Изгнание из Эдемского сада ( итал . Cacciata dei progenitori dall'Eden ) — фреска итальянского художника раннего Возрождения Мазаччо . Фреска представляет собой отдельную сцену из цикла, написанного около 1425 года Мазаччо, Мазолино и другими на стенах капеллы Бранкаччи в церкви Санта-Мария-дель-Кармине во Флоренции . На ней изображено изгнание Адама и Евы из Эдемского сада из библейской Книги Бытия, глава 3, хотя и с некоторыми отличиями от канонического повествования. [1]
Было указано на множество возможных источников вдохновения, из которых мог черпать Мазаччо. Для Адама возможными отсылками являются многочисленные скульптуры Марсия (из греческой мифологии ) и распятие, выполненное Донателло .
Что касается Евы, искусствоведы обычно указывают на различные версии Венеры Стыдливости , например, на «Благоразумие» Джованни Пизано .
Спустя три столетия после того, как фреска была написана, Козимо III Медичи , в соответствии с современными представлениями о приличии , приказал добавить фиговые листья , чтобы скрыть гениталии фигур. В конечном итоге они были удалены в 1980-х годах, когда картина была полностью отреставрирована и очищена. [1]
Мазаччо оказал большое влияние на более известного художника эпохи Возрождения Микеланджело , поскольку учитель Микеланджело, Доменико Гирландайо , черпал вдохновение почти исключительно у него для своих религиозных сцен. Гирландайо также подражал различным рисункам Мазаччо. Это влияние наиболее заметно в картине Микеланджело « Грехопадение человека и изгнание из рая» на потолке Сикстинской капеллы . [ требуется ссылка ]
Основные моменты в этой картине, которые расходятся с описанием, изложенным в Книге Бытия:
Однако, поскольку художники часто следовали студийной традиции, рисуя по предыдущим версиям сцены и, таким образом, изучая и впитывая экспрессивные находки других художников в свои собственные работы, любое ответственное иконографическое исследование утонет в мелководье буквальных ожиданий, если картина будет оцениваться только по ее соблюдению этих деталей и, следовательно, будет считаться успешной только в том случае, если она будет функционировать как простая иллюстрация сцены.
Воспроизведение Мазаччо воплей Евы, ее глубокой боли, в частности, исследует значение изгнания на ранее неизученном, более личном уровне.
Однако в еврейских текстах Второго Храма Адам описывается как славный ( Сирах 49 и т. д. ), а в некоторых раввинистических и христианских источниках отцов Церкви существует давняя традиция читать еврейское слово «кожа» как «свет» (между этими двумя словами есть только одно небольшое различие в гласных), и брать слова Бытия 3:21 о том, что Бог облачает пару, в смысле плюсквамперфекта, как это было показано Себастьяном Броком в сирийской традиции. В раввинистических источниках есть несколько моментов, когда Адам сравнивается и противопоставляется Моисею, особенно в плане светимости Моисея после восхождения на гору, и по крайней мере один текст, где Моисей утверждает, что его слава больше, чем у Адама, потому что он не потерял своей славы (Второзаконие Рабба 11:3); Бытие Рабба 20:12 отмечает, что у раввина Меира был свиток, в котором вместо кожи был «свет». Та же традиция встречается у Ефрема Сирина, который в своих Гимнах о рае 6 говорит о Христе, облачающем верующих в одежду, которую Адам потерял с грехопадением. В Каноне святого Андрея Критского кантор сравнивает себя с Адамом и говорит: «Я оказался обнаженным от Бога». Беда в своем комментарии к Книге Бытия имеет похожие комментарии: «потеряв славу невинности своим грехом, они потребовали для себя одежду оправдания». Таким образом, мотив «обнаженных божественности/славы/невинности/чести» встречается в латинской, греческой и сирийской традициях Церкви. Кажется вполне возможным, что эти художники работали в рамках этой очень старой традиции, которая простирается через традиции.