«Микки Один» — американский неонуарный криминальный фильм 1965 года с Уорреном Битти в главной роли, снятый Артуром Пенном по сценарию Алана Сургала . [1]
Навлекши на себя гнев мафии , стендап-комик ( Уоррен Битти ) бежит из Детройта в Чикаго , взяв себе имя Микки Один (от этнического имени Миклоша Вунежева на карточке социального обеспечения, которую он украл у бездомного). Он использует карту, чтобы устроиться на работу в захудалую закусочную, где вывозит мусор. Он копит достаточно денег из своей низкой зарплаты, чтобы снять комнату в местном ночлежном доме и купить себе новую одежду. В конце концов он возвращается на сцену в качестве стендап-комика, но опасается добиться успеха, боясь, что привлечет слишком много внимания. Когда он получает заказ в престижном клубе Xanadu, он обнаруживает, что его первая репетиция стала особым «прослушиванием» для невидимого человека с пугающим, грубым голосом ( Арам Авакян ). Параноидально думая, что мафия нашла его, Микки убегает. Он решает выяснить, кто «владеет» им, и поквитаться с мафией. Однако он не знает, что он сделал, чтобы разозлить их, или каков его долг. В поисках гангстера, который поговорит с ним, его избивают несколько швейцаров ночного клуба. Микки в конце концов приходит к выводу, что сбежать и быть в безопасности невозможно, поэтому он берет себя в руки и все равно делает свое дело.
Путешествуя по городу, Микки постоянно видит немого персонажа, похожего на мима, известного только как Художник ( Каматари Фудзивара ). Художник в конце концов выпускает на волю свое творение, похожее на Руба Голдберга , — преднамеренно саморазрушающуюся машину под названием «Да», дань уважения скульптору Жану Тэнгли . [2]
Пенн получил номинацию на « Золотого льва» на Венецианском кинофестивале . Однако критики отреагировали в основном негативно. Босли Кроутер в The New York Times похвалил визуальный стиль, но заявил, что фильм «претенциозный и однообразный». [3] Time назвал фильм «никогда не скучным, но и не очень точным, и в конце концов разваливающимся на части среди крушения собственных символов». [4] В 1979 году Джеймс Монако написал, что «Микки Один» «за исключением « Интерьеров » Вуди Аллена является самым претенциозным фильмом крупного американского режиссера за последние тридцать лет». [5]
Битти и Пенн не ладили во время съемок этого фильма. Битти позже вспоминал: «У нас было много проблем с этим фильмом, потому что я не знал, что, черт возьми, Артур пытался сделать, и я пытался выяснить... Я не уверен, что он сам знал», и добавил: «Для меня шутки, которые парень должен был делать в «Микки Один », были несмешными, и это всегда было моей претензией к Артуру». Продюсер Харрисон Старр вспоминал: «Уоррен и Артур ходили вокруг да около... роль была в основном ролью эксцентрика, человека, чьи внутренние демоны отражались в мире, в котором он жил... и я думаю, что Уоррену было трудно это играть». [6] Тем не менее, Битти и Пенн снова объединились для «Бонни и Клайда» в 1967 году.
Как и несколько более поздних фильмов Пенна, этот фильм опирается на стиль и наследие французской новой волны , чтобы создать аллегорию капитализма, а также его можно интерпретировать как отсылку к маккартизму . [7]
Повторное открытие фильма началось в 1995 году с его показа в театре «Кастро» в Сан-Франциско и переоценки Питером Стэком:
Mickey One — это, по сути, джазовый фильм с резким стилем, в котором оттенки и тон голоса — это все. Он пронизан американскими идиомами в своем сценарии Алана Сургала, и большинство реплик Битти имеют нахальный тон. Когда он отправляется в бега, Микки встречает женщину, которая задается вопросом, кто он такой (так как он не может избавиться от своей патины шоу-бизнеса), и он поражает ее фразой: «Я король немого кино, скрывающийся, пока не утихнут звуковые». В другом месте он словесно оскорбляет владельца ночного клуба, который не может понять, почему Микки такой резкий, говоря: «Я виновен в том, что не был невиновным». В начале мы видим симпатичного мальчика Битти в роли горячего комика в Детройте. У него есть все — привлекательная внешность, развязность ловкого импровизатора — и у него бурный роман с белокурой сиреной. (Фильм полон женщин, полных желания.) Но удача быстро отворачивается — став свидетелем пыточного убийства в задней комнате, комик сбегает, бродягой отправляется в Вест-Сайд Чикаго и находит убежище на свалке. Там он сталкивается с еще одной кошмарной сценой — полиция расследует убийство в автомобильной дробилке. Кинематографическое изобретение в Микки Один было отвергнуто некоторыми критиками как выдумка. Но Пенн, возможно, опередил свое время на десятилетия, изобразив городскую Америку как галерею паранойи, цинизма и одиночества. В классической сцене комик стоит у кирпичной стены на прослушивании в ночном клубе, на него направлен один мощный прожектор, так что он не может видеть аудиторию. Пенн создает мучительный момент человека, неловко разговаривающего с Богом, выглядя так, будто он стоит перед расстрельной командой. [ чрезмерная цитата ] [8]
Саундтрек был аранжирован Эдди Саутером и исполнен тенор-саксофонистом Стэном Гетцем . [9]
Саундтрек к фильму, наполненный отголосками всего: от Белы Бартока до босса-новы, был вновь создан Стэном Гетцем и аранжировщиком Эдди Саутером после их альбома Focus [10] (1961).