Золотое лето, Иглмонт — пейзажная картина австралийского художника Артура Стритона , написанная в 1889 году . Написанная на пленэре в разгар летней засухи, это идиллическое изображение залитых солнцем холмистых равнин, простирающихся от«лагеря художников» Иглмонта Стритона до далеких синих хребтов Данденонг за пределами Мельбурна . Натуралистичная , но поэтичная, сознательная попытка 21-летнего Стритона создать свою величайшую работу, она является ярким примером характерной, яркой сине-золотой палитры художника, которую он считал «цветовой схемой природы в Австралия".
Национальная галерея Австралии приобрела картину в 1995 году за 3,5 миллиона долларов, что на тот момент было рекордной ценой для австралийской картины. Она остается одной из самых известных работ Стритона и считается шедевром австралийского импрессионизма .
Стритон написал работу на пленэре в январе 1889 года в своем «лагере художников» Иглмонта , расположенном в тогдашнем сельском пригороде Гейдельберга на окраине Мельбурна . Он проезжал через этот район в конце 1888 года в поисках места, изображенного на одной из его любимых картин Луи Бювело « Летний полдень, Темплстоу» (1866). На обратном пути он встретил Чарльза Дэвиса — зятя художника и друга Дэвида Дэвиса — который предоставил ему «художественное владение» старой усадьбой из обшивки на вершине горы Игл. Стритон занял усадьбу в течение следующих восемнадцати месяцев; коллеги -пленэристы Чарльз Кондер и Том Робертс присоединялись к нему на продолжительное время, а реже - другие художники, особенно Уолтер Уизерс .
Стритон описал это место в письме Робертсу, назвав его «нашим золотым холмом»: [1]
Я сижу здесь, в верхнем круге, окруженном медью и золотом, и радостно улыбаюсь под сеткой от мух, когда весь свет, слава и трепетное сияние медленно и свободно проходят перед моими глазами. Нет ничего счастливее этого. Я кричу и смеюсь над своим огромным богатством, все бесплатно и без ответственности. Кто мог украсть это у меня? Никто.
Название, возможно, было вдохновлено молодым пленэристом Леоном Поулом , одним из первых членов лагеря. В письме Робертсу Кондер с любовью написал о Поуле, но сказал, что он «иногда пьет слишком много «Золотого лета», как он называет вино». [2] Спустя годы Стритон вспоминал, как рисовал «Золотое лето» , когда он, Кондер и пленэрист Джон Форд Патерсон делили сыр и бутылку кларета . [3] Джон Сандес , журналист, часто посещавший лагерь Иглмонт, писал в 1927 году: [4]
[Стритон] уходил один со своим мольбертом и холстом и часами лежал на траве, одетый только в рубашку и брюки, и смотрел на небо, на реку в долине и на хребты Данденонг . ... Потом он вставал и писал сильными, уверенными мазками, и вещь превращалась в красоту, когда ты подкрадывался и смотрел через его плечо. Именно так он написал «Золотое лето», пока я смотрел через его плечо — 40 лет назад.
Картина отличается густым нанесением краски, и однажды вечером в усадьбе Иглмонтов Стритон подошел к холсту с ножом, чтобы соскрести некоторые слои. Робертс убедил его «оставить это в покое», за что Стритон позже был ему благодарен. [5]
Так называемая «школа импрессионистов» в Гейдельберге все-таки принесла кое-какую пользу.
- The Colac Herald , 1891 год, после того, как лондонская Королевская академия поставила на карту «Золотое лето», Иглмонт [6]
В мае 1889 года Table Talk сообщил, что «Золотое лето» Иглмонта «наглядно свидетельствует об идеальном чувстве цвета [Стритона]… Он рисует летние эффекты так, как если бы он любил эту страну». [7] Когда картина появилась на зимней выставке Общества художников Виктории в 1889 году, ведущий критик Джеймс Смит , выступая против того, что он называл «причудой импрессионизма», сказал, что « Золотое лето » «является лучшим примером этого класса работ в выставка." [8]
В апреле 1890 года Артур и Эмма Минни Бойд из творческой династии Бойдов перевезли «Золотое лето, Иглмонт» в Лондон , где в следующем году, как «Золотое лето, Австралия» , оно висело на кону в Королевской академии и, таким образом, стало первым там будет выставлена картина художника австралийского происхождения. В 1892 году он появился на Парижском Салоне , получив сначала почетное упоминание, а затем золотую медаль во время второго выступления. [5] Один критик отметил популярность «Золотого лета» среди «толп, заполнивших Салон», заявив, что «просто невозможно» пройти мимо картины, «поскольку она совершенно отличается от любой другой картины в огромной коллекции». [9] Точно так же австралийский художник Джон Лонгстафф , живший тогда в Париже, сказал, что картина «произвела настоящую сенсацию и выделялась единством и качеством среди всего остального на стенах». [7]
В 1898 году «Золотое лето» появилось на Выставке австралийского искусства в Лондоне , где английский критик высказал мнение, что оно «было создано художником, который видит своими глазами», и что «его композиция света и тени… [является ] возможно, это самое сильное качество». [10]
Вскоре после завершения «Золотого лета» Стритон предложил ее Мельбурнской Национальной галерее Виктории за 100 гиней , но не получил ответа от попечителей музея. Стритон отправил им второе письмо, в котором саркастически написал: «Я был бы признателен, если бы вы передали попечителям мою сердечную благодарность за интерес, проявленный ими к этому вопросу». [5] Шотландский судостроитель Чарльз Митчелл приобрел Golden Summer, Eaglemont в день открытия Парижского салона 1892 года. Она оставалась частью поместья Митчелла до тех пор, пока Стритон не выкупил картину у вдовы кораблестроителя в 1919 году.
В преддверии публичного аукциона в Австралии в 1924 году Лайонел Линдсей расхваливал работу в надежде, что она попадет в публичную галерею: [11]
Этот спокойный пейзаж, столь простой, но столь изысканно оформленный, вызывает у австралийцев такое чувство, которым не может насладиться ни один другой народ. Это первый великий австралийский пейзаж, не ограниченный формулами создания изображений, созданный руками местного жителя. Таким образом, исторически это самый важный ландшафт Австралии.
Частный коллекционер приобрел ее за 1000 гиней , что на тот момент было рекордом для картины австралийского художника. Стритон использовал деньги, чтобы поручить архитектору спроектировать и построить «Лонгакрес», новый дом и студию в Олинде , недалеко от Мельбурна. [12] «Золотое лето» побило тот же рекорд продаж в 1995 году, когда Национальная галерея Австралии приобрела его за 3,5 миллиона долларов. [13] С тех пор рекорд побивался несколько раз, последний раз в 2020 году, когда «Кресло Генри» (1974) Бретта Уайтли было продано за более чем 6,1 миллиона долларов. [14]