другие известные книги по методу включают «Технические исследования» Герберта Л. Кларка , [37] «Большой метод » Луи Сен-Жакома, «Ежедневные упражнения и технические исследования» Макса Шлоссберга , а также методы Эрнеста С. Уильямса , Клода Гордона , Чарльза Колина, Джеймса Стэмпа и Луи Дэвидсона. [38] Распространенной книгой по методу для начинающих является « Метод для корнета » Уолтера Билера , и было несколько учебных пособий, написанных виртуозом Алленом Виццутти . [39] Мерри Франкен написал « Полный метод для современной трубы» , [40] который был забыт на большую часть двадцатого века, пока общественное одобрение Мориса Андре не возродило интерес к этой работе. [41]
В раннем джазе Луи Армстронг был хорошо известен своей виртуозностью и импровизациями на записях Hot Five и Hot Seven , а его переход с корнета на трубу часто упоминается как предвестник доминирования трубы над корнетом в джазе. [4] [42] Диззи Гиллеспи был одаренным импровизатором с чрезвычайно высоким (но музыкальным) диапазоном, развивая стиль Роя Элдриджа, но добавляя новые слои гармонической сложности. Гиллеспи оказал огромное влияние практически на каждого последующего трубача, как примером своей игры, так и в качестве наставника для молодых музыкантов. Майлз Дэвис широко считается одним из самых влиятельных музыкантов 20-го века — его стиль был отличительным и широко подражаемым. Фразировка Дэвиса и чувство пространства в его соло были образцами для поколений джазовых музыкантов. [43] Кэт Андерсон был трубачом, который был известен своей способностью играть чрезвычайно высоко с еще более экстремальной громкостью, который играл с биг-бэндом Дюка Эллингтона. Мейнард Фергюсон стал известен, играя в оркестре Стэна Кентона , прежде чем сформировать свой собственный бэнд в 1957 году. Он был известен тем, что мог точно играть в удивительно высоком регистре . [44]
Антон Вайдингер разработал в 1790-х годах первую успешную трубу с клавишами , способную играть все хроматические ноты в своем диапазоне. Концерт для трубы Йозефа Гайдна был написан для него в 1796 году и поразил современную публику своей новизной, [45] что было продемонстрировано некоторыми пошаговыми мелодиями, сыгранными в низком диапазоне инструмента.
Словарное определение слова trumpet в Викисловаре![Страшный суд (мастерская Иеронима Босха) [nl], ок. 1500–1510](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/78/Workshop_of_Jheronimus_Bosch_001.jpg/1280px-Workshop_of_Jheronimus_Bosch_001.jpg)
