«Пароходик Вилли» — американский анимационный короткометражный фильм 1928 года, снятый Уолтом Диснеем и Абом Айверксом . [2] Он был снят в чёрно-белом цвете студией Walt Disney Animation Studios и выпущен Пэтом Пауэрсом под названием Celebrity Productions . [3] Мультфильм считается публичным дебютом Микки Мауса и Минни Маус , хотя оба появились месяцами ранее в тестовом показе « Безумного самолёта» [4] и тогда ещё не выпущенного «Гаучо на галопе» . [5] «Пароходик Вилли» был третьим фильмом Микки, который был снят, но первым, который был распространён , потому что Дисней, посмотрев «Певца джаза» , взял на себя обязательство создать один из первых полностью синхронизированных звуковых мультфильмов. [6]
«Пароходик Вилли» особенно примечателен тем, что он был одним из первых мультфильмов с синхронизированным звуком , а также одним из первых мультфильмов, в котором использовалась полностью пост-продакшн-саундтрек , что отличало его от более ранних звуковых мультфильмов, таких как « Song Car-Tunes» студии Inkwell Studios (1924–1926), «My Old Kentucky Home» (1926) и «Dinner Time » студии Van Beuren Studios (1928). Дисней считал, что синхронизированный звук — это будущее кино. «Пароходик Вилли» стал самым популярным мультфильмом своего времени.
Музыка для «Пароходика Вилли» была аранжирована Уилфредом Джексоном и Бертом Льюисом, и она включала песни « Пароходный Билл », композицию, популяризированную баритоном Артуром Коллинзом в 1910-х годах, и популярную народную песню 19 века « Индейка в соломе ». [7] Название фильма может быть пародией на фильм Бастера Китона «Пароходный Билл-младший» (1928), [8] а сама по себе является ссылкой на песню Коллинза. Дисней исполнил все голоса в фильме, хотя внятных диалогов мало. [a]
Фильм получил широкое признание критиков не только за представление одного из самых популярных в мире персонажей мультфильмов, но и за его технические инновации. Короткометражку часто считают одним из самых влиятельных мультфильмов, когда-либо созданных. Аниматоры проголосовали за « Пароходик Вилли» как за 13-й величайший мультфильм всех времен в книге 1994 года «50 величайших мультфильмов» , а в 1998 году фильм был выбран Библиотекой Конгресса США для сохранения в Национальном реестре фильмов . [10] Мультфильм перешел в общественное достояние в Соединенных Штатах 1 января 2024 года, поскольку работа была опубликована в 1928 году.
Микки Маус был создан в качестве замены Освальду Счастливому Кролику , более раннему персонажу мультфильмов, который был создан студией Disney, но в то время принадлежал Universal Pictures . [11] Первые два выпущенных фильма о Микки Маусе , немые версии Plane Crazy и The Gallopin' Gaucho , не смогли получить дистрибьютора . По словам Роя О. Диснея , Уолт Дисней был вдохновлен созданием звукового мультфильма после просмотра The Jazz Singer (1927). Дисней считал, что добавление звука в мультфильм значительно повысит его привлекательность. [12] Персонаж Пит появился задолго до Steamboat Willie , появившись в качестве злодея как для Освальда, так и для первого в истории героя мультфильмов Disney, Julius the Cat (нелицензированный производный персонаж Felix the Cat ), начиная с Alice Solves the Puzzle (1925), хотя изначально он был изображен как медведь.
Несмотря на признание, «Пароходик Вилли» не был первым мультфильмом с синхронизированным звуком. [13] Начиная с мая 1924 года и до сентября 1926 года студия Inkwell Studios Дэйва и Макса Флейшеров выпустила 19 звуковых мультфильмов, часть серии Song Car-Tunes , используя процесс звукозаписи на пленке Phonofilm . Однако Song Car-Tunes не удалось сохранить полную синхронизацию звука, в то время как «Пароходик Вилли» был создан с использованием клик-трека , чтобы его музыканты оставались в ритме. [14] Всего за месяц до выхода «Пароходика Вилли» Пол Терри выпустил «Dinner Time» , в котором также использовалась звуковая дорожка, но «Dinner Time» не имел финансового успеха.
В июне 1927 года продюсер Пэт Пауэрс сделал неудачную попытку поглощения Phonofilm Corporation Ли де Фореста . После этого Пауэрс нанял бывшего техника ДеФореста, Уильяма Гаррити, для создания клонированной версии системы Phonofilm, которую Пауэрс окрестил «Powers Cinephone». К тому времени у Де Фореста было слишком слабое финансовое положение, чтобы подать в суд на Пауэрса за нарушение патентных прав. Пауэрс убедил Диснея использовать Cinephone для «Пароходика Вилли » ; их деловые отношения продлились до 1930 года, когда Пауэрс и Дисней поссорились из-за денег, и Пауэрс нанял ведущего аниматора Диснея, Юба Айверкса . [ необходима цитата ]
Микки Маус управляет колесным пароходом , весело насвистывая « Пароходный Билл » и подавая сигналы тремя свистками. Вскоре появляется капитан Пит и приказывает Микки покинуть мостик . Раздраженный Микки дует в Пита, который затем пытается пнуть его, но Микки вовремя убегает, и Пит случайно пинает себя в зад. Микки падает с лестницы, поскальзывается на куске мыла на палубе лодки и приземляется в ведро с водой. Попугай смеется над ним, и Микки бросает ведро ему на голову.
Пит, наблюдавший за происходящим, сам управляет пароходом. Он откусывает кусочек жевательного табака и плюет в ветер. Слюна летит назад и звонит в колокол парохода. Удивленный, Пит снова плюет, но на этот раз плевок попадает ему в лицо, к его ужасу.
Пароход останавливается в «Podunk Landing», чтобы забрать груз разного скота . Микки испытывает трудности с посадкой одной из худых коров с биркой FOB на лодку, прикрепленной к упряжи. Чтобы решить эту проблему, Микки набивает желудок коровы сеном, чтобы худая корова откормила упряжь. Как раз когда они снова отправляются в путь, появляется Минни Маус , которая бежит, чтобы поймать лодку, прежде чем она уплывет. Микки не видит ее вовремя, но она бежит за лодкой вдоль берега, выкрикивая имя Микки. Микки слышит крики Минни и берет ее на борт, прицепив грузовой кран к ее панталонам .
Приземлившись на палубу, Минни случайно роняет укулеле и ноты песни « Турция в соломе », которые съедает коза. После короткого перетягивания каната с козой за частично съеденную укулеле, Микки теряет хватку, и она приземляется внутри козы. Сила от укулеле заставляет козу начать играть музыкальные ноты. Микки, заинтересованный, приказывает Минни начать использовать тело козы в качестве фонографа, поворачивая ее хвост как рукоятку. Начинает играть музыка, которая радует двух мышей. Микки использует различные предметы на лодке в качестве ударного аккомпанемента, а позже начинает «играть» на животных, как на музыкальных инструментах, дергая за хвост кошки, растягивая горло гуся, дергая за хвосты свиней и используя зубы и язык коровы, чтобы играть песню в качестве ксилофона . [15] [16] [17]
Капитан Пит не в восторге от музыкального представления и в качестве наказания заставляет Микки чистить картошку. Из злости Микки использует нож, чтобы расточительно чистить картошку, выбрасывая большую часть картофеля вместе с кожурой. В картофельном баке тот же попугай, который смеялся над ним ранее, появляется в иллюминаторе и снова смеется над ним. Устав от криков птицы, Микки бросает в нее наполовину очищенную картофелину, отбрасывая ее обратно в реку. Затем Микки смеется, сидя рядом с картофелем и слыша, как попугай кричит.
Микки, Минни и Пит играют почти в пантомиме, с рычанием и писком, но без внятного диалога. Единственный настоящий диалог в фильме произносит корабельный попугай. Когда Микки падает в ведро с мыльной водой, птица говорит: «Надеюсь, ты не почувствуешь себя больно, большой мальчик! Ха-ха-ха-ха!». [18] После того, как Микки бросает ведро на голову попугая, он кричит: «Помогите! Помогите! Человек за бортом!». Эта же фаза повторяется в конце короткометражки, после того как Микки бросает в попугая картофелину, и она падает в воду. [19]
Производство « Пароходика Вилли» проходило с июля по сентябрь 1928 года, бюджет которого, согласно личным записям Роя О. Диснея, составил 4986,69 долларов, включая отпечатки для кинотеатров. [20] Изначально среди аниматоров были некоторые сомнения, что звуковой мультфильм будет выглядеть достаточно правдоподобно, поэтому перед тем, как была создана звуковая дорожка, Дисней организовал показ фильма тестовой аудитории с живым звуком для его сопровождения. [21] Этот показ состоялся 29 июля, когда «Пароходик Вилли» был закончен лишь частично. Зрители сидели в комнате, примыкающей к офису Уолта Диснея. Его брат Рой установил кинопроектор на улице, и фильм проецировался через окно, чтобы звук проектора не мешал живому звуку. Аб Айверкс установил простыню за киноэкраном, за которой он поместил микрофон, подключенный к динамикам, где должны были сидеть зрители. Живой звук воспроизводился из-за простыни. Уилфред Джексон играл музыку на губной гармошке , Аб Айверкс стучал по кастрюлям и сковородкам для ударного сегмента, а Джонни Кэннон обеспечивал звуковые эффекты с помощью различных устройств, включая слайд-свистки и плевательницы вместо колокольчиков. Уолт Дисней предоставил тот небольшой диалог, который был в фильме, в основном хрюканье, смех и крики. После нескольких репетиций они были готовы к публике, которая состояла из сотрудников Disney и их жен.
Реакция зрителей была чрезвычайно позитивной, и это дало Уолту Диснею уверенность двигаться вперед и завершить фильм. Позже он сказал, вспоминая этот первый просмотр:
Эффект на нашу маленькую аудиторию был не менее чем электрическим. Они почти инстинктивно отреагировали на этот союз звука и движения. Я думал, они шутят. Поэтому они поместили меня в аудиторию и снова запустили действие. Это было ужасно, но это было замечательно! И это было что-то новое!
Айверкс сказал: «Я никогда не был так взволнован в своей жизни. Ничто с тех пор не сравнится с этим». [22]
Уолт Дисней отправился в Нью-Йорк, чтобы нанять компанию для производства саундтрека, поскольку в Лос-Анджелесе таких предприятий не было. В конце концов он остановился на системе Cinephone Пэта Пауэрса [23], созданной Пауэрсом с использованием обновленной версии системы Phonofilm Ли Де Фореста, не указав при этом имени Де Фореста. [24]
Музыку в финальном саундтреке исполнил Green Brothers Novelty Band под управлением Карла Эдуарда . Джо и Лью Грин из группы также помогали синхронизировать музыку с фильмом. Первая попытка синхронизировать запись с фильмом, сделанная 15 сентября 1928 года, была провальной. [25] Диснею пришлось продать свой Moon Roadster , чтобы профинансировать вторую запись. Она имела успех, с добавлением заснятого прыгающего мяча, чтобы поддерживать темп. [26]
Премьера «Пароходика Вилли» состоялась в кинотеатре Universal's Colony Theater в Нью-Йорке 18 ноября 1928 года. [27] Фильм распространялся компанией Celebrity Productions, и его первоначальный показ длился две недели. Disney получала 500 долларов в неделю (~9000 долларов в 2024 году). [26] В первом показе картину демонстрировали пять раз в день. [28] Она была показана перед независимым художественным фильмом «Война банд» . [4] «Пароходик Вилли» сразу же стал хитом, в то время как «Война банд» с тех пор была утеряна и почти забыта сегодня.
Успех «Пароходика Вилли» принес международную известность не только Уолту Диснею, но и Микки Маурисио.
Variety (21 ноября 1928 г.) писал:
Не первый анимационный мультфильм, синхронизированный со звуковыми эффектами, но первый, привлекший благоприятное внимание. Этот представляет собой высший уровень изобретательности в области мультфильмов, искусно объединенный со звуковыми эффектами. Союз вызвал изобилие смеха. Смех пришел так быстро в Колони [театре], что они спотыкались друг о друга. Это персиковая работа по синхронизации на всем протяжении, яркая, живая и идеально подходящая к ситуации. Мультипликатор, Уолтер Дисней. Поскольку большинство анимационных мультфильмов считаются головной болью, это знаковая дань уважения этому конкретному. Если та же комбинация талантов может выпустить серию, такую же хорошую, как « Пароходик Вилли», они должны найти широкий рынок, если не помешает взаимозаменяемость. Безоговорочно рекомендуется для всех подключенных домов. [29]
Газета Film Daily (25 ноября 1928 г.) писала:
Вот что есть в «Пароходике Вилли» : во-первых, умная и забавная обработка; во-вторых, музыка и звуковые эффекты, добавленные с помощью метода «Cinephone». Результат — настоящий лакомый кусочек развлечения. Максимум был получен от звуковых эффектов. Достоин бронирования в любом доме, подключенном для воспроизведения звука на пленке. Между прочим, это первый записанный с помощью «Cinephone» предмет, который будет показан публике, и в театре Colony [Theater], Нью-Йорк, он демонстрируется с использованием оборудования Western Electric. [30]
В 1994 году представители анимационной отрасли проголосовали за «Пароходик Вилли» на 13-м месте в книге «50 величайших мультфильмов» , в которой перечислены величайшие мультфильмы всех времен. [31] В 1998 году короткометражный фильм был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса как имеющий «культурное, историческое или эстетическое значение». [32] Австралийский монетный двор в Перте выпустил золотую монету весом в 1 кг в честь « Пароходика Вилли» в 2015 году. [33]
До того, как фильм стал общественным достоянием, он был в центре множества споров относительно авторских прав. Его авторские права были продлены несколькими актами Конгресса Соединенных Штатов . Поскольку авторские права были поданы в 1928 году, через три дня после его первоначального выпуска, [34] они были продлены более чем на полвека. [35]
Пароход Вилли мог стать общественным достоянием в четыре разных года: сначала в 1955 году, [36] после чего он был продлен до 1986 года, [37] затем продлен до 2003 года Законом об авторском праве 1976 года , [38] и, наконец, до 2023 года Законом о продлении срока действия авторского права 1998 года (также известным уничижительно как « Закон о защите Микки Мауса »). [39] Утверждалось, что эти продления были ответом Конгресса на обширное лоббирование со стороны The Walt Disney Company. [40]
В 1990-х годах бывший исследователь Disney Грегори С. Браун определил, что фильм, скорее всего, уже находится в общественном достоянии США из-за ошибок в оригинальной формулировке авторских прав. [41] В частности, в уведомлении об авторских правах оригинального фильма было два дополнительных имени между Disney и заявлением об авторских правах. Таким образом, в соответствии с правилами Закона об авторских правах 1909 года все претензии по авторским правам будут недействительными. [42] [41] Профессор Университета штата Аризона Деннис Карьяла предложил одному из своих студентов юридического факультета рассмотреть претензию Брауна в качестве учебного проекта. Лорен Ванпельт приняла вызов и подготовила статью, соглашаясь с претензией Брауна. Она разместила свой проект в Интернете в 1999 году. [43] Позже Disney пригрозила подать в суд на студента юридического факультета Джорджтаунского университета , который написал статью, подтверждающую претензии Брауна, [44] утверждая, что публикация статьи может быть клеветой на право собственности , но Disney решила не подавать в суд после ее публикации. [45]
Начиная с 2022 года, несколько законодателей- республиканцев пообещали выступить против любых будущих попыток продлить срок действия авторских прав из-за оппозиции Disney Закону Флориды о родительских правах в образовании . Эксперты по правовым вопросам отметили, что более поздние версии Микки Мауса, созданные после «Пароходика Вилли», останутся защищенными авторским правом, а использование Disney версии «Пароходика Вилли» в качестве логотипа в своих фильмах с 2007 года может позволить им претендовать на защиту версии 1928 года в соответствии с законом о товарных знаках , поскольку действующие товарные знаки могут быть продлены на неограниченный срок (при условии, что владелец сможет доказать их использование). [47] [48]
В апреле 2023 года Джон Оливер объявил о своем намерении использовать версию Микки Мауса в виде Стимбота Вилли в качестве нового талисмана для Last Week Tonight с Джоном Оливером, как только мультфильм станет общественным достоянием в 2024 году, и представил «совершенно нового персонажа». [49]
Не влияя на статус товарного знака , [50] Steamboat Willie вошел в общественное достояние США 1 января 2024 года, более чем через 95 лет после его выпуска. [51] [52]
Хотя считалось, что только черно-белое изображение Микки Мауса — без красных шорт и перчаток — попадет в общественное достояние, было отмечено, что на рекламном плакате, созданном в 1928 году, Микки Маус изображен в красных шортах и желтых перчатках, что означает, что эти атрибуты также могут теперь находиться в общественном достоянии и быть доступны для использования любым человеком. [53] [54] Однако, хотя плакат был создан в 1928 году, неясно, был ли он опубликован в том же году; таким образом, его статус авторских прав неизвестен, и красные шорты и желтые перчатки Микки Мауса не являются окончательно общественным достоянием. [51]
Мультфильм был адаптирован в два фильма ужасов: «Мышеловка» — фильм ужасов , в котором массовый убийца в маске Микки Мауса выслеживает группу подростков в игровом зале [55] и «Лодка криков» [56] — комедийный фильм ужасов , в котором Микки Маус превращается в мутировавшее существо, которое устраивает кровавую бойню на пароме. [55]
В эпизоде четвёртого сезона 1992 года « Itchy & Scratchy: The Movie » мультсериала «Симпсоны » есть короткая пародия на начальную сцену мультсериала «Пароходик Вилли» под названием «Пароходик Щекотка» . [57]
В фильме 1998 года «Спасти рядового Райана» , действие которого происходит в 1944 году, немецкий военнопленный по прозвищу «Пароход Вилли» пытается завоевать симпатию своих американских тюремщиков, рассказывая о Микки Маусе. [58]
В фильме 2008 года из сериала «Футурама» под названием «Зверь с миллиардом спин » вступительная сцена представляет собой пародию на «Пароходик Вилли» . [59]
В рамках своего 100-летнего юбилея в июле 2023 года Disney выпустила специальный выпуск «Чудесный мир Микки Мауса» и финал сериала под названием «Steamboat Silly» , в котором представлены несколько копий Микки, как он появляется в этой короткометражке. [60] [61]
Первой кинематографической адаптацией « Пароходика Вилли» с момента его перехода в общественное достояние стал художественный фильм с живыми актерами «Social Imagineering» многопрофильного художника Sweætshops, выпущенный в полночь 1 января 2024 года и снятый на колесном пароходе PS Waverley . [62]
Уровни в стиле «Пароход Вилли» представлены в видеоиграх Mickey Mania (1994), [63] Kingdom Hearts II (2005), [64] и Epic Mickey (2010). [65] Альтернативный костюм Соры из Kingdom Hearts в стиле «Пароход Вилли» был представлен в Super Smash Bros. Ultimate (2018). [66] Версии Микки Мауса и Пита в стиле «Пароход Вилли» представлены в качестве игровых гонщиков в Disney Speedstorm (2023). [67] [68]
В 1993 году, в честь открытия Mickey's Toontown в Диснейленде, была организована короткая версия музыки из мультфильма, которая звучала в фоновом режиме. [69]
В 2007 году отрывок из мультфильма «Пароход Вилли», на котором Микки насвистывает, стал использоваться в качестве логотипа студии анимации Уолта Диснея . [70] [71]
В 2019 году компания Lego выпустила официальный набор «Пароход Вилли» в честь 90-летия Микки Мауса. [72]
Свисток из фильма использовался для создания звука в аттракционе «Железная дорога Микки и Минни» , который открылся в Диснейленде в январе 2023 года. [73]
В 1950-х годах Дисней удалил сцену, в которой Микки дергает за хвосты поросят, а затем поднимает мать и отталкивает их от сосков, и играет на ней как на аккордеоне, поскольку телевизионные дистрибьюторы посчитали это неуместным. [74] Вариант этой цензурированной версии представлен в сборнике VHS/Laserdisc 1998 года «Дух Микки» , где восстановлена первая часть указанной сцены с Микки, дергающим за хвосты поросят. С тех пор полная версия фильма была включена в набор DVD « Сокровища Уолта Диснея» «Микки Маус в черно-белом цвете», а также на Disney+ и веб-сайте Disney. [75]
«Последний великий фильм» Бастера Китона, который вдохновил Микки Мауса на создание первого звукового мультфильма « Пароходик Вилли» .
Самым заметным фильмом, который шёл там в первые годы, был фильм Уолта Диснея "
Пароходик Вилли"
, который вышел в 1928 году и познакомил американскую аудиторию с очаровательным грызуном по имени Микки Маус.
163 Steamboat Willie / R162021 (1955)
предупредил его, что публикация его исследования может быть расценена как «клевета на право собственности», что говорит о том, что он навлекает на себя судебный иск. Он все равно опубликовал, и Disney не подал в суд.