«Йентл» — американский романтический музыкально- драматический фильм 1983 года, снятый, соавтором сценария и сопродюсером американской артисткой Барброй Стрейзанд и в главной роли . Он основан нарассказе Исаака Башевиса Зингера «Йентл, мальчик из ешивы». [2]
В фильме используется музыка, рассказывающая историю еврейской женщины -ашкенази в Польше в 1904 году, которая решает замаскироваться под мужчину, чтобы получить образование в области талмудического права . Музыкальная партитура и песни к фильму , написанные Мишелем Леграном на слова Алана и Мэрилин Бергман, включают песни « Папа, ты меня слышишь? » и « The Way He Makes Me Feel », обе в исполнении Стрейзанд. Фильм получил премию «Оскар» за лучший саундтрек к оригинальной песне , премию «Золотой глобус» за лучший фильм — мюзикл или комедию и лучшую режиссуру за Стрейзанд, что сделало ее первой женщиной, получившей премию «Золотой глобус» за лучшую режиссуру.
Йентл — женщина, жившая в ашкеназском местечке Печев [3] в Польше в 1904 году. Отец Йентл, Реб Мендель («Папа»), тайно обучает ее Талмуду, несмотря на запрет такого изучения женщинами по обычаю ее сообщество. Йентл отказывается выходить замуж за мужчину.
После смерти отца Йентл решает коротко подстричься, одеться как мужчина, взять имя своего покойного брата, Аншель, и поступить в ешиву , еврейскую религиозную школу в Быхаве . Там она подружится с однокурсником Авигдором и знакомится с его невестой Хадасс. Обнаружив, что Авигдор солгал о смерти своего брата (самоубийство, а не чахотка, как утверждал Авигдор), семья Хадасса отменяет свадьбу из-за опасений, что семья Авигдора заражена безумием. Родители Хадасс решают, что вместо этого ей следует выйти замуж за «Аншеля», и Авигдор призывает «Аншеля» заключить брак, чтобы Хадасс могла выйти замуж за кого-то, кого она знает, а не иметь в качестве мужа незнакомца. «Аншель» неохотно женится на Хадассе, чтобы Авигдор не покидал город; брак остается несостоявшимся - «Аншель» утверждает, что для женщины грех отдавать себя мужчине, пока она любит другого. «Аншель» начинает преподавать Хадассу Талмуд. Тем временем Хадасс испытывает романтические чувства к «Аншелю», а сама Йентл влюбляется в Авигдора.
Йентл вместе с Авигдором отправляется в путешествие в город, которое заберет его из дома на несколько дней. В их жилище в городе Йентл наконец раскрывает свою истинную личность Авигдору. Сначала Авигдор не верит, что его друг - женщина, но Йентл доказывает свою женственность, показывая ему свою грудь. Когда сбитый с толку Авигдор спрашивает ее, почему она не сказала ему, Йентл ломается в его объятиях, показывая, что она раскрыла ему свою настоящую сущность из любви. Авигдор ошеломлен, но через мгновение отвечает ему взаимностью и отмечает, насколько прекрасны черты лица Йентл. Они целуются, но Авигдор внезапно вырывается, вспоминая Хадасс. Йентл уверяет его, что их брак недействителен. Авигдор предлагает ему и Йентл сбежать. Йентл понимает, что не сможет продолжить обучение, если выйдет замуж за Авигдора, и что она хочет от жизни большего, чем быть женой. Йентл и Авигдор расходятся, зная, что всегда будут заботиться друг о друге. Подразумевается, что брак Хадасс и «Аншеля» аннулирован, поскольку он так и не был заключен . Авигдор возвращается, чтобы жениться на Хадасс. В следующей сцене они успешно воссоединяются и читают письмо Йентл, узнав, что она собирается в новое место и всегда будет любить их обоих. Йентл покидает Европу на корабле, направляющемся в Соединенные Штаты, где надеется вести более свободную жизнь. С улыбкой на лице Йентл заканчивает свой рассказ пением: «Папа, смотри, как я лечу».
Прочитав в 1968 году рассказ Исаака Башевиса Зингера «Йентл: мальчик из ешивы», Стрейзанд попыталась сделать его своим следующим фильмом после завершения работы над « Смешной девчонкой» . [4] Права на экран были получены в 1969 году, когда Стрейзанд стала звездой. [5] В 1971 году чехословацкий режиссер Иван Пассер был первоначально нанят компанией First Artists для постановки фильма. Сингер написал сценарий и дал ему новое название «Маскарад» [6] , но, полагая, что возраст и известность Стрейзанд отвлекут внимание от фильма, Сингер отказался. [7]
В 1973 году Стрейзанд прочитала историю Сингера своему тогдашнему партнеру, продюсеру Джону Питерсу , чтобы заручиться дальнейшей поддержкой фильма. Однако, как и Пассер, он был убежден, что Стрейзанд слишком стара и женственна, чтобы убедительно сыграть ту роль, которую требует фильм. [7] К 1976 году, после завершения фильма «Звезда родилась» (1976), Стрейзанд убедилась, что на самом деле она слишком стара, чтобы играть роль в « Йентле» , и возьмется за фильм в качестве режиссера. [4] Поскольку Стрейзанд хотела быть и звездой, и режиссером, студии продолжали отказываться от финансирования фильма, опасаясь, что Стрейзанд, будучи режиссером-новичком, не сможет ответственно справиться с многомиллионным проектом. [8] Кроме того, Стрейзанд сообщила, что студии заявили, что фильм «некоммерческий», потому что он «слишком этнический». [9] В 1978 году друзья Стрейзанд, Алан и Мэрилин Бергман , предложили переосмыслить «Йентл» как мюзикл. Была надежда, что мюзикл с Барброй Стрейзанд в главной роли будет принят и лучше принят студией. [10]
Джон Питерс пытался убедить Стрейзанд отказаться от проекта и вместо этого выступить на стадионе Уэмбли в Лондоне за предложение в 1 миллион долларов. Она отказалась от этого предложения, а также от последующей выплаты в размере 2 миллионов долларов, чтобы пересмотреть свое решение. [11] Другое предложение Питерса, которое должно было стоить более 10 миллионов долларов за выступление Стрейзанд в Лас-Вегасе, также было быстро отклонено в пользу продолжения проекта Йентл . [12] Ее отношение к своему возрасту быстро изменилось после того, как она замаскировалась под мужчину, временно запутав Питерса, заставив его думать, что в дом ворвался незнакомец. [ 10] Питерс, теперь убежденная в своей способности играть мужчину, согласилась подписать трехлетний производственный контракт с Orion Pictures в марте 1978 года. от 16 до 26 лет. [10]
Согласно различным источникам, Стрейзанд стала еще более вдохновленной и решительно настроенной запустить «Йентл» в производство, когда летом 1979 года она и ее брат Шелдон (Стрейзанд) впервые за 30 лет посетили могилу своего отца на кладбище горы Хеврон . На память об этом событии Стрейзанд попросила брата сфотографировать ее, стоящую рядом с надгробием отца. На фотографии видно, что могила Эммануала Стрейзанд находилась прямо рядом с могилой человека по имени Аншель, имя умершего брата Йентл, которое Йентл берет, когда принимает мужской образ. Заинтригованная, Стрейзанд попросила брата связаться с экстрасенсом для проведения сеанса, будучи убежденной, что отец манит ее из могилы, чтобы закончить фильм. [14] [15] [16] [17]
В 1979 году Стрейзанд наконец достигла соглашения с Orion Pictures о постановке и главной роли в фильме «Йентл» . В то время она работала над сценарием Теда Аллена, но отказалась от большей его части, сохранив музыкальные фрагменты. Продюсерами фильма должны были стать друзья и соратники Барбры: Джоан Маршалл Эшби и Джон Питерс. Чтобы подготовиться к фильму, Стрейзанд тщательно исследовала многие аспекты иудаизма, церемоний, неустанно изучала Тору и консультировалась с многочисленными раввинами, [13] одним из которых был раввин Лапин, которого Стрейзанд назначила главным религиозным консультантом фильма. [18]
В конце лета 1980 года компания Orion Pictures объявила о своем согласии продюсировать «Йентл» в качестве режиссерского дебюта Барбры Стрейзанд. Путешествуя по Праге с камерой Super-8 и текстами песен, Стрейзанд разведывала места съемок, а также снимала фильм о своей прогулке по ней. город в костюмах, на заднем плане играют ранние записи саундтрека Йентла . [19] Однако вскоре после ее возвращения фильм Майкла Чимино «Врата рая» (1980), снятый United Artists, потерял в прокате 35 миллионов долларов, в результате чего Орион отменил все фильмы, стоимость производства которых превысила 10 миллионов долларов, чтобы сохранить себя. Yentl , цена которого составляла 14 миллионов долларов, была отменена. [4] Фильму отказывали снова и снова, пока Джон Питерс, Питер Грубер и Нил Богарт не сформировали компанию PolyGram Pictures и не согласились продюсировать фильм. Однако из-за творческих разногласий и личных разногласий между Стрейзанд и Питерсом Йентл снова исключили. [20]
Спустя пятнадцать лет после первоначальной концепции и 20 вариантов сценария производство Йентла наконец началось 14 апреля 1982 года [21] в лондонской студии Lee International Studios, [22] после того, как United Artists объединились с MGM и получили новое руководство Фредди. Филдс и Дэвид Бегельман — бывший агент Стрейзанд конца шестидесятых. [23] «Йентл» получил зеленый свет как режиссерский дебют Стрейзанд с бюджетом в 14,5 миллионов долларов. [24] Съемки завершились в октябре 1982 года, после чего Стрейзанд потребовалось десять недель на дубляж саундтрека. В итоге фильм превысил бюджет на 1,5 миллиона долларов, которые Стрейзанд оплатила из своей зарплаты, как указано в контракте с UA. [25]
Йентл начинается с той же предпосылки, что и оригинальная история Сингера. Героиня Стрейзанд — молодая женщина, выросшая в репрессивном обществе, которое не позволяет ей получать религиозное образование. Ей говорят, что у нее должна быть «душа мужчины» из-за ее желания учиться. [26] Ее талант, любопытство и амбиции считаются строго мужскими в ее обществе и религиозных традициях. Не желая жить без доступа к образованию по признаку пола, Йентл покидает дом и скрывает свой пол, чтобы иметь возможность заниматься научной деятельностью мужчины-еврея. При этом Йентл непреднамеренно отправляется в путешествие самопознания, которое бросает вызов традиционным представлениям о гендерных ролях в ее сообществе. [ нужна цитата ]
Пренебрежение Йентл социальным ожиданиям и изменение ею традиционных гендерных ролей пересекают глубоко укоренившиеся религиозные границы, особенно после того, как Йентл выходит замуж за Хадасс. До этого момента Йентл лишь принимает внешний вид и род занятий мужчины, но теперь она живет как мужчина в более полном смысле, как муж, занимающий традиционно мужскую роль в ее хозяйстве. Ее идентичность как женщины, не только в социальном и религиозном плане, но также в личном и сексуальном плане, подвергается сомнению, поскольку она занимает эту роль и развивает интимную, любовную связь с Хадасс, полную намеков на сексуальную химию. [27]
В рассказе Сингера это двойное предательство природы и божественного замысла обрекает Йентла на жизнь, полную боли, отчуждения и позорной нечестности. После того, как ее брак заканчивается катастрофой, Йентл навсегда остается в ловушке своей маскировки, неспособной найти искупление от своего отказа от нормальной жизни — интерпретация легенды о странствующем еврее . [28] [29]
В фильме Стрейзанд пренебрежение Йентл ожиданиям и определениям, отказ от сексистских гендерных ролей рассматривается как добродетель. Хотя Йентл сталкивается с трудным выбором в своей попытке прожить жизнь по своему выбору, в том числе пожертвовать своей любовью к Авигдору, она обнаруживает, что способна следовать своим мечтам, ощущать различные формы любви и близости с обоими полами, а также выходить из замешательства. и двусмысленность с сильным, независимым чувством собственного достоинства. В конце фильма Йентл берет свое развитое, постоянно развивающееся «я» в Америку, чтобы искать новые возможности и возможности для открытий. Сингер раскритиковал финал фильма как безнадежно нереалистичный, но финал служит скорее подтверждением независимости и неустанного оптимизма Йентл, чем исторически подходящим завершением повествования. [30] [31] [32]
На протяжении всего своего сложного взаимодействия с Хадасс и Авигдором Йентл справляется с конфликтами с сочувствием и уважением. Ее трудные переживания расширяют, а не запирают ее личность. Она не соответствует ожиданиям своего окружения или своей аудитории, не оставаясь просто женщиной, прячущейся в мужской одежде, и не выдавая себя за кастрированную или ярую гомосексуалистку. Она отказывается принять ограниченную, традиционную жизнь, даже когда ей предлагают выйти замуж за Авигдора. Скорее, Йентл становится «настоящей женщиной», полностью современной и охватывающей «то, что общество определило как мужские, так и женские черты». [33] В конце концов, ее боль, ее замешательство и потеря никогда не разрушают ее надежды и решимости. Она остается напористой и дерзкой, осмеливаясь найти или создать пространство для нового самоопределения и новых возможностей, не стремясь к простому или полному решению текущих проблем в своей постоянной жажде большего. [ нужна цитата ]
Хотя Исаак Башевис Зингер настаивал на том, что Йентл не имеет феминистского подтекста, [34] многие критики и зрители фильма считают Йентл образцом для подражания феминистки. Одна из причин заключается в том, что она восстает против патриархального ортодоксального еврейского общества, маскируясь под мужчину, чтобы заниматься любимым делом — изучать Талмуд. Другая причина в том, что, хотя она и влюблена в Авигдора, у нее есть силы оставить его в обмен на более свободную жизнь в США. [33]
Интерпретация Стрейзанд «Йентла, мальчика из ешивы» И.Б. Сингера имеет философский подтекст как еврейско-американского фильма. Стрейзанд изменила конкретный финал Сингера, в котором Йентл уходит, предположительно в другую ешиву, чтобы продолжить учебу и переодевание. В киноинтерпретации истории Йентл отправляется дальше, но на этот раз в США. Зрителей заставляют поверить, что в Штатах она может одновременно учиться и быть женственной. Эта идея символизирует отказ соответствовать еврейским стандартам старого мира и вместо этого выступить «против авторитета и аутентичности иудейского прошлого», которое, как утверждает Стрейзанд, «ушло так далеко от строгости изучения Талмуда». [35]
Часто американские иммигранты еврейского происхождения, которые начинали самостоятельно, не могли посвятить изучению текстов столько времени и энергии, сколько было у их предков; вместо этого их жизнь характеризовалась «индивидуализмом и экспериментализмом», который «еврейские иммигранты и их потомки так поразительно чтили, укрепляли и пересматривали». [35] Таким образом, различия между письменной версией этой истории, возникшей в Варшаве, и американской киноинтерпретацией символизируют потенциальный философский сдвиг от самопонимания восточноевропейского еврейства к еврейско-американскому самопониманию: это предполагает Америку. потенциально может изменить существовавшие ранее еврейские ценности. [35]
Йентл стирает границы между мужчиной и женщиной, и у его персонажей появляется привлекательность, которую можно рассматривать как гомосексуальную, хотя в фильме сохраняется гетеросексуальная чувствительность. Желание Йентл обращено исключительно к ее партнеру по учебе Авигдору, в то время как ее брак с женщиной остается несостоявшимся и временами выглядит комичным. Ее решение открыться Авигдору как женщина в надежде завоевать его любовь прочно утвердило ее самоопределение . [36]
Хотя Йентл не выводит своих персонажей за рамки гетеросексуальности, фильм критически ставит под сомнение «уместность гендерных ролей», определенных обществом. [37] В конечном итоге он утверждает, что общество, в котором живет Йентл, не обеспечивает равных возможностей для счастья для всех людей, особенно женщин. Таким образом, его можно читать как потенциально феминистский текст. [ нужна цитата ]
Альбом саундтреков к фильму был выпущен Columbia Records в 1983 году .
«Йентл» добилась успеха в прокате, заняв пятое место в прокате США после выходных с ограниченным выпуском , и оставалась в топ-10 в течение 9 недель, достигнув третьего места на третьей неделе. Фильм собрал более 40 218 899 долларов в прокате в США и Канаде при бюджете в 12 миллионов долларов и вошел в число 20 самых кассовых фильмов года по кассовым сборам. [38] [39] На международном уровне он собрал 28,5 миллионов долларов на общую сумму 68,7 миллионов долларов по всему миру. [40]
На сайте- агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes 68% из 76 рецензий критиков положительные, со средней оценкой 6,6/10. [41] Metacritic дал фильму оценку 68 на основе 11 рецензий, что указывает на «в целом положительные отзывы». [42] Он включён в десятку лучших фильмов 1983 года по версии Национального совета по обзору . [ нужна цитата ]
Роджер Эберт дал фильму три с половиной звезды из четырех, заявив: « Йентл - фильм с великолепной серединой… средние 100 минут фильма очаровательны, трогательны и удивительно интересны». [2] В своем обзоре в The New Yorker Полин Кель написала: «У него особый и удивительный дух. Это забавно, деликатно и интенсивно — и все это одновременно». [43] Джонатан Розенбаум для Chicago Reader похвалил режиссуру Стрейзанд и музыку Мишеля Леграна: «Результаты могут быть немного затяжными, но Стрейзанд старается изо всех сил, а музыка Мишеля Леграна запоминается». [44] Исаак Башевис Зингер, автор рассказа «Йентл, мальчик из ешивы», рассказа, впервые опубликованного на английском языке в 1983 году, сказал об экранизации Барбры Стрейзанд: «Я не нашел художественных достоинств ни в адаптации, ни в режиссуре. " [45]
В своем ежеквартальном обзоре Film Quarterly 1985 года Эллисон Фернли и Паула Малуф хвалили Стрейзанд за отход от ожиданий жанра, а именно за то, что она поддерживала Йентл как сильную женщину и, следовательно, потенциальную феминистскую модель для подражания, а не соучастницу в романе, где доминируют мужчины, за то, что она бросила вызов ожиданиям музыкальный жанр, решив отдать все музыкальные партии только Йентл, и «подрыв жанра переодевания в одежду другого пола», отказавшись закончить фильм «комфортным, обнадеживающим гетеросексуальным союзом» между Йентл и Авигдором, требуя от зрителей рассмотреть более серьезные вопросы. о роли социальных конвенций. [46] Джек Кролл из Newsweek в 1983 году назвал контроль Стрейзанд над эстетикой фильма «восторгом, а иногда и удивлением». [47] Гэри Арнольд из The Washington Post заметил «скучную музыку и другие недостатки» фильма, но увидел в его «исключительном очаровании и сентиментальной силе» спасительную грань. [48] Хотя она предоставила Стрейзанд искренние усилия по созданию Йентла , обзор Джанет Маслин New York Times в 1983 году раскритиковал небрежность Стрейзанд в отношении некоторых эстетических элементов фильма, а также финала, который она описала как «относительно жесткое решение». , сравнимый с оригиналом И.Б. Сингера. Стрейзанд публично ответила Маслину, сказав: «Я потратила более десяти лет на исследование материала; сколько времени она потратила на это?» [49]
Йентл был выпущен на домашнем видео в августе 1984 года на канале CBS/Fox Video (по лицензии MGM/UA Home Entertainment Group, Inc. ). Еще один VHS был выпущен MGM/UA Home Video в 1989 году. Он был выпущен на DVD компанией Metro-Goldwyn-Mayer (под управлением 20th Century Fox Home Entertainment ) 3 февраля 2009 года как двухдисковая « Режиссерская расширенная версия » в широкоэкранном формате. формат. DVD включает в себя театральную версию, режиссерскую расширенную версию с добавленными сценами из архива Стрейзанд, вступление Стрейзанд, аудиокомментарии со Стрейзанд и Расти Леморандой , удаленные сцены , включая раскадровку для сокращенной песни, концепции перед репетицией и сравнение функций. , галереи фотографий, а также информацию об актерах и съемочной группе. Издание на Blu-ray выпускается компанией Twilight Time. [ нужна цитата ]
Йентл получила премию «Оскар» в 1984 году за лучший результат адаптации , награда досталась Мишелю Леграну (музыка), Алану Бергману (тексты) и Мэрилин Бергман (тексты). Эми Ирвинг была номинирована на премию «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана , а фильм также был номинирован на лучшую художественную постановку/декорацию ( Рой Уокер , Лесли Томкинс , Тесса Дэвис ). [50]
Барбра Стрейзанд стала первой женщиной, номинированной и получившей « Золотой глобус» за лучшую режиссуру за фильм, а Йентл была номинирована на четыре других «Золотых глобуса» (лучшая женская роль, лучшая мужская роль, лучший оригинальный саундтрек и лучшая оригинальная песня), также получив награду. за лучший фильм — мюзикл или комедию . Фильм также был номинирован на премию « Лучший альбом инструментальной партитуры, написанной для специального фильма или телешоу» . Фильм был выбран журналом Time и Национальным советом кинокритиков как один из десяти лучших фильмов 1983 года .
Несмотря на историческую победу Стрейзанд на «Золотом глобусе», она не была номинирована на премию «Оскар», что вызвало много споров. [51]
Хотя Йентл получила признание критиков, фильм также получил три номинации на премию Раззи : «Худший актер » Стрейзанд, «Худшая актриса второго плана» Ирвинга и «Худшее музыкальное сопровождение ». Ирвинг — один из трех актеров, номинированных на «Оскар» и «Раззи» за одну и ту же роль; остальные — Джеймс Коко в «Только когда я смеюсь» и Гленн Клоуз в «Деревенской элегии» . [52]
Фильм признан Американским институтом кино в следующих списках: