Cabaret Voltaire — английская музыкальная группа, образованная в Шеффилде в 1973 году и изначально состоявшая из Стивена Маллиндера , Ричарда Х. Кирка и Криса Уотсона . [1] Названная в честь ночного клуба в Цюрихе , который способствовал раннему движению дадаизма , группа часто характеризуется как одна из самых новаторских и влиятельных электронных групп своей эпохи. [2]
Раннее творчество группы состояло из экспериментов с самодельной электроникой и магнитофонами , а также перформанса под влиянием дадаизма , что помогло стать пионерами индустриальной музыки в середине 1970-х годов. [2] Найдя свою аудиторию в эпоху пост-панка , они объединили свои экспериментальные чувства с танцевальными стилями. [2] [3] После ухода Уотсона в 1981 году группа продолжала существовать как два участника, пока не распалась в 1994 году. Кирк возродил название как сольный проект с 2009 года до своей смерти в 2021 году.
К началу 1970-х годов Крис Уотсон из Шеффилда , Англия, начал экспериментировать с электронными устройствами, чтобы создавать «музыку без музыкальных инструментов». Вдохновленный Брайаном Ино из Roxy Music и с помощью своей работы в качестве телефонного инженера, эксперименты Уотсона с петлями записи развились и включили в себя изготовленные на заказ генераторы установок , полученные по почте к тому времени, когда он встретил своего товарища из Шеффилда и преданного поклонника Ино Ричарда Кирка. Кирк и Уотсон начали исследовать пересечение технологий и музыки, создавая петли записи для создания звуковых коллажей и необычных звуковых структур. Кирк начал добавлять традиционные инструменты, включая кларнет и гитару. В конце 1973 года они пригласили друга Кирка Стивена Маллиндера для вокала и бас-гитары. [4] Некоторые из этих ранних экспериментов были впервые задокументированы на кассете Industrial Records 1974-1976 (1980), а затем на тройном альбоме CD Methodology '74/'78: The Attic Tapes (Mute 2002).
Группа в конечном итоге перешла к живым выступлениям, часто разделяя афишу с Joy Division , [5] хотя большая часть их ранних публичных выступлений имела тенденцию быть скорее нетрадиционными и провокационными трюками, чем традиционными шоу. Трио отправлялось в разные части Шеффилда со своими портативными магнитофонами и играло свои экспериментальные композиции в таких разных местах, как общественные туалеты и на улицах из громкоговорителей на крыше фургона друга. Это хриплое и панковское отношение преследовало группу на сцене с большим эффектом; их первый живой концерт в мае 1975 года закончился дракой между группой и публикой, которая отправила Маллиндера в больницу. [4] В другом инциденте Маллиндер был госпитализирован с переломом позвоночника после того, как в группу бросали предметы. Однако приход панк-рока принес более восприимчивую аудиторию для их индустриального , электронного звучания, и их отстаивал шеффилдский панк- фэнзин Gunrubber под редакцией Пола Бауэра из местной группы 2.3. [6]
В 1977 году Уотсон профинансировал создание собственной студии звукозаписи группы на втором этаже здания под названием Western Works на Портобелло-стрит в Шеффилде. Студия «Western Works» служила студией группы в течение многих лет, а также местом встреч местной шеффилдской сцены. Western Works выпустила некоторые из самых ранних записей пионерских местных групп, включая Clock DVA , The Human League и New Order . [4]
В 1978 году Cabaret Voltaire подписали контракт с Rough Trade Records . Манчестерская Factory Records предложила подписать группу, а Throbbing Gristle также были заинтересованы в подписании контракта с Industrial Records , но именно предложение четырехдорожечного магнитофона Revox (вместо аванса) позволило Rough Trade заключить сделку. [4] С Rough Trade они выпустили несколько известных, музыкально-экспериментальных синглов и EP , включая Extended Play и «Nag Nag Nag», а также такие альбомы, как Three Mantras и The Voice of America в 1980 году и Red Mecca в 1981 году.
В выпуске NME от 27 июня 1978 года Энди Гилл сказал: «Я твёрдо верю, что Cabaret Voltaire станет одной из самых важных новых групп, которая добьётся более широкого признания в этом году. Подождём и увидим». [7] Впоследствии «Nag Nag Nag» был продан тиражом 10 000 копий, несмотря на плохие отзывы, и достиг таких далёких стран, как Франция и Бельгия, в то время как дебютный альбом Mix-Up достиг 12-го места в британских инди-чартах. Их успех продолжился с The Voice of America и Red Mecca , достигшими третьего и первого мест в британских инди-чартах соответственно. [4]
Уотсон покинул группу в 1981 году, чтобы работать на Tyne Tees Television , и основал The Hafler Trio с Эндрю М. Маккензи, прежде чем стать звукорежиссером BBC , а затем солистом . 25 июня 1981 года Джон Пил транслировал на BBC сессию, записанную ранее группой, [8] которая включала четыре песни: «Black Mask», «Greensborough», «Walls of Jericho» и «Jazz the Glass». [9]
В это время Cabaret Voltaire гастролировали по Европе, Японии и США без поддержки крупных звукозаписывающих лейблов , выпустив в 1982 году концертный альбом Hai!, записанный в Японии.
В конце 1982 года Cabaret Voltaire сознательно решили повернуть в более коммерческом направлении. Представленные New Order американскому продюсеру танцевальной музыки Джону Роби , Cabaret Voltaire привлекли его для ремикса " Yashar ", трека из их альбома 1982 года 2x45 . 12-дюймовый сингл был выпущен Factory Records в мае 1983 года и получил широкую известность в танцевальных клубах.
В 1983 году Стиво Пирс подписал дуэт на свой лейбл Some Bizzare и заключил лицензионное соглашение с Virgin . Аванс в размере 50 000 фунтов стерлингов от Some Bizzare позволил Кирку и Маллиндеру значительно улучшить свою работу в Western Works, но с условием, что они должны будут записать свой следующий LP в Лондоне и внести определенные изменения в свою музыку. [4] Отношения с Some Bizzare и Virgin привели к большей известности и продвижению группы. В августе 1983 года был выпущен альбом The Crackdown , который достиг 31-го места в UK Albums Chart [10] — более чем на 60 позиций выше, чем их предыдущее (и, на тот момент, единственное) место в чарте. Сингл с альбома «Just Fascination» достиг пика на 74-м месте. [11]
В 1984 году синглы «Sensoria» и «James Brown» с альбома Micro-Phonies попали в чарт UK Indie Chart , а также получили признание на андеграундной танцевальной сцене. 12-дюймовый микс «Sensoria», спродюсированный Робином Скоттом из новой волны группы M , был значительно улучшенным слиянием двух треков альбома, «Sensoria» и «Do Right». Видеоклип на сингл был снят Питером Кэром и получил значительное эфирное время и признание, включая награду Los Angeles Times за лучшее видео в 1985 году. [11]
1985 год оказался насыщенным для группы многочисленными релизами, а также американским туром. В том же году был выпущен Gasoline in your Eye , который представлял собой сборник сингловых видеоклипов вместе с прототипными кадрами для незаконченного фильма группы "Earthshaker" и другими снятыми группой кадрами, наложенными на неизданную музыку Cabaret Voltaire. Двойной 12-дюймовый релиз был создан на основе видео и выпущен как Drinking Gasoline . [12] Группа завершила 1985 год новым альбомом The Covenant, The Sword and the Arm of the Lord и его синглом "I Want You", которые стали последними релизами группы на Virgin.
К 1986 году Virgin предложила продлить контракт Cabaret Voltaire на запись, но группа EMI дала понять, что намерена инвестировать в группу больше, и соблазн увеличения ресурсов через крупный лейбл оказался непреодолимым. Одним из таких ресурсов был доступ к продюсеру Адриану Шервуду , который продюсировал Code 1987 года и его синглы «Don't Argue» и «Here to Go». [13] В состав Code также вошли дополнительные музыканты, включая Билла Нельсона на гитаре и Марка Брайдона на басу.
В то время как 1987 год оказался успешным в музыкальном плане, в других отношениях группа дала сбой. Было принято решение покинуть оригинальную студию Western Works после серии взломов, а возникновение финансовых проблем из-за проблем с бухгалтерией за годы до этого грозило вынудить их продать новую студию. Кроме того, Маллиндер переехал в Лондон и стал вести более светский образ жизни [14] , в то время как Кирк остался в Шеффилде. Это привело к расколу между участниками группы, характеризующимися экстравертным Маллиндером и нерешительным Кирком, что было зеркалом кризиса идентичности экспериментальной/нетрадиционной группы на грани перехода к поп-музыке. [15]
До 1988 года каждый участник Cabaret Voltaire выпустил несколько сольных записей под своими именами, а Кирк работал с Питером Хоупом из The Box над альбомом и синглом. Физическое разделение группы — с Кирком в Шеффилде и Маллиндером в Лондоне — и зарождающиеся движения хауса и эйсид-хауса открыли новые возможности для сольного сотрудничества. В 1988 году Маллиндер сотрудничал с Робертом Гордоном, соучредителем Warp Records , и Дэвидом Боллом из Soft Cell над одноразовым хаус-альбомом под названием Love Street, а Кирк выпустил сольный эйсид-хаус 12" под именем Wicky Wacky. [16]
Интерес группы к хаус-музыке создал новые связи для группы в Америке. После тщетных попыток связаться с нью-йоркским продюсером Тоддом Терри , руководитель Atlantic Records познакомил их с чикагским хаус-продюсером Маршаллом Джефферсоном . Знакомство привело к кросс-атлантическому сотрудничеству, когда участники Cabaret Voltaire провели месяц в Чикаго, чтобы создать материал для своего альбома 1990 года Groovy, Laidback and Nasty . Маршалл привлек к производству альбома многочисленных приглашенных артистов, включая Ten City и Kym Mazelle , а главный сингл с альбома — «Hypnotised» — был записан с участием талантливых ремиксеров Fon Force (Марк Брайдон и Роберт Гордон), A Guy Called Gerald и Дэниела Миллера . [17]
Несмотря на вновь обретенную энергию и направление, группа накопила значительные долги перед EMI, и лейбл исключил Cabaret Voltaire из своего списка. [17] Освободившись от лейбла, Кирк начал серию проектов между 1990 и 1992 годами, включая Sweet Exorcist с Ричардом Барраттом, [18] The Technocrats с Ральфом Дёрпером, XON с Робертом Гордоном, Citrus со Стивом Кобби и сольно как Sandoz.
Cabaret Voltaire вернулись на Les Disques Du Crépuscule , чтобы выпустить альбом Body and Soul в 1991 году. [19] Альбом отличался более минималистичным звучанием, чем Groovy, Laidback и Nasty , и стал последним релизом Cabaret Voltaire с участием Маллиндера на вокале. В 1991 году группа заключила соглашение с Mute Records о выпуске новых и прошлых работ на собственном лейбле группы Plastex в США. [20] В период с 1992 по 1994 год группа выпустила трио инструментальных работ. [17]
В 1995 году Маллиндер переехал в Перт, Австралия, и фактически покинул Cabaret Voltaire, чтобы отойти от коммерческого и финансового давления того, что стало с его музыкальной карьерой. Решив вместо этого делать музыку с меньшим акцентом на продукте, Маллиндер основал собственную музыкальную компанию в Перте, OffWorld Sounds, в то время как он занимался академической карьерой. [17] В конце концов Маллиндер вернулся к музыкальному сотрудничеству с рядом проектов, включая Sassi & Loco и Kuling-Bros. Маллиндер также внес вклад в синтезатор и программирование сольного альбома Шона Райдера Amateur Night at the Big Top .
Тем временем Кирк остался в Англии и продолжил в том же духе, на котором остановился Cabaret Voltaire, до конца 90-х и в 2000-х, выпустив еще больше релизов под своим собственным именем, как Sandoz, а также в качестве нового сольного проекта Electronic Eye.
Надежды на воссоединение Cabaret Voltaire появились, когда Кирк сделал намёки в конце 1990-х, наиболее значимым из которых был в заметках о переиздании Radiation , но этого так и не произошло. В специальном выпуске журнала Q « Depeche Mode / История электропопа» Кирк предположил, что он всё ещё рассматривает возможность возрождения названия Cabaret, но на этот раз он планировал «привлечь несколько молодых людей». [21]
В 2009 году Кирк возродил название Cabaret Voltaire и выпустил альбом с новозеландской группой Kora под названием Kora! Kora! Kora! и еще один с шеффилдской группой The Tivoli под названием National Service Rewind . Новый материал был записан в студии Western Works.
В июле 2014 года Berlin Atonal сообщил, что на фестивале выступит Cabaret Voltaire. [22] Выступление — первое за двадцать лет — включало в себя полностью новый материал, исполняемый составом, «состоящим исключительно из машин, многоэкранных проекций и Ричарда Х. Кирка», единственного оставшегося участника «группы».
В начале августа 2016 года группа Cabaret Voltaire исполнила часовой сет из ранее не издававшегося материала на фестивале Dekmantel в Амстердаме, Нидерланды. [23] [24]
Около 2017 года фестиваль Coachella сделал Кирку важное предложение реформировать оригинальный Cabaret Voltaire для реюнион-шоу. Кирк отказался, заявив, что «Cabaret Voltaire всегда были о прорыве на новые высоты и движении вперед. Было бы так грустно видеть это как акт ностальгии». [25]
В августе 2020 года Cabaret Voltaire анонсировали новый студийный альбом Shadow of Fear . Подкрепленный первым синглом «Vasto», альбом был выпущен 20 ноября 2020 года. Это первые записи, полностью записанные Cabaret Voltaire с Ричардом Х. Кирком в качестве единственного участника группы. [26] За ними в 2021 году последовал выпуск нового EP Shadow of Funk и двух альбомов Dekadrone и BN9Drone . [27]
Ричард Кирк умер в сентябре 2021 года в возрасте 65 лет. [28]
Солист и гитарист New Order Бернард Самнер сказал, что Cabaret Voltaire повлияли на его написание песен, помогая ему понять, что «можно создавать музыку и без гитар». [29] В биографии Skinny Puppy , написанной Аланом Кроссом в 2012 году , «индустриальный грохот и шумовой терроризм» Cabaret Voltaire были названы в качестве влияния на группу. [30] В 2012 году Трент Резнор заявил, что Cabaret Voltaire оказали большое влияние при работе над его дебютным студийным альбомом How to Destroy Angels . [31] Другие, кто упоминал Cabaret Voltaire как источник влияния, включают Horrid Red , [32] Fluke [33] и Front Line Assembly . [34] Мартин Гор из Depeche Mode однажды назвал Cabaret Voltaire одной из своих любимых групп. [35] Дэвид Дж. из Bauhaus назвал группу одной из «немногих групп на [пост-панк] сцене того времени, с которыми мы себя ассоциировали». [36]
Помимо того, что Cabaret Voltaire были пионерами индустриальной музыки в 1970-х годах, [2] группа Cabaret Voltaire, как полагают, оказала влияние на движение индустриального техно 1990-х годов. [37] [38] Ален Йоргенсен , работая с группой над проектом Acid Horse, заметил иронию поворота Cabaret Voltaire к хаус-музыке около 1989 года, как замыкания круга в жанре, на который они оказали влияние: [39] : 69
«Мне было очень грустно, что эти настоящие пионеры, которые когда-то были готовы рисковать, приехали сюда, в Чикаго, из-за взрыва хауса. [...] Они хотели сделать хаус-альбом, и они не понимали, что они повлияли на хаус-музыку через людей, которые их копировали. А теперь они вернулись сюда, чтобы копировать себя у других людей?»
Утверждение Йоргенсена перекликается с наблюдением Мика Фиша, сделанным в его книге 1989 года «Кабаре Вольтер: Искусство шестого чувства» : [13]
«Теперь стало фактом, что многие из успешных фанк- и танцевальных записей, которые обгоняли их и попадали в чарты, использовали «найденную» вокальную дорожку поверх жесткого ритма, технику, которую [Cabaret Voltaire] выпестовал и, черт возьми, почти изобрел примерно десять лет назад».
Альтернативная пресса включила Cabaret Voltaire в свой список 1996 года «100 андеграундных источников вдохновения за последние 20 лет». [40]
Экспериментальный музыкальный и кинофестиваль Sensoria назван в честь песни Cabaret Voltaire и стал ежегодным мероприятием, проводимым в Шеффилде с 2008 года. [41]
Но к тому времени, как я написал "Blue Monday", я уже отыграл несколько концертов с Cabaret Voltaire... Как только я понял, что можно делать музыку без гитар, я почувствовал, что больше нет никаких границ.
Открыв для себя индустриальный грохот и шумовой терроризм таких британских групп, как Throbbing Gristle и Cabaret Voltaire, а также меланхоличность Bauhaus, Joy Division, ранних New Order и Depeche Mode, Ки и Огр приступили к созданию собственного бренда электронной атаки.
В то время на сцене было всего несколько групп, с которыми мы себя ассоциировали. На ум приходят Joy Division, Pere Ubu, Devo, Gang Of Four, Cabaret Voltaire и The Pop Group.