«Крылья» — американский немой фильм с синхронизированным звуком 1927 года , получивший первую премию «Оскар» за лучший фильм . Из-за апатии широкой публики к немому кино фильм был быстро переиздан в 1928 году с синхронизированным звуком. Хотя в звуковой версии фильма нет звуковых диалогов, она была выпущена с синхронизированной партитурой и звуковыми эффектами.
В фильме снимались Клара Боу , Чарльз «Бадди» Роджерс и Ричард Арлен . Роджерс и Арлен изображают боевых пилотов Первой мировой войны в романтическом соперничестве из-за женщины. Его продюсировал Люсьен Хаббард , режиссер Уильям А. Веллман , и выпустил Paramount Famous Lasky Corporation . Гэри Купер появляется в небольшой роли, которая помогла ему начать карьеру в Голливуде .
Этот романтический военный боевик был переписан сценаристами Хоуп Лоринг и Луи Д. Лайтоном по рассказу Джона Монка Сондерса для показа Боу, самой большой звезды Paramount того времени. Был нанят Веллман, поскольку он был единственным режиссером в Голливуде в то время, имевшим опыт боевых пилотов времен Первой мировой войны, хотя Ричард Арлен и Джон Монк Сондерс также служили на войне в качестве военных авиаторов. Фильм снимался на натуре с бюджетом в 2 миллиона долларов (что эквивалентно 34,42 миллиона долларов в 2023 году) на стадионе Келли Филд в Сан-Антонио в период с 7 сентября 1926 года по 7 апреля 1927 года. В съемках принимали участие сотни статистов и около 300 пилотов. съемок, включая пилотов и самолеты Воздушного корпуса армии США , которые были привлечены для съемок, а также для оказания помощи и наблюдения. Веллман тщательно репетировал сцены битвы при Сен-Миеле в течение десяти дней с участием около 3500 пехотинцев на поле боя, подготовленных для постановки на натуре. Хотя у актеров и съемочной группы было много свободного времени во время съемок из-за погодных задержек, условия съемок были напряженными, и Веллман часто конфликтовал с военными, привлеченными для наблюдения за картиной.
Получивший признание за свое техническое мастерство и реализм после выхода на экраны, фильм стал эталоном, по которому оценивались будущие авиационные фильмы, главным образом из-за реалистичных сцен воздушных боев. В 1929 году на первой церемонии награждения Академии кинематографических искусств и наук он получил первую премию Американской киноакадемии за выдающийся фильм , став единственным полностью немым фильмом, получившим такую награду. [b] Он также получил премию Оскар за лучшие инженерные эффекты ( Рой Помрой ). «Крылья» были одним из первых широко выпущенных фильмов, в которых была показана нагота . В 1997 году «Крылья» были отобраны Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре фильмов США как имеющие «культурное, историческое или эстетическое значение», и фильм был переиздан в кинотеатрах Cinemark , приуроченный к 85-летнему юбилею кинофильма. ограниченный тираж в мае 2012 года. В 2017 году фильм был снова переиздан к своему 90-летнему юбилею. В 2002 году в киноархиве Академии сохранились «Крылья» .
Фильм стал достоянием общественности в США в 2023 году. [7]
Джек Пауэлл и Дэвид Армстронг — соперники в одном и том же маленьком американском городке, оба соперничают за внимание хорошенькой Сильвии Льюис. Джек не понимает, что «соседская девушка», Мэри Престон, отчаянно влюблена в него. Оба молодых человека поступают на службу в качестве боевых пилотов в армейскую воздушную службу . Когда они уезжают в тренировочный лагерь, Джек ошибочно полагает, что Сильвия предпочитает его, но на самом деле она предпочитает Дэвида и сообщает ему о своих чувствах, но слишком добросердечна, чтобы отвергнуть привязанность Джека.
Двое мужчин переживают период суровых тренировок, в ходе которых они являются врагами. Но во время кровавого боксерского поединка они осознают храбрость друг друга и становятся лучшими друзьями. По окончании обучения их отправляют во Францию для борьбы против имперской Германии .
Джек и Дэвид живут вместе. Их сосед по палатке - кадет Уайт, но их знакомство слишком короткое; В тот же день Уайт погиб в авиакатастрофе.
Мэри присоединяется к войне, становясь водителем скорой помощи . Позже она узнает о репутации Джека как аса, известного как «Падающая звезда», и встречает его во время отпуска в Париже. Она находит его, но он слишком пьян, чтобы узнать ее. Она забирает его обратно в его комнату и укладывает спать, но когда врываются двое военных полицейских , когда она невинно переодевается из одолженного платья обратно в свою форму в той же комнате, она вынуждена уйти в отставку и вернуться в Соединенные Штаты. .
Кульминацией истории является эпическая битва при Сен-Миеле . Дэвид застрелен и считается мертвым. Однако он выживает при аварийной посадке, крадет немецкий биплан и направляется к позициям союзников . По трагической случайности Джек замечает вражеский самолет и, желая отомстить за друга, начинает атаку. Ему удается сбить самолет и приземлиться, чтобы забрать сувенир о своей победе. Владелец земли, где разбился самолет Дэвида, убеждает Джека подойти к умирающему. Он соглашается и приходит в отчаяние, когда понимает, что натворил. Давид утешает его и перед смертью прощает товарища.
В конце войны Джек возвращается домой, где его встречают как героя. Он навещает скорбящих родителей Дэвида, чтобы вернуть вещи своего друга. Во время визита он просит у них прощения за смерть Дэвида. Миссис Армстронг говорит, что в смерти ее сына виноват не Джек, а война. Затем Джек воссоединяется с Мэри и понимает, что любит ее.
В фильме использовалась музыкальная тема под названием «Wings», написанная Дж. С. Замечником и Баллардом Макдональдом.
Фильм был написан Джоном Монком Сондерсом (с неуказанными в титрах сюжетными идеями, предоставленными Байроном Морганом), Хоупом Лорингом и Луи Д. Лайтоном (сценарий), продюсером Люсьеном Хаббардом (который также участвовал в незарегистрированном совместном монтаже), режиссером Уильямом А. Веллманом. с оригинальной оркестровой партитурой Дж. С. Замечника , которая также не указана в титрах. Его переписали, чтобы приспособить Клару Боу, поскольку она была самой большой звездой Paramount, но она не была довольна своей ролью: « Крылья — это… мужская фотография, а я — всего лишь взбитые сливки на вершине пирога». [8]
Продюсеры Люсьен Хаббард и Джесси Л. Ласки наняли режиссера Веллмана, поскольку он был единственным режиссером в Голливуде в то время, имевшим опыт боевых пилотов времен Первой мировой войны. [9] [10] Актер Ричард Арлен и писатель Джон Монк Сондерс также служили во время Первой мировой войны военными авиаторами. Арлен смог самостоятельно летать в фильме, а Роджерс, не являвшийся пилотом, прошел летную подготовку во время съемок, так что, как и Арлена, Роджерса также можно было снимать крупным планом в воздухе. Люсьен Хаббард всем предлагал уроки пилотирования, и, несмотря на количество самолетов в воздухе, произошло только два инцидента: в одном участвовал пилот-каскадер Дик Грейс , который сломал себе шею, выпав из кабины после управляемой катастрофы; [11], а другим стала катастрофа со смертельным исходом пилота армейской воздушной службы . [12] Веллман смог заручиться поддержкой и участием военного министерства в проекте и продемонстрировал значительное мастерство и уверенность в обращении с самолетами и пилотами на экране, зная, «точно, чего он хочет», принося с собой «серьезное отношение», по словам военному киноисторику Лоуренсу Х. Суиду. [13]
«Крылья» были сняты и завершены с бюджетом в 2 миллиона долларов в Келли Филд , Сан - Антонио , Техас , в период с 7 сентября 1926 года по 7 апреля 1927 года . Американские SPAD и Curtiss P-1 Hawks, окрашенные в немецкую ливрею. Разработка методов, необходимых для съемки пилотов в воздухе крупным планом и передачи скорости и движения самолетов на экране, потребовала времени, и за первые два месяца было снято мало полезного материала. [14] Веллман вскоре понял, что у Келли Филд не было достаточного количества самолетов или опытных пилотов для выполнения необходимых воздушных маневров, и ему пришлось запросить техническую помощь и поставку самолетов и пилотов из Вашингтона. Воздушный корпус направил шесть самолетов и пилотов из 1-й группы преследования , дислоцированной на Селфридж-Филд недалеко от Детройта, в том числе тогдашнего 2-го лейтенанта Элмера Дж. Роджерса-младшего и 2-го лейтенанта Кларенса С. «Билла» Ирвина, который стал советником Веллмана. Ирвин отвечал за разработку бортовой системы камер для съемки крупным планом и за планирование воздушных боев, а когда один из пилотов сломал себе шею, сам выступил в одной из боевых сцен. [12] [14] [с]
Сцены тренировок включают кадры стажеров в одном из первых авиасимуляторов Ruggles Orientator.
Для съемок картины были привлечены сотни статистов, а в съемках было задействовано около 300 пилотов. [15] Поскольку для съемок воздушных боев требовалась идеальная погода, съемочной группе пришлось однажды ждать 18 дней подряд подходящих условий в Сан-Антонио. [10] Если это было возможно, Веллман старался снимать кадры в воздухе, в отличие от облаков на заднем плане, над или перед облаками, чтобы создать ощущение скорости и опасности. Позже Веллман объяснил: «Движение на экране - вещь относительная. Лошадь бежит по земле или перепрыгивает через фехтовальщиков или ручьи. Мы знаем, что она движется быстро, из-за ее связи с неподвижной землей». [14] На фоне облаков Веллман позволил самолетам «броситься друг на друга», «пикировать и исчезнуть в облаках», а также дать зрителям ощущение падения вышедших из строя самолетов. Во время задержки съемок с воздуха Веллман в течение десяти дней тщательно репетировал сцены битвы при Сен-Миеле с участием примерно 3500 пехотинцев. [16] На месте съемок было создано большое поле боя с траншеями и колючей проволокой. Веллман сам взял на себя ответственность за тщательно спланированные взрывы, взорвав их в нужный момент со своей панели управления. [16] По словам Питера Хопкинсона, по меньшей мере 20 молодым людям, в том числе оператору Уильяму Клотьеру , дали ручные фотоаппараты, чтобы они снимали «все и вся» во время съемок. [17]
Веллман часто конфликтовал с офицерами, привлеченными для наблюдения за картиной, особенно с командиром пехоты, которого, по его мнению, питал «две величайшие ненависти: летчики и киношники». После одного из споров Веллман ответил командиру: «Ты просто чертов дурак, потому что правительство сказало мне, что ты должен отдать мне всех своих людей и делать именно то, что я от тебя хочу». [14] Хотя Веллман уделял много внимания техническим деталям при съемках, во время съемок он использовал автомобили и одежду года, забывая использовать те, что были времён Первой мировой войны. [18] Ему потребовалось шесть недель, чтобы полностью отредактировать фильм и подготовить его. для выпуска. [19]
В то время как на съемки большинства голливудских постановок того времени уходило чуть больше месяца, на создание «Крыльев» в общей сложности ушло около девяти месяцев. Хотя Веллман создавал впечатляющие кадры с воздуха и входил в историю голливудского кино, Paramount выразила обеспокоенность по поводу стоимости производства и увеличения бюджета. Они отправили одного из руководителей в Сан-Антонио, чтобы он пожаловался Веллману, который тут же сказал ему, что у него есть два варианта: «поездка домой или поездка в больницу». [16] По словам биографа Фрэнка Т. Томпсона, Веллман подошел к продюсеру Дэвиду О. Селзнику по поводу затруднительного положения контракта и спросил его, что ему делать, на что Селзник ответил: «Просто держи рот на замке. У тебя есть они там, где болит». " [19] Отто Кан, финансист, финансирующий производство, прибыл на съемочную площадку, когда Веллман снимал сцену битвы в Сен-Миеле, непреднамеренно нарушил время взрыва Веллмана и стал причиной серьезных травм нескольких статистов. Веллман громко и нецензурно приказал Кану покинуть съемочную площадку. В тот вечер Кан посетил Веллмана в его гостиничном номере, сказал ему, что впечатлен его режиссурой и что он может получить все необходимое, чтобы закончить картину. [11]
У актеров и съемочной группы было много свободного времени между съемками, и, по словам режиссера Веллмана, «Сан-Антонио стал Армагеддоном великолепного сексуального Доннибрука ». Он вспомнил, что они пробыли в отеле «Сент-Энтони» девять месяцев, и к тому времени, когда они покинули отель, все лифтёрши были беременны. [10] Он заявил, что Клара Боу открыто флиртовала с актерами-мужчинами и несколькими пилотами, на что ему ответили взаимностью, несмотря на то, что она обручилась с Виктором Флемингом на следующий день после прибытия в Сан-Антонио 16 сентября 1926 года. [20] Гэри Купер , появившись в роли, которая помогла ему начать карьеру в Голливуде, во время съемок у него завязался бурный роман с Боу. [21] Сообщается, что Купер показал Говарду Хьюзу сценарий к фильму, и тот не был впечатлен, посчитав драму в нем «пенистой», хотя он сообщил Куперу, что с нетерпением ждет возможности увидеть, как Веллман выполнит технические воздушные сцены. [21] Боу категорически не нравился гардероб, который дизайнер Paramount Трэвис Бэнтон создал для фильма. Она разрезала вырезы и отрезала рукава своих костюмов, к большому огорчению Бэнтона. [22]
.png/1280px-Gay_kiss_in_Wings_(1927).png)
«Крылья» также является одним из первых широко выпущенных фильмов, в которых показана нагота . В военкомате сзади видны обнаженные мужчины, проходящие медицинский осмотр , через дверь, которая открывается и закрывается несколько раз. [23] Грудь Боу на секунду раскрывается во время сцены в парижской спальне, когда военная полиция врывается, пока она переодевается.
Для съемки сцены в кафе «Париж» [24] была построена стрела с камерой, установленной на удлинителе, и одна из пар на общем плане — это однополая женская пара.
В сцене, в которой Роджерс напивается, опьянение, показанное на экране, было подлинным, поскольку, хотя ему было 22 года, он никогда раньше не пробовал спиртное и быстро опьянел от употребления шампанского. [25]
Во время сцены смерти Дэйва явно видно, как Джек целует его в левую щеку возле левого угла рта Дэйва, что привело к интерпретации этого фильма как изображения первого ЛГБТ- поцелуя между мужчинами и мужчинами. [26] [27] Однако есть также интерпретации, что поцелуй является просто братским. Хотя общего согласия нет, также предлагались «Нетерпимость » Д. У. Гриффита (1916), « Непредумышленное убийство » Сесила Б. Демилля (1922) и «Марокко » Йозефа фон Штернберга (1930). [28] [29]
Веллман посвятил фильм «тем юным воинам неба, чьи крылья навеки сложены вокруг них». [18] Предварительный просмотр был показан 19 мая 1927 года в Техасском театре на Хьюстон-стрит в Сан-Антонио . Премьера состоялась в театре «Критерион» в Нью-Йорке 12 августа 1927 года и демонстрировалась в течение 63 недель, а затем была переведена во второстепенные кинотеатры. [30] В конечном итоге фильм открылся в Лос-Анджелесе 15 января 1928 года. Первоначальный выпуск фильма « Крылья» от Paramount был окрашен в цвет и содержал некоторые эпизоды в раннем широкоэкранном процессе, известном как Magnascope, который также использовался в фильме Paramount 1926 года « Старые Айронсайды» . В оригинальном выпуске в воздушных сценах также использовалась цветовая обработка Handschiegl для изображения пламени и взрывов. В некоторых отпечатках были синхронизированы звуковые эффекты и музыка с использованием процесса записи звука на пленку General Electric Kinegraphone (позже RCA Photophone ) . [4]
«Крылья» сразу же имели успех после выхода и стали критерием, по которому в течение многих лет оценивались последующие авиационные фильмы с точки зрения «достоверности боя и масштаба производства». [18] Одной из причин его громкой популярности было увлечение общественности авиацией после трансатлантического перелета Чарльза Линдберга . [31] Авиационный корпус, курировавший производство, выразил удовлетворение конечным продуктом. [18] Реакция критиков была столь же восторженной, и фильм получил широкую похвалу за реализм и техническое мастерство, несмотря на поверхностный сюжет, «авиационный пикник», как его назвал Джин Браун. [32] [33] Боевые сцены в фильме были настолько реалистичны, что один писатель, изучавший фильм в начале 1970-х годов, задавался вопросом, использовал ли Веллман реальные изображения самолетов, падающих на землю во время Первой мировой войны. [34] Один критик заметил: «Исключительное качество фильма «Крылья» заключается в его привлекательности как зрелища и изображения, по крайней мере, некоторых реалий полетов в условиях военного времени». [18] Другой написал: «Ничто в жанре военных картин никогда не упаковывало больше настоящих острых ощущений в равные кадры. Как зрелище, «Крылья» — это технический триумф. Он накладывает удар за ударом, пока зритель почти не нервно истощается. ". [34] Мордаунт Холл из «Нью-Йорк Таймс» высоко оценил кинематографию сцен полета, а также режиссуру и игру всего актерского состава в своем обзоре от 13 августа 1927 года. Холл отмечает только два критических замечания, одно пренебрежение игрой Ричарда Арлена и финал, который он описал как «как и многие экранные истории, слишком сентиментальный, и его гораздо больше, чем хотелось бы». [35]
По данным Variety , «Крылья» заработали примерно 3,8 миллиона долларов на аренде кинотеатров в США и Канаде, [5] что позволило ему войти в число 100 самых популярных фильмов всех времен по кассовым сборам в стране с поправкой на инфляцию и численность населения. в свою эпоху. [36]
На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет оценку 93% на основе 61 рецензии со средней оценкой 7,6 из 10. По мнению критиков веб-сайта, «Последующие военные эпопеи, возможно, во многом позаимствовали у первоначального победителя в номинации «Лучший фильм», но им всем не хватало яркого присутствия на экране Клары Боу и ловкой режиссуры Уильяма Веллмана». [37]
16 мая 1929 года в голливудском отеле «Рузвельт» состоялась первая церемония вручения премии «Оскар», посвященная выдающимся достижениям в кино 1927–1928 годов. «Крылья» был представлен в нескольких категориях и стал первым фильмом, получившим премию «Оскар» за лучший фильм (тогда называвшийся «Лучший фильм производства») и за лучшие инженерные эффекты Роя Помроя за год. Это единственный немой фильм, получивший награду за лучший фильм.
«Восход: Песня двух людей» , получившая награду за уникальное и художественное производство, считалась равным лучшим победителем вечера, но в следующем году Академия отказалась от награды за уникальное и художественное производство и задним числом решила, что награда, полученная Wings, была самой высокой. честь, которую можно было бы удостоить. [38] Статуэтка, еще не известная как « Оскар », была подарена Дугласом Фэрбенксом Кларе Боу от имени продюсеров Адольфа Цукора и Б. П. Шульберга. [39]
Ассоциация пилотов Первой мировой войны «Крест и кокарда» решила провести дань уважения « Крыльям» в 1968 году. Они обнаружили, что у Paramount даже не было фотографий. Они воссоздали стандартный фильм, перепечатали картину и устроили ретроспективу, пригласив режиссера и звезд Ричарда Арлена и Бадди Роджерса. Брошюра была доступна в течение небольшого периода лет, но она переиздана в книге, рассказанной Ричардом Арленом и опубликованной Джуди Уотсон, под названием « Крылья и другие воспоминания о раннем Голливуде» ISBN 1507552386 и LCCN 2015-900786.
В течение многих лет «Крылья» считались утерянным фильмом , пока в киноархиве Cinémathèque Française в Париже не был найден отпечаток , который был быстро скопирован с нитратной пленки на запас защитной пленки . [4] [40] Его снова показали в кинотеатрах, в том числе в некоторых кинотеатрах, где фильм сопровождался органами Wurlitzer . [41]
Оглядываясь назад, киновед Скотт Эйман в своей книге 1997 года « Скорость звука: Голливуд и звуковая революция 1926–1930» подчеркивает как разнообразную структуру, так и адаптированные аспекты « Крыльев» в тот переходный период в американской кинематографии :
По иронии судьбы, массовый немой спектакль, такой как «Крылья» Уильяма Веллмана , без особых усилий демонстрирует гораздо больше визуального разнообразия, чем предлагали с тех пор основные американские фильмы: он демонстрирует переход от брутального реализма к нереалистичным техникам, связанным с советским авангардом или импрессионистическим французским кино – двойная экспозиция, субъективное мнение. кадры с точки зрения, трюковые эффекты, символические иллюстрации в титрах и так далее. [42]
В 1997 году «Крылья» были выбраны Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре фильмов США как «культурно, исторически или эстетически значимые». [43] [44] [45] В 2006 году сын режиссера Веллмана, Уильям Веллман-младший, написал книгу о фильме и участии своего отца в его создании под названием « Человек и его крылья: Уильям А. Веллман и Создание первого лучшего фильма. [46]
Фильм был в центре внимания эпизода телесериала «Petticoat Junction» , который первоначально вышел в эфир 9 ноября 1968 года, шестого сезона шоу. Арлен и Роджерс должны были появиться во время премьеры фильма в одном из местных кинотеатров в 1928 году. Вместо этого они решили присутствовать на показе фильма в Нью-Йорке, который состоялся в тот же вечер. Дядя Джо пишет письмо, в котором упрекает пару за то, что они покинули город. Чтобы искупить вину и привлечь внимание общественности, они согласились присутствовать на втором открытии, 40 лет спустя. В этом выпуске представлены настоящие отрывки из фильма. [47] [48]
Арлен и Роджерс также появились вместе как они сами 18 декабря 1967 года в эпизоде шоу Люси под названием «Люси и Кэрол Бернетт: Часть 2». Они представлены как звезды «Крыльев» на церемонии, посвященной окончанию Люсиль Болл и Кэрол Бернетт обучения стюардесс. Они появляются на сцене под кадрами из фильма, а позже на церемонии играют главную роль в мюзикле с Боллом и Бернеттом в роли двух пилотов времен Первой мировой войны. [49]
Поскольку оригинальные негативы утеряны, наиболее близким к оригинальной копии является запасной негатив, вновь обнаруженный в хранилищах Paramount после отпечатка Cinémathèque Française. Страдающий от ветхости и дефектов негатив был полностью восстановлен с помощью современных технологий. Для восстановленной версии Wings оригинальная музыкальная партитура была переработана. Звуковые эффекты были воссозданы в Skywalker Sound с использованием архивных аудиодорожек. Для отреставрированной версии также были воссозданы сцены с использованием цветового процесса Handschiegl . [50]
Первая восстановленная версия была выпущена на Laserdisc в США в 1985 году, была одним из первых дисков с цифровым звуком и содержала органную партитуру Гейлорда Картера . Эта версия будет выпущена в виде двойной функции с The Big Parade на японском лазерном диске.
В 1996 году Paramount выпустила релиз на видеокассете . [51] В 2012 году компания выпустила «тщательно отреставрированную» версию для DVD и Blu-ray . [50] Обновленная версия в высоком разрешении приурочена к столетнему юбилею Paramount. Он открывается монтажом логотипа, который начинается с версии предыдущего логотипа 2010–2013 годов или версии текущего логотипа «100 лет» 2011–2012 годов и обращается к предыдущим логотипам за последние 100 лет, начиная с версии 1990 года. логотипа 1986 года вплоть до вступительного логотипа фильма. [50] 2 и 16 мая 2012 года в избранных кинотеатрах Cinemark дважды в день показывался эксклюзивный ограниченный переиздание, приуроченное к 85-летию фильма. Он был выпущен ограниченным тиражом по всему миру к празднованию своего 90-летия. [52] [53]
В 2002 году фильм был сохранен Киноархивом Академии совместно с Библиотекой Конгресса и Paramount Pictures .
