Moody Blues — английская рок-группа, образованная в Бирмингеме в 1964 году. Первоначально в состав группы входили Грэм Эдж (ударные), Денни Лэйн (гитара/вокал), Майк Пиндер (клавишные/вокал), Рэй Томас (мультиинструменталист/вокал) и Клинт Уорвик (бас/вокал). Изначально группа была частью британской бит- и R&B- сцены начала-середины 1960-х годов, но добилась известности с синглом « Go Now », занявшим первое место в британских чартах и вошедшим в десятку лучших в США, в конце 1964/начале 1965 года. Лэйн и Уорвик покинули группу в 1966 году, а Эдж, Пиндер и Томас набрали новых участников Джастина Хейворда (гитара/вокал) и Джона Лоджа (бас/вокал). [11] Они приняли психоделическое рок- движение конца 1960-х годов, выпустив в 1967 году свой второй альбом Days of Future Passed , который представлял собой сплав рока с классической музыкой (исполняемый Лондонским фестивальным оркестром ), что сделало группу пионерами в развитии арт-рока и прогрессивного рока . [2] [12] [13] Его описывают как «знаковое» и «один из первых успешных концептуальных альбомов ». [2]
Группа выпустила еще шесть альбомов и много гастролировала, пока не взяла перерыв в 1974 году. Их записи этого периода были одними из самых успешных в жанре прогрессивного рока и породили такие хиты FM-радио , как « Nights in White Satin » (1967; снова в чартах в 1972 году), [12] « Twitter Afternoon » (1968), « Question » (1970), « The Story in Your Eyes » (1971), « Isn't Life Strange » (1972) и « I'm Just a Singer (In a Rock and Roll Band) » (1973). После возобновления деятельности в 1977 году Пиндер ушел в следующем году и был заменен бывшим клавишником Yes Патриком Моразом . В 1980-х годах они перешли на более синти-поп- звучание, выпустив хиты « Gemini Dream » (1981), « The Voice » (1981), « Your Wildest Dreams » (1986) и « I Know You're Out There Somewhere » (1988). «Your Wildest Dreams» сделала Moody Blues первым коллективом, заработавшим каждый из своих первых трех синглов в Топ-10 в Соединенных Штатах за три разных десятилетия. [14] Мораз ушел в 1991 году, за ним в 2002 году ушел Томас. Последним студийным альбомом группы стал рождественский альбом December (2003), после чего они решили не записывать никаких дальнейших студийных альбомов. [15] Они продолжали гастролировать в течение 2000-х годов и позже периодически воссоединялись для мероприятий, одноразовых концертов, коротких туров и круизов, пока Грэм Эдж, последний оставшийся оригинальный участник, не ушел на пенсию в 2018 году. [16]
Клинт Уорвик умер в 2004 году, за ним последовали Рэй Томас в 2018 году, Грэм Эдж в 2021 году, Денни Лейн в 2023 году и Майк Пиндер в 2024 году. [17]
Moody Blues продали 70 миллионов альбомов по всему миру, [18] включая 18 платиновых и золотых LP. Они выпустили 16 студийных альбомов, шесть из которых вошли в двадцатку лучших в США (два из которых достигли первого места) и восемь из которых вошли в двадцатку лучших в Великобритании (три из которых достигли первого места). [19] Они были включены в Зал славы рок-н-ролла в 2018 году за «более 50 лет волнующей и значимой музыки, которая повлияла на бесчисленное множество музыкантов и потрясла поклонников по всему миру». [20]
В 1958 году в Бирмингеме , Англия, образовалась рок-н-ролльная группа El Riot & the Rebels , в состав которой вошли вокалист и игрок на губной гармошке Рэй Томас («El Riot») и басист Джон Лодж . В начале 1963 года к ним присоединился клавишник Майк Пиндер , который только что вернулся домой из армии. [21] [19] Другие рок-н-ролльные группы Бирмингема в те годы включали Danny King & the Dukes (образованы в 1958 году) с басистом Клинтом Уориком , [22] Gerry Levine & the Avengers (образованы в 1959 году) с барабанщиком Грэмом Эджем и будущим участником Electric Light Orchestra Роем Вудом на гитаре, [23] и Denny & the Diplomats (образованы в 1962 году) с вокалистом и гитаристом Денни Лэйном и еще одним будущим участником ELO, барабанщиком Бевом Беваном . [24] El Riot & the Rebels распались, когда Лодж поступил в технический колледж в 1963 году, а Томас и Пиндер сформировали новую группу, Krew Kats. [19]
В конце 1963 года, после неудачного периода в Гамбурге , Германия, Томас и Пиндер начали строить планы по созданию новой группы. [25] Тем временем, к началу 1964 года Уорвик, Эдж и Лейн покинули свои предыдущие группы и начали работать вместе в новой группе, R&B Preachers. [19]
Томас и Пиндер сформировали свою новую группу в мае 1964 года, наняв Эджа и Лейна, а состав был укомплектован Уориком после того, как Лодж отклонил предложение присоединиться; остальные участники намеревались переехать в Лондон как профессиональная группа после нескольких местных концертов, пока он все еще учился в колледже и был полон решимости закончить. [26] [27] Новая группа надеялась получить спонсорскую поддержку от местной пивоварни Mitchells & Butlers Brewery (которая владела многочисленными клубами живой музыки), даже назвав себя M&B5, хотя спонсорство так и не было реализовано. [19] M&B5 отыграли свой первый концерт через несколько дней после своего образования в бальном зале Carlton (позже ставшим рок-музыкальным заведением Mothers ) на Эрдингтон-Хай-стрит , где они стали резидентной группой. [28] [29]
Название группы быстро изменилось с M&B5 на Moody Blues. [28] [19] Помимо включения букв M&B, [19] название также было тонкой отсылкой к песне Дюка Эллингтона « Mood Indigo ». [30] Пиндер также заявил в более позднем интервью, что в то время он интересовался тем, как музыка может влиять на настроение людей и менять его. [30] [19] «Blues» также было отсылкой к сету группы в то время, состоявшему в основном из ритм-энд-блюза . В течение их первого года вместе, а также играя собственные шоу и записывая собственные записи, Moodies (как их часто называли поклонники и сама группа) также оказывали поддержку различным исполнителям блюза , гастролировавшим по Англии, включая Сонни Боя Уильямсона и Мемфиса Слима . [19]
Летом 1964 года группа Moody Blues переехала в Лондон. Вскоре после прибытия группа приобрела управляющую компанию Ridgepride, созданную Алексом Уортоном (позже известным как Алекс Мюррей), который работал в отделе A&R компании Decca Records . Они подписали контракт на запись с Ridgepride, которая затем сдала их записи в аренду компании Decca. В сентябре 1964 года они выпустили свой первый сингл — кавер-версию песни Бобби Паркера «Steal Your Heart Away» с оригинальной песней Laine/Pinder «Lose Your Money (But Don't Lose Your Mind)» в качестве би-сайда. Несмотря на некоторую огласку, включая появление в культовой телевизионной программе Ready Steady Go!, сингл не попал в чарты. Большой прорыв группы произошел с их вторым синглом, кавером на песню Бесси Бэнкс « Go Now », выпущенным в ноябре 1964 года. Продвигаемый по телевидению с помощью одного из первых специально созданных рекламных фильмов в эпоху рока и поп-музыки, он достиг № 1 в Великобритании (где он остается их единственным синглом № 1) и № 10 в Америке , [31] где он был выпущен на London Records .
Группа боролась за продолжение успеха "Go Now". Они наслаждались небольшим британским хитом с кавером на песню Drifters " I Don't Want to Go On Without You ", достигнув 33-го места в феврале 1965 года. Желая быстро извлечь выгоду из хита № 1, Decca поспешно выпустила сингл до того, как группа завершила его запись (как вспоминал Эдж в интервью 1978 года относительно трека, "в середине есть большой кусок, где ничего не происходит, предполагалось, что Рэй играет на флейте"). [32] "I Don't Want to Go On Without You" также был включен в четырехтрековый EP, просто названный The Moody Blues , в апреле 1965 года, который достиг 12-го места в британском чарте EP. Другими включенными треками были "Go Now", "Steal Your Heart Away" и "Lose Your Money".
Примерно в это же время Алекс Уортон покинул фирму, а следующий сингл группы, оригинал Лэйна/Пиндера «From the Bottom of My Heart (I Love You)», продюсировал Денни Корделл , который оставался их продюсером до 1966 года. Сингл был выпущен в мае 1965 года и имел больший успех, чем «I Don't Want to Go On Without You», достигнув 22-го места в Великобритании.
В июле 1965 года группа выпустила свой первый альбом The Magnificent Moodies . Это была смесь каверов ритм-энд-блюза и оригинальных песен Laine/Pinder, причем в последних больше прослеживалось влияние Merseybeat . Альбом также включал кавер на стандартную песню Джорджа и Айры Гершвина « It Ain't Necessarily So ». На задней обложке было размещено специально написанное прозаическое стихотворение Донована . Группа устроила вечеринку по случаю выхода альбома, в которой приняли участие такие гости, как Джордж Харрисон и Пол Маккартни из The Beatles , а также Марианна Фейтфулл . [33]
На следующий день после вечеринки, как позже вспоминал Лейн, «мы позвонили в офис Ridgepride и сказали, что нам нужно 100 фунтов стерлингов, чтобы оплатить счет за напитки. Они сказали, что сейчас приедут, чтобы увидеть нас, но так и не появились. Когда мы зашли в офис, то обнаружили, что они закрыли его и убежали в горы, оставив нас в беде!». [12] [33] Ridgepride оставили группу банкротами с несколькими долгами, забрав с собой все деньги, заработанные на их записях к тому моменту, включая хит № 1 «Go Now». [12]
Теперь без Ridgepride группа подписала контракт напрямую с Decca Records в Великобритании и London Records в США, а менеджер The Beatles Брайан Эпштейн взял на себя управление Moody Blues. Их следующий сингл "Everyday", еще один оригинальный сингл Laine/Pinder, был выпущен в октябре 1965 года. Сингл застрял на 44 месте в Великобритании, где группа не выпускала больше записей в течение года.
Тем не менее, они по-прежнему были востребованы для живых выступлений, и хотя их успех в чартах Великобритании и Северной Америки пошел на спад, в некоторых других странах они все еще пользовались успехом в то время, особенно во Франции, где их кавер-версия песни Сонни Боя Уильямсона « Bye Bye Bird » из The Magnificent Moodies достигла 3-го места, когда она была выпущена там в качестве сингла в декабре 1965 года.
В начале декабря 1965 года Moody Blues были разогревающей группой для The Beatles в их последнем британском турне . Затем Moodys провели конец декабря 1965 года и январь 1966 года в своем первом туре по Северной Америке. [12] [34] То, что могло бы стать ценным появлением на шоу Эда Салливана, было забронировано до тура; однако проблемы с визами по прибытии в Нью-Йорк привели к тому, что группа не смогла появиться на телевидении в США во время тура, хотя живые концерты все равно состоялись.
В июле 1966 года Уорвик ушел из группы и музыкального бизнеса. [35] После безуспешных попыток завербовать Клауса Вурмана (который принял одновременное предложение присоединиться к Манфреду Манну вместо него) [36] и Джона Энтвистла из The Who [ 37] группа наняла Рода Кларка в качестве замены Уорвику на басу. В начале октября Лейн также покинул группу [38] [39] а через несколько дней за ним последовал новый участник Кларк. [40] Вскоре после ухода Лайна и Кларка Эпштейн объявил, что он больше не представляет Moody Blues. [38]
В то время как Moodies, казалось, распадались, Decca выпустила их новый сингл "Boulevard de la Madeleine" с "This Is My House (But Nobody Calls)" в качестве B-side, всего через несколько дней после объявления об уходе Лейна (сингл был выпущен в США в июне 1966 года, хотя A- и B-side были поменяны местами для релиза в Великобритании). Следующий сингл, " Life's Not Life ", был выпущен в январе 1967 года. [41] Релиз этого сингла часто указывается в дискографиях как отмененный, хотя на протяжении многих лет можно было увидеть как промо-, так и обычные копии.
В выпуске Hit Week за ноябрь 1966 года голландские интервьюеры Ханс ван Рей и Эми Хаверс написали статью, в которой говорилось, что на момент ухода Лайна и Кларка Moody Blues были в процессе записи своего второго альбома под названием Look Out! [ 42] с Корделлом, который все еще продюсировал. Альбом был отложен, и «Really Haven't Got the Time» — единственное название песни, упомянутое в статье. В 2014 году Cherry Red Records на своем лейбле Esoteric Records выпустили двойное CD-издание The Magnificent Moodies с несколькими треками из альбома 1966 года. Большинство песен для этого второго альбома были оригинальными песнями Лайна/Пиндера, а «Hang On to a Dream» Тима Хардина была единственной кавер-версией.
В 1971 году Лейн присоединился к пост-битловской группе Пола Маккартни Wings . [43] Наряду с Полом и Линдой Маккартни Лейн был одним из трех участников, оставшихся в Wings с момента их образования до распада в 1981 году. [43]
Три оставшихся участника Moody Blues, Пиндер, Томас и Эдж, собрали новый состав в октябре 1966 года. Новыми участниками стали басист и вокалист (и бывший участник El Riot & the Rebels) Джон Лодж и гитарист и вокалист Джастин Хейворд . [44] Хейворд ранее был участником Wilde Three вместе с известным британским певцом Марти Уайлдом (отцом будущей поп-звезды Ким Уайлд ). Его порекомендовал Пиндеру Эрик Бердон из Animals . Пиндер позвонил Хейворду и был впечатлен, когда Хейворд сыграл ему свой сингл «London Is Behind Me» (выпущенный в январе 1966 года) во время их поездки на машине, чтобы встретиться с другими участниками в Эшере . [45]
Примерно в это же время «Boulevard de la Madeleine» стал хитом в Бельгии , и поскольку коммерческий успех группы в Великобритании пошел на спад, они переехали туда почти сразу после того, как к ним присоединились Хейворд и Лодж. [28]
К февралю 1967 года группа вернулась в Великобританию. Не имея возможности выступать, у них не было выбора, кроме как играть в кабаре . Это продолжалось недолго, и после конфронтации с одним из зрителей на одном концерте, который пошел за кулисы, чтобы отругать группу за их выступление, [45] группа поняла, что продолжать играть каверы ритм-энд-блюза без Лейна, чей голос лучше всего подходил для этого стиля, не получится (в интервью 2005 года Хейворд заявил, что группа продолжала играть свой самый большой хит «Go Now» после того, как он и Лодж присоединились, с разными участниками, пытавшимися спеть ведущий вокал, но это никогда не звучало правильно). [45]
Хотя группа выпустила только оригинальные песни на пластинках после The Magnificent Moodies в июле 1965 года, каверы в стиле R&B по-прежнему оставались основным направлением их живых выступлений до этого момента, после чего группа сосредоточилась в основном на исполнении собственных оригинальных песен, а Хейворд привнес в группу новое музыкальное влияние своим стилем написания песен, вдохновленным фолком . [46]
В апреле 1967 года они были представлены продюсеру Decca Тони Кларку , который продюсировал следующий сингл группы, их первую запись с Хейвордом и Лоджем, "Fly Me High" (написанную и спетую Хейвордом) с "Really Haven't Got the Time" (написанную и спетую Пиндером) в качестве би-сайда, выпущенный в мае 1967 года. Иногда известный поклонникам как "Шестой Муди", Кларк оставался продюсером группы в течение следующих одиннадцати лет. "Fly Me High" получил как радиоэфир, так и благоприятные отзывы, но не попал в чарты Великобритании. Трек показал элементы фолк -рока и психоделических стилей, которые были распространены в рок-музыке в то время.
Группа пошла дальше в психоделическом направлении в своем следующем сингле, "Love and Beauty" Пиндера, который был выпущен в сентябре 1967 года. Он также не стал хитом в Великобритании, но был знаменателен тем, что стал первым треком Moody Blues, в котором был использован меллотрон , на котором играл Пиндер. До образования Moody Blues Пиндер работал в компании, которая производила меллотрон, хотя он не мог позволить себе его до 1967 года. Работа Пиндера на меллотроне стала важной частью звучания группы на следующие несколько лет.
До этого момента Томас в основном играл на губной гармошке, а на некоторых ранних записях группы играл на флейте; однако с этого момента этот инструмент стал гораздо более популярным, поскольку в музыке группы усилились психоделические влияния.
К осени 1967 года контракт Moody Blues с Decca Records истекал, и они были должны лейблу несколько тысяч фунтов аванса. Однако у них была поддержка менеджера Decca A&R Хью Мендла , который сыграл важную роль в недавнем создании нового дочернего импринта London/Decca Deram Records . При поддержке Мендла Moody Blues предложили сделку на создание рок-версии New World Symphony Антонина Дворжака для продвижения нового аудиоформата компании Deramic Stereo Sound [12] [8], в обмен на что группе был прощен долг.
Moody Blues согласились, но настояли на том, чтобы им был предоставлен художественный контроль над проектом, и Мендл (как исполнительный продюсер) смог это обеспечить, несмотря на печально известное скупое отношение Decca к своим артистам. [47] По словам группы, Питер Найт , которому было поручено аранжировать и дирижировать оркестровыми интермедиями, пришёл посмотреть, как они играют вживую перед записью, и ему так понравились их недавно написанные песни, что он предпочёл поработать над альбомом с ними, а не над заданием Дворжака. [12] [ 45] Вместо этого Moody Blues приступили к работе над альбомом собственного нового материала, причём руководители Decca/Deram не узнали об изменении плана, пока альбом не был завершён. [12] [45]
Руководители Decca/Deram изначально скептически отнеслись к гибридному стилю получившегося концептуального альбома. [8] Выпущенный в ноябре 1967 года, Days of Future Passed достиг 27-го места в британском чарте LP. [48] Пять лет спустя он достиг 3-го места в чарте Billboard в США. [49] LP представлял собой песенный цикл или концептуальный альбом, действие которого происходит в течение одного дня. Альбом черпал вдохновение в продюсировании и аранжировке из новаторского использования классических инструментов The Beatles, которым Пиндер порекомендовал меллотрон в 1965 году (The Beatles впервые использовали этот инструмент в своем альбоме Revolver 1966 года , в частности в треке « Tomorrow Never Knows », и продолжали использовать его спорадически в течение следующих двух лет, в то время как коллеги Moodies по лейблу Decca/London The Rolling Stones активно использовали меллотрон в своем альбоме 1967 года Their Satanic Majesties Request и его предыдущем сингле « We Love You »). Он вывел идею рок-/классического слияния на новую высоту, используя Лондонский фестивальный оркестр [50] для обеспечения оркестровой связующей структуры для уже написанных и исполненных группой песен, а также увертюрных и заключительных разделов на альбоме, включая поддержку вступительных и заключительных стихотворений Грэма Эджа.
Оркестр и группа никогда не выступали вместе во время записи. За исключением наложенных струнных в последней части " Nights in White Satin " Хейворда, оркестровые звуки в собственных песнях группы на самом деле были сыграны Пиндером на меллотроне. [12] Несмотря на то, что это был роскошный концептуальный альбом, он был записан очень искусно: группа записала определенную песню, затем трек был представлен Питеру Найту, который быстро сочинил подходящую "связующую" оркестровую часть, которую он и оркестр затем записали. Альбом был настолько же оригинальной работой самого Найта, насколько и группы. [12] Авторство всего альбома было указано как Redwave/Knight (Redwave — это выдуманное коллективное название для пяти Moody Blues), хотя «Nights in White Satin» и « Tourday Afternoon » были написаны Хейвордом, «Dawn Is a Feeling» и «The Sun Set» были написаны Пиндером, «Another Morning» и «Twilight Time» были написаны Томасом, «Peak Hour» и «Evening (Time to Get Away)» были написаны Лоджем, а вступительное и заключительное стихотворения «Morning Glory» и «Late Lament» были написаны Эджем. [12] Ведущий вокал на каждом треке был предоставлен его автором, за исключением «Dawn Is a Feeling», которую спел Хейворд [12] (хотя Пиндер пел лид-партию в бридже), и двух стихотворений, которые были прочитаны Пиндером. [12]
Вместе с Тони Кларком звукорежиссер Дерек Варналс также внес большой вклад в создание классического студийного звука Moody Blues. Он работал с Пиндером и Кларком над созданием более симфонического перекрывающегося звука на меллотроне в отличие от резкого «обрезания», которое обычно давал инструмент. Это было частично достигнуто путем удаления всех записей «звуковых эффектов» (поездов, свистков, пения петуха и т. д.) и последующего «дублирования» записей звуков оркестровых инструментов. В сочетании со знанием инструмента Пиндером и умением играть на нем, а также навыками звукозаписи Кларка и Варналса это создало оркестровое «волновое» звучание, которое впоследствии стало характерным для музыки Moody Blues.
«Nights in White Satin» — несмотря на то, что в конечном итоге стала легендарной классикой — очень медленно набирала популярность. [12] [44] Она была выпущена как сингл с альбома и достигла 19-го места в Великобритании в конце 1967/начале 1968 года. [12] [44] В конечном итоге она достигла 9-го места в Великобритании при переиздании в декабре 1972 года и 14-го места в чартах при другом переиздании в конце 1979 года — к тому времени ее перепели несколько артистов, включая Эрика Бердона и War , Джорджио Мородера , The Dickies и, в конечном итоге, различных неанглоязычных исполнителей, включая Франка Пурселя , Далиду , Томми Кёрберга и I Nomadi . [44] и американку Бетти ЛаВетт . Аналогично, в США «Nights in White Satin» не попала в Billboard Hot 100 при своем первоначальном выпуске в качестве сингла в 1968 году («bubbling under» на 103 месте), [44] хотя она достигла 2 места при повторном выпуске в 1972 году . [12] Сейчас она считается визитной карточкой Moody Blues. [12] В США «Tuesday Afternoon» также была выпущена как сингл и имела больший успех при первоначальном выпуске, достигнув 24 места в Billboard Hot 100. [12]
Следующий альбом группы, In Search of the Lost Chord 1968 года , включал " Legend of a Mind ", песню, написанную Рэем Томасом в память о гуру ЛСД Тимоти Лири , которая включала флейтовое соло, исполненное Томасом — четыре участника группы впервые приняли ЛСД вместе в начале 1967 года. Лодж предоставил двухчастную песню "House of Four Doors", расположенную по обе стороны от эпической пьесы Томаса. Хейворд начал играть на ситаре и включать его в музыку Moody Blues ("Voices in the Sky", "Visions of Paradise", "Om"), вдохновившись Джорджем Харрисоном. Песня Хейворда «Voices in the Sky» вошла в чарты как сингл в Великобритании (№ 27), как и «Ride My See-Saw» Лоджа (№ 42, № 15 во Франции), в которую в качестве би-сайда вошла не вошедшая в альбом композиция Пиндера «A Simple Game».
Пиндер внёс вклад в « The Best Way to Travel » и завершающую альбом «Om». Грэм Эдж нашёл значительную второстепенную роль в группе как автор стихов, и все их альбомы конца 1960-х годов начинались с того, что различные участники группы декламировали стихи Эджа, которые были концептуально связаны с текстами последующих песен. Эдж озвучил свою короткую поэму «Departure» на Lost Chord , хотя Пиндер декламировал большую часть поэзии Эджа, так как, по словам Эджа, у него был лучший голос для этого, потому что « в то время он курил больше сигарет и пил больше виски ». [12] [51] In Search of the Lost Chord был первым альбомом группы, в оформлении которого участвовал Фил Трэверс, чья поразительная сюрреалистическая сценическая образность продолжилась на всех их альбомах вплоть до Seventh Sojourn 1972 года .
Группа выпустила два альбома в 1969 году. Первый, On the Threshold of a Dream , стал их первым альбомом № 1 в Великобритании. [48] Он начался с того, что Хейворд, Эдж и Пиндер делились повествованием в песне Эджа «In the Beginning», которая перешла в «Lovely to See You» Хейворда. Его «Never Comes the Day» был выпущен как сингл в Великобритании, в то время как Томас внес ироничные наблюдения о жизни в «Dear Diary» и «Lazy Day». Пиндер внес заключительный трек на первой стороне, «So Deep Within You». Вторая сторона завершилась «Dream Sequence», стихотворением Эджа «The Dream», которое перешло в «Have You Heard?» части I и II с двумя частями, разделенными его классически тематической инструментальной пьесой «The Voyage».
Музыка группы продолжала становиться более сложной и симфонической, с большим количеством реверберации на вокальных треках. Второй альбом 1969 года, To Our Children's Children's Children , был концептуальным альбомом, вдохновлённым первой высадкой на Луну . Альбом достиг 2-го места в британских чартах. [48] В первом треке, "Higher and Higher", Пиндер имитировал старт ракеты на клавишных, а затем озвучивал текст Эджа. Томас внёс вклад в песни "Floating" и "Eternity Road", в то время как Хейворд предоставил "Gypsy", а в альбом вошла совместная работа Лоджа и Пиндера "Out and In".
Лодж предоставил свои двухчастные "Eyes of a Child" и "Candle of Life", в то время как Пиндер внес вклад в "Sun Is Still Shining". Альбом завершился единственным синглом " Watching and Waiting ", спетым Хейвордом и написанным им и Томасом. В 1969 году группа основала свой собственный лейбл Threshold Records по лицензии Decca Records. To Our Children's Children's Children был первым из их альбомов, выпущенным на их собственном лейбле.
Хотя к тому времени Moodies определили себя с помощью пышного, атмосферного и высокопроизводительного психоделического стиля, который оказал влияние на зарождающийся в то время жанр прогрессивного рока , к 1970 году группа обнаружила, что ей сложно воссоздавать свое звучание на концертах, и решила записать альбом, который было бы легче исполнять вживую, потеряв часть своего пышного звучания для своего первого альбома 1970-х годов, A Question of Balance . Этот альбом, № 1 в Великобритании [48] и № 3 в чарте Billboard в США [49] , был показателем растущего успеха группы в Америке.
«Question» Хейворда был выпущен как сингл, достигнув 2-го места в Великобритании. [48] «Melancholy Man» Пиндера был выпущен как сингл во Франции, достигнув там 1-го места. Хейворд начал искусное исследование гитарного тона с помощью многочисленных педалей эффектов и фуззбоксов и разработал для себя очень мелодичный жужжащий гитарный соло-звук. Moody Blues к тому времени стали самостоятельным выступлением, возглавлявшим афиши, и появились на фестивалях Isle of Wight в 1969 и 1970 годах (альбом и DVD их выступления 1970 года были выпущены в 2008 году).
Название следующего альбома группы, Every Good Boy Deserves Favour 1971 года , произошло от мнемонического знака, используемого для запоминания музыкальных нот, которые образуют линии скрипичного ключа: EGBDF. Один из самых экспериментальных альбомов Moodies, первый трек "Procession", изображал "эволюцию" музыки, ведущую к " The Story in Your Eyes " Хейворда, которая была выпущена как сингл в США, где достигла 23-го места. "Procession" - единственная песня Moody Blues, приписываемая всей группе (не считая Redwave на Days of Future Passed ).
Вклад Лоджа включал «Emily's Song», написанную для его новорожденной дочери, в то время как рефлексивная «Our Guessing Game» Томаса и причудливая «Nice to Be Here» компенсировали более глубокую драму «You Can Never Go Home» Хейворда, «One More Time to Live» Лоджа и «My Song» Пиндера. Эдж начал писать тексты, предназначенные для пения, а не для произнесения куплетов — в его «After You Came» каждый из остальных четырех участников взял на себя вокальную секцию. На альбоме группа отошла от меллотрона как основного клавишного инструмента, и синтезатор начал занимать его место. [52] Альбом также был одной из самых ранних записей, в которой использовались электронные барабаны, на которых играл Эдж.
Every Good Boy Deserves Favour стал вторым альбомом группы подряд и третьим в целом, возглавившим чарт в Великобритании, а также достигшим второго места в чартах США, что стало для них наивысшим достижением в этой стране.
В 1972 году группа вернулась к более пышному звучанию своих альбомов конца 1960-х годов с Seventh Sojourn , который стал их первым альбомом, достигшим 1-го места в США [49] и 5-го места в Великобритании [48] . На альбоме Пиндер использовал новый инструмент Chamberlin . Его волнующий плач "Lost in a Lost World" открыл альбом, в то время как он также внес вклад в сочувственную оду Тимоти Лири "When You're a Free Man". В альбом также вошла одна из самых популярных песен Томаса "For My Lady".
Песни Лоджа « Isn't Life Strange » и « I'm Just a Singer (In a Rock and Roll Band) » (последняя была написана в ответ на просьбы некоторых поклонников группы , которые ошибочно принимали Moodies за духовных лидеров из-за философских тем многих их текстов) [45] были выпущены в качестве синглов с альбома Seventh Sojourn, обе вошли в топ-40 в Великобритании и США.
В интервью после выхода Seventh Sojourn Эдж сказал журналу Rolling Stone : «У нас есть два христианина, один мистик, один педант и один беспорядок, и мы все получаем удовольствие». [53]
К этому времени другие группы подхватили их работу. Песни Пиндера "A Simple Game" (1968) и "So Deep Within You" (1969) были успешно перепеты Four Tops , а первая из них принесла Пиндеру премию Ivor Novello Award . Элки Брукс позже перепел "Nights in White Satin" Хейворда. Пиндер также появился на альбоме Джона Леннона Imagine в 1971 году, добавив ударные в " I Don't Wanna Be a Soldier (I Don't Want to Die) ".
В конце 1972 года переиздание пятилетней "Nights in White Satin" стало самым большим хитом Moody Blues в США, достигнув 2-го места в Billboard Hot 100 и став сертифицированным миллионным тиражом; [49] [54] песня "заплыла" под чарты Hot 100 в своем первоначальном релизе. Песня также вернулась в чарты Великобритании, достигнув 9-го места, на десять позиций выше, чем ее оригинальный релиз в 1967 году. [48]
Moodies были одними из первых рок-исполнителей, основавших собственный лейбл, после Apple Records группы Beatles . В 1969 году они создали Threshold Records , отчасти из-за споров с Decca по поводу стоимости дизайна альбомов (их разворотные обложки и дорогостоящее оформление не пользовались популярностью у руководителей компании). Идея заключалась в том, чтобы Threshold выпускал новые альбомы и поставлял их Decca в Великобритании и Лондону в США, которые выступали в качестве дистрибьюторов.
Группа попыталась превратить Threshold в крупный лейбл, развивая новые таланты — в первую очередь британскую хард-рок- группу Trapeze (с будущим участником Deep Purple Гленном Хьюзом , будущим участником Whitesnake Мелом Гэлли и будущим участником Judas Priest Дэйвом Холландом ) и американский секстет классической акустики Providence — но эти усилия не увенчались успехом, и Moodies в конечном итоге прекратили набирать на лейбл новые группы и к концу 1970-х вернулись к более традиционным контрактам на запись.
Тем не менее, они помогли заложить основу, и другие крупные рок-группы создали свои собственные лейблы в 1970-х годах, включая Rolling Stones ( Rolling Stones Records ), Deep Purple ( Purple Records ) и Led Zeppelin ( Swan Song Records ). Все записи Moodies с 1969 по 2001 год имели логотип Threshold по крайней мере на одной из версий своего формата.
В сентябре 1973 года Moody Blues были награждены пятью золотыми дисками в Австралии. На тот момент Австралия вручала только восемь. [55]
В 1973 году группа записала новую песню Hayward под названием «Island», намереваясь начать работу над следующим альбомом; однако весной 1974 года, после завершения обширного мирового турне, завершившегося туром по Азии, группа решила взять длительный перерыв. К 1974 году десять лет непрерывной совместной работы привели к тому, что личное общение между участниками группы пришло в упадок, в то время как некоторые участники группы нуждались в перерыве от все более масштабных и более напряженных туров. [56] Позже в том же году группа курировала подготовку сборника This Is The Moody Blues , который был выпущен в октябре 1974 года. [57]
Трек «Island» не был выпущен до 2007 года, когда он был включен в переиздание альбома Seventh Sojourn на CD/SACD .
Хейворд и Лодж выпустили дуэтный альбом, успешный Blue Jays в 1975 году, за которым последовал сингл "Blue Guitar", занявший 8-е место в британских чартах, при участии 10cc в качестве бэк-группы. [58] Альбом изначально планировался как совместная работа Хейворда и Пиндера, но после того, как Пиндер выбыл, в дело вступил Лодж, а продюсером выступил Тони Кларк.
Пиндер сказал, что надеется снова собрать группу в том году. «Переехав в Калифорнию в 1974 году, я вернулся в Великобританию с визитом летом 1975 года. Я пытался заставить группу записать альбом, но отклик был настолько слабым, что я вернулся в Калифорнию с двумя новыми меллотронами Mk5 и начал работу над своим сольным альбомом The Promise ». [59] The Promise был выпущен в 1976 году.
Эдж выпустил два альбома под названием Graeme Edge Band с Адрианом Гурвицем (вокал и гитара) и его братом Полом Гурвицем (бас-гитара): Kick Off Your Muddy Boots ( 1975) и Paradise Ballroom (1976) .
Томас выпустил два сольных альбома, оба написанных в сотрудничестве с автором песен Ники Джеймсом : From Mighty Oaks в 1975 году и Hopes, Wishes and Dreams в 1976 году.
После успешного турне по Великобритании в составе дуэта при поддержке некоторых участников Providence, Хейворд и Лодж выпустили сольные альбомы в 1977 году: Songwriter (Hayward) и Natural Avenue (Lodge).
В 1976 году Хейворд записал « Forever Autumn » для «Мюзикл-версии Войны миров» Джеффа Уэйна в лондонской студии Advision Studios. [60] Альбом был выпущен в 1978 году, а песня была выпущена как сингл и достигла 5-го места в UK Singles Chart в августе того же года. [61]
В 1977 году группа приняла решение снова записаться вместе, и их звукозаписывающая компания Decca настоятельно рекомендовала записать альбом воссоединения. Decca в Великобритании и London в США выпустили Caught Live + 5 в 1977 году, двойной альбом с тремя сторонами концертной записи декабря 1969 года из Королевского Альберт-холла и одной стороной из пяти оставшихся студийных треков конца 1960-х годов. Decca/London сделали это в попытке возродить интерес к Moody Blues перед их ожидаемым новым альбомом, хотя сами участники группы не были довольны выпуском Caught Live + 5 , поскольку посчитали его недостаточно хорошим для выпуска, когда он был собран несколькими годами ранее. [62]
К этому времени Пиндер снова женился и завел семью в Калифорнии, поэтому для записи воссоединения группа переехала в Штаты с продюсером Кларком. Сессии были отмечены напряжением и разделением: сначала в студиях, которые они использовали, случился пожар, затем после быстрого переезда в домашнюю студию Пиндера оползень, последовавший за проливными дождями, фактически запер их, что неизбежно привело к росту напряженности. [45]
Кларку пришлось уйти по личным причинам до того, как альбом был закончен, но к весне 1978 года Octave был готов к выпуску. Пиндер, ссылаясь на свою молодую семью, отказался от гастрольных обязательств, которые должны были последовать. Его решение вызвало раздражение в группе (особенно со стороны Эджа). Рэй Томас сказал, что Пиндер изначально был согласен на гастроли. Его отказ (при уже запланированном крупном туре по возвращению) был ударом для группы. Их менеджмент пытался преуменьшить отсутствие Пиндера, в частности, на крупной британской музыкальной пресс-вечеринке, организованной Decca, когда главный высокопоставленный гость Decca, произнося речь «приветствия», открыто упомянул, что «Майк Пиндер в настоящее время отсутствует в Штатах», к большому разочарованию группы. [45]
Бывший клавишник Yes Патрик Мораз присоединился к Moody Blues для Octave World Tour. Альбом хорошо продавался и произвел два второстепенных хита в " Steppin' in a Slide Zone " (№ 39 в США) и " Driftwood " (№ 59 в США).
Moody Blues гастролировали по США и Европе большую часть 1979 года. К 1980 году они были готовы снова записываться, на этот раз пригласив продюсера Пипа Уильямса . Мораз был оставлен в качестве постоянного клавишника группы, хотя Пиндер изначально понимал, что он продолжит записываться, даже если не будет гастролировать с группой. Пиндер подал в суд, чтобы предотвратить выпуск нового альбома Moody Blues без его вклада, но не добился успеха и в конечном итоге больше не вернулся в группу.
Выпущенный в 1981 году, Long Distance Voyager стал одним из самых успешных альбомов группы, достигнув № 1 в США [49] и № 7 в Великобритании [48] . Альбом принес два хита, вошедших в двадцатку лучших в США, « The Voice » (№ 15), написанный Хейвордом, и « Gemini Dream » (№ 12), написанный Хейвордом и Лоджем. « Talking Out of Turn » Лоджа также попал в чарты США, достигнув № 65. [49] Эдж предоставил «22,000 Days» (с Томасом в качестве ведущего вокалиста), в то время как вклад Томаса был в заключительную трилогию «Painted Smile», «Reflective Smile» (стихотворение, прочитанное диджеем-другом группы) и ироническую самопародию «Veteran Cosmic Rocker». К настоящему времени меллотрон уже давно был отложен в сторону как их основной клавишный инструмент в студийной работе, и группа приняла более высокотехнологичный, менее симфонический подход, хотя все еще сохраняла пышный клавишный звук, а Мораз был виртуозным игроком, который также имел обширные знания синтезаторов. На живых концертах меллотрон все еще активно использовался Моразом до середины 1980-х годов, в том числе в песнях, в которых он изначально не использовался. [63]
Следующий альбом 1983 года The Present , снова спродюсированный Уильямсом, был менее успешным, чем его предшественник, хотя он породил хит UK Top 40 с " Blue World " и хит US Top 40 с " Sitting at the Wheel ". Группа также начала охватывать новый феномен MTV , с клипами на "Blue World" и "Sitting at the Wheel", которые начали ротироваться на канале. The Present был выпущен совместно с Talencora Ltd незадолго до того, как Decca была куплена Polydor Records . Альбом был поддержан туром 1983–1984 годов, который включал первый тур группы по Австралии в 1984 году.
В 1986 году они добились нового успеха со своим альбомом The Other Side of Life и, в частности, с треком " Your Wildest Dreams " - хитом в десятке лучших в США (и № 1 в чарте Billboard Adult Contemporary singles в течение двух недель). Видеоклип на песню получил награду Billboard Video of the Year после того, как его часто показывали на MTV. Это был первый из трех альбомов с продюсером Тони Висконти , наиболее известным по своей обширной работе с T. Rex и Дэвидом Боуи , который вместе с программистом синтезаторов Барри Радманом создал современный звук, который Moodies искали, чтобы оставаться конкурентоспособными со своими современниками из поп-музыки. Заглавная песня альбома также попала в чарты США на 58-е место.
Moody Blues выступили вживую на благотворительном концерте Birmingham Heart Beat Charity Concert 1986 , который собрал деньги для детской больницы Бирмингема . Группа исполнила четыре песни, а затем выступила в качестве бэк-вокалиста вместе с Electric Light Orchestra для Джорджа Харрисона . Среди других исполнителей были Роберт Плант и бывший Moodie Денни Лейн (чей сет включал «Go Now»).
The Moodies продолжили свой успех на MTV с альбомом Sur La Mer 1988 года с его синглом и видео " I Know You're Out There Somewhere " (№ 30 в США, № 52 в Великобритании, № 2 в американском мейнстрим-роке), продолжением "Your Wildest Dreams". Их звучание становилось все более синтетическим и техничным, поскольку Мораз и Висконти начали использовать современные секвенсоры, сэмплеры и драм-машины. Все песни были написаны и спеты Хейвордом и/или Лоджем, поскольку группа попала под давление со стороны своей новой звукозаписывающей компании Polydor Records, которая считала, что именно они написали самые коммерческие песни и имели самые коммерческие голоса. Этот подход резко контрастировал с более справедливым пятисторонним написанием песен, которое группа использовала в конце 1960-х и 1970-х годах. [64]
К этому моменту Рэй Томас играл меньшую роль в студии звукозаписи, поскольку акцент теперь делался на Хейворде и Лодже как певцах и авторах песен, а звучание группы эволюционировало в сторону синтипопа , жанра, который был неподходящим для использования таких инструментов, как флейта и губная гармошка. Томас не внес никаких песен в The Other Side of Life или Sur La Mer и в значительной степени был низведен до статуса бэк-вокалиста, хотя для Sur La Mer , хотя Томас и обеспечил бэк-вокал, многочисленные производственные соображения заставили Висконти полностью исключить их из альбома.
Несмотря на его уменьшенное участие в процессе записи, высокая ценность Томаса оставалась очевидной на сцене, в первую очередь из многих его песен 1960-х, 1970-х и начала 1980-х годов, которые были популярны среди преданных поклонников и все еще присутствовали в сет-листе, а также в дуэтах флейты и клавишных, которые он сочинил с Моразом, которые исполнялись только во время концертов Moody Blues. Группа усилила свое концертное звучание в 1986 году, добавив второго клавишника. Первым был Биас Бошелл , которого в 1987 году заменил Гай Эллисон, прежде чем Бошелл вернулся к 1990 году. Группа также начала нанимать женщин-бэк-вокалисток.
5 мая 1990 года Хейворд и Лодж исполнили песню The Beatles « Across the Universe » на звездном концерте памяти Джона Леннона в Ливерпуле .
В 1991 году во время записи их нового студийного альбома Патрик Мораз дал интервью журналу Keyboard и сделал несколько комментариев в статье, в которых говорилось о недовольстве его ролью в Moodies. Его жалобы варьировались от музыки Moodies, которая стала слишком простой по структуре, до нежелания других участников позволить ему внести значительный вклад в написание песен для их альбомов. Он также был занят тем, что тратил много времени на планирование музыкального концерта в честь 700-летия своей родной Швейцарии вместо репетиций с Moodies — и в результате его уволили из группы до завершения проекта, поэтому Бошелл и новый клавишник Пол Блисс были приглашены, чтобы закончить клавишные партии нового альбома.
Несмотря на то, что он был указан и публично представлен как официальный участник группы с тех пор, как он присоединился к ним в 1978 году, Moody Blues преуменьшали место Мораза в своей истории с момента его ухода, заявляя, что он был бэк-музыкантом и никогда не был участником группы. Все сборники Moody Blues, выпущенные после Мораза, указывали его как «дополнительного музыканта» в треках, в которых он принимал участие, иногда доходя до того, что включали фотографии эпохи Мораза в свои обложки, обрезая или закрашивая его. [65] [66]
Такое отношение к Моразу началось, когда он подал в суд на группу в 1992 году, заявив, что в 1980 году он и другие участники группы заключили соглашение, что, как и они, он является «пожизненным членом» Moody Blues и не может быть уволен. Иск был показан на Court TV , но Моразу присудили только $77,175 в качестве задолженности по зарплате из-за задержек в бухгалтерском учете вместо $500,000, которые он требовал. [67]
Keys of the Kingdom , выпущенный в 1991 году, имел скромный коммерческий успех, достигнув 54-го места в UK Albums Chart. [48] И снова песни Хейворда открыли альбом с новыми синглами « Say It with Love » и « Bless the Wings (That Bring You Back) ». Альбом также включал в себя первый сочинительский вклад Томаса со времен The Present в 1983 году, с эмбиентной флейтовой пьесой «Celtic Sonant» и заключительным треком «Never Blame the Rainbows for the Rain», написанным в соавторстве с Хейвордом. Лодж внес вклад в три песни: «Magic», балладу «Lean on Me (Tonight)» и ленноновскую «Shadows on the Wall». Тони Висконти спродюсировал некоторые треки на альбоме, как и Кристофер Нил и Алан Тарни . В ходе последующего тура их пригласили выступить на джазовом фестивале в Монтрё в 1991 году , а в 2005 году вышел DVD с их выступлением, а в 2021 году последовал релиз альбома.
Группа продолжала стабильно привлекать внимание публики, а альбом и видеозапись их концерта Night at Red Rocks 1992 года пользовались большим успехом, особенно в качестве сбора средств для общественного телевидения в США, где он впервые транслировался. Концерт стал первым живым выступлением группы с оркестром. Симфоническим оркестром Колорадо дирижировал Ларри Бэрд, который также был аранжировщиком шоу.
Группа также продолжила использовать дополнительных музыкантов на сцене и в студии. Продолжая свой вклад в качестве клавишника в альбоме Keys of the Kingdom , Пол Блисс продолжил играть на клавишных в группе на концертах, получив повышение до первого клавишника в 2001 году (но был заменен в марте 2010 года после 19 лет непрерывной службы). Томас и Блисс продолжили традицию дуэта флейта/клавишные во многих турах. После того, как Эдж получил травму в 1991 году, для его поддержки был привлечен второй барабанщик Гордон Маршалл; он остался в группе после возвращения Эджа и оставался на этой должности до осени 2015 года, когда он ушел, чтобы играть в кавер-группе Moody Blues, Legend of a Band, и еще одной кавер-группе, Reflections.
После выпуска A Night at Red Rocks группа сделала перерыв в записи и потратила время на то, чтобы отточить мастерство живых выступлений с оркестром. В 1994 году вышел ретроспективный бокс-сет группы Time Traveller . В 1999 году перерыв в записи Moodies закончился выпуском альбома Strange Times , первого за почти два десятилетия, который был хорошо принят британскими критиками, хотя Джастин Хейворд, как цитируют, сказал, что он был разочарован результатами альбома в чартах — он продержался одну неделю в UK Albums Chart на 92-м месте, а затем выбыл. [48]
Он был записан в Рекко , Италия, по предложению Хейворда, и стал первым самостоятельно спродюсированным альбомом группы. В альбоме были клавишные и аранжировки итальянского музыканта Данило Мадонии, который продолжал работать в студии с группой.
Альбом открылся "English Sunset", поп-песней с современной, почти техно-аранжировкой. Strange Times также стал первым альбомом после A Question of Balance 1970 года, в который вошло новое стихотворение Грэма Эджа "Nothing Changes", прочитанное Эджем, а затем Хейворд спел заключительную часть трека, и, что примечательно, завершил его цитатой из названия песни Майка Пиндера 1968 года "A Simple Game". Рэй Томас вокально появился с Хейвордом и Лоджем в "Sooner or Later (Walkin' on Air)" и своей собственной короткой песне "My Little Lovely", а также предоставил вокальный фрагмент и бэк-вокал в "English Sunset".
В 1999 году Moody Blues появились в эпизоде «Симпсоны» Viva Ned Flanders . [68] В следующем году они выпустили Hall of Fame , новый концертный альбом с концерта в Королевском Альберт-Холле (с World Festival Orchestra), с одновременным выпуском DVD. Он был взят из последнего тура, в котором играл Boshell. Он покинул концертный состав в 2001 году; Блисс взял на себя обязанности первого клавишника, а его бывшую роль второго клавишника занял Берни Барлоу, а Джули Рэджинс заменила Барлоу, когда она ушла в декретный отпуск с 2006 по 2009 год.
В 2001 году вышел фильм IMAX «Путешествие в удивительные пещеры », в котором были представлены две новые песни, написанные и исполненные Moody Blues. В саундтреке также участвовал Джастин Хейворд, вокалист и гитарист. Одна из этих песен, под названием «Water», является первой инструментальной студийной записью Moody Blues после их композиции 1983 года «Hole in the World» из альбома The Present .
В новом тысячелетии Moody Blues сократили свой гастрольный график. В конце 2002 года основатель группы Рэй Томас ушел из группы, сократив состав Moody Blues до трио Хейворда, Лоджа и Эджа, последний был единственным оригинальным участником. Флейтист и ритм-гитарист Норда Маллен был нанят в начале следующего года для их североамериканского тура и работал с группой вживую и в студии после этого. К концу 2003 года они выпустили рождественский альбом December . Песни включали оригинальные песни и четыре кавера: « Happy Xmas (War Is Over) » Джона Леннона , «A Winter's Tale» Майка Батта , « When A Child is Born » Джонни Матиса и « White Christmas » Ирвинга Берлина . В конечном итоге, декабрь стал последней студийной записью Moody Blues.
Клинт Уорвик, оригинальный басист Moody Blues, умер 15 мая 2004 года в возрасте 63 лет.
В ноябре 2005 года вышел новый концертный альбом и DVD Lovely to See You: Live , записанный и снятый в Greek Theatre в Лос-Анджелесе 11 июня того же года.
В 2006 и 2007 годах альбомы группы "Core Seven" (семь альбомов с момента прибытия Хейворда и Лоджа в 1966 году до перерыва в группе в 1974 году) были переизданы в виде гибридных CD/SACD-изданий, включающих редкие и ранее не издававшиеся бонус-треки. Первые пять появились в 2006 году, причем Days of Future Passed , In Search of the Lost Chord и To Our Children's Children's Children были двойными CD/SACD, в то время как On the Threshold of a Dream и A Question of Balance были одинарными CD/SACD. Every Good Boy Deserves Favor и Seventh Sojourn последовали в 2007 году, оба одинарные CD/SACD. Проект был реализован Джастином Хейвордом, который заявил, что он слушал чистые виниловые копии этих альбомов и использовал их в качестве ориентиров для новых миксов. 21 мая 2007 года Moodies выпустили двойной CD с записями радиосессий BBC под названием Live at the BBC 1967–1970 . [69] [70]
В 2007 году ныне несуществующий тематический парк Hard Rock Park в Миртл-Бич, Южная Каролина , объявил о строительстве тёмного аттракциона под названием « Ночи в белом атласе: Поездка ». Аттракцион включал в себя мультисенсорные впечатления, а также переработанную версию песни Хейворда. Затем последовала перезаписанная версия песни Edge «Late Lament», в которой каждый участник группы читал куплет из поэмы. [71] В марте 2009 года аттракцион закрылся из-за преобразования парка в Freestyle Music Park , поскольку новые владельцы хотели сделать парк более «семейным».
Группа гастролировала по Великобритании, США и Канаде с 2006 по 2010 год. Кроме того, Хейворд принял участие в туре по Великобритании в поддержку мюзикла Джеффа Уэйна «Война миров» в апреле 2006 года, во втором туре в ноябре 2007 года и в дальнейших концертах в 2009 году. Moody Blues также гастролировали по Австралии и Новой Зеландии в 2005 году. В состав группы вошёл клавишник Алан Хьюитт для туров по Великобритании и Северной Америке в 2010 году.
Классический продюсер Moody Blues Тони Кларк умер в январе 2010 года. [72]
Группа выпустила новый сборник под названием Timeless Flight в 2013 году. 19 июля 2013 года было объявлено, что группа появится на втором ежегодном круизе Moody Blues Cruise, [73] с 2 по 7 апреля 2014 года на круизном лайнере MSC Divina . Другими группами на круизе были Zombies и Lighthouse .
Moody Blues гастролировали по Великобритании и США в 2015 году, кульминацией чего стало дебютное выступление на фестивале Гластонбери 27 июня. [74] [75] Группа отпраздновала 50-ю годовщину Days of Future Passed в 2017 году, исполнив альбом целиком на гастролях вместе с другими песнями из истории группы. [76] Тур 2017 года включал выступление в Sony Centre в Торонто , которое было записано и затем выпущено в 2018 году в виде нового концертного альбома и DVD Days of Future Passed Live . [76] [77]
Рэй Томас умер 4 января 2018 года в возрасте 76 лет, всего за несколько месяцев до того, как группа должна была быть включена в Зал славы рок-н-ролла . [78]
Грэм Эдж умер 11 ноября 2021 года в возрасте 80 лет. [79] После смерти Эджа Джастин Хейворд объявил, что Moody Blues прекратили свою деятельность после того, как Эдж ушел на пенсию в 2018 году. [16] [80] Эдж был единственным участником, который оставался в группе на протяжении всей ее истории.
Денни Лейн, оригинальный вокалист и гитарист Moody Blues, умер 5 декабря 2023 года в возрасте 79 лет. [81]
Майк Пиндер, последний оставшийся в живых оригинальный участник группы, умер 24 апреля 2024 года в возрасте 82 лет. [82]
Род Кларк, Джастин Хейворд, Джон Лодж и Патрик Мораз продолжают активно заниматься музыкой.
«Богатый симфонический звук» Moody Blues оказал влияние на такие группы, как Yes , Genesis , Electric Light Orchestra и Deep Purple . Они также помогли сделать синтезаторы и философию «частью рок-мейнстрима». [2]
Moody Blues являются членами Зала славы вокальных групп . В 2013 году читатели Rolling Stone проголосовали за них как за одну из десяти групп, которые должны быть включены в Зал славы рок-н-ролла . [13] Ultimate Classic Rock назвал их «постоянными жертвами необъяснимого пренебрежения» и включил их в свой Зал славы в 2014 году. [83]
В 2015 году Роб Чепмен в своей статье для The Guardian описал группу как «забытых героев психоделики». Он заявил: «Несмотря на их успех, рок-критики редко воспринимали Moody Blues всерьез, и эта тенденция сохранялась в течение следующих 45 лет». Он также написал: «Несмотря на неодобрение критиков, лучшее из музыки Moody Blues между 1967 и 1970 годами обладало изяществом и красотой. Как и The Beatles , они понимали, как поп-песни работают как ансамблевые произведения. Никто из них не был особенно виртуозным или показным как музыкант, и их музыка освежающе свободна от нудных долгот, которые характеризовали творчество их более эгоистичных современников». [84]
В декабре 2017 года группа была объявлена номинированной на включение в Зал славы рок-н-ролла. [85] 14 апреля 2018 года они были включены в число выпускников 2018 года. Во время своей благодарственной речи в Кливленде , штат Огайо, Джастин Хейворд сказал: «Если вы еще не знали, ну, мы просто кучка британских парней, но, конечно, для нас и для всех британских музыкантов, это дом наших героев, и мы все это знаем...», признавая вдохновляющую роль икон американского рок-н-ролла. [86] Во время церемонии Рэй Томас был включен в список звезд, которые были потеряны в прошлом году.
Зал славы подытожил историческую значимость группы следующим образом...:
Проект Moody Bluegrass — это группа артистов из Нэшвилла , записавших два трибьют-альбома песен Moody Blues в стиле блюграсс . Первый альбом, Moody Bluegrass – A Nashville Tribute to the Moody Blues , был выпущен в 2004 году. В проекте участвовали Элисон Краусс , Харли Аллен , Тим О'Брайен , Джон Коуэн , Ларри Кордл , Джен Харви, Эмма Харви, Сэм Буш и Джон Рэндалл .
Второй альбом Moody Bluegrass, Moody Bluegrass Two...Much Love , был выпущен в 2011 году. Помимо многих участников первого альбома, ряд треков включал гостевые выступления от Хейворда, Лоджа и Эджа (каждый из которых указан как ведущий вокалист в одной песне), а также Томаса и Пиндера, что делает это первым случаем с 1978 года, когда все эти пять музыкантов появились на одном недавно записанном альбоме. [87]
Студийные альбомы
... британские арт-рок-группы, такие как Nice, Yes, Genesis, ELP, King Crimson, Moody Blues и Procol Harum ...
{{cite AV media}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных