«Мера за меру» — пьеса Уильяма Шекспира , которая, как полагают, была написана в 1603 или 1604 году и впервые поставлена в 1604 году, согласно имеющимся записям. Она была опубликована в Первом фолио 1623 года.
В центре пьесы — деспотичный и пуританский Анджело , депутат, которому поручено управлять городом Вена в отсутствие герцога Винченцио, который вместо этого маскируется под скромного монаха, чтобы наблюдать за регентством Анджело и жизнью его граждан. Анджело преследует молодого человека по имени Клаудио за преступление блуда , приговаривая его к смерти по формальным причинам, только чтобы безумно влюбиться в сестру Клаудио, целомудренную и невинную монахиню по имени Изабелла, когда она приходит просить о жизни своего брата.
«Мера за меру» была напечатана как комедия в Первом фолио и продолжает классифицироваться как таковая. Хотя она разделяет черты других шекспировских комедий, такие как использование игры слов и иронии , а также использование маскировки и подстановки в качестве сюжетных приемов, в ней также присутствуют трагические элементы, такие как казни и монологи , в частности, речь Клавдио «Да, но умереть и пойти не знаем куда...» выгодно сравнивали с речами трагических героев, таких как принц Гамлет . [1] [2] Ее часто называют одной из проблемных пьес Шекспира из-за ее неоднозначного тона.
Винченцио, герцог Венский , должен покинуть город с дипломатической миссией. Он назначает строгого судью Анджело своим заместителем до своего возвращения.
Следующая сцена начинается с того, что Лусио и группа солдат шутят на темы религии, проституции и венерических заболеваний, идя по венской улице, надеясь, что вскоре найдут работу, когда начнется война с Венгрией. Госпожа Овердоне, хозяйка близлежащего борделя, вмешивается, чтобы отругать их за легкомысленные разговоры. Она сравнивает их плохое поведение с поведением относительно порядочного Клаудио, которого, как она им говорит, скоро казнят за преступление, заключающееся в том, что он спал с женщиной вне брака. Один из джентльменов, друг Клаудио, Лючио, «фантастический», поражен этой новостью и убегает. Помпей Бум, служащий госпожи Овердоне, входит, когда он уходит, и приносит еще более удручающие новости: Анджело издал указ о том, что все бордели в пригородах должны быть снесены.
Клавдио проходит мимо Помпея и Овердоне, пока они говорят, и объясняет Лючио, что с ним случилось. Клавдио был помолвлен со своей возлюбленной Джульеттой, но, поскольку они еще не завершили юридические формальности, они все еще считались неженатыми, когда Джульетта забеременела от него. Анджело, как временный правитель города, применил законы, которые Винченцио проигнорировал, включая устаревший юридический пункт, гласящий, что блуд карается смертью. Услышав это, Лючио отправляется навестить сестру Клавдио, послушницу-монахиню Изабеллу, и просит ее ходатайствовать перед Анджело от имени Клавдио.
После откровения Лусио Изабелла быстро получает аудиенцию у Анджело и умоляет о пощаде от имени Клаудио. По мере того, как они обмениваются аргументами, Анджело все больше одолевает его желание Изабеллы, и в конце концов он предлагает ей сделку: Анджело сохранит жизнь Клаудио, если Изабелла отдаст ему свою девственность. Изабелла отказывается и угрожает публично разоблачить его распутство, но он указывает, что никто не поверит ее слову больше, чем его репутации. Она уходит, чтобы навестить своего брата в тюрьме, и советует ему подготовиться к смерти. Клаудио отчаянно умоляет Изабеллу спасти его жизнь, но Изабелла, хотя и разрывается, в конечном итоге повторяет свой отказ уступить Анджело, ссылаясь на убеждение, что было бы неправильно для нее пожертвовать своей собственной бессмертной душой (и душой Клаудио, если его мольбы были ответственны за потерю ею своей добродетели) ради спасения преходящей земной жизни Клаудио.
Герцог Винченцио, тем временем, на самом деле не покинул город. Вместо этого он надел маску монаха по имени Лодовико, желая тайно наблюдать за делами города и последствиями временного правления Анджело. Под видом монаха он подружился с Изабеллой и вместе с ней устроил две уловки, чтобы помешать злым намерениям Анджело:
Сюжет достигает кульминации с «возвращением» в Вену самого герцога. Изабелла и Мариана публично подают ему петицию, и он выслушивает их претензии к Анджело, которые Анджело плавно отрицает. По мере развития сцены становится ясно, что в обвинениях, выдвинутых против Анджело, будет обвинен монах Лодовик. Герцог оставляет Анджело судить дело против Лодовика, возвращаясь в своем обличье, когда Лодовика вызывают несколько мгновений спустя. Когда Анджело пытается закрыть дело против Лодовика, герцог раскрывает себя, тем самым разоблачая Анджело как лжеца и подтверждая обвинения, выдвинутые Изабеллой и Марианой. Он предлагает казнить Анджело, но сначала заставляет его жениться на Мариане, чтобы его поместье могло перейти к Мариане в качестве компенсации за ее потерянное приданое.
Мариана умоляет сохранить жизнь Анджело, даже заручившись поддержкой Изабеллы (которая еще не знает, что ее брат Клаудио все еще жив). Герцог делает вид, что не обращает внимания на прошение женщин, пока не сообщает, что Клаудио на самом деле не был казнен, после чего смягчается. Затем герцог предлагает Изабелле выйти за него замуж. Изабелла не отвечает, и ее реакция интерпретируется по-разному в разных постановках: ее молчаливое согласие является наиболее распространенной вариацией, и для зрителей Шекспира было бы истолковано как недвусмысленное «да», что означает, что дополнительный диалог не требовался. Это одно из «открытых молчаний» пьесы, и оно широко интерпретировалось в различных адаптациях.
Подсюжет касается друга Клаудио, Лючио, который часто клевещет на герцога перед монахом, а в последнем акте клевещет на монаха перед герцогом, предоставляя возможности для комического ужаса со стороны Винченцио и ставя Лючио в беду, когда выясняется, что герцог и монах — одно и то же лицо. Наказание Лючио — его принуждают жениться на Кейт Кипдаун, проститутке, которую он оплодотворил и бросил.
Главные темы пьесы включают справедливость, «мораль и милосердие в Вене» и дихотомию между коррупцией и чистотой: «некоторые возвышаются грехом, а некоторые добродетелью падают». Милосердие и добродетель преобладают, поскольку пьеса не заканчивается трагически, а такие добродетели, как сострадание и прощение, проявляются в конце постановки. Хотя пьеса фокусируется на справедливости в целом, финальная сцена иллюстрирует, что Шекспир намеревался, чтобы моральная справедливость смягчила строгое гражданское правосудие: ряд персонажей получают понимание и снисхождение вместо сурового наказания, к которому они, согласно закону, могли быть приговорены. [3] Возвращение Винченцио считается ранним использованием deus ex machina в английской литературе. [4]
Пьеса основана на двух различных источниках. Оригинал — «История Эпитии», история из Gli Hecatommithi Чинтио , впервые опубликованная в 1565 году. [5] Шекспир был знаком с этой книгой, поскольку она содержит первоисточник для шекспировского «Отелло» . Чинтио также опубликовал ту же историю в версии пьесы с некоторыми небольшими отличиями, о которых Шекспир мог знать или не знать. Оригинальная история — это явная трагедия, в которой двойник Изабеллы вынужден спать с двойником Анджело, а ее брата все равно убивают.
Другим основным источником для пьесы является длинная двухсерийная драма Джорджа Уэтстоуна 1578 года «Промос и Кассандра» , которая сама по себе взята из «Чинтио». Уэтстоун адаптировал историю Чинтио, добавив комические элементы и трюки с кроватью и головой. [5] : 20
Название пьесы представляет собой строку диалога:
Анджело за Клавдио , смерть за смерть: Спешка платит за спешку, а досуг отвечает досугом; Подобное платит за подобное, и Мера за Меру :
— Уильям Шекспир, «Мера за меру» , акт V, сцена I
Обычно это понимается как библейская ссылка на Нагорную проповедь из Евангелия от Матфея 7 : [6]
Ибо какою мерою мерите, такою же и вам будут судить.
— Евангелие от Матфея, Глава 7, Стих 2
Питер Мейлендер утверждал, что «Мера за меру» в значительной степени основана на библейских отсылках, фокусируясь на темах греха, сдержанности, милосердия и возрождения. [7] Среди таких евангельских сравнений [8] [9] Евангелие от Матфея рассматривалось как источник.
В эссе литературного критика Джузеппе Леоне 2016 года анализируются параллели между эпизодом предполагаемого обезглавливания Клавдио и эпизодом Иоанна Крестителя , описанным в Евангелии от Матфея 14:1–12 . В частности, Леоне утверждает, что в трактовке Шекспиром требования преступника о голове Клавдио есть выражение удовольствия Анджело от своей власти добиться исполнения своей воли и извлечь удовлетворение из этой власти через осязаемый знак: Он приказывает принести отрубленную голову «для моего лучшего удовлетворения». Требование головы Крестителя от Иродиады через ее дочь выполняет аналогичную функцию. Публичная клятва Ирода Антипы предоставить дочери Иродиады все, что она потребует, обеспечила казнь Крестителя, не требуя при этом предъявления его останков. По мнению Леоне, требование его падчерицы «Дай мне голову Иоанна Крестителя на блюде» служит той же цели — позволить самодовольное злорадство над другими. Ни один из исходных текстов, от Чинтио и Уэтстоуна, не имеет ничего подобного. Казненную жертву в этих работах приказано отправить к сестре, без того, чтобы кто-либо из преступников, Юристе и Промос, проявил какой-либо интерес к получению или просмотру останков. Их удовлетворение исходит исключительно из их плохого обращения с сестрой. Для Леоне это расхождение с литературными предшественниками Меры и его совпадение с текстом Евангелия создают веские доводы в пользу Евангелия от Матфея как источника. [10]
Считается, что «Мера за меру» была написана в 1603 или 1604 году. Впервые пьеса была опубликована в 1623 году в Первом фолио .
В своей книге Shakespeare Reshaped , 1606–1623 Гэри Тейлор и Джон Джоуэтт утверждают, что часть текста Measure , которая сохранилась, не находится в своей первоначальной форме, а скорее является продуктом переработки после смерти Шекспира Томасом Миддлтоном . Они представляют стилистические доказательства того, что фрагменты написания принадлежат Миддлтону, и утверждают, что Миддлтон изменил место действия с оригинальной Италии на Вену . [11] Браунмюллер и Уотсон суммируют доводы в пользу Миддлтона, предполагая, что это следует рассматривать как «интригующую гипотезу, а не полностью доказанную атрибуцию». [12] Дэвид Бевингтон предлагает альтернативную теорию, что текст может быть стилистически приписан профессиональному писцу Ральфу Крейну , которому обычно приписывают некоторые из лучших и неизмененных текстов в Folio, такие как «Буря» . [13]
Принято считать, что искаженное предложение во время вступительной речи герцога (строки 8–9 в большинстве изданий) представляет собой место, где строка была утеряна, возможно, из-за ошибки печатника. Поскольку фолио является единственным источником, нет возможности восстановить его. [13]
Самое раннее зафиксированное исполнение « Меры за меру» состоялось в ночь Святого Стефана, 26 декабря 1604 года.
Во время Реставрации « Мера» была одной из многих пьес Шекспира, адаптированных под вкусы новой аудитории. Сэр Уильям Давенант вставил Бенедикта и Беатрис из «Много шума из ничего» в свою адаптацию под названием «Закон против любовников » . Сэмюэл Пипс увидел гибридную пьесу 18 февраля 1662 года; он описывает ее в своем «Дневнике» как «хорошую пьесу и хорошо исполненную»; его особенно впечатлили пение и танцы молодой актрисы, которая играла Виолу, сестру Беатрис (творение Давенанта). Давенант реабилитировал Анджело, который теперь только проверяет целомудрие Изабеллы; пьеса заканчивается тройным браком. Эта одна из самых ранних адаптаций Реставрации, по-видимому, не имела успеха на сцене. Чарльз Гилдон вернулся к тексту Шекспира в постановке 1699 года на Lincoln's Inn Fields . Адаптация Гилдона под названием «Красота — лучший адвокат » удаляет всех низкокомических персонажей. Более того, тайно поженив Анджело и Мариану, а также Клавдио и Джульетту, он устраняет почти всю недозволенную сексуальность, которая так важна для пьесы Шекспира. Кроме того, он интегрирует в пьесу сцены из оперы Генри Перселла «Дидона и Эней» , которые Анджело время от времени смотрит на протяжении всей пьесы. Гилдон также предлагает отчасти шутливый эпилог, произнесенный призраком Шекспира, который жалуется на постоянные правки его работы. Как и у Давенанта, версия Гилдона не получила распространения и не была возрождена. Джон Рич представил версию, более близкую к оригиналу Шекспира, в 1720 году. [14]
В поздние викторианские времена тема пьесы считалась спорной, и был возмущен, когда Аделаида Нильсон появилась в роли Изабеллы в 1870-х годах. [15] Оксфордское университетское драматическое общество сочло необходимым отредактировать ее при постановке в феврале 1906 года, [15] с Жерве Рентулом в роли Анджело и Мод Хоффман в роли Изабеллы, и тот же текст был использован, когда Оскар Эш и Лили Брайтон поставили ее в театре Адельфи в следующем месяце. [16] Уильям Поэль поставил пьесу в 1893 году в Роялти и в 1908 году в Гейети в Манчестере, с собой в роли Анджело. Как и в других его елизаветинских постановках, они использовали неразрезанный текст оригинала Шекспира с минимальными изменениями. Использование нелокализованной сцены без декораций и быстрая музыкальная подача драматической речи установили стандарт для быстроты и непрерывности, показанных в современных постановках. Работа Поэля также ознаменовала собой первую решительную попытку продюсера дать современное психологическое или теологическое прочтение как персонажей, так и общего послания пьесы. [17]
Известные постановки « Меры за меру» 20-го века включают Чарльза Лоутона в роли Анджело в театре Old Vic в 1933 году и постановку Питера Брука 1950 года в Театре Шекспира Мемориала с Джоном Гилгудом в роли Анджело и Барбарой Джеффорд в роли Изабеллы. [18] В 1957 году Джон Хаусман и Джек Ландау поставили постановку в Театре Феникс в Нью-Йорке, в которой снялись Нина Фош и Ричард Уоринг ( Джерри Стиллер появился в второстепенной роли Бернардина). [19] В 1962 году Королевская шекспировская компания поставила постановку под руководством Джона Блэтчли с Мариусом Горингом в роли Анджело и Джуди Денч в роли Изабеллы. Пьеса была поставлена на Бродвее только один раз , в постановке 1973 года, также поставленной Хаусманом, в которой Дэвид Огден Стайерс играл Винченцио, Кевин Клайн в небольшой роли монаха Питера и Патти Люпоне в двух небольших ролях. [20] В 1976 году была постановка на Нью-Йоркском Шекспировском фестивале с Сэмом Уотерстоном в роли герцога, Мерил Стрип в роли Изабеллы, Джоном Казале в роли Анджело, Ленни Бейкером в роли Лючио, Джеффри Тэмбором в роли Локоть и Джудит Лайт в роли Франциски. [21] В апреле 1981 года режиссер Майкл Рудман представил версию с полностью черным актерским составом в Лондонском Национальном театре . [22] Рудман повторно поставил свою концепцию на Нью-Йоркском Шекспировском фестивале в 1993 году, с Кевином Клайном в роли герцога, Андре Брауэром в роли Анджело и Лизой Гей Гамильтон в роли Изабеллы. [23]
В 2013 году Роберт Фоллс поставил версию в чикагском театре Goodman, расположенном на захудалой Таймс-сквер 1970-х годов в Нью-Йорке. [24] Она была доступна для потоковой передачи с апреля по май 2021 года. [25] В период с 2013 по 2017 год театральная компания Cheek by Jowl поставила русскоязычную версию пьесы совместно с Театром Пушкина в Москве и Центром Барбикан в Лондоне. Постановку поставил Деклан Доннеллан , а дизайнером выступил Ник Ормерод . [26] [27] В 2018 году Джози Рурк поставила гендерную постановку в Donmar Warehouse в Лондоне, в которой Джек Лоуден и Хейли Этвелл последовательно поочередно исполняют роли Анджело и Изабеллы. [28] [29]