Мона Лиза ( / ˌ m oʊ n ə ˈ l iː s ə / MOH -nə LEE -sə ; итал . Gioconda [ dʒoˈkonda] или Monna Lisa [ˈmɔnna ˈliːza] ; фр . Joconde [ʒɔkɔ̃d] ) — поясной портрет итальянского художника Леонардо да Винчи . Считающаяся архетипическим шедевром итальянского Возрождения , [4] [5] она была описана как «самое известное, самое посещаемое, самое читаемое, самое воспетое [и] самое пародируемое произведение искусства в мире». [6] К новым качествам картины относятся загадочное выражение субъекта, [7] монументальность композиции, тонкая моделировка форм и атмосферный иллюзионизм. [8]
Традиционно считается, что картина изображает итальянскую дворянку Лизу дель Джокондо . [9] Она написана маслом на панели из белого тополя . [10] Леонардо никогда не передавал картину семье Джокондо. [11] Считается, что она была написана между 1503 и 1506 годами; однако Леонардо, возможно, продолжал работать над ней вплоть до 1517 года. Король Франции Франциск I приобрел « Мону Лизу» после смерти Леонардо в 1519 году, и теперь она является собственностью Французской Республики. С 1797 года она обычно экспонируется в Лувре в Париже. [12]
Всемирная известность и популярность картины частично обусловлены ее кражей в 1911 году Винченцо Перуджи , который приписывал свои действия итальянскому патриотизму — убеждению, что она должна принадлежать Италии. Кража и последующее возвращение в 1914 году вызвали беспрецедентную огласку для кражи произведений искусства и привели к публикации многих культурных изображений, таких как опера 1915 года «Мона Лиза» , два фильма начала 1930-х годов ( «Похищение Моны Лизы» и «Арсен Люпен ») и песня « Мона Лиза », записанная Нэтом Кингом Коулом — одна из самых успешных песен 1950-х годов. [13]
«Мона Лиза» — одна из самых ценных картин в мире. Она занесена в Книгу рекордов Гиннесса как самая высокая известная страховая оценка картины в истории — 100 миллионов долларов США в 1962 году [14] , что эквивалентно 1 миллиарду долларов США по состоянию на 2023 год [15][обновлять] .
Название картины , которая в английском языке известна как Mona Lisa , основано на предположении, что на ней изображена Лиза дель Джокондо , хотя ее сходство сомнительно. Историк искусства эпохи Возрождения Джорджо Вазари писал, что « Леонардо взялся написать для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, его жены». [18] [19] [20] Monna в итальянском языке — вежливая форма обращения, происходящая от ma donna — похожая на Ma'am , Madam или my lady в английском языке. Это стало madonna и его сокращением monna . Название картины, хотя традиционно пишется Mona в английском языке, пишется в итальянском языке как Monna Lisa ( mona — вульгарность в итальянском языке), но это редко встречается в английском языке. [21] [22]
Лиза дель Джокондо была членом семьи Герардини из Флоренции и Тосканы и женой богатого флорентийского торговца шелком Франческо дель Джокондо. [23] Считается, что картина была заказана для их нового дома и в честь рождения их второго сына, Андреа. [24] Итальянское название картины, La Gioconda , означает «jocund» («счастливый» или «веселый») или, буквально, «веселый», игра слов на женскую форму мужского имени Лизы, Giocondo. [23] [25] Во французском языке название La Joconde имеет то же значение.
Рассказ Вазари о Моне Лизе взят из его биографии Леонардо, опубликованной в 1550 году, через 31 год после смерти художника. Она долгое время была самым известным источником информации о происхождении работы и личности модели. Помощник Леонардо Салаи , на момент своей смерти в 1524 году, владел портретом, который в его личных бумагах был назван «Джоконда» , картина, завещанная ему Леонардо. [26]
То, что Леонардо написал такую работу, и ее дата были подтверждены в 2005 году, когда ученый из Гейдельбергского университета обнаружил заметку на полях в издании 1477 года тома древнеримского философа Цицерона . Заметка, датированная октябрем 1503 года, была написана современником Леонардо Агостино Веспуччи . Эта заметка сравнивает Леонардо с известным греческим художником Апеллесом , который упоминается в тексте, и утверждает, что Леонардо в то время работал над картиной Лизы дель Джокондо. [27] В ответ на объявление об обнаружении этого документа Винсент Дельевен, представитель Лувра , заявил: «Леонардо да Винчи писал в 1503 году портрет флорентийской дамы по имени Лиза дель Джокондо. В этом мы теперь уверены. К сожалению, мы не можем быть абсолютно уверены, что этот портрет Лизы дель Джокондо является картиной Лувра». [28]
Каталог -резоне Леонардо да Винчи (2019) подтверждает, что на картине, вероятно, изображена Лиза дель Джокондо, а Изабелла д'Эсте является единственной правдоподобной альтернативой. [29] Ученые разработали несколько альтернативных точек зрения , утверждая, что Лиза дель Джокондо была объектом другого портрета, и идентифицируя по крайней мере четыре другие картины, которые Вазари называл Мона Лизой . [30] Несколько других людей были предложены в качестве объекта картины, [31] включая Изабеллу Арагонскую , [32] Чечилию Галлерани , [33] Констанцу д'Авалос, герцогиню Франкавиллу , [31] Пасифику Брандано/Брандино, Изабеллу Гуаланда, Катерину Сфорца , Бьянку Джованну Сфорца , Салаи и даже самого Леонардо. [34] [35] [36] Психоаналитик Зигмунд Фрейд предположил, что Леонардо передал Моне Лизе и другим своим работам одобрительную улыбку своей матери Катерины . [37] [38]
Мона Лиза имеет сильное сходство со многими изображениями Девы Марии эпохи Возрождения , которая в то время считалась идеалом женственности. [39] Женщина сидит заметно прямо в кресле «поццетто», скрестив руки, что является признаком ее сдержанной позы. Ее взгляд устремлен на наблюдателя. Женщина кажется живой в необычной степени, чего Леонардо достигал своим методом не рисовать контуры. Мягкое смешение ( сфумато ) создает неоднозначное настроение «в основном в двух чертах: уголках рта и уголках глаз». [40]
Изображение модели в три четверти профиля похоже на работы конца XV века Лоренцо ди Креди и Аньоло ди Доменико дель Мацциере . [39] Целльнер отмечает, что общее положение модели можно проследить до фламандских образцов и что «в частности, вертикальные срезы колонн по обеим сторонам панели имели прецеденты во фламандской портретной живописи». [41] Вудс-Марсден ссылается на портрет Бенедетто Портинари Ганса Мемлинга ( 1487) или итальянские имитации, такие как подвесные портреты Себастьяно Майнарди, для использования лоджии , которая имеет эффект посредника между моделью и далеким пейзажем, особенность, отсутствующая в более раннем портрете Джиневры де Бенчи Леонардо . [42]
Картина была одним из первых итальянских портретов, изображающих модель на фоне воображаемого пейзажа, [44] хотя некоторые ученые отдают предпочтение реалистичному описанию, [45] и Леонардо был одним из первых художников, использовавших воздушную перспективу . [46] Загадочная женщина изображена сидящей в том, что кажется открытой лоджией с темными основаниями колонн по обе стороны. За ней огромный пейзаж отступает к ледяным горам, [47] извилистым тропам и далекому мосту, давая лишь малейшие намеки на человеческое присутствие. Леонардо решил разместить линию горизонта не на шее, как он сделал с Джиневрой де Бенчи , а на уровне глаз, тем самым связав фигуру с пейзажем и подчеркнув таинственную природу картины. [42] Мост на заднем плане был идентифицирован Сильвано Винченти как четырехарочный мост Ромито ди Латерина из этрусско - римских времен близ Латерины , Ареццо через реку Арно . [48] Другие мосты с похожими арками, предложенные в качестве возможных мест, имели больше арок. [48] Некоторые наблюдатели находят сходство с мостом Аццоне Висконти . [45]
У Моны Лизы нет четко видимых бровей или ресниц, хотя Вазари подробно описывает брови. [49] [a] В 2007 году французский инженер Паскаль Котт объявил, что его сверхвысокоточные сканы картины свидетельствуют о том, что Мона Лиза изначально была написана с ресницами и бровями, но они постепенно исчезли со временем, возможно, в результате чрезмерной очистки. [52] Котт обнаружил, что картина была переработана несколько раз, с изменениями в размере лица и направлении взгляда. Он также обнаружил, что в одном слое субъект был изображен с многочисленными шпильками и головным убором, украшенным жемчугом, который позже был стерт и закрашен. [53]
Было много спекуляций относительно модели и пейзажа картины. Например, Леонардо, вероятно, написал свою модель добросовестно, поскольку ее красота не считается одной из лучших, «даже если судить по стандартам позднего кватроченто (XV век) или даже двадцать первого века». [54] Некоторые историки восточного искусства, такие как Юкио Ясиро , утверждают, что пейзаж на заднем плане картины был создан под влиянием китайской живописи , [55] но этот тезис оспаривается из-за отсутствия четких доказательств. [55]
Исследования, проведенные в 2003 году профессором Маргарет Ливингстон из Гарвардского университета, показали, что улыбка Моны Лизы исчезает при наблюдении прямым зрением, известным как фовеальное . Из-за того, как человеческий глаз обрабатывает визуальную информацию, он менее приспособлен для непосредственного восприятия теней; однако периферическое зрение может хорошо воспринимать тени. [56]
Исследования, проведенные в 2008 году профессором геоморфологии в Университете Урбино и художником-фотографом, показали, что ландшафт Моны Лизы похож на некоторые виды в регионе Монтефельтро в итальянских провинциях Пезаро и Урбино , а также Римини . [57] [58] Исследования, проведенные в 2023/2024 годах геологом и историком искусств Энн Пиццоруссо, показывают, что ландшафт содержит «несколько узнаваемых черт Лекко на берегу озера Комо в регионе Ломбардия на севере Италии ». [59]
Из всех работ Леонардо да Винчи « Мона Лиза» — единственный портрет, подлинность которого никогда не подвергалась серьёзным сомнениям [60], и одна из четырёх работ (другие — «Святой Иероним в пустыне» , «Поклонение волхвов» и «Тайная вечеря »), атрибуция которых избежала споров. [61] Он начал работу над портретом Лизы дель Джокондо , модели Моны Лизы , в октябре 1503 года. [27] [28] Некоторые полагают, что « Мона Лиза» была начата в 1503 или 1504 году во Флоренции. [62] Хотя Лувр утверждает, что картина «несомненно была написана между 1503 и 1506 годами» [8] , историк искусства Мартин Кемп говорит, что существуют некоторые трудности в подтверждении дат с уверенностью. [23] Алессандро Веццоси считает, что картина характерна для стиля Леонардо в последние годы его жизни, после 1513 года. [63] Другие ученые утверждают, что, учитывая историческую документацию, Леонардо написал работу с 1513 года. [64] По словам Вазари, «после того, как он четыре года работал над ней, [он] оставил ее незаконченной». [19] В 1516 году Леонардо был приглашен королем Франциском I для работы в Кло-Люсе недалеко от замка Амбуаз ; считается, что он взял Мону Лизу с собой и продолжил работать над ней после переезда во Францию. [34] Историк искусства Кармен С. Бамбах пришла к выводу, что Леонардо, вероятно, продолжал совершенствовать работу до 1516 или 1517 года. [65] Правая рука Леонардо была парализована около 1516 года. 1517 , [66] что может указывать на то, почему он оставил « Мону Лизу» незавершенной. [67] [68] [69] [b]
Около 1505 года [71] Рафаэль выполнил набросок пером и чернилами, в котором колонны, обрамляющие объект, более заметны. Эксперты единогласно сходятся во мнении, что он основан на портрете Леонардо. [72] [73] [74] Другие более поздние копии Моны Лизы , такие как те, что находятся в Национальном музее искусств, архитектуры и дизайна и Художественном музее Уолтерса , также демонстрируют большие боковые колонны. В результате считалось, что Мона Лиза была обрезана. [75] [76] [77] [78] Однако к 1993 году Франк Цёлльнер заметил, что поверхность картины никогда не обрезалась; [79] это было подтверждено серией тестов в 2004 году. [80] В связи с этим Венсан Дельевен , куратор итальянской живописи XVI века в Лувре, утверждает, что эскиз и эти другие копии, должно быть, были вдохновлены другой версией, [81] в то время как Цёлльнер утверждает, что эскиз может быть основан на другом портрете Леонардо на ту же тему. [79]
В записи о визите Луи д'Арагона в октябре 1517 года говорится, что « Мона Лиза» была написана для покойного Джулиано Медичи , управляющего Леонардо в Бельведере, Вена , между 1513 и 1516 годами [82] [83] [c] — но это, скорее всего, ошибка. [84] [d] По словам Вазари, картина была создана для мужа модели, Франческо дель Джокондо. [85] Ряд экспертов утверждают, что Леонардо сделал две версии (из-за неопределенности относительно ее датировки и заказчика, а также ее судьбы после смерти Леонардо в 1519 году и разницы в деталях в эскизе Рафаэля — что может быть объяснено возможностью того, что он сделал эскиз по памяти). [71] [74] [73] [86] Гипотетический первый портрет, демонстрирующий выступающие колонны, мог быть заказан Джокондо около 1515 года. 1503 и осталась незаконченной во владении ученика и помощника Леонардо Салаи до его смерти в 1524 году. Вторая, заказанная Джулиано Медичи около 1513 года , была продана Салаи Франциску I в 1518 году [e] и является той, что находится в Лувре сегодня. [74] [73] [86] [87] Другие считают, что существовала только одна настоящая Мона Лиза, но мнения относительно двух вышеупомянутых судеб расходятся. [23] [26] [88] В какой-то момент в 16 веке на картину был нанесен лак . [3] Она хранилась во дворце Фонтенбло , пока Людовик XIV не перевез ее в Версальский дворец , где она оставалась до Французской революции . [89] В 1797 году она была помещена в постоянную экспозицию Лувра. [12]
После Французской революции картина была перемещена в Лувр, но некоторое время находилась в спальне Наполеона (ум. 1821) во дворце Тюильри . [89] « Мона Лиза» не была широко известна за пределами мира искусства, но в 1860-х годах часть французской интеллигенции начала восхвалять ее как шедевр живописи эпохи Возрождения. [90] Во время Франко-прусской войны (1870–1871) картина была перемещена из Лувра в Брестский арсенал . [91]
В 1911 году картина все еще не пользовалась популярностью среди обывателей. [92] 21 августа 1911 года картина была украдена из Лувра. [93] Первым о пропаже картины на следующий день сообщил художник Луи Беру . После некоторой путаницы относительно того, фотографировалась ли где-то картина, Лувр был закрыт на неделю для расследования. Французский поэт Гийом Аполлинер попал под подозрение, был арестован и заключен в тюрьму. Аполлинер обвинил в краже своего друга Пабло Пикассо , которого доставили на допрос. Оба были позже оправданы. [94] [95] Настоящим виновником оказался сотрудник Лувра Винченцо Перуджа , который помогал создавать стеклянную витрину для картины. [96] Он совершил кражу, войдя в здание в обычное время, спрятавшись в чулане для метел и выйдя с картиной, спрятанной под пальто, после закрытия музея. [25]
Перуджа был итальянским патриотом, который считал, что картина Леонардо должна быть возвращена в итальянский музей. [97] Перуджа, возможно, был мотивирован сообщником, чьи копии оригинала значительно выросли бы в цене после кражи картины. [98] После того, как он хранил Мону Лизу в своей квартире в течение двух лет, Перуджа потерял терпение и был пойман, когда пытался продать ее Джованни Поджи , директору галереи Уффици во Флоренции . Картина выставлялась в галерее Уффици более двух недель и вернулась в Лувр 4 января 1914 года. [99] Перуджа отсидел шесть месяцев в тюрьме за это преступление и был провозглашен за свой патриотизм в Италии. [95] Через год после кражи журналист Saturday Evening Post Карл Деккер написал, что он встретил предполагаемого сообщника по имени Эдуардо де Вальфьерно , который утверждал, что руководил кражей. Фальсификатор Ив Шодрон должен был создать шесть копий картины для продажи в США, скрывая при этом местонахождение оригинала. [98] Деккер опубликовал этот отчет о краже в 1932 году. [100] [13]
Во время Второй мировой войны картину снова вывезли из Лувра и перевезли сначала в замок Амбуаз, затем в аббатство Лок-Дьё и замок Шамбор , а затем, наконец, в Музей Энгра в Монтобане . [13] [101]
В последние десятилетия картина была временно перемещена для проведения реставрационных работ в Лувре три раза: между 1992 и 1995 годами, с 2001 по 2005 год и снова в 2019 году. [102] Новая система очередей, введенная в 2019 году, сокращает время, которое посетители музея должны ждать в очереди, чтобы увидеть картину. После прохождения очереди у группы есть около 30 секунд, чтобы увидеть картину. [103]
30 декабря 1956 года боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил камень в « Мону Лизу» , когда она выставлялась в Лувре. Он сделал это с такой силой, что камень разбил стеклянную витрину и выбил пятнышко пигмента около левого локтя. [104] Картина была защищена стеклом, потому что несколькими годами ранее мужчина, который утверждал, что влюблен в картину, порезал ее лезвием бритвы и попытался украсть. [105] С тех пор для защиты картины от дальнейших нападений использовалось пуленепробиваемое стекло . Впоследствии, 21 апреля 1974 года, когда картина выставлялась в Токийском национальном музее , женщина обрызгала ее красной краской в знак протеста против неспособности музея обеспечить доступ для людей с ограниченными возможностями. [106] 2 августа 2009 года русская женщина, расстроенная отказом во французском гражданстве, бросила керамическую чайную чашку, купленную в Лувре; сосуд разбился о стеклянную ограду. [107] [108] В обоих случаях картина не пострадала.
29 мая 2022 года мужчина-активист, замаскированный под женщину в инвалидной коляске, бросил торт в защитное стекло, закрывающее картину, в явной попытке привлечь внимание к проблеме изменения климата . [109] Картина не была повреждена. [110] Мужчина был арестован и помещен в психиатрическую лечебницу в полицейском управлении. [111] После того, как Лувр подал жалобу, было начато расследование. [112] 28 января 2024 года двое нападавших из группы защитников окружающей среды Riposte Alimentaire (Продовольственное возмездие) бросили суп в защитное стекло картины, требуя права на «здоровую и устойчивую пищу» и критикуя современное состояние сельского хозяйства. [113]
В начале 21 века французский ученый Паскаль Котт выдвинул гипотезу о скрытом портрете под поверхностью картины. Он проанализировал картину в Лувре с помощью технологии отраженного света, начиная с 2004 года, и представил косвенные доказательства своей теории. [114] [115] [116] Котт признает, что его расследование было проведено только в поддержку его гипотез и не должно рассматриваться как окончательное доказательство. [115] [26] На лежащем в основе портрете, по-видимому, изображена модель, смотрящая в сторону, и отсутствуют боковые колонны, [117] но это не соответствует историческим описаниям картины. И Вазари, и Джан Паоло Ломаццо описывают субъекта как улыбающегося, [18] [118] в отличие от субъекта на предполагаемом портрете Котта. [115] [26] В 2020 году Котт опубликовал исследование, в котором утверждалось, что на картине есть подрисовочный рисунок , перенесенный с подготовительного рисунка с помощью техники спольверо . [119]
« Мона Лиза» просуществовала более 500 лет, и международная комиссия, созванная в 1952 году, отметила, что «картина находится в замечательном состоянии сохранности». [80] Она никогда полностью не реставрировалась, [120] поэтому ее нынешнее состояние отчасти обусловлено различными обработками по консервации, которым подверглась картина. Подробный анализ, проведенный мадам де Жиронд в 1933 году, показал, что предыдущие реставраторы «действовали с большой сдержанностью». [80] Тем не менее, лак , нанесенный на картину, потемнел даже к концу XVI века, а агрессивная очистка и повторная лакировка 1809 года удалили часть верхнего слоя краски, что привело к размытому виду лица фигуры. Несмотря на обработки, за « Моной Лизой» хорошо ухаживали на протяжении всей ее истории, и хотя деформация панели вызвала у кураторов «некоторое беспокойство», [121] команда по консервации 2004–2005 годов была настроена оптимистично относительно будущего работы. [80]
В какой-то момент « Мона Лиза» была вынута из своей оригинальной рамы. Неограниченная панель из тополя свободно деформировалась при изменении влажности, и в результате в верхней части панели образовалась трещина, простирающаяся до линии роста волос на фигуре. В середине XVIII — начале XIX века в заднюю часть панели были вставлены две распорки из орехового дерева в форме бабочек на глубину примерно одной трети толщины панели. Это вмешательство было искусно выполнено и успешно стабилизировало трещину. Где-то между 1888 и 1905 годами, или, возможно, во время кражи картины, верхняя распорка выпала. Более поздний реставратор склеил и выложил образовавшееся гнездо и трещину тканью. [122] [123]
Картина хранится в строгих климатических условиях в пуленепробиваемом стеклянном футляре. Влажность поддерживается на уровне 50% ±10%, а температура — в диапазоне от 18 °C (64 °F) до 21 °C (70 °F). Для компенсации колебаний относительной влажности футляр дополняется слоем силикагеля, обработанного для обеспечения относительной влажности 55%. [80]
Поскольку тополиная основа Моны Лизы расширяется и сжимается при изменении влажности, картина претерпела некоторую деформацию. В ответ на деформацию и разбухание, возникшие во время ее хранения во время Второй мировой войны, а также для подготовки картины к выставке в честь 500-летия Леонардо да Винчи, в 1951 году Мона Лиза была оснащена гибкой дубовой рамой с буковыми перекладинами . Эта гибкая рама, которая используется в дополнение к декоративной раме, оказывает давление на панель, чтобы предотвратить ее дальнейшее коробление. В 1970 году буковые перекладины были заменены на кленовые после того, как было обнаружено, что древесина бука была заражена насекомыми. В 2004–2005 годах группа по консервации и исследованию заменила кленовые перекладины на платановые, а также была добавлена дополнительная металлическая перекладина для научного измерения деформации панели. [ необходима цитата ]
У Моны Лизы было много различных декоративных рам в ее истории. В 1909 году коллекционер произведений искусства графиня де Бехаг подарила портрету его нынешнюю раму, [124] работу эпохи Возрождения, соответствующую историческому периоду Моны Лизы . Края картины были обрезаны по крайней мере один раз за ее историю, чтобы вписать картину в различные рамы, но ни одна часть оригинального слоя краски не была обрезана. [80]
Первая и самая масштабная зафиксированная очистка, повторная лакировка и подкраска Моны Лизы была выполнена в 1809 году Жаном-Мари Хоогстулем, который отвечал за реставрацию картин для галерей Музея Наполеона . Работа включала очистку спиртом, подкраску и повторную лакировку картины. В 1906 году реставратор Лувра Эжен Денизард выполнил акварельную ретушь на участках красочного слоя, нарушенных трещиной на панели. Денизард также подретушировал края картины лаком, чтобы замаскировать области, которые изначально были закрыты старой рамой.
В 1913 году, когда картина была восстановлена после кражи, Денизарда снова призвали работать над « Моной Лизой» . Денизарду было поручено очистить картину без растворителя и слегка подкрасить несколько царапин на картине акварелью. В 1952 году слой лака на фоне картины был выровнен. После второго нападения 1956 года реставратору Жану-Габриэлю Гулинату было поручено подкрасить повреждения на левом локте Моны Лизы акварелью . [80]
В 1977 году в задней части панели было обнаружено новое заражение насекомыми из-за перемычек, установленных для предотвращения деформации картины. Это было обработано на месте четыреххлористым углеродом , а затем этиленоксидом . В 1985 году пятно было снова обработано четыреххлористым углеродом в качестве профилактической меры. [80]
6 апреля 2005 года — после периода кураторского обслуживания, записи и анализа — картина была перемещена в новое место в Зале Государств музея. Она выставлена в специально построенном помещении с контролируемым климатом за пуленепробиваемым стеклом. [125] С 2005 года картина освещается светодиодной лампой , а в 2013 году была установлена новая 20-ваттная светодиодная лампа, специально разработанная для этой картины. Индекс цветопередачи лампы составляет до 98, она сводит к минимуму инфракрасное и ультрафиолетовое излучение, которое в противном случае могло бы ухудшить качество картины. [126] Реконструкция галереи, где сейчас находится картина, была профинансирована японской телекомпанией Nippon Television . [127] По состоянию на 2019 год картину в Лувре ежегодно посещают около 10,2 миллиона человек. [128]
В 500-ю годовщину смерти мастера Лувр провел самую большую в истории выставку работ Леонардо с 24 октября 2019 года по 24 февраля 2020 года. « Мона Лиза» не была включена в экспозицию, поскольку она пользуется большим спросом у посетителей музея; картина осталась экспонироваться в галерее. [129] [130]
В 2024 году было принято решение разместить панель в отдельном помещении. Это изменение потребует значительных строительных изменений, включая новый вход в Лувр и две комнаты в подвале под квадратным двором музея. Благодаря реконструкции посетители смогут проходить прямо к картине, что сократит очереди в Лувре . [ 131] [132]
« Мона Лиза» начала оказывать влияние на современную флорентийскую живопись еще до своего завершения. Рафаэль , который несколько раз бывал в мастерской Леонардо, сразу же использовал элементы композиции и формата портрета в нескольких своих работах, таких как « Молодая женщина с единорогом» ( ок. 1506 г. ) [133] и «Портрет Маддалены Дони» ( ок. 1506 г. ). [71] Более поздние картины Рафаэля, такие как «La velata» (1515–16) и «Портрет Бальдассаре Кастильоне» ( ок. 1514–15 ), продолжали заимствовать элементы из картин Леонардо. Цёлльнер утверждает, что «Ни одна из работ Леонардо не оказала большего влияния на эволюцию жанра, чем « Мона Лиза» . Она стала определяющим примером портрета эпохи Возрождения и, возможно, по этой причине рассматривается не только как подобие реального человека, но и как воплощение идеала». [134]
Если ранние критики, такие как Вазари в XVI веке и Андре Фелибьен в XVII веке, хвалили картину за ее реализм , то к середине XIX века писатели начали считать Мону Лизу проникнутой чувством таинственности и романтики . В 1859 году Теофиль Готье писал, что Мона Лиза была «сфинксом красоты, который улыбается так загадочно» и что «Под выраженной формой чувствуется мысль, которая смутна, бесконечна, невыразима. Человек тронут, обеспокоен... подавленные желания, надежды, которые приводят его в отчаяние, мучительно волнуют». В эссе Уолтера Патера 1869 года модель описывалась как «старше, чем скалы, среди которых она сидит; подобно вампиру, она много раз умирала и узнала секреты могилы; и была ныряльщицей в глубоких морях, и хранит их падший день вокруг себя». [135]
К началу 20 века некоторые критики начали чувствовать, что картина стала хранилищем субъективных толкований и теорий. [136] После кражи картины в 1911 году историк эпохи Возрождения Бернард Беренсон признал, что она «просто стала инкубом, и [он] был рад избавиться от нее». [136] [137] Картина Жана Метценже « Le goûter» (Время чаепития) была выставлена на Осеннем салоне 1911 года и была саркастически описана как «la Joconde à la cuiller» (Мона Лиза с ложкой) художественным критиком Луи Вокселем на первой странице журнала Gil Blas . [138] Андре Сальмон впоследствии описал картину как «Мону Лизу кубизма». [139] [140]
Мир авангардного искусства отметил неоспоримую популярность Моны Лизы . Из-за подавляющего масштаба картины дадаисты и сюрреалисты часто создают модификации и карикатуры . В 1883 году Le rire, изображение Моны Лизы, курящей трубку, работы Сапека (Эжена Батая), было показано на выставке « Incoherents » в Париже. В 1919 году Марсель Дюшан , один из самых влиятельных современных художников, создал LHOOQ , пародию на Мону Лизу , сделанную путем украшения дешевой репродукции усами и бородкой. Дюшан добавил надпись, которая, если ее прочесть вслух на французском языке, звучит как «Elle a chaud au cul», что означает: «у нее горячая задница», подразумевая, что женщина на картине находится в состоянии сексуального возбуждения, и задумано как фрейдистская шутка . [141] По словам Ронды Р. Ширер , кажущаяся репродукция на самом деле является копией, частично смоделированной по образу самого Дюшана. [142]
Сальвадор Дали , известный своими сюрреалистическими работами, написал Автопортрет в образе Моны Лизы в 1954 году. [143] Энди Уорхол создал шелкографические отпечатки нескольких Моны Лизы под названием «Тридцать лучше, чем одна » после визита картины в Соединенные Штаты в 1963 году. [144] Французский городской художник, известный под псевдонимом Invader, создал версии Моны Лизы на городских стенах в Париже и Токио, используя мозаичный стиль. [145] Карикатура журнала New Yorker 2014 года пародирует предполагаемую загадку улыбки Моны Лизы в анимации, демонстрирующей все более маниакальные улыбки.
Сегодня « Мона Лиза» считается самой известной картиной в мире, картиной назначения , но до 20-го века она была одним из многих высоко оцененных произведений искусства. [146] Когда-то часть коллекции короля Франциска I Французского , « Мона Лиза» была одним из первых произведений искусства, выставленных в Лувре, который стал национальным музеем после Французской революции. Леонардо начали почитать как гения, и популярность картины возросла в середине 19-го века, когда французская интеллигенция восхваляла ее как таинственную и изображение роковой женщины . [147] Путеводитель Бедекера в 1878 году назвал ее «самой знаменитой работой Леонардо в Лувре», [148] но картина была известна больше интеллигенции, чем широкой публике. [149]
Кража « Моны Лизы» в 1911 году и ее последующее возвращение были освещены во всем мире, что привело к значительному росту общественного признания картины. В течение 20-го века она была объектом массового воспроизведения, мерчандайзинга, высмеивания и спекуляций, и утверждалось, что она была воспроизведена в «300 картинах и 2000 рекламных объявлениях». [148] « Мона Лиза» считалась «просто еще одним Леонардо до начала прошлого века, когда скандал с кражей картины из Лувра и ее последующим возвращением на протяжении нескольких лет удерживал ее в центре внимания». [150]
С декабря 1962 года по март 1963 года французское правительство предоставило ее Соединенным Штатам для показа в Нью-Йорке и Вашингтоне, округ Колумбия [151] [152] Она была отправлена на новом океанском лайнере SS France . [153] В Нью-Йорке, по оценкам, 1,7 миллиона человек стояли в очереди, «чтобы бросить взгляд на Мону Лизу в течение примерно 20 секунд». [148] Во время выставки в Метрополитен-музее картина была почти залита водой из-за неисправного разбрызгивателя, но пуленепробиваемый стеклянный футляр картины защитил ее. [154]
В 1974 году картина выставлялась в Токио и Москве. [155]
В 2014 году Лувр посетили 9,3 миллиона человек. [156] Бывший директор Анри Луаретт подсчитал, что «80 процентов людей хотят увидеть только Мону Лизу ». [157]
Перед туром 1962–1963 годов картина была оценена для страхования в 100 миллионов долларов (что эквивалентно 770 миллионам долларов в 2023 году), что сделало ее, по сути, самой высоко оцененной картиной в мире. Страховка не была куплена; вместо этого больше было потрачено на безопасность. [158]
В 2014 году в статье France 24 было высказано предположение, что картина может быть продана с целью облегчения государственного долга, хотя было отмечено, что « Мона Лиза» и другие подобные произведения искусства запрещены к продаже французским законом о культурном наследии, который гласит: «Коллекции, хранящиеся в музеях, принадлежащих государственным органам, считаются общественной собственностью и не могут считаться иными». [159]
Культурные изображения Моны Лизы включают в себя:
Версия Моны Лизы, известная как Mujer de mano de Leonardo Abince («Женщина, написанная рукой Леонардо да Винчи», Музей Прадо , Мадрид), на протяжении столетий считалась работой Леонардо. Однако после ее реставрации в 2012 году теперь считается, что она была выполнена одним из учеников Леонардо в его студии в то же время, когда писалась Мона Лиза . [161] Вывод Прадо о том, что картина, вероятно, принадлежит Салаи (1480–1524) или Мельци (1493–1572), был поставлен под сомнение другими. [162]
Восстановленная картина представлена с несколько иной перспективы, чем оригинальная Мона Лиза , что приводит к предположению , что она является частью первой в мире стереопары . [163] [164] Однако более поздний отчет продемонстрировал, что эта стереопара на самом деле не дает надежной стереоскопической глубины. [165]
Версия Моны Лизы, известная как Айзелуортская Мона Лиза, была впервые куплена английским дворянином в 1778 году и была заново обнаружена в 1913 году Хью Блейкером , знатоком искусства. Картина была представлена СМИ в 2012 году Фондом Моны Лизы. [166] Это картина на ту же тему, что и Мона Лиза Леонардо да Винчи . Текущий научный консенсус по атрибуции неясен. [167] Некоторые эксперты, включая Франка Цёлльнера , Мартина Кемпа и Люка Сайсона, отрицали приписывание Леонардо; [168] [169] профессора, такие как Сальваторе Лоруссо, Андреа Натали, [170] и Джон Ф. Асмус, поддержали ее; [171] другие, такие как Алессандро Веццози и Карло Педретти, были не уверены. [172]
Версия, известная как « Эрмитажная Мона Лиза», находится в Эрмитаже и была создана неизвестным художником XVI века. [173] [174]
Если фотографируемый смотрит в объектив камеры, то полученное изображение создает иллюзию, которую зрители воспринимают как смотрящего на них субъекта, независимо от положения фотографии. Вероятно, по этой причине многие люди, делая фотографии, просят субъектов смотреть в камеру, а не куда-либо еще. В психологии это известно как « иллюзия Моны Лизы », которая была названа в честь знаменитой картины, которая также представляет ту же иллюзию. [175]
Оригинальную Мону Лизу в Лувре трудно увидеть — она покрыта слоями лака, который потемнел за десятилетия и века и даже потрескался", — говорит Бейли
время состарило и потемнело ее цвет лица.
На самом деле он довольно грязный, отчасти из-за возраста, а отчасти из-за потемнения лака, нанесенного в шестнадцатом веке.
Брови не могли бы быть более естественными, поскольку они представляют собой способ роста волос на коже — в некоторых местах они толще, в других — тоньше, следуя порам кожи.