Сэр Эдвард Уильям Элгар, 1-й баронет , OM , GCVO ( / ˈ ɛ l ɡ ɑːr / ⓘ ;[1]2 июня 1857 — 23 февраля 1934) — английский композитор, многие произведения которого вошли в британский и международный классический концертный репертуар. Среди его самых известных произведений — оркестровые произведения, в том числе«Энигма-вариации», «Помпезные и церемониальные марши», концерты дляскрипкиивиолончели, а также двесимфонии. Он также сочинял хоровые произведения, в том числе«Сон Геронтия», камерную музыку и песни.он был назначенмагистром королевской музыки.
Хотя Элгара часто считают типично английским композитором, большая часть его музыкальных влияний исходила не из Англии, а из континентальной Европы. Он чувствовал себя аутсайдером не только в музыкальном, но и в социальном плане. В музыкальных кругах, где доминировали академики, он был композитором-самоучкой; в протестантской Британии к его католицизму в некоторых кругах относились с подозрением; и в сознательном обществе викторианской и эдвардианской Британии он остро переживал свое скромное происхождение даже после того, как добился признания. Тем не менее он женился на дочери высокопоставленного офицера британской армии . Она вдохновляла его как в музыкальном, так и в социальном плане, но он изо всех сил пытался добиться успеха до тех пор, пока ему не исполнилось сорок лет, когда после серии умеренно успешных работ его «Загадочные вариации» (1899) сразу же стали популярными в Великобритании и за рубежом. Вслед за «Вариациями» он представил хоровое произведение « Сон Геронтия» (1900), основанное на римско-католическом тексте, вызвавшее некоторое беспокойство у англиканского истеблишмента в Британии, но оно стало и остается основным репертуарным произведением в Британии и других странах. . Его более поздние полноформатные религиозные хоровые произведения были хорошо приняты, но не вошли в регулярный репертуар.
Когда Элгару было за пятьдесят, он сочинил симфонию и скрипичный концерт, которые имели огромный успех. Его Вторая симфония и Концерт для виолончели не завоевали немедленной общественной популярности, и потребовалось много лет, чтобы занять постоянное место в концертном репертуаре британских оркестров. В последние годы жизни Элгара музыка стала привлекательной в основном для британской публики. Его акции оставались низкими в течение поколения после его смерти. Он начал значительно возрождаться в 1960-х годах, чему способствовали новые записи его произведений. Некоторые из его произведений в последние годы были снова популярны на международном уровне, но музыку по-прежнему исполняют больше в Великобритании, чем где-либо еще.
Элгара называют первым композитором, серьезно отнесшимся к граммофону . Между 1914 и 1925 годами он провел серию акустических записей своих произведений. Появление микрофона с подвижной катушкой в 1923 году сделало возможным гораздо более точное воспроизведение звука, и Элгар сделал новые записи большинства своих основных оркестровых произведений и отрывков из « Сна Геронтия ».
Эдвард Элгар родился в небольшой деревне Лоуэр-Бродхит , недалеко от Вустера , Англия, 2 июня 1857 года. Его отец, Уильям Генри Элгар (1821–1906), вырос в Дувре и был учеником лондонского музыкального издателя. В 1841 году Уильям переехал в Вустер, где работал настройщиком фортепиано и открыл магазин по продаже нот и музыкальных инструментов. [2] В 1848 году он женился на Энн Грининг (1822–1902), дочери сельскохозяйственного рабочего. [3]
Эдвард был четвертым из их семи детей. [n 1] Энн Элгар обратилась в католицизм незадолго до рождения Эдварда, и он был крещен и воспитан как католик, к неодобрению своего отца. [n 2] Уильям Элгар был скрипачом профессионального уровня и занимал пост органиста Римско-католической церкви Святого Георгия в Вустере с 1846 по 1885 год. По его настоянию мессы Керубини и Хаммеля впервые были услышаны на Фестивале трех хоров оркестр, в котором он играл на скрипке. [6]
Все дети Элгар получили музыкальное воспитание. К восьми годам Элгар брал уроки игры на фортепиано и скрипке, и его отец, который настраивал фортепиано во многих величественных домах Вустершира, иногда брал его с собой, давая ему возможность продемонстрировать свое мастерство важным местным деятелям. [2]
Мать Элгара интересовалась искусством и поощряла его музыкальное развитие. [3] Он унаследовал от нее проницательный вкус к литературе и страстную любовь к деревне. [7] Его друг и биограф WH «Билли» Рид писал, что раннее окружение Элгара оказало влияние, которое «пронизало все его творчество и придало всей его жизни то тонкое, но, тем не менее, истинное и прочное английское качество». [8] [n 3] Он начал сочинять музыку в раннем возрасте; для пьесы, написанной и сыгранной детьми Элгара, когда ему было около десяти лет, он написал музыку, которую сорок лет спустя переработал с незначительными изменениями и оркестровал в виде сюиты под названием « Жезл молодости» . [3]
До пятнадцати лет Элгар получал общее образование в школе Литтлтон (ныне Литтлтон) [n 4] House, недалеко от Вустера. Его единственное формальное музыкальное образование, помимо уроков игры на фортепиано и скрипке у местных учителей, состояло из более продвинутых занятий игрой на скрипке у Адольфа Поллитцера во время кратких визитов в Лондон в 1877–1878 годах. Элгар сказал: «Моя первая музыка была изучена в соборе … по книгам, взятым в музыкальной библиотеке, когда мне было восемь, девять или десять лет». [11] Он работал над инструкциями по игре на органе и читал все книги по теории музыки, которые мог найти. [6] Позже он сказал, что больше всего ему помогли статьи Хьюберта Пэрри в «Словаре музыки и музыкантов Гроува» . [12]
Элгар начал изучать немецкий язык в надежде поступить в Лейпцигскую консерваторию для дальнейшего музыкального обучения, но отец не мог позволить себе отправить его. Спустя годы в статье в The Musical Times говорилось, что его неспособность попасть в Лейпциг была удачей для музыкального развития Элгара: «Таким образом, начинающий композитор избежал догматизма школ». [6] Однако Элгара разочаровало то, что после окончания школы в 1872 году он отправился не в Лейпциг, а в офис местного адвоката в качестве клерка. Офисная карьера ему была не по душе, и для самореализации он обратился не только к музыке, но и к литературе, став заядлым читателем. [n 5] Примерно в это же время он впервые выступил на публике как скрипач и органист. [14]
Через несколько месяцев Элгар оставил адвоката, чтобы начать музыкальную карьеру, давая уроки игры на фортепиано и скрипке и время от времени работая в магазине своего отца. [2] Он был активным членом клуба Worcester Glee вместе со своим отцом, аккомпанировал певцам, играл на скрипке, сочинял и аранжировал произведения, а также впервые дирижировал. Поллитцер считал, что, как скрипач, Элгар имел потенциал стать одним из ведущих солистов страны, [15] но сам Элгар, услышав ведущих виртуозов на лондонских концертах, чувствовал, что его собственной игре на скрипке недостает достаточно полного тона, и он отказался от своих амбиций стать солистом. [2] В двадцать два года он занял пост дирижера оркестра приюта для умалишенных в Вустере и округе в Повике , в трех милях (пяти км) от Вустера. [6] В состав оркестра входили: пикколо, флейта, кларнет, два корнета, эуфониум, три или четыре первых и такое же количество вторых скрипок, иногда альт, виолончель, контрабас и фортепиано. [16] Элгар тренировал игроков, писал и аранжировал их музыку, включая кадрили и польки, для необычного сочетания инструментов. Газета Musical Times писала: «Этот практический опыт оказался величайшим ценным для молодого музыканта. ... Он приобрел практические знания о возможностях этих различных инструментов. ... Таким образом, он близко познакомился с цветом тона, все тонкости этих и многих других инструментов». [6] Он занимал этот пост в течение пяти лет, с 1879 года, приезжая в Повик раз в неделю. [2] Еще одна должность, которую он занимал в первые годы своей карьеры, была профессором игры на скрипке в Вустерском колледже для слепых сыновей джентльменов . [6]
Хотя по натуре Элгар был довольно одиноким и интроспективным, он преуспел в музыкальных кругах Вустера. [3] Он играл на скрипках на фестивалях в Вустере и Бирмингеме , и одним из его замечательных впечатлений было исполнение Симфонии № 6 Дворжака и Stabat Mater под управлением композитора. [17] Элгар регулярно играл на фаготе в духовом квинтете вместе со своим братом Фрэнком, гобоистом (и дирижером, который руководил собственным духовым оркестром). [6] Элгар аранжировал для квинтета многочисленные пьесы Моцарта , Бетховена , Гайдна и других, оттачивая свои аранжировочные и композиционные навыки. [6]
В своих первых поездках за границу Элгар посетил Париж в 1880 году и Лейпциг в 1882 году. Он слышал игру Сен-Санса на органе в Мадлен и посещал концерты первоклассных оркестров. В 1882 году он писал: «Я довольно хорошо познакомился с Шуманом (мой идеал!), Брамсом , Рубинштейном и Вагнером , так что у меня не было причин жаловаться». [11] В Лейпциге он навестил подругу Хелен Уивер, которая была студенткой консерватории. Летом 1883 года они обручились, но в следующем году по неизвестным причинам помолвка была расторгнута. [2] Элгар был очень расстроен, и некоторые из его более поздних загадочных посвящений романтической музыке, возможно, намекали на Хелен и его чувства к ней. [n 6] На протяжении всей своей жизни Элгара часто вдохновляли близкие подруги; На смену Хелен Уивер пришли Мэри Лайгон , Дора Пенни , Джулия Уортингтон, Элис Стюарт Уортли и, наконец, Вера Хокман, оживившая его старость. [18]
В 1882 году, в поисках более профессионального оркестрового опыта, Элгар устроился скрипачом в Бирмингем в Оркестр Уильяма Стокли , [19] для которого он играл на каждом концерте в течение следующих семи лет [20] и где, как он позже сказал, он «выучил всю музыку». Я знаю". [21] 13 декабря 1883 года он вместе со Стокли принял участие в исполнении в ратуше Бирмингема одного из своих первых произведений для полного оркестра, « Мавританской серенады» – впервые одно из его произведений было исполнено профессиональным оркестром. [22] Стокли пригласил его дирижировать пьесой, но позже вспоминал, что «он отказался и, кроме того, настоял на том, чтобы играть вместо него в оркестре. В результате ему пришлось появиться со скрипкой в руке, чтобы признать подлинную и бурные аплодисменты зрителей». [23] Элгар часто ездил в Лондон, пытаясь опубликовать свои работы, но в этот период его жизни он часто находился в унынии и нуждался в деньгах. В апреле 1884 года он писал другу: «Мои перспективы почти так же безнадежны, как и прежде… Думаю, мне не хватает энергии, поэтому иногда я прихожу к выводу, что это недостаток способностей… У меня нет денег – нет. цент». [24]
Когда Элгару было 29 лет, он взял себе новую ученицу, Кэролайн Элис Робертс , известную как Алиса, дочь покойного генерал-майора сэра Генри Робертса и автора стихов и прозы. На восемь лет старше Элгара Алиса через три года стала его женой. Биограф Элгара Майкл Кеннеди пишет: «Семья Алисы была в ужасе от ее намерения выйти замуж за неизвестного музыканта, который работал в магазине и был католиком . Ее лишили наследства». [2] Они поженились 8 мая 1889 года в Бромптонской оратории . [17] С тех пор и до самой смерти она была его бизнес-менеджером и социальным секретарем, справлялась с перепадами его настроения и была проницательным музыкальным критиком. [25] [26] Она сделала все возможное, чтобы привлечь к нему внимание влиятельного общества, хотя и с ограниченным успехом. [27] Со временем он научится принимать оказанные ему почести, понимая, что они имеют большее значение для нее и ее социального класса, и признавая, от чего она отказалась ради дальнейшей его карьеры. [n 7] В своем дневнике она написала: «Забота о гении — дело всей жизни любой женщины». [29] В качестве подарка на помолвку Элгар посвятил ей свою короткую пьесу Salut d'Amour для скрипки и фортепиано. [n 8] При поддержке Элис Элгары переехали в Лондон, чтобы быть ближе к центру британской музыкальной жизни, и Элгар начал посвящать свое время композиции. Их единственный ребенок, Кэрис Ирен, родилась в их доме в Западном Кенсингтоне 14 августа 1890 года. Ее имя, раскрытое в посвящении Элгара Salut d'Amour , было сокращением имен ее матери Кэролайн и Алиса. [30]
Элгар в полной мере воспользовался возможностью услышать незнакомую музыку. В те дни, когда миниатюрные партитуры и записи еще не были доступны, молодым композиторам было нелегко знакомиться с новой музыкой. [31] Элгар использовал любую возможность сделать это на концертах в Хрустальном дворце . Он и Элис посещали его день за днём, слушая музыку самых разных композиторов. Среди них были мастера оркестровки , у которых он многому научился, такие как Берлиоз и Рихард Вагнер. [3] Его собственные композиции мало повлияли на музыкальную сцену Лондона. Огаст Маннс дирижировал оркестровой версией Salut d'amour и Сюиты ре мажор Элгара в Хрустальном дворце, а два издателя приняли некоторые скрипичные пьесы Элгара, органные партии и партии песен . [32] Некоторые заманчивые возможности, казалось, были в пределах досягаемости, но неожиданно исчезли. [32] Например, предложение Королевского оперного театра Ковент-Гарден прослушать некоторые из его произведений было отозвано в последнюю секунду, когда сэр Артур Салливан без предупреждения прибыл на репетицию некоторых своих произведений. Салливан пришел в ужас, когда Элгар позже рассказал ему, что произошло. [n 9] Единственный важный заказ Элгара в Лондоне поступил из его родного города: Комитет Вустерского фестиваля пригласил его написать короткое оркестровое произведение для Фестиваля трех хоров 1890 года. [34] Результат описан Дайаной Маквей в « Словаре музыки и музыкантов Гроува » как «его первая крупная работа, уверенный и раскованный Фруассар ». Элгар дирижировал первым выступлением в Вустере в сентябре 1890 года. [3] Из-за отсутствия другой работы он был вынужден покинуть Лондон в 1891 году и вернуться с женой и ребенком в Вустершир, где он мог зарабатывать на жизнь, руководя местными музыкальными ансамблями и преподавая. . Они поселились в бывшем родном городе Алисы, Грейт-Малверне . [3]
В течение 1890-х годов Элгар постепенно заработал репутацию композитора, в основном сочинявшего произведения для великих хоровых фестивалей английского Мидлендса . «Черный рыцарь» (1892 г.) и «Король Олаф» (1896 г.), вдохновленные Лонгфелло , «Свет жизни» (1896 г.) и «Карактак» (1898 г.) имели скромный успех, и он получил давнего издателя в « Новелло и Ко» . [35] Другие работы этого десятилетия включали « Серенаду для струнных» (1892) и «Три баварских танца» (1897). Элгар имел достаточное влияние на местном уровне, чтобы порекомендовать молодого композитора Сэмюэля Кольриджа-Тейлора Фестивалю трех хоров для исполнения концертного произведения, которое помогло молодому человеку сделать карьеру. [n 10] Элгар привлек внимание видных критиков, но их отзывы были скорее вежливыми, чем восторженными. Хотя он был востребован как фестивальный композитор, в финансовом отношении он едва сводил концы с концами и чувствовал себя недооцененным. В 1898 году он сказал, что «очень страдает от музыки» и надеется найти способ добиться успеха с помощью более крупной работы. Его друг Август Йегер пытался поднять ему настроение: «Дневной приступ хандры... не отгонит вашего желания, вашей потребности, которая состоит в том, чтобы тренировать те творческие способности, которые даровало вам доброе провидение. Ваше время всеобщего признания. придет." [37]
В 1899 году это предсказание неожиданно сбылось. В возрасте сорока двух лет Элгар продюсировал « Энигму-вариации» , премьера которых состоялась в Лондоне под управлением выдающегося немецкого дирижера Ганса Рихтера . По словам Элгара: «Я набросал набор вариаций на оригинальную тему. Вариации меня позабавили, потому что я назвал их прозвищами моих конкретных друзей… то есть я написал вариации для каждой. один, чтобы отражать настроение «партии» (человека)… и написали то, что, я думаю, они бы написали – если бы у них было достаточно придурков, чтобы сочинять». [38] Он посвятил работу «Моим друзьям, изображенным внутри». Вероятно, самым известным вариантом является «Нимрод», изображающий Егеря. Чисто музыкальные соображения заставили Элгара пропустить вариации, изображающие Артура Салливана и Хьюберта Пэрри, стили которых он пытался, но не смог включить в вариации. [39] Масштабное произведение было встречено всеобщим признанием за его оригинальность, очарование и мастерство, и оно сделало Элгара выдающимся британским композитором своего поколения. [3]
Работа официально называется «Вариации на оригинальную тему» ; слово «Энигма» появляется в первых шести тактах музыки, что привело к знакомой версии названия. Загадка заключается в том, что, хотя существует четырнадцать вариаций «исходной темы», есть еще одна всеобъемлющая тема, никогда не обозначенная Элгаром, которая, по его словам, «проходит через весь набор», но никогда не слышна. [n 11] Более поздние комментаторы заметили, что, хотя Элгар сегодня считается типично английским композитором, его оркестровая музыка и это произведение, в частности, имеют много общего с центральноевропейской традицией, типичным примером которой в то время было творчество Рихарда Штрауса . [2] [3] Вариации «Энигма» были хорошо приняты в Германии и Италии, [41] и по сей день остаются основным продуктом концертов во всем мире. [№ 12]
Биограф Элгара Бэзил Мейн прокомментировал: «Когда сэр Артур Салливан умер в 1900 году, для многих стало очевидно, что Элгар, хотя и был композитором другого склада, был его истинным преемником на посту первого музыканта страны». [17] Следующую крупную работу Элгара ждали с нетерпением. [42] Для Бирмингемского трехлетнего музыкального фестиваля 1900 года он поставил стихотворение кардинала Джона Генри Ньюмана «Сон Геронтия» для солистов, хора и оркестра. Рихтер дирижировал премьерой, которая была омрачена плохо подготовленным хором, который плохо пел. [43] Критики признали мастерство произведения, несмотря на недостатки в исполнении. [2] Он был исполнен в Дюссельдорфе , Германия, в 1901 году и снова в 1902 году под управлением Юлиуса Бутса , который также дирижировал европейской премьерой « Загадочных вариаций» в 1901 году. Немецкая пресса была в восторге. В «Кёльнской газете» говорилось: «В обеих частях мы встречаемся с красотами нетленной ценности… Элгар стоит на плечах Берлиоза, Вагнера и Листа , от влияния которых он освободился, пока не стал важной личностью. один из лидеров музыкального искусства современности». Газета Düsseldorfer Volksblatt писала: «Запоминающееся и эпохальное первое исполнение! Со времен Листа не было создано ничего похожего на ораторию... которая бы достигла величия и важности этой священной кантаты». [44] Рихард Штраус, которого тогда широко считали ведущим композитором своего времени, [45] был настолько впечатлен, что в присутствии Элгара он предложил тост за успех «первого английского прогрессивного музыканта, Мейстера Элгара». [45] [n 13] Последовали выступления в Вене, Париже и Нью-Йорке, [3] [47] и «Сон Геронтия» вскоре стал одинаково восхищаться в Британии. По словам Кеннеди, «это, несомненно, величайшее британское произведение в форме оратории… [оно] открыло новую главу в английской хоровой традиции и освободило ее от генделевской озабоченности». [2] Элгар, как католик, был очень тронут стихотворением Ньюмана о смерти и искуплении грешника, но некоторые влиятельные представители англиканского истеблишмента не согласились. Его коллега Чарльз Вильерс из Стэнфорда пожаловался, что работа «пахнет ладаном». [48] Декан Глостера запретил Геронтию посещать его собор в 1901 году, а в Вустере в следующем году декан настоял на очищении храма перед разрешением выступления .[49]
Элгар, вероятно, наиболее известен благодаря первому из пяти « Маршей пышности и церемоний» , которые были написаны между 1901 и 1930 годами . [50] Он знаком миллионам телезрителей во всем мире каждый год, которые смотрят « Последний вечер выпускных вечеров» [51] , где это традиционно исполняется. Когда ему в голову пришла тема более медленной средней части (технически называемой « трио ») первого марша, он сказал своей подруге Доре Пенни: «У меня есть мелодия, которая сбивает их с толку – сбивает их с ног». ". [52] Когда в 1901 году на лондонском концерте на променаде прозвучал первый марш, его дирижировал Генри Вуд , который позже написал, что публика «встала и закричала... единственный раз в истории концертов на променаде, когда оркестровая композиция была удостоена двойного выхода на бис». [53] Чтобы отметить коронацию Эдуарда VII , Элгару было поручено поставить «Коронационную оду» А.С. Бенсона для гала-концерта в Королевском оперном театре 30 июня 1902 года. Одобрение короля было подтверждено, и Элгар приступил к работе. Контральто Клара Батт убедила его, что к трио первого марша « Пышность и обстоятельства» можно подобрать слова, и Элгар предложил Бенсону сделать это. Элгар включил в Оду новую вокальную версию. Издатели партитуры осознали потенциал вокальной пьесы « Land of Hope and Glory » и попросили Бенсона и Элгара сделать дополнительную доработку для публикации как отдельную песню. [54] Он пользовался огромной популярностью и теперь считается неофициальным национальным гимном Великобритании. [2] В Соединенных Штатах трио, известное просто как «Пышность и обстоятельства» или «Выпускной марш», было принято с 1905 года практически на всех выпускных вечерах средней школы и университета. [55] [56]
В марте 1904 года в Ковент-Гардене прошел трехдневный фестиваль произведений Элгара - честь, никогда ранее не удостоенная ни одного английского композитора. «Таймс» прокомментировала: «Если бы четыре или пять лет назад кто-нибудь предсказал, что Оперный театр будет полон от пола до потолка для исполнения оратории английского композитора, его, вероятно, сочли бы сумасшедшим. " [57] Король и королева посетили первый концерт, на котором Рихтер дирижировал «Сном Геронтия» , [57] и вернулись на следующий вечер на вторую, лондонскую премьеру « Апостолов » (впервые прозвучавшую в прошлом году на фестивале в Бирмингеме). . [58] Заключительный концерт фестиваля, проведенный Элгаром, был в основном оркестровым, за исключением отрывка из « Карактака» и полного произведения «Морские картины» (в исполнении Клары Батт). Оркестровыми произведениями были «Фруассар» , «Энигма-вариации» , «Кокень» , первые два (на тот момент единственные два) марша «Помпезность и обстоятельства» , а также премьера нового оркестрового произведения « На юге », вдохновленного отдыхом в Италии. [59]
Элгар был посвящен в рыцари в Букингемском дворце 5 июля 1904 года. [60] В следующем месяце он и его семья переехали в Плас-Гвин, [61] большой дом на окраине Херефорда с видом на реку Уай , где они жили до 1911 года. [2] Между 1902 и 1914 годами Элгар находился, по словам Кеннеди, в зените популярности. [2] Он совершил четыре визита в США, в том числе один дирижерский тур, и заработал значительные гонорары от исполнения своей музыки. Между 1905 и 1908 годами он занимал должность профессора музыки Пейтона в Бирмингемском университете . [3] Он принял этот пост неохотно, считая, что композитор не должен возглавлять музыкальную школу. [62] Ему было нелегко в этой роли, [63] и его лекции вызвали споры с его нападками на критиков [64] [n 14] и на английскую музыку в целом: «Вульгарность с течением времени может быть изысканно. Вульгарность часто сочетается с изобретательностью... но заурядный ум никогда не может быть чем-то иным, кроме заурядности. Англичанин приведет вас в большую комнату, прекрасной пропорции, и укажет вам, что она белая - вся белая - и кто-то скажет: "Какой изысканный вкус". Вы знаете в своем уме, в своей душе, что это вовсе не вкус, что это недостаток вкуса, это просто уклонение. Английская музыка белая и уклоняется от все." Он сожалел о разногласиях и был рад передать этот пост своему другу Грэнвиллу Бантоку в 1908 году . плохое здоровье. В 1903 году он жаловался Егеру: «Моя жизнь — это постоянный отказ от мелочей, которые я люблю». [68] И У.С. Гилберт , и Томас Харди стремились сотрудничать с Элгаром в это десятилетие. Элгар отказался, но сотрудничал бы с Бернардом Шоу , если бы Шоу захотел. [69]
В период с 1905 по 1911 год Элгар трижды приезжал в США. Его первым визитом было дирижирование музыкой и получение докторской степени в Йельском университете . [3] [n 15] Его основным сочинением в 1905 году было « Введение и аллегро для струнных» , посвященное Сэмюэлю Сэнфорду . Он был хорошо принят, но не привлек внимание публики, как «Сон Геронтия» . Однако среди увлеченных элгарианцев «Королевство» иногда предпочиталось более ранним работам: друг Элгара Фрэнк Шустер сказал молодому Адриану Боулту : «По сравнению с «Королевством » Геронтий - работа неопытного любителя». [72]
Когда Элгар приближался к своему пятидесятилетию, он начал работу над своей первой симфонией, проектом, который в различных формах вынашивал его в голове почти десять лет. [73] Его Первая симфония (1908) стала национальным и международным триумфом. В течение нескольких недель после премьеры он был исполнен в Нью-Йорке под управлением Вальтера Дамроша , Вене под управлением Фердинанда Лёве , Санкт-Петербурге под управлением Александра Зилоти и Лейпциге под управлением Артура Никиша . Выступления прошли в Риме, Чикаго, Бостоне, Торонто и пятнадцати британских городах. Всего за год он получил сотню представлений в Великобритании, Америке и континентальной Европе. [74]
Концерт для скрипки с оркестром (1910) был написан по заказу Фрица Крейслера , одного из ведущих мировых скрипачей того времени. Элгар написал его летом 1910 года, время от времени ему помогал У. Х. Рид, руководитель Лондонского симфонического оркестра (LSO), который помогал композитору советами по техническим вопросам. Элгар и Рид сформировали крепкую дружбу, которая продлилась до конца жизни Элгара. Биография Рида « Элгар, каким я его знал» (1936) содержит множество подробностей методов композиции Элгара. [75] Произведение было представлено Королевским филармоническим обществом при участии Крейслера и LSO под управлением композитора. Рид вспоминал: «Концерт оказался полным триумфом, а сам концерт стал блестящим и незабываемым событием». [76] Влияние концерта было настолько велико, что соперник Крейслера Эжен Изаи провел много времени с Элгаром, работая над ним. Было большое разочарование, когда из-за контрактных трудностей Изаи не смогла сыграть в Лондоне. [76]
Концерт для скрипки стал последним популярным триумфом Элгара. В следующем году он представил свою Вторую симфонию в Лондоне, но был разочарован ее приемом. В отличие от Первой симфонии, она заканчивается не в блеске оркестрового великолепия, а тихо и созерцательно. Рид, игравший на премьере, позже писал, что Элгара несколько раз вызывали на сцену, чтобы отметить аплодисменты, «но он упустил ту безошибочную ноту, которую воспринимали, когда публика, даже английская, была полностью возбуждена или возбуждена, как это было раньше». после Скрипичного концерта или Первой симфонии». [77] Элгар спросил Рида: «Что с ними случилось, Билли? Они сидят там, как фаршированные свиньи». [77] Работа имела, по обычным стандартам, успех: в течение трех лет после премьеры было представлено двадцать семь представлений, но она не достигла международного фурора Первой симфонии. [78]
В июне 1911 года, в рамках празднования коронации короля Георга V , Элгар был награжден Орденом « За заслуги » — наградой , которая в любое время могла быть ограничена двадцатью четырьмя кавалерами. В следующем году Элгары вернулись в Лондон, в большой дом в Netherhall Gardens, Хэмпстед , спроектированный Норманом Шоу . Там Элгар сочинил два своих последних крупных произведения довоенной эпохи — хоровую оду « Создатели музыки» (для Бирмингемского фестиваля, 1912) и симфонический этюд « Фальстаф» (для фестиваля в Лидсе, 1913). Оба были приняты вежливо, но без энтузиазма. Даже поклонник «Фальстафа» , дирижер Лэндон Рональд , в частном порядке признался, что не смог «разобраться в пьесе», [80] в то время как ученый-музыковед Перси Скоулз писал о « Фальстафе », что это «великое произведение», но « что касается общественного признания, то это сравнительная неудача». [81]
Когда разразилась Первая мировая война, Элгар был в ужасе от перспективы кровавой бойни, но, тем не менее, его патриотические чувства пробудились. [82] Он сочинил «Песню для солдат», которую позже снял. Он записался специальным констеблем в местную полицию, а позже присоединился к армейскому добровольческому резерву Хэмпстеда. [83] Он сочинил патриотические произведения, «Карильон» , декламацию для оратора и оркестра в честь Бельгии, [84] и «Полонию» , оркестровую пьесу в честь Польши. [85] «Земля надежды и славы», уже популярная, стала еще более популярной, и Элгар тщетно хотел, чтобы под эту мелодию были спеты новые, менее националистические слова. [3]
Другие сочинения Элгара во время войны включали музыку к детской пьесе « Звездный экспресс» (1915); балет «Сангвиник» (1917); и «Дух Англии» (1915–17, на стихи Лоуренса Биньона ), три хоровые постановки, сильно отличающиеся по своему характеру от романтического патриотизма его ранних лет. [3] Его последней масштабной композицией военных лет была «Границы флота» на стихи Редьярда Киплинга , исполнявшаяся с большим успехом по всей стране, пока Киплинг по необъяснимым причинам не возражал против их исполнения в театрах. [86] Элгар провел запись работы для Gramophone Company . [87]
К концу войны у Элгара было слабое здоровье. Его жена сочла, что ему лучше переехать в сельскую местность, и арендовала «Бринквеллс», дом недалеко от Фиттлворта в Сассексе, у художника Рекса Вика Коула . Там Элгар восстановил свои силы и в 1918 и 1919 годах создал четыре масштабные работы. Первые три из них были камерными произведениями : Соната для скрипки ми минор , Фортепианный квинтет ля минор и Струнный квартет ми минор . Услышав о ходе работы, Элис Элгар написала в своем дневнике: «Э. пишет замечательную новую музыку». [88] Все три работы были хорошо приняты. «Таймс» писала: «Соната Элгара содержит многое из того, что мы слышали раньше в других формах, но поскольку мы вовсе не хотим, чтобы он изменился и стал кем-то другим, так и должно быть». [89] Премьера квартета и квинтета состоялась в Уигмор-холле 21 мая 1919 года. The Manchester Guardian писала: «Этот квартет с его потрясающими кульминациями, любопытными утонченностями танцевальных ритмов и идеальной симметрией, а также квинтет, более лиричный и страстные, являются такими же прекрасными образцами камерной музыки, как и великие оратории такого типа». [90]
Напротив, оставшееся произведение, Концерт для виолончели ми минор , имело катастрофическую премьеру на концерте открытия сезона 1919–20 годов LSO в октябре 1919 года. Помимо произведения Элгара, которым дирижировал композитор, остальная часть программы дирижировал Альберт Коутс , который потратил время на репетицию за счет времени Элгара. Леди Элгар писала: «Этот жестокий, эгоистичный и невоспитанный бродяга… этот грубый Коутс продолжал репетировать». [91] Критик The Observer Эрнест Ньюман писал: «Ходили слухи о том, что в течение недели репетиции были неадекватными. Каким бы ни было объяснение, печальный факт остается фактом: никогда, по всей вероятности, еще не было такого великого оркестра, который был бы настолько прискорбным». выставка сама по себе... Сама работа - прекрасная вещь, очень простая - та содержательная простота, которая пришла в музыку Элгара за последние пару лет - но с глубокой мудростью и красотой, лежащими в основе ее простоты ". [92] Элгар не возлагал вину на своего солиста Феликса Салмонда , который позже снова сыграл для него это произведение. [93] В отличие от Первой симфонии и ее ста представлений всего за год, Концерт для виолончели не давал второго выступления в Лондоне более года. [94]
Хотя в 1920-е годы музыка Элгара уже не была в моде, [2] его поклонники продолжали представлять его произведения, когда это было возможно. Рид выделяет исполнение Второй симфонии в марте 1920 года под управлением «молодого человека, почти неизвестного публике» Адриана Боулта, за то, что он донес до широкой публики «величие и благородство произведения». Также в 1920 году Лэндон Рональд представил концерт Элгара в Королевском зале . [95] Элис Элгар с энтузиазмом писала о приеме симфонии, но это был один из последних раз, когда она слышала музыку Элгара, исполняемую публично. [96] После непродолжительной болезни она умерла от рака легких 7 апреля 1920 года в возрасте семидесяти двух лет. [97]
Элгар был опустошен потерей жены. [93] Не имея общественного спроса на новые работы и лишенный постоянной поддержки и вдохновения Алисы, он позволил себе отвлечься от композиции. Его дочь позже писала, что Элгар унаследовал от отца нежелание «приниматься за ручную работу, но мог с радостью тратить часы на какое-то совершенно ненужное и совершенно неоплачиваемое предприятие», черта, которая усилилась после смерти Алисы. [98] Большую часть оставшейся жизни Элгар предавался своим хобби. [2] На протяжении всей своей жизни он был заядлым химиком-любителем , иногда используя лабораторию в своем саду за домом. [ 99] Он даже запатентовал « Аппарат Элгара с сероводородом» в 1908 году . Цель» , [104] и в последние годы жизни он часто посещал скачки. Его протеже, дирижер Малкольм Сарджент и скрипач Иегуди Менухин , вспоминали репетиции с Элгаром, на которых он быстро убедился, что все в порядке, и отправился на скачки. [105] [106] В молодые годы Элгар был заядлым велосипедистом, покупая велосипеды Royal Sunbeam для себя и своей жены в 1903 году (он назвал свой «мистер Феб »). [107] Будучи пожилым вдовцом, он любил, чтобы его шофер возил его по сельской местности. [2] В ноябре и декабре 1923 года он совершил путешествие в Бразилию, поднимаясь по Амазонке в Манаус , где на него произвел впечатление оперный театр Театро Амазонас . Почти ничего не записано о деятельности Элгара или событиях, с которыми он столкнулся во время путешествия, что дало писателю Джеймсу Гамильтон-Патерсону значительную свободу действий при написании «Геронция» , вымышленного отчета о путешествии. [108]
После смерти Алисы Элгар продал дом Хэмпстед и, прожив недолгое время в квартире в Сент-Джеймс в самом центре Лондона, вернулся в Вустершир, в деревню Кемпси , где жил с 1923 по 1927 год . 109] В эти годы он не совсем отказался от композиции. Он сделал масштабные симфонические аранжировки произведений Баха и Генделя , а также написал свой «Марш Империи» и восемь песен «Pageant of Empire» для выставки Британской империи 1924 года . [110] Вскоре после того, как они были опубликованы, он был назначен магистром королевской музыки 13 мая 1924 года, после смерти сэра Уолтера Парратта . [111]
Начиная с 1926 года, Элгар сделал серию записей своих произведений. Описанный музыкальным писателем Робертом Филипом как «первый композитор, серьезно отнесшийся к граммофону», [112] он уже записал большую часть своей музыки с помощью раннего процесса акустической записи для His Master's Voice (HMV), начиная с 1914 года, но появление электрических микрофонов в 1925 году превратило граммофон из новинки в реалистичное средство воспроизведения оркестровой и хоровой музыки. [112] Элгар был первым композитором, который в полной мере воспользовался преимуществами этого технологического прогресса. [112] Фред Гайсберг из HMV, который продюсировал записи Элгара, организовал серию сессий, чтобы записать на диск интерпретации композитора его основных оркестровых произведений, включая «Загадочные вариации» , «Фальстаф» , первую и вторую симфонии, а также партии виолончели и скрипки. концерты. В большинстве из них оркестром был LSO, но вариации исполнял Королевский оркестр Альберт-холла. Позже в серии записей Элгар также дирижировал двумя недавно основанными оркестрами: Симфоническим оркестром BBC Боулта и Лондонским филармоническим оркестром сэра Томаса Бичема .
Записи Элгара были выпущены на дисках со скоростью вращения 78 об/мин компаниями HMV и RCA Victor . После Второй мировой войны запись Скрипичного концерта 1932 года с подростком Менухиным в качестве солиста оставалась доступной на 78, а затем и на LP , но другие записи в течение нескольких лет отсутствовали в каталогах. Когда они были переизданы EMI на пластинке в 1970-х годах, они вызвали у многих удивление своим быстрым темпом, в отличие от более медленных скоростей, принятых многими дирижерами в годы после смерти Элгара. [112] Записи были переизданы на компакт-дисках в 1990-х годах. [113]
В ноябре 1931 года Пате снял Элгара для кинохроники, изображающей сессию записи « Pomp and Circumstance March No. 1» на открытии студии EMI Abbey Road Studios в Лондоне. Считается, что это единственный сохранившийся звуковой фильм Элгара, который перед проведением LSO делает краткое замечание, прося музыкантов «сыграть эту мелодию так, как будто вы никогда ее раньше не слышали». [114] Мемориальная доска Элгару на Эбби-Роуд была открыта 24 июня 1993 года. [115]
Поздняя пьеса Элгара, « Детская сюита» , была ранним примером студийной премьеры: ее первое исполнение состоялось в студии Abbey Road. Для этой работы, посвященной жене и дочерям герцога Йоркского , Элгар вновь воспользовался своими юношескими альбомами для рисования. [3] [№ 16]
В последние годы жизни Элгар пережил музыкальное возрождение. В 1932 году BBC организовала фестиваль его произведений в честь его семидесятипятилетия. [116] В 1933 году он прилетел в Париж, чтобы дирижировать Скрипичным концертом Менухина. Находясь во Франции, он навестил своего коллегу-композитора Фредерика Делиуса в его доме в Грез-сюр-Луан . [17] Его разыскивали молодые музыканты, такие как Адриан Боулт, Малкольм Сарджент и Джон Барбиролли , которые отстаивали его музыку, когда она выходила из моды. [117] [118] Он начал работу над оперой «Испанская леди » и принял заказ от BBC на сочинение Третьей симфонии . Его последняя болезнь помешала их завершению. Его беспокоили незавершенные работы. Он просил Рида следить за тем, чтобы никто не «возился» с эскизами и не пытался завершить симфонию, [119] но в других случаях он говорил: «Если я не смогу завершить Третью симфонию, кто-нибудь ее завершит – или напишет». лучший». [120] После смерти Элгара Перси М. Янг в сотрудничестве с BBC и дочерью Элгара Кэрис выпустил версию « Испанской леди» , [121] которая была выпущена на компакт-диске. Эскизы Третьей симфонии были преобразованы композитором Энтони Пейном в полную партитуру в 1997 году .
Неоперабельный колоректальный рак был обнаружен во время операции 8 октября 1933 года. Он сказал своему лечащему врачу Артуру Томсону , что не верит в загробную жизнь : «Я верю, что нет ничего, кроме полного забвения». [122] Элгар умер 23 февраля 1934 года в возрасте семидесяти шести лет и был похоронен рядом со своей женой в римско-католической церкви Святого Вулстана в Литл-Малверне . [123]
Элгар презирал народную музыку [124] и мало интересовался и не уважал ранних английских композиторов, называя Уильяма Берда и его современников «музейными произведениями». Из более поздних английских композиторов он считал Перселла величайшим и говорил, что многому научился своей собственной технике, изучая сочинения Хьюберта Парри. [125] Континентальными композиторами, оказавшими наибольшее влияние на Элгара, были Гендель, Дворжак и, в некоторой степени, Брамс. В хроматизме Элгара очевидно влияние Вагнера, но индивидуальный стиль оркестровки Элгара во многом обязан ясности французских композиторов девятнадцатого века, Берлиоза, Массне , Сен-Санса и, особенно, Делиба , чью музыку Элгар играл и дирижировал в Вустере. и очень восхищался. [124] [126]
Элгар начал сочинять, когда был еще ребенком, и всю свою жизнь он черпал свои ранние альбомы для рисования в поисках тем и вдохновения. Привычка составлять свои сочинения, даже масштабные, из обрывков набросанных наугад тем сохранилась на всю его жизнь. [127] Его ранние взрослые произведения включали пьесы для скрипки и фортепиано, музыку для духового квинтета, в котором он и его брат играли между 1878 и 1881 годами, а также разнообразную музыку для группы Powick Asylum. Диана Маквей в «Словаре Гроува» находит в этих пьесах множество зачаточных элементов Элгарии, но лишь немногие из них исполняются регулярно, за исключением Salut d'Amour и (как это было десятилетия спустя в сюитах «Жезл юности ») некоторых детских зарисовок. [3] Единственная примечательная работа Элгара во время его первого пребывания в Лондоне в 1889–1891 годах, увертюра « Фруассар» , была романтически-бравурной пьесой, находящейся под влиянием Мендельсона и Вагнера, но также демонстрирующей дополнительные элгарианские характеристики. [3] Оркестровые произведения, написанные в последующие годы в Вустершире, включают « Серенаду для струнных» и «Три баварских танца» . В этот период и позже Элгар писал песни и части песен . У. Х. Рид выразил сомнения по поводу этих произведений, но похвалил партию песни The Snow для женских голосов и Sea Pictures , цикл из пяти песен для контральто с оркестром, который остается в репертуаре. [128]
Основные масштабные ранние произведения Элгара были для хора и оркестра для Трех хоров и других фестивалей. Это были «Черный рыцарь» , «Король Олаф» , «Свет жизни », «Знамя святого Георгия» и «Карактак» . Он также написал Te Deum и Benedictus для Херефордского фестиваля. Из них Маквей положительно отзывается о своей щедрой оркестровке и новаторском использовании лейтмотивов , но менее благосклонно о качествах выбранных им текстов и неоднородности своего вдохновения. Маквей подчеркивает, что, поскольку эти произведения 1890-х годов в течение многих лет были малоизвестны (а исполнения остаются редкими), мастерство его первого большого успеха, «Загадочных вариаций» , казалось внезапным превращением из посредственности в гениальность, но в Фактически, его оркестровые навыки росли на протяжении десятилетия. [3]
Самые известные произведения Элгара были написаны за двадцать один год, с 1899 по 1920 год. Большинство из них оркестровые. Рид писал: «Гений Элгара достиг своего апогея в его оркестровых произведениях» и цитировал высказывание композитора, что даже в его ораториях оркестровая партия является самой важной. [129] Вариации «Энигма» прославили Элгара на национальном уровне. Вариационная форма была идеальной для него на этом этапе его карьеры, когда его всестороннее мастерство оркестровки еще контрастировало с его склонностью писать свои мелодии короткими, иногда жесткими фразами. [3] Его следующие оркестровые произведения, «Кокень» , концерт-увертюра (1900–1901), первые два марша «Пышность и обстоятельства » (1901) и «Нежные дети мечты » (1902), все короткие: самый длинный из них, «Кокень» . , продолжительностью менее пятнадцати минут. «На юге» (1903–1904), хотя и обозначенный Элгаром как концертная увертюра, по мнению Кеннеди, на самом деле представляет собой тональную поэму и самое длинное непрерывное произведение чисто оркестрового сочинения, которое когда-либо писал Элгар. Он написал ее после того, как отложил раннюю попытку сочинить симфонию. [130] Работа показывает его продолжающийся прогресс в написании устойчивых тем и оркестровых линий, хотя некоторые критики, в том числе Кеннеди, находят, что в средней части «вдохновение Элгара горит не так ярко». [131] В 1905 году Элгар завершил « Введение» и «Аллегро для струнных» . Эта работа, в отличие от большей части более ранних работ Элгара, основана не на обилии тем, а только на трех. Кеннеди назвал ее «мастерской композицией, равной среди английских произведений для струнных инструментов только « Tallis Fantasia » Воана Уильямса ». [132]
В течение следующих четырех лет Элгар сочинил три крупных концертных произведения, которые, хотя и короче, чем сопоставимые произведения некоторых его европейских современников, но являются одними из наиболее значительных произведений английского композитора такого рода. Это были его Первая симфония , Концерт для скрипки и Вторая симфония , продолжительность которых составляет от сорока пяти минут до часа. [n 17] Маквей говорит о симфониях, что они «занимают высокое место не только в произведениях Элгара, но и в истории английской музыки. Обе длинные и мощные, без опубликованных программ, только намеки и цитаты, указывающие на некую внутреннюю драму, из которой они черпают свою жизненную силу. и красноречие. Обе основаны на классической форме, но отличаются от нее до такой степени, что... некоторые критики считали их многословными и небрежно построенными. Конечно, изобретательность в них обильна; каждая симфония нуждалась бы в нескольких дюжинах музыкальных примеров, чтобы обозначить ее прогресс." [3]
Концерт для скрипки и виолончели Элгара , по мнению Кеннеди, «числится не только среди его лучших произведений, но и среди величайших в своем роде». [133] Однако они сильно отличаются друг от друга. Скрипичный концерт, сочиненный в 1909 году, когда Элгар достиг пика своей популярности, и написанный для самого дорогого его сердцу инструмента, [128] лиричен повсюду, то восторжен, то блестящ. [134] Концерт для виолончели, написанный десять лет спустя, сразу после Первой мировой войны, кажется, по словам Кеннеди, «принадлежащим другой эпохе, другому миру… самое простое из всех крупных произведений Элгара… и наименее грандиозное». ." [135] Между двумя концертами появился симфонический этюд Элгара «Фальстаф» , мнения которого разделились даже среди самых ярых поклонников Элгара. Дональд Тови рассматривал это произведение как «одну из неизмеримо великих вещей в музыке» с силой, «идентичной силе Шекспира», [136] в то время как Кеннеди критикует произведение за «слишком частое использование эпизодов » и чрезмерно идеализированное изображение женских персонажей. . [137] Рид считал, что основные темы менее различимы, чем некоторые из более ранних работ Элгара. [138] Сам Элгар считал «Фальстафа» высшей точкой своего чисто оркестрового творчества. [139]
Основными произведениями для голосов и оркестра двадцати одного года среднего периода творчества Элгара являются три масштабных произведения для солистов, хора и оркестра: « Сон Геронтия» (1900), а также оратории «Апостолы» (1903) и «Царство » ( 1903). 1906 г.); и две более короткие оды: «Коронационная ода» (1902 г.) и «Создатели музыки» (1912 г.). Первая из од, как эпизодическая пьеса , редко возрождалась после ее первоначального успеха, кульминацией которого стала «Земля надежды и славы». Второй для Элгара необычен тем, что содержит несколько цитат из его более ранних работ, как Рихард Штраус цитировал себя в « Эйн Хелденлебен» . [140] Все хоровые произведения имели успех, хотя первое, «Геронций» , было и остается самым любимым и наиболее исполняемым. [141] В рукописи Элгар написал, цитируя Джона Раскина : «Это лучшее из меня; в остальном я ел, пил и спал, любил и ненавидел, как другой. Моя жизнь была как пар, и нет; но это я видел и знал; это, если что-то из моего, достойно вашей памяти». [3] Все три крупномасштабных произведения следуют традиционной модели с разделами для солистов, хора и обоих вместе. Отличительная оркестровка Элгара, а также его мелодическое вдохновение поднимают их на более высокий уровень, чем большинство их британских предшественников. [142]
Другие работы Элгара среднего периода включают музыку к «Грании и Диармиду» , пьесе Джорджа Мура и У.Б. Йейтса (1901), а также к «Звездному экспрессу» , пьесе, основанной на рассказе Алджернона Блэквуда (1916). Что касается первых, Йейтс назвал музыку Элгара «прекрасной в своей героической меланхолии». [143] Элгар также написал ряд песен в период своего пика, о чем Рид отмечает: «Нельзя сказать, что он обогатил вокальный репертуар в той же степени, что и оркестр». [128]
После Концерта для виолончели Элгар больше не завершал масштабных произведений. Он сделал аранжировки произведений Баха, Генделя и Шопена в характерной для Элгари оркестровке [3] и снова использовал свои юношеские тетради для написания « Детской сюиты» (1931). Другие его произведения этого периода не вошли в регулярный репертуар. [2] На протяжении большей части двадцатого века считалось, что творческий порыв Элгара прекратился после смерти его жены. Разработка Энтони Пейном эскизов Третьей симфонии Элгара в законченную партитуру привела к пересмотру этого предположения. Элгар оставил вступительную часть симфонии полной партитурой, и эти страницы, как и другие, показывают, что оркестровка Элгара заметно изменилась по сравнению с богатством его довоенного творчества. Граммофон охарактеризовал открытие новой работы как нечто «захватывающее… незабываемо изможденное». [144] Его первое публичное исполнение было дано Симфоническим оркестром BBC под управлением Эндрю Дэвиса в Лондоне 15 февраля 1998 года. [145] Пейн также впоследствии подготовил исполнительскую версию скетчей для шестого Марша пышности и обстоятельств , премьера которого состоялась на Променаде в Август 2006 г. [146] Эскизы Элгара к фортепианному концерту 1913 года были разработаны композитором Робертом Уокером и впервые исполнены в августе 1997 года пианистом Дэвидом Оуэном Норрисом . С тех пор реализация была значительно пересмотрена. [147]
Взгляды на статус Элгара менялись на протяжении десятилетий с тех пор, как его музыка приобрела известность в начале двадцатого века. Рихард Штраус, как уже отмечалось, приветствовал Элгара как прогрессивного композитора; даже враждебно настроенный рецензент в The Observer , не впечатленный тематическим материалом Первой симфонии 1908 года, назвал оркестровку «великолепно современной». [148] Ганс Рихтер оценил Элгара как «величайшего современного композитора» в любой стране, а коллега Рихтера Артур Никиш считал Первую симфонию «шедевром первого порядка», который «по праву причисляется к великим симфоническим моделям – Бетховену и Брамсу». " [46] Напротив, критик У. Дж. Тернер в середине двадцатого века писал о « симфониях Армии спасения » Элгара, [126] а Герберт фон Караян называл « Загадочные вариации» «бывшим в употреблении Брамсом». [149] Огромная популярность Элгара длилась недолго. После успеха его Первой симфонии и Концерта для скрипки, его Вторая симфония и Концерт для виолончели были встречены вежливо, но без прежнего дикого энтузиазма. Его музыка в общественном сознании отождествлялась с эдвардианской эпохой , и после Первой мировой войны он больше не казался прогрессивным или современным композитором. В начале 1920-х годов даже Первая симфония исполнялась в Лондоне лишь одно раз за более чем три года. [2] Вуд и более молодые дирижеры, такие как Боулт, Сарджент и Барбиролли, отстаивали музыку Элгара, но в каталогах записей и концертных программах середины века его произведения не были широко представлены. [3] [150]
В 1924 году музыковед Эдвард Дж. Дент написал статью для немецкого музыкального журнала, в которой выделил четыре особенности стиля Элгара, которые оскорбили часть английского мнения (а именно, как указал Дент, академическую и снобистскую часть): « слишком эмоциональный», «не совсем свободный от пошлости», «напыщенный» и «слишком нарочито благородный в выражениях». [151] Эта статья была переиздана в 1930 году и вызвала споры. [152] В последние годы века, по крайней мере в Британии, произошло возрождение интереса к музыке Элгара. Черты, оскорблявшие строгий вкус в межвоенные годы, рассматривались с иной точки зрения. В 1955 году в справочнике The Record Guide говорилось об эдвардианском прошлом в разгар карьеры Элгара:
Хвастливая самоуверенность, эмоциональная вульгарность, материальная расточительность, безжалостное мещанство, выраженное в безвкусной архитектуре и всевозможных дорогих, но отвратительных аксессуарах: такие черты позднего периода императорской Англии верно отражены в крупных произведениях Элгара и сегодня могут оказаться неудобоваримыми. . Но если трудно не заметить напыщенные, сентиментальные и тривиальные элементы в его музыке, тем не менее, следует попытаться сделать это ради многих вдохновенных страниц, силы, красноречия и возвышенного пафоса произведений Элгара. лучшая работа. ... Любой, кто сомневается в гениальности Элгара, должен воспользоваться первой возможностью и услышать «Сон Геронтия» , который остается его шедевром, поскольку это его самое большое и, возможно, наиболее глубоко прочувствованное произведение; симфонический этюд «Фальстаф» ; Интродукция и Аллегро для струнных; вариации «Энигмы » ; и Концерт для виолончели. [150]
К 1960-м годам к эдвардианской эпохе стали относиться менее сурово. В 1966 году критик Фрэнк Хоуз писал, что Элгар отражал последний всплеск богатства, экспансивности и полнокровной жизни перед тем, как Первая мировая война снесла так много. По мнению Хоуза, и в ту эпоху, и в музыке Элгара присутствовал оттенок вульгарности, но «композитор имеет право на то, чтобы потомки судили его за его лучшее произведение... Элгар исторически важен для того, чтобы придать английской музыке ощущение оркестру, за выражение того, что значит быть живым в эпоху Эдварда, за то, что он подарил миру как минимум четыре безоговорочных шедевра и тем самым вернул Англию в сообщество музыкальных наций». [151]
В 1967 году критик и аналитик Дэвид Кокс рассмотрел вопрос о предполагаемой английскости музыки Элгара. Кокс отметил, что Элгар не любил народные песни и никогда не использовал их в своих произведениях, отдавая предпочтение идиоме, которая была по сути немецкой, приправленной легкостью, заимствованной у французских композиторов, включая Берлиоза и Гуно. Как же тогда, спросил Кокс, Элгар мог быть «самым английским из композиторов»? Кокс нашел ответ в собственной личности Элгара, который «мог использовать идиомы инопланетян таким образом, чтобы сделать их жизненно важной формой выражения, которая была его и только его. И личность, которая проявляется в музыке, - англичанка». [126] Этот вопрос о преобразовании Элгаром его влияний уже затрагивался ранее. В 1930 году газета «Таймс» писала: «Когда вышла первая симфония Элгара, кто-то попытался доказать, что ее основная мелодия, от которой зависит все, подобна теме Грааля в «Парсифале»... но попытка провалилась, потому что все остальные, включая тех, кто не любил мелодию, сразу признал ее типично «элгарианской», тогда как тема Грааля столь же типично вагнеровская». [153] Что касается «английскости» Элгара, то его коллеги-композиторы признавали это: Рихард Штраус и Стравинский особо отмечали это, [46] а Сибелиус называл его «олицетворением истинно английского характера в музыке... благородной личностью». и прирожденный аристократ». [46] Среди поклонников Элгара существуют разногласия по поводу того, какие из его работ следует считать шедеврами. К ним обычно причисляют вариации «Энигмы» . [154] «Сон Геронтия» также получил высокую оценку элгарцев, [155] и Концерт для виолончели получил аналогичную оценку. [155] Многие оценивают Концерт для скрипки одинаково высоко, но некоторые этого не делают. Саквилл-Уэст исключил ее из списка шедевров Элгара в The Record Guide [156] , а в длинной аналитической статье в The Musical Quarterly Дэниел Грегори Мейсон раскритиковал первую часть концерта за «своего рода певучесть… ... столь же губителен для благородного ритма в музыке, как и в поэзии». [78] Фальстаф также разделяет мнение. Он никогда не пользовался большой популярностью у населения, [157] и Кеннеди и Рид отмечают в нем недостатки. [158] На симпозиуме по случаю столетия Элгара Musical Times 1957 года, проведенном Воаном Уильямсом, напротив, несколько авторов разделяют мнение Эрика Блома о том, что «Фальстаф» — величайшее из всех произведений Элгара. [159]
Мнения двух симфоний разделились еще резче. Мейсон плохо оценивает Вторую из-за ее «слишком очевидной ритмической схемы», но называет Первую «шедевром Элгара… Трудно представить, как какой-либо откровенный студент может отрицать величие этой симфонии». [78] Однако на столетнем симпозиуме 1957 года несколько ведущих поклонников Элгара выразили сомнения по поводу одной или обеих симфоний. [159] В том же году Роджер Фиск написал в «Граммофоне» : «По какой-то причине мало кому нравятся две симфонии Элгара одинаково; у каждой есть свои чемпионы, и часто им более чем наскучило соперничающее произведение». [160] Критик Джон Уоррак писал: «Нет более печальных страниц в симфонической литературе, чем завершение Адажио Первой симфонии, когда валторна и тромбоны дважды мягко произносят фразу крайнего горя», [161] тогда как для Майкла Кеннеди движение отличается отсутствием мучительной тоски и тоски и вместо этого отмечено «благожелательным спокойствием». [162]
Несмотря на колебания критической оценки различных работ на протяжении многих лет, основные работы Элгара в целом в XXI веке значительно оправились от пренебрежения ими в 1950-х годах. В «Руководстве по записям » 1955 года можно было перечислить только одну доступную в настоящее время запись Первой симфонии, ни одной записи Второй, одну запись Скрипичного концерта, две записи Виолончельного концерта, две «Загадочные вариации» , одну « Фальстафа » и ни одну « Мечту о Геронтий . С тех пор было сделано множество записей всех основных произведений. Например, с 1955 года было сделано более тридцати записей Первой симфонии и более дюжины « Сна Геронтия» . [163] Точно так же в концертном зале произведения Элгара после периода забвения снова часто программируются. На веб-сайте Общества Элгара в дневнике предстоящих выступлений перечислены исполнения произведений Элгара оркестрами, солистами и дирижерами из Европы, Северной Америки и Австралазии. [164]
Элгар был посвящен в рыцари в 1904 году, а в 1911 году он был назначен кавалером Ордена «За заслуги» . В 1920 году он получил Командорский крест бельгийского ордена Короны ; в 1924 году он был назначен магистром королевской музыки ; в следующем году он получил Золотую медаль Королевского филармонического общества; а в 1928 году он был назначен кавалером Королевского Викторианского ордена (KCVO). Между 1900 и 1931 годами Элгар получил почётные степени университетов Кембриджа , Дарема , Лидса , Оксфорда , Йельского университета (США), Абердина , Западной Пенсильвании (США), Бирмингема и Лондона . Иностранными академиями, членом которых он стал, были Regia Accademia di Santa Cecilia в Риме; Королевская академия музыки, Флоренция; Академия изящных искусств , Париж; Институт Франции ; и Американская академия . В 1931 году ему был присвоен титул баронета Бродхита в графстве Вустер. [165] В 1933 году он был произведен в Королевский Викторианский орден в рыцари Большого креста (GCVO). [166] По словам Кеннеди, он «бессовестно претендовал» на звание пэра , но тщетно. [2] В книге «Кто есть кто » после Первой мировой войны он утверждал, что был награжден «несколькими императорскими российскими и немецкими наградами (утратили силу)». [167] Элгару предложили, но он отказался, должность мэра Херефорда (несмотря на то, что он не был членом городского совета), когда он жил в городе в 1905 году. [168] В том же году он был удостоен звания почетного гражданина Херефорда. город Вустер. [168]
Дом в Лоуэр-Бродхите, где родился Элгар, сейчас является Музеем места рождения Элгара , посвященным его жизни и творчеству. Дочь Элгара, Кэрис, помогла основать музей в 1936 году и завещала ему большую часть своей коллекции писем и документов Элгара после ее смерти в 1970 году. Кэрис оставила рукописи Элгара музыкальным колледжам: « Черный рыцарь» - Тринити-колледжу музыки ; король Олаф в Королевскую музыкальную академию ; «Создатели музыки» в Бирмингемский университет; Концерт для виолончели с Королевским музыкальным колледжем ; Королевство Бодлианской библиотеке ; и другие рукописи Британскому музею . [169] Общество Элгара, посвященное композитору и его произведениям, было образовано в 1951 году. [170]
Статуя Элгара в конце Вустер-Хай-стрит стоит лицом к собору, всего в нескольких ярдах от того места, где когда-то стоял магазин его отца. Еще одна статуя композитора работы Роуз Гаррард находится в верхней части Черч-стрит в Малверне , откуда открывается вид на город и которая дает посетителям возможность стоять рядом с композитором в тени холмов, на которые он так часто любовался. В сентябре 2005 года возле Херефордского собора была открыта третья статуя, созданная Джеммой Пирсон, в честь его многочисленных музыкальных и других связей с городом. На нем изображен Элгар со своим велосипедом. С 1999 по начало 2007 года на новых банкнотах Банка Англии в двадцать фунтов был изображен портрет Элгара. Решение об удалении его изображения вызвало споры, особенно потому, что в 2007 году исполнилось 150 лет со дня рождения Элгара. С 2007 года банкноты Элгара были выведены из обращения и перестали быть законным платежным средством 30 июня 2010 года. [171] В Великобритании насчитывается около 65 дорог, названных в честь Элгара, в том числе шесть в графствах Херефордшир и Вустершир . [172] В его честь Элгару было названо три локомотива. [№ 18]
Жизнь и музыка Элгара вдохновили на создание литературных произведений, включая роман «Геронций» [108] и несколько пьес. «Рондо Элгара» , пьеса Дэвида Паунолла 1993 года , изображает мертвого Джагера, дающего призрачные советы по поводу музыкального развития Элгара. [178] Паунолл также написал радиоспектакль « Третья Элгара» (1994); [179] Еще одна радиоспектакль на тему Элгара — «Вариация Дорабеллы» Алика Роу ( 2003). [180] Телевизионная программа Дэвида Радкина « Play for Today » Пенды «Фен » (1974) [181] посвящена таким темам, как секс и подростковый возраст, шпионаж и снобизм, на фоне музыки Элгара, главным образом «Сна Геронтия ». В одной из сцен призрачный Элгар шепчет секрет мелодии «Энигмы» юному центральному персонажу с запретом раскрывать его. Роман Кейта Олдрита «Элгар в путешествии в Хэнли » (1979) рассказывает о привязанности композитора к Доре Пенни, позже миссис Пауэлл (изображенной как «Дорабелла» в « Загадочных вариациях »). [182]
Пожалуй, самой известной работой, изображающей Элгара, является телевизионный фильм BBC « Элгар » Кена Рассела 1962 года , снятый, когда композитор еще был в значительной степени не в моде. Этот часовой фильм противоречил представлению об Элгаре как о шовинистическом и напыщенном композиторе и пробуждал более пасторальную и меланхоличную сторону его характера и музыки. [183]
Примечания
Рекомендации
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия в качестве заголовка ( ссылка ) CS1 maint: бот: статус исходного URL неизвестен ( ссылка )
