Jeff Wayne's Musical Version of The War of the Worlds — студийный двойной альбом американского британского музыканта, композитора и музыкального продюсера Джеффа Уэйна , выпущенный 9 июня 1978 года лейблом CBS Records . Это музыкальный альбом, адаптированный по научно-фантастическому роману « Война миров» Герберта Уэллса в стиле рок-оперы с рок-группой, оркестром, рассказчиком и лейтмотивами , которые несут историю и тексты песен, выражающие чувства различных персонажей. В альбоме приняли участие приглашенные артисты Дэвид Эссекс , Джастин Хейворд , Фил Лайнотт , Крис Томпсон и Джули Ковингтон , а также актер Ричард Бертон в качестве рассказчика.
Альбом стал коммерчески успешным в Великобритании, дебютировав на 5-м месте в UK Albums Chart . Он выиграл две премии Ivor Novello Awards , в том числе одну для Уэйна и главного автора текстов Гэри Осборна за лучшую инструментальную или популярную оркестровую работу. Альбом пользовался устойчивой популярностью с момента своего выпуска и получил признание критиков. Было продано более 2,7 миллионов копий в Великобритании и, по оценкам, 15 миллионов копий по всему миру. В 2018 году это был 32-й самый продаваемый студийный альбом Великобритании за все время.
Адаптация Уэйна породила множество версий, включая видеоигры, DVD и живые выступления. В 2012 году Уэйн выпустил переработанный альбом с подзаголовком The New Generation , включив больше синтезаторов и новые композиции и диалоги.
В прологе «Журналист» отмечает, что в конце XIX века мало кто даже задумывался о возможности существования внеземной жизни, однако на самом деле планета Земля уже давно и с завистью наблюдала за высокоразвитыми существами .
Рассказ журналиста начинается позже в том же году с наблюдения нескольких всплесков зеленого газа, которые в течение десяти ночей подряд вырываются с поверхности Марса и, по-видимому, приближаются к Земле. Огилви, астроном, убежденный, что на Марсе не может быть жизни, уверяет журналиста, что опасности нет. В конце концов, что-то падает на Хорселл Комон , и в образовавшемся кратере Огилви обнаруживает светящийся цилиндр, верхняя часть которого начинает откручиваться. Когда эта крышка падает, появляется марсианское существо. К этому времени на Комон собралась толпа, и когда группа любознательных людей приближается к цилиндру, их сжигает Тепловой Луч — передовое оружие марсиан. Журналист убегает вместе с толпой. Позже из ямы слышны звуки молотков. Рота солдат размещается на пустыре, и тем же вечером раненый и измученный артиллерист забредает в дом журналиста и сообщает ему, что его товарищи были убиты боевыми машинами — треножниками, построенными и контролируемыми марсианами, каждая из которых вооружена собственным тепловым лучом . Они отправляются в Лондон — журналист, чтобы убедиться, что его возлюбленная Кэрри в безопасности, артиллерист, чтобы доложить в штаб, — но вскоре попадают под перекрестный огонь между солдатами и марсианами и разделяются. Три дня спустя журналист прибывает в дом Кэрри, но находит его пустым. Он решает сбежать из Лондона на лодке и позже замечает Кэрри на борту парохода , но трап поднимается прежде, чем он успевает к ней присоединиться. Затем приближаются боевые машины, угрожая пароходу, но их атакует линкор Королевского флота Thunder Child , и две из них уничтожаются. Пароходу удается скрыться, но Thunder Child уничтожается, а ее команда теряется из-за марсианских тепловых лучей, оставляя Англию беззащитной перед вторжением.
Странствующий журналист обнаруживает, что красная трава — растительность, которая придает Марсу его цвет — пустила корни на Земле и быстро распространилась по ландшафту. На церковном дворе он встречает священника Натанаэля и его жену Бет. Трио укрывается в соседнем коттедже, который вскоре окружает черный дым — марсианское химическое оружие. Натанаэль, сведенный с ума ужасными переживаниями марсианских атак, винит себя во вторжении и считает, что захватчики — демоны, возникшие из человеческого зла. Пока Бет пытается восстановить его веру в человечество, марсианский цилиндр врезается в коттедж; Бет оказывается погребенной под обломками и погибает. Недавно прибывшие марсиане строят машину для погрузки: приземистое, похожее на паука транспортное средство, используемое для захвата и сбора людей. После девяти дней укрытия в руинах журналист и Натанаэль видят, как марсиане «едят» — собирают человеческую кровь и вводят ее себе в вены. Натаниэль решает противостоять «демонам», веря, что он был избран, чтобы уничтожить их своими молитвами и святым крестом. Журналист сбивает его с ног, чтобы заставить замолчать его бред, но марсиане уже начеку. Механический коготь исследует коттедж и утаскивает Натаниэля. В конце концов марсиане покидают свой лагерь, и Журналист продолжает свое путешествие в Лондон. Он снова сталкивается с Артиллеристом, который планирует новую жизнь под землей, которая позволит людям ускользнуть от марсиан и в конечном итоге нанести ответный удар с помощью реверсивно спроектированных боевых машин. Однако Журналист, понимая, что амбиции Артиллериста намного превосходят его возможности, вскоре уходит. Добравшись до Лондона, он находит город заброшенным и пустым. Доведенный до самоубийства сильным отчаянием и одиночеством, он сдается боевой машине, но понимает, что она инертна, марсианин внутри мертв.
В первом эпилоге Журналист сообщает, что марсиане были побеждены бактериями Земли, которым они не оказали сопротивления, и что, когда человечество оправилось от вторжения, он воссоединился с Кэрри. Но, говорит он, вопрос остается: безопасна ли теперь Земля, или марсиане учатся на своих ошибках и готовятся ко второму вторжению?
Во втором эпилоге, действие которого происходит 80 лет спустя, миссия НАСА на Марс терпит неудачу, когда центр управления в Пасадене теряет связь с беспилотным космическим кораблем . Контроллер видит зеленую вспышку, вырывающуюся с поверхности Марса. Контроллер пытается связаться с НАСА, но вся связь, похоже, заблокирована. Альбом заканчивается неоднозначной судьбой Земли, с возможностью второго вторжения марсиан.
Альбом возник, когда Уэйн гастролировал с певцом и автором песен Дэвидом Эссексом , для которого он также работал продюсером и музыкальным руководителем. Уэйн чувствовал, что композиторская сторона его карьеры «угасла» к этому времени, и начал искать историю, «которой можно было бы увлечься» и интерпретировать музыкально, для чего его отец Джерри предложил научно-фантастический роман « Война миров» Герберта Уэллса . [6] [7] История мгновенно захватила воображение Уэйна, и он закончил книгу за одно прочтение. [8] Позже он сказал, что возможна музыкальная адаптация других книг, и вспомнил, что был впечатлен «Двадцатью тысячами лье под водой» Жюля Верна , « Днем триффидов» Джона Уиндема и «О дивный новый мир » Олдоса Хаксли . [7] Однако Уэйн продолжил читать книгу Уэллса «три или четыре раза» и посмотрел экранизацию 1953 года и решил, что она наиболее подходит для музыкальной адаптации. [9] [10]
В январе 1975 года [9] Уэйн и его отец приобрели права на адаптацию произведения из поместья Уэллса, которым в то время управлял сын Уэллса Фрэнк. Уэйн потратил три месяца на поиски Фрэнка Уэллса и обнаружил, что его идеи были хорошо приняты, потому что это была первая адаптация, которая осталась верной истории. [7] Уэйн знал о знаменитой адаптации радиодрамы 1938 года , поставленной и озвученной Орсоном Уэллсом , но он хотел остаться близким к оригинальной истории и поместить свою версию в викторианскую Англию. [7] С самого начала Уэйн рассматривал свою адаптацию как оперу с «историей, лейтмотивами, музыкальными фразами, звуками и композициями, которые связаны с целым». [6] Он хотел, чтобы музыка имела «громкое, симфоническое» звучание, когда люди рассказывали историю, и более агрессивное и основанное на электричестве звучание, когда марсиане были в действии. [11] Уэйн начал с «организации состава персонажей», в то время как Дорин Уэйн, его будущая мачеха, которая в то время была известным сценаристом и журналистом, адаптировала книгу под содержание песен, которые он для нее набросал. [12] Уэйн использовал художественную вольность , чтобы создать любовный интерес, заменив брата Журналиста на Кэрри, его жену. [13] В то же время Уэйн начал писать музыку и записывать демо в студии, уделяя особое внимание тому, как Уэллс изначально писал историю как серию эпизодов с несколькими клиффхэнгерами в каждой главе. [10] [6] Уэйн вспоминал, что он «хотел немного давления», примененного к проекту в январе 1976 года, поэтому он забронировал студийное время в Advision Studios в Фицровии , Лондон, на май того же года. Идея оказалась продуктивной для Уэйна, который закончил черновик всей работы за шесть недель. [6]
Влияние диско на «The Eve of the War» было намерением Уэйна сделать альбом развлекательным для людей. [14] «The Red Weed» была самой сложной для сочинения пьесой для Уэйна, и он хотел создать «красивую мелодию и красивый диссонанс». [9] « Forever Autumn » возникла как джингл для рекламы Lego , которую пели Гэри Осборн и Пол Виграс . Узнав, что журналист обнаруживает, что его невеста пропала, Уэйн напомнил себе о мелодии Lego, и поскольку она получила положительный прием в качестве рекламы, Уэйн адаптировал ее в полноценную песню со словами. Эта пьеса — единственная часть альбома, которая произошла из уже существующего материала. [6] Во время написания Уэйн жил недалеко от Примроуз-Хилл , где в романе и происходит гибель марсиан. Выгуливая собаку по утрам, он часто сидел на вершине холма, что вдохновило его представить то, что описывал Уэллс, и, в свою очередь, его музыку, что было особенно характерно для «Мертвого Лондона». [15] «Эпилог (часть 2)» был создан под влиянием программы «Викинг» , в которой два космических зонда приземлились на Марсе в 1976 году. Первоначально в ней Уэйн делился диалогом со своим отцом Джерри, но «пропасть между его игрой и моей была слишком велика, поэтому мы уволили меня!» К голосу Джерри были применены эффекты, чтобы он звучал более индивидуально. [13]
Поскольку Уэйн хотел сохранить действие своей адаптации в викторианской Англии, это исключило возможность найма американцев в основной состав. [13] На ранних стадиях он осознал важность поиска подходящего человека для повествования истории, и актер Ричард Бертон был во главе «очень короткого списка» кандидатов, и сравнил его голос с музыкальным инструментом. [6] Узнав, что Бертон участвует в постановке пьесы Equus в Нью-Йорке, Уэйн передал письмо с копией сценария альбома швейцару на сцене и надеялся, что он его прочитает. Через два или три дня Бертон согласился принять участие. [8] [10] [7] Бертон уже пообещал начать работу над Exorcist II: The Heretic (1977) в Лос-Анджелесе после показа Equus , поэтому Уэйн организовал запись повествования там, чтобы избежать дальнейших задержек. Первоначально Бертон подписал контракт на пять дней записи по максимуму 12 часов на каждую, но он закончил свои партии всего за один день, за исключением дополнительной трехчасовой сессии, проведенной несколько месяцев спустя для того, что Уэйн описал как «некоторые ремонтные работы». [7] Эссекс, присутствовавший на сессии записи, сказал, что Бертон настаивал на том, чтобы озвучивать, не слушая музыку, что стало «немного неприятностью», поскольку Уэйн и он записали их общий вокал одновременно с фоновыми треками. «Поэтому нам пришлось действовать дико». [6]
.jpg/1280px-The_Moody_Blues_(Justin_Hayward).jpg)
Для Уэйна было важно, чтобы разные голоса на альбоме звучали «убедительно и правдоподобно». [10] Став хорошим другом Уэйна, Дэвид Эссекс озвучивает артиллериста. Ранее он снимался в постановке мюзикла Godspell , в которой также участвовала Джули Ковингтон , которая впоследствии познакомилась с Уэйном и согласилась озвучить Бет. Хотя Уэйн ранее не встречался с другими актерами озвучивания: фронтменом Thin Lizzy Филом Лайноттом в роли Парсона Натаниэля, вокалистом Moody Blues Джастином Хейвордом, исполняющим мысли Журналиста, и гитаристом и вокалистом Manfred Mann's Earth Band Крисом Томпсоном в роли Голоса Человечества, он был «в восторге» от того, что они приняли участие, «потому что каждый из них привнес свою собственную магию, свой стиль, исполнение и пение». Уэйну пришлось убедить приглашенных артистов, что они были подходящими исполнителями для своей роли, и заставить их захотеть исполнить свои партии. [7] Уэйн посчитал, что Хейворд — подходящий певец для «Forever Autumn», и отправил ему демо с приглашением поучаствовать, но Хейворд не был убежден. Он изменил свое мнение, когда «молодой парень» и сотрудник магазина пластинок The Moody Blues в Кобхэме услышал демо и сказал Хейворду, что это идеальная песня для него. [16] Лайнотт был в канадском туре с Thin Lizzy , когда пришло время записывать его партии, поэтому Уэйн организовал запись его вокала там. [17]
Первоначально Уэйн поручил Карлосу Сантане записать гитарные риффы и припевы для интерпретации теплового луча марсианина, но его участие прекратилось через день, когда менеджер Сантаны заметил проблему в контракте, и некоторые просьбы не могли быть выполнены. [7] Роль Парсона Натаниэля изначально была отдана вокалисту Free and Bad Company Полу Роджерсу , и хотя Уэйн считал, что тот пел «фантастически», Роджерс не хотел брать на себя роль говорящего и выбыл. [7] У Уэйна есть эти ранние записи на его оригинальных многодорожечных кассетах, но он не заинтересован в их выпуске. [7] Фронтмен The Who Роджер Долтри также должен был появиться. [12]
Альбом был записан в Advision с 18 мая 1976 года по 30 июня 1977 года. [12] Уэйн указан как единственный продюсер альбома, Джефф Янг был звукорежиссером с Лоренсом Дианой в качестве ассистента. [7] Альбом был одним из первых, записанных на 48 дорожек, что было достигнуто с помощью Maglink, прототипа системы, которая позволяла синхронизировать две 24-дорожечные машины Studer A80 с тайм-кодом SMPTE , зарезервированным на двух из доступных 48 дорожек. Уэйн вспоминал, что Maglink часто выходил из строя, а отсутствие опыта для устранения проблем приводило к задержкам в записи. Когда запись была закончена, было использовано 77 катушек многодорожечных лент. [13] [18] Сведение производилось по частям, всего по 30 секунд или две минуты за раз. [11] Вскоре после завершения сведения оператор записи случайно прорезал ленту, содержащую сторону четыре, так как он подумал, что это катушка нежелательных купюр. Впоследствии Уэйну предложили бесплатное студийное время для создания другого микса. [13] Первоначальная версия работы Уэйна длилась чуть больше двух часов, и ее пришлось дорабатывать, чтобы она поместилась на четырех сторонах виниловой пластинки. Окончательная версия длится 95 минут. [11] Упаковка альбома включает 16-страничный цветной буклет с обложкой и синопсисом треков. [14]
В альбоме Кен Фримен играет на синтезаторах, который начинал с Minimoog и ARP Odyssey . Позже в процессе производства был привлечён Yamaha CS-80 , который использовался для перезаписи различных наложений, включая духовые. Фримен смог создать различные звуковые эффекты с нуля, включая звук военного барабана в "The Artilleryman and the Fighting Machine". [11] Среди использованных синтезаторов был Thunderchild SZ3540, изготовленная на заказ монофоническая модель, созданная JWM Electronics после того, как Уэйн искал более жирный, басистый звук. [18] Уэйн хотел создать марсианский боевой клич "ooll-la" (который они скандируют перед тем, как уничтожить своих врагов тепловыми лучами) с помощью синтезатора, но он и Фримен могли создавать только звуки, напоминающие "ooo" и "ahhh", но не "l". [6] Окончательный эффект был достигнут с помощью многодорожечного « эффекта гитары voicebox », придуманного и озвученного Джо Партриджем, которая играет на гитаре в альбоме [7] и сделала звук «настолько драматичным, насколько это возможно». [6] (Партридж впоследствии указан на пластинке как «The Heat Ray».) Все, кроме одного, звуковые эффекты foley, слышимые на пластинке, были созданы женой Уэйна Джеральдин. Уэйн сказал, что тот, о котором его спрашивают чаще всего, — это звук откручивающегося цилиндра, когда марсиане выходят из своего космического корабля, которого он добился, поворачивая и скрежеща двумя кухонными кастрюлями, которые Янг затем усилил и записал в стерео. [11] Большинство музыкантов на альбоме также играли на дебютном студийном альбоме Эссекса Rock On (1973). [6] Уэйн написал различные части партитуры для группы, которая была исполнена вживую в студии без каких-либо метрономных дорожек , предоставив группе «совместно потанцевать, а затем перейти к следующей мелодии». [6] Потребовалась одна неделя, чтобы записать почти всю сторону альбома. [6] Секция струнных состояла из скрипок, альтов, виолончелей и контрабасов, всего 50 музыкантов, под руководством скрипача Патрика Холлинга. Запись была сделана в течение двух вечеров в студии Abbey Road . [18]
Первоначальная смета Уэйна на альбом составляла 34 500 фунтов стерлингов. [13] Позже он заключил контракт на запись на 70 000 фунтов стерлингов с Диком Эшером из CBS Records во время американского тура с Essex. [17] Первоначально сделка подразумевала выпуск одного альбома «тематических произведений» без приглашенных артистов, но его идея альбома разрослась до полномасштабной музыкальной адаптации романа Уэллса, которая не могла поместиться на одной пластинке, и идея расширилась до двойного альбома, при этом CBS согласилась профинансировать дополнительные 34 500 фунтов стерлингов и покрыть часть гонораров Бертона. [13] [8] [19] Хотя его контракт с CBS не гарантировал публичный релиз, Уэйн посоветовался со своей женой и родителями, которые убедили его продолжить и закончить альбом, несмотря на существенные затраты, связанные с его производством. Когда альбом был закончен, его стоимость составила 240 000 фунтов стерлингов, половину из которых оплатила CBS. [8] [14] Уэйн был «слишком труслив», чтобы самому доставить готовый продукт на CBS, поэтому он поручил его своей будущей жене Джеральдин, тогда помощнице директора по бизнес-вопросам лейбла, передать его. [19] [8] После тридцатидневного просмотра альбома CBS похвалила его сильную историю, песни, приглашенных артистов и уникальность, но усомнилась, что люди захотят слушать двойной альбом с непрерывным материалом, и считала, что его шансы на успех пострадают, если Уэйн, американец, выпустит адаптацию английского романа. [19] Однако лейбл не знал, что Уэйн также выпустил альтернативную версию альбома с песнями, сокращенными до трех или четырех минут, и с новыми вступлениями и концовками, что упростило трансляцию альбома по радио. [6] Уэйн согласился дать CBS еще месяц на принятие решения, после чего ее британское подразделение дало ему зеленый свет на выпуск. [8]
Первоначально Уэйн поручил Роджеру Дину , наиболее известному по своей работе с прогрессивной рок- группой Yes , создать обложку для альбома. После того, как Дин сделал несколько дизайнов, Уэйн почувствовал, что работа не совсем соответствует тому, что он задумал, и начал искать в другом месте. Он обратился к Джону Паше , который продолжил разрабатывать логотип на передней обложке и руководил общим дизайном обложки пластинки, на которой представлены картины трех художников: Джеффа Тейлора , Майка Трима и Питера Гудфеллоу . Дин адаптировал свои неиспользованные дизайны для альбома для упаковки стрелялки 1987 года Terrorpods .
Действующие члены (до 2022 г.)
Бывшие члены
Премьера альбома состоялась на вечеринке по случаю запуска в Лондонском планетарии 1 июня 1978 года, и включала воспроизведение в сопровождении лазерного шоу. На мероприятии присутствовало более 500 человек. [17] Альбом был выпущен 9 июня; [12] [20] четыре недели спустя Уэйн сказал, что он смог возместить CBS их долю расходов на альбом благодаря высоким продажам. [14] В сентябре 1978 года альбом достиг своего пика на 5-м месте в UK Albums Chart , во время 20-недельного пребывания в первой десятке. С тех пор он находился в сотне лучших альбомов Великобритании в течение 240 недель и был продан тиражом более 2,7 миллиона копий в стране. В 2018 году это был 32-й самый продаваемый студийный альбом Великобритании за все время. [21] В других местах он попал в чарты в 22 странах и достиг первого места в 11 из них, включая Австралию, где он был на вершине в течение семи недель. [12] [22] В апреле 1979 года альбом превзошёл платиновый статус в Нидерландах, Новой Зеландии и Австралии, а также золотую сертификацию в Канаде, Испании, Израиле и Бельгии. [23] Альбом получил золотую, платиновую и мультиплатиновую сертификацию продаж в 17 странах. [12] Альбом был продан тиражом около 15 миллионов копий по всему миру. [2] [24]
Альбом породил два сингла. 2 июня 1978 года была выпущена отредактированная версия "Forever Autumn", которая достигла 5-го места в UK Singles Chart . [13] За ней последовал "The Eve of the War", выпущенный в сентябре 1978 года . [6] Некоторые североамериканские и европейские издания включали новый вокал Томпсона. В 1979 году был выпущен семиминутный диско-ремикс "The Eve of the War". [13]
Альбом получил две премии Ivor Novello Awards , в том числе одну для Уэйна и Осборна за лучшую инструментальную или популярную оркестровую работу. [12] [25] В 1979 году альбом был назван лучшей записью в жанре научной фантастики и фэнтези по мнению жюри, в которое входили Джордж Лукас , Стивен Спилберг и Альфред Хичкок . [12]
Альбом получил положительную рецензию в Record Mirror , а рецензент Бев Бриггс назвала его «четырьмя сторонами чистого совершенства», а после прочтения романа и просмотра художественного фильма альбом стал «самым легкоусвояемым из всех». Она похвалила музыку, идеи, сценарий и голоса, которые дополняют друг друга, но посчитала, что непрерывная 95-минутная структура заставляет слушателя переваривать его целиком. [27] Положительную рецензию опубликовал Бен Острандер в научно-фантастическом журнале The Space Gamer , который посчитал альбом «великолепным» и, несмотря на некоторые различия между записью и оригинальным романом, это «своего рода рок/радиоспектакль с современными интерпретациями» и «лучше большинства дерьма на ТВ, и делает вечер за стереосистемой веселым». [28] Music Week прокомментировал, что альбом «превосходен» и предсказал, что он станет «одним из самых продаваемых». [29]
В 2020 году Алекс Берроуз в своей статье для Prog описал пластинку как «самый лучший концептуальный альбом и самый продаваемый прог-саундтрек всех времен», заключив, что «это по-прежнему альбом, который, безусловно, соответствует всем критериям истинного определения «прогрессивного»: новаторский, передовой и основополагающий». [1]
Альтернативная версия альбома Уэйна с песнями, отредактированными для радиоэфира, была распространена по станциям для продвижения оригинального концептуального альбома. Он стал успешным сам по себе, побудив Уэйна подготовить полноценный коммерческий релиз. Набор под названием Highlights from Jeff Wayne's Musical Version of The War of the Worlds был выпущен в 1981 году Columbia Records .
Помимо английского, альбом был выпущен на испанском и немецком языках. В первом испанском издании Энтони Куинн перезаписал закадровый текст Журналиста и другие диалоги, первоначально озвученные Эссексом, Ковингтоном и Лайноттом. Песни и фоновая музыка не были изменены. После выпуска в ноябре 1978 года Уэйну пришлось переделать альбом, потому что сценарий Куинна был на мексиканском испанском , а не на полуостровном испанском . Второе издание с закадровым текстом Теофило Мартинеса было выпущено в 1979 году. Уэйн нашел это забавным, так как испанское отделение CBS рекомендовало ему использовать Куинна для этой роли. [12] В 1981 году вышел немецкий альбом с Курдом Юргенсом в роли Журналиста, а также радиопередачи на голландском и иврите. [12] Хотя были запланированы версии на японском, русском, французском и итальянском языках, ни одна из них не была реализована. [12]
Ремикс песни «The Eve of the War» 1989 года от Бена Либранда достиг 3-го места в британском чарте синглов.
Издание альбома 1995 года включало дополнительные ремиксы некоторых треков и дополнительное концептуальное искусство. 23 июня 2005 года оригинальный альбом был переиздан в двух формах: одна в ремастерированном 2-дисковом гибридном многоканальном наборе Super Audio CD ; другая в 7-дисковом "Collector's Edition" с дополнительными ремиксами, отрывками, актерами, читающими несокращенный сценарий, отрывками из выступлений Куинна и Юргенса, а также седьмым диском, представляющим собой DVD, показывающий создание альбома, выпущенным Phoenix Film & Television Productions . Этот релиз занял 7-е место в Великобритании. [9] Оба содержали новые стерео и 5.1 объемные звуковые миксы Гаэтана Шуррера и Гэри Лангана , которые имели доступ к архиву лент Уэйна и обнаружили 372 четвертьдюймовые мастер-ленты, которые были идентифицированы, оцифрованы и собраны из оригинальных листов трекинга. Процесс включал переоборудование домашней студии Уэйна, включая установку высококлассной установки Pro Tools и системы мониторинга объемного звука. Уэйн купил машину Magilink на аукционе за 50 пенсов, чтобы считать оригинальный тайм-код Magilink, но не смог заставить его работать, поэтому Шуррер использовал в качестве ориентира сигналы и звуковые сигналы, производимые тайм-кодом на дисплее формы волны в Pro Tools. [11]
В 2000 году коллекция ремиксов треков из оригинального альбома, включая несколько использованных в компьютерной игре 1998 года, была выпущена на двойном CD под названием The War of the Worlds: ULLAdubULLA — The Remix Album . Хотя большинство участников относительно неизвестны, [30] альбом включает в себя две версии ремикса «Dead London» от Apollo 440 и другие ремиксы пионера хаус-музыки Тодда Терри . После успеха переиздания оригинального альбома 2005 года, ULLAdubULLA II был выпущен 17 апреля 2006 года. Этот релиз на одном CD в основном состоял из треков из оригинального альбома ремиксов, с некоторыми дополнительными новыми ремиксами Тома Миддлтона и DJ Keltech, а также хип-хоп-версиями двух треков DJ Zube. Ремиксы Миддлтона на «The Eve of the War» также были выпущены на CD и виниле.
В 2011 году Уэйн провел пресс-конференцию в Лондоне, чтобы объявить о выпуске новой аранжировки оригинального альбома с подзаголовком The New Generation . [31] Уэйн объяснил, что идея заключалась в том, чтобы вернуться к оригинальному альбому и более подробно изучить персонажей, а также развить историю любви между Гербертом и его невестой Кэрри. Проект также дал Уэйну возможность переосмыслить свои композиции с помощью современных методов производства. Альбом заменяет весь оригинальный состав, включая актера Лиама Нисона в роли Рассказчика и фронтмена Kaiser Chiefs Рики Уилсона в роли Артиллериста. Альбом был выпущен в ноябре 2012 года компанией Sony Music Entertainment , [32] и достиг 13-го места в британском чарте. Он был поддержан туром по аренам, за которым последовала адаптация сценического шоу, проходившая в театре Dominion в лондонском Вест-Энде с февраля по апрель 2016 года. [33]
В сентябре 1978 года Уэйн начал переговоры с Paramount Pictures о правах на экранизацию и с двумя концертными продюсерами, одним из которых был Showco , чтобы представить живую сценическую версию альбома. Идея не увенчалась успехом, и Уэйну потребовалось время до 2006 года, чтобы организовать концертный тур в поддержку альбома. [14]
В 1984 году CRL Group PLC выпустила Jeff Wayne's Video Game Version of The War of the Worlds для домашнего компьютера Sinclair ZX Spectrum . В Германии она была выпущена под названием Jeff Wayne's Video Version von Der Krieg der Welten .
В 1998 году Rage Software создала стратегическую игру в реальном времени Jeff Wayne's The War of the Worlds для персональных компьютеров . Уэйн создал музыкальные аранжировки для игры, состоящие из 45 минут материала, переозвученного и ремикшированного в новом стиле электроники с техно- битами. Художественное оформление игры было основано на иллюстрациях Майкла Трима, Джеффа Тейлора и Питера Гудфеллоу из оригинального буклета альбома. Некоторые из диалогов Ричарда Бертона в качестве журналиста используются в начальных и заключительных сценах. Найджел Хоторн и Льюис Маклеод озвучили генералов людей и марсиан соответственно. [34]
В 1999 году шутер от третьего лица , также названный Jeff Wayne's The War of the Worlds , был разработан Pixelogic и выпущен для Sony PlayStation . Он использовал большую часть музыки и графических элементов игры 1998 года, но имел совершенно другую кампанию с упором на боевые действия на транспортных средствах .
В конце 2004 года производство ULLAdubULLA II было заказано для анимированной версии фильма CGI . Тестовые кадры некоторых марсианских машин были выпущены, но сам фильм так и не был материализован. [35]
Двухдисковый DVD Region 2 с шоу 2006 Wembley Arena , London был выпущен 6 ноября 2006 года компанией Universal. Диск 1 содержит живое выступление, а диск 2 содержит дополнительные материалы и документальный фильм о создании живого выступления. Он называется Jeff Wayne's Musical Version of The War of The Worlds – Live on Stage .
15 октября 2018 года на официальной странице альбома в Facebook и на сайте было объявлено, что после более чем года работы аудиокнига будет доступна на Audible.com 29 ноября 2018 года. Эта пятичасовая Audible Original Production включала новую историю и музыкальный контент. В актерский состав вошли Майкл Шин в роли журналиста, Тэрон Эджертон в роли артиллериста, Эйд Эдмондсон в роли Огилви, Тео Джеймс в роли пастора Натаниэля и внучка Джеффа Уэйна Анна Мари Уэйн в роли Кэрри, жены журналиста.
В мае 2019 года в Лондоне открылся спектакль Джеффа Уэйна «Война миров: иммерсивный опыт» . Расположенная на площади 22 000 кв. футов двухчасовая постановка объединила музыку из альбома, иммерсивный театр и виртуальную реальность , голограммы и другие техники. В актерский состав входят Том Бриттни , Анна Мари Уэйн, Кэрри Хоуп Флетчер и Дэвид Бернетт, к которым присоединился живой состав из двенадцати актеров. [36]
Вся музыка Джеффа Уэйна , все треки озвучены Ричардом Бертоном .
Все тексты песен Джеффа Уэйна, Пола Виграсса и Гэри Осборна , если не указано иное, написаны Дорин Уэйн.
Информация об авторах взята из буклета пластинки 1978 года и компакт-диска 2005 года. [12]
Игроки
Музыканты
Производство
Библиография
