stringtranslate.com

Кэмп: Заметки о моде

Красочные экспозиции одежды в лагере: выставка «Заметки о моде»

«Кэмп: заметки о моде» — выставка искусства высокой моды 2019 года в Центре костюма Анны Винтур , крыле Метрополитен-музея в Нью-Йорке, где размещается коллекция Института костюма .

Выставка была сосредоточена на стиле моды кэмп , эстетическом стиле и чувствительности, которые считают что-то привлекательным из-за его дурного вкуса и иронической ценности. Стиль кэмп был частью моды примерно с 1960-х годов. Этот креативный стиль кэмп использовался такими людьми, как Шер и Донателла Версаче, и был представлен на Met Gala 2019 такими знаменитостями, как Гарри Стайлс и Ким Кардашьян. [1] [2] Визуальный стиль тесно связан с гей-культурой . [3] Он проходил с 8 мая по 9 сентября 2019 года и предшествовал ежегодному Гала-вечеру Института костюма , [4] ежегодному гала-вечеру по сбору средств в пользу Института костюма, который считается крупнейшим и самым престижным ежегодным мероприятием в индустрии моды, которое проводится 6 мая. [5] Каждый год гала-вечер отмечает тему выставки этого года, и выставка задает тон для официального платья вечера. [6]

Ежегодные выставки Института костюма

Институт костюма в Метрополитен-музее открывает свою ежегодную выставку официальным благотворительным ужином на гала-вечере Института костюма , также известном как Met Gala. Гала-вечер выставки 2019 года состоялся 6 мая 2019 года. [7] Сопредседателями гала-вечера были Леди Гага , Алессандро Микеле , Гарри Стайлс , Серена Уильямс и Анна Винтур . [7] Сопредседатели выбираются постоянным сопредседателем Met Gala Анной Винтур для каждого Met Gala. Они выбираются во многом из-за их вклада и отношения к теме. Сопредседатели не всегда являются исключительно людьми, сосредоточенными на моде. Разнообразная группа, начиная от спортсменов, музыкантов и актеров из индустрии развлечений, собирается вместе, чтобы развивать более динамичные идеи. Прошлые гала-вечера видели, как знаменитости носили диковинные и спорные наряды. [6] Из сопредседателей Леди Гага хорошо известна тем, что воплощает стиль кэмп , в том числе тем, что надела платье из сырого мяса на церемонию вручения премии MTV Video Music Awards 2010. [ 8]

Фон

Радужная накидка от Кристофера Бейли для Burberry

В Go Ask Anna Анны Винтур , ее еженедельной серии видео, в которой она отвечает на вопросы поклонников моды, она объяснила, что Эндрю Болтон, главный куратор Института костюма, выбирает тему, иногда за пять лет вперед. [9] Она также поделилась, что ее единственным советом было то, что название шоу должно быть ясным, чтобы «все сразу его понимали». [9]

Тема выставки была объявлена ​​в качестве темы Гала 9 октября 2018 года. [4] Эндрю Болтон , куратор Венди Ю, отвечающий за Институт костюма, создал выставку вокруг эссе Сьюзен Зонтаг 1964 года « Заметки о „Кэмпе“ », [7] в котором рассматриваются значения и коннотации слова « кэмп ». [10] Ее «влиятельное» эссе включает «58 пунктов, подробно описывающих способы, которыми может быть сконструировано понятие „кэмп“». [4] Оно, возможно, вывело кэмп в мейнстрим и сделало Зонтаг литературной знаменитостью. [11] Зонтаг писала: «Действительно, суть кэмпа — это его любовь к неестественному: к искусственности и преувеличению». [4]

Болтон нашел наблюдения Зонтаг о кэмпе, «любви к неестественному: к искусственности и преувеличению... стилю за счет содержания... торжеству эпиценного стиля», «своевременными с тем, что мы переживаем в культурном и политическом плане». [7] Болтон отмечает, что «кэмп» охватывает такие элементы, как « ирония , юмор, пародия , подделка , искусственность, театральность, излишество, экстравагантность, ностальгия и преувеличение». [7] Он добавил, что тема своевременна и «очень актуальна для культурного разговора, чтобы взглянуть на то, что часто отвергается как пустая фривольность, но на самом деле может быть очень сложным и мощным политическим инструментом, особенно для маргинализированных культур ». [11] Болтон отметил, что кэмп никогда не терял своего подрывного элемента с 1960-х годов, когда эссе было написано и использовалось как «личный кодекс, в первую очередь в гей-сообществе ». [12]

Болтон проследил кэмп до французского глагола se camper , принимать преувеличенную позу, его истоки в ярком позировании французского двора при Людовике XIV . [7] Сам Людовик XIV консолидировал власть, заставляя дворян тратить свои богатства в Версале на моду и драгоценности, чтобы украшать себя, принимая участие в сложных, обязательных социальных танцах и фальшивых сражениях. [7] Его гомосексуальный младший брат, Филипп I, герцог Орлеанский , был «во многих отношениях парадигмой кэмпа», с его одержимостью одеждой и драгоценностями, и «увлеченный своими симпатичными фаворитами-мужчинами». [7] « Кэмп стал «высшим выражением» Филиппа I, герцога Орлеанского, который «посвятил свою жизнь танцам и переодеваниям, и хотя он был женат дважды, он был ярко гомосексуалистом». [12]

Автор Энди Медхерст отмечает, что определение менялось на протяжении истории: «Сначала это был французский глагол («выставлять напоказ» или «поза»), затем прилагательное с гей-коннотацией в 18 веке, и совсем недавно существительное для описания преувеличенных жестов и действий». [13] Карим Хубчандани , профессор квир-исследований и перформанс-исследований в Университете Тафтса , сказал: «Кэмп оскверняет то, что священно, и является квир-способом познания». [14]

Выставка была посвящена кэмпу. Кэмп определялся по-разному. Филлип Кор, американский художник, говорил о кэмпе так: «Суть дендизма заключается в одержимости и знании границ того, «как далеко можно зайти». Кеннет Уильямс, английский актер, сказал, что «Кэмп — это великий драгоценный камень, 22 карата». [15]

Выставочный дизайн

Слева — Gucci/Dapper Dan, 2018. Справа — Louis Vuitton/Kim Jones, осень/зима 2018–19.

Выставка представлена ​​в выставочном зале Iris and B. Gerald Cantor в Met Fifth Avenue и была спонсирована Gucci , [11] креативный директор которой Алессандро Микеле сказал, что эссе Зонтаг «идеально выражает то, что кэмп действительно означает для меня: уникальную способность сочетать высокое искусство и поп-культуру ». [7] Директор Метрополитен-музея Макс Холляйн заявил: «Разрушительная природа Кэмпа и подрыв современных эстетических ценностей часто принижались, но эта выставка раскроет его глубокое влияние как на высокое искусство, так и на популярную культуру». [16] Эссе Зонтаг экспонируется рядом с ее фотографией и является частью выставки. [17]

Экспозиция, разработанная сценографом Яном Версвейвелдом , [11] включает 175 предметов моды, включая мужскую и женскую одежду , а также 75 скульптур, картин и рисунков, относящихся к теме. [6] [18] Экспонаты датируются 1600-ми годами. [19] Выставка представлена ​​в двух частях, начиная с истоков кэмпа как концепции, с Зонтаг в качестве призрачного рассказчика, [12] Болтон находит кэмп в Стоунволлских бунтах и ​​используется в ЛГБТК-сообществах . [6] Два раздела физически спроектированы отдельно, причем первый раздел представляет собой «узкие коридоры с низкими потолками», проецируя настроение «тайного подполья», а Зонтаг «повествует шепотом». [12]

Затем выставка использует 100 примеров с 1960-х годов и далее, чтобы показать, как кэмп стал более мейнстримным на примерах из коллекций Balenciaga , Prada и Vetements , а также Gucci . [6] Болтон стремится показать, насколько повсеместно распространена концепция кэмпа с помощью этого выставочного манифеста. [6] Структурный дизайн второй половины «представляет собой открытую площадь » , отражающую «принятие мейнстрима». [12] Всего представлено около 37 модельеров, [11] с 175 предметами моды. [12] Также на выставке представлен портрет Оскара Уайльда в полный рост , представителя эстетизма и яркой моды, в сюртуке . [12 ]

В качестве саундтрека к шоу в обеих частях шоу периодически звучит гимн лагеря Джуди Гарленд « Over the Rainbow », ее фирменная песня из «Волшебника страны Оз» 1939 года. [20] Версия «Волшебника страны Оз» в первой части и запись, сделанная незадолго до ее смерти, во второй части. [20] Гарленд считается гей-иконой , особенно из-за этой песни. [21]

Критический прием

Выставка получила смешанные критические отзывы после открытия от таких изданий, как The New York Times , The Face, The Independent и Fashionista . The New York Times заявила , что выставка была «самой идейной, концептуальной, интеллектуальной выставочной темой, которую Институт костюма когда-либо использовал», но раскритиковала отсутствие дизайнеров цветных тканей, включенных в выставку. [22] Клеманс Мишаллон из The Independent похвалила работу Болтона, заявив, что выставка «развлекательная и познавательная, и внимательный посетитель насладится многочисленными чувствами кэмпа. Это необходимое празднование». [23] Fashionista также назвала выставку «восхитительной» и «визуальным пиршеством для настоящего поклонника моды». [24]

Каталог

Слева — Джереми Скотт, весна/лето 2011 г. Справа — Кристиан Лакруа, конец 1990-х.

Каталог выставки был опубликован в двух томах и также придерживается темы лагеря с его бледно-розовой обложкой и выгравированной цитатой Оскара Уайльда на корешке книги золотом: «Либо человек должен быть произведением искусства, либо носить произведение искусства». [25] Соавторы — Эндрю Болтон , Карен Ван Годсенховен и Аманда Гарфинкель. [26] Каталог состоит из двух томов шартреза , посвященных истории и современному применению лагеря, [25] включая полный текст « Заметок о «Кэмпе»» Сьюзен Зонтаг . [ 27]

В первом томе представлено всеобъемлющее эссе ученого Фабио Клето о кэмпе, за которым следует наглядное историческое руководство по восприятию кэмпа. [25] Во втором томе представлено эссе Эндрю Болтона, куратора Венди Ю, отвечающего за Институт костюма, о внешних источниках вдохновения и интерпретациях кэмпа для выставки. [25] Во втором томе представлено 160 изображений фотографа Джонни Дюфорта, каждое изображение сопровождается цитатой о кэмпе. [25]

Галерея

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Вертхайм, Бонни (4 мая 2019 г.). «Что такое кэмп? Тема Met Gala 2019, пояснения». The New York Times .
  2. ^ "Met Gala 2019: самые кэмпистские образы". Vanity Fair . 6 мая 2019 г.
  3. ^ Керри Малла (январь 2005 г.). Родерик Макгиллис (ред.). «Между платьем и наковальней: эстетика лагеря и детская культура». Канадский обзор американских исследований . 35 (1): 1–3 . Получено 10 октября 2019 г.
  4. ^ abcd Чочрек, Элла (2018-10-09). «Объявлена ​​тема Met Gala 2019 — и она приглашает к смелым интерпретациям». Footwear News . Получено 2019-06-02 .
  5. ^ Сотрудники AOL. «Тема Met Gala 2019 года только что была объявлена ​​— и она будет непохожа ни на что в истории гала». AOL . Получено 2019-06-02 .
  6. ^ abcdef «Тема Met Gala следующего года раскрыта». The Independent . 2018-10-10 . Получено 2019-06-02 .
  7. ^ abcdefghi «Институт костюма Метрополитен-музея представляет «Кэмп: заметки о моде» на своей весенней выставке 2019 года». Vogue . 9 октября 2018 г. Получено 2019-06-02 .
  8. ^ «Изучаем тему Met Gala 2019: «Кэмп: заметки о моде». The Auburn Plainsman . Получено 2019-06-02 .
  9. ^ ab «Итак, что же такое «Кэмп: заметки о моде?» Тема Met Gala 2019, пояснение!». Жизнь и стиль . 2019-05-03 . Получено 2019-06-02 .
  10. ^ Зонтаг, Сьюзен. Заметки о «Кэмпе». Penguin Random House (2018). ISBN 978-0241339701 
  11. ^ abcde Фридман, Ванесса (2018-10-09). "Met Costume Institute Embraces 'Camp' for 2019 Blockbuster Show". The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 2019-06-02 .
  12. ^ abcdefg Заргани, Луиза (22.02.2019). «Выставка «Кэмп: заметки о моде» представлена ​​в Милане». Women's Wear Daily . Получено 02.06.2019 .
  13. ^ ««Подрывной» стиль моды в стиле кэмп становится центром внимания Met». AM New York Metro . 7 мая 2019 г. Получено 2019-06-02 .
  14. ^ Прасад, Акшита (2019-05-12). «Лагерь: заметки о моде – квир, феминистка, политик». Феминизм в Индии . Получено 2019-06-04 .
  15. ^ "Quotes on Camp". Музей Метрополитен . Получено 2022-04-11 .
  16. ^ Relaxnews (2019-05-03). «Институт костюма Метрополитен представляет „Кэмп: заметки о моде“ этой весной». Филиппинский Tatler . Получено 2019-06-02 .
  17. ^ "Camp: Notes on Fashion review – Очень необходимое чествование глубоко квирной, глубоко политической эстетики". The Independent . 2019-05-08 . Получено 2019-06-04 .
  18. ^ "LOOK: Институт костюма Метрополитен представляет "Кэмп: заметки о моде"". Inquirer Lifestyle . 2019-05-02 . Получено 2019-06-02 .
  19. ^ "Met Costume Institute готовит "Camp: Notes on Fashion" для 2019 года". www.cityguideny.com . Получено 2019-06-02 .
  20. ^ ab "Внутри последней феерии моды Метрополитен-музея, Кэмп: заметки о моде". Daily Front Row . 2019-05-06 . Получено 2019-06-03 .
  21. ^ Фриш, Уолтер (2017). «Гирлянда радуг». Над радугой Арлена и Харбурга. Oxford Keynotes. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Oxford University Press . С. 69–91. ISBN 9780190467333.
  22. ^ Фридман, Ванесса; Смит, Роберта (2019-05-08). «Кэмп» в Метрополитен-опера, столь же богатый, сколь и разочаровывающий». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 2024-05-12 .
  23. ^ "Camp: Notes on Fashion review - Очень необходимое чествование глубоко квирной, глубоко политической эстетики". The Independent . 2019-05-09 . Получено 2024-05-12 .
  24. ^ Бобила, Мария (06.05.2019). ««Кэмп: заметки о моде» Метрополитен-музея не определяет кэмп — и в этом суть». Fashionista . Получено 12.05.2024 .
  25. ^ abcde «Эксклюзивный первый взгляд на каталог «Кэмп: заметки о моде» Метрополитен-музея». Vogue . 3 апреля 2019 г. Получено 2019-06-02 .
  26. ^ «Вчера в Метрополитен-музее гости выстроились в очередь на автограф-сессию с Анной Винтур и Эндрю Болтоном». Vogue .
  27. ^ "Самые экстравагантные работы носимого кэмпа с выставки "Заметки о моде" в Метрополитен-музее". The Observer . 2019-05-06 . Получено 2019-06-02 .

Дальнейшее чтение

На Викискладе есть медиафайлы по теме Кэмп: заметки о моде .