Peeping Tom — британский психологический фильм ужасов и триллер 1960 года [4], снятый Майклом Пауэллом по сценарию Лео Маркса , в главных ролях Карл Бём , Мойра Ширер , Анна Мэсси и Максин Одли . [5] Фильм повествует о серийном убийце, который убивает женщин, используя портативную кинокамеру, чтобы записывать их предсмертные выражения ужаса, а затем склеивает отснятый материал в снафф-фильм, используемый для собственного удовольствия. Его название происходит от выражения « Peeping Tom », которое описывает вуайериста .
Спорная тема фильма и его крайне резкий прием критиками оказали крайне негативное влияние на карьеру Пауэлла как режиссера в Соединенном Королевстве. [6] Тем не менее, он привлек культовых поклонников , и в последующие годы был переоценен и теперь широко считается шедевром, [7] [8] и прародителем современного фильма ужасов . [6] Британский институт кино назвал его 78-м величайшим британским фильмом всех времен , [9] а в 2017 году опрос 150 актеров, режиссеров, сценаристов, продюсеров и критиков журнала Time Out показал, что он занял 27-е место в рейтинге лучших британских фильмов всех времен. [10 ]
Музыкальное сопровождение написал Брайан Исдейл , а исполнил австралийский пианист Гордон Уотсон .
В Лондоне Марк Льюис подбирает проститутку Дору, тайно снимая ее камерой, спрятанной под пальто. Показанный с точки зрения видоискателя камеры, он следует за ней в ее квартиру, убивает ее лезвием, спрятанным в одной из ножек его штатива, и позже смотрит пленку в своей темной комнате . На следующее утро, выдавая себя за репортера, он снимает, как полиция выносит труп Доры из ее дома.
Льюис — член съемочной группы (фокус-пуллер), который сам стремится стать режиссером. Он также подрабатывает фотографированием фотографий женщин в стиле «мягкое порно», которые продаются из-под прилавка. Он застенчивый, замкнутый молодой человек, который почти не общается за пределами своего рабочего места. Он живет в доме своего покойного отца, сдавая большую его часть через агента, а сам выдает себя за арендатора. Хелен Стивенс, милая молодая женщина, живущая со своей слепой матерью в квартире под ним, подружилась с ним из любопытства после того, как его застали за шпионажем на ее 21-м дне рождения.
Марк рассказывает Хелен через домашние фильмы, снятые его отцом, что в детстве он был подопытным кроликом для исследований отца по страху у детей. Отец Марка изучал реакцию сына на различные стимулы, такие как большие ящерицы, которых он клал на кровать, и снимал мальчика в самых разных ситуациях, даже записав реакции Марка у смертного одра его матери. (Вскоре после этого он подозрительно женился на другой женщине.) Его исследования укрепили его репутацию известного психолога.
Марк договаривается с Вивиан, дублершей на студии, снять фильм после закрытия съемочной площадки; затем он убивает ее и засовывает в багажник для реквизита. Тело обнаруживает позже во время съемок Полин, участница съемок, которая уже разозлила придирчивого режиссера, плохо сыграв обморок, а затем и вправду теряя сознание от истощения во время многочисленных повторных съемок. Полиция связывает два убийства и замечает, что каждая жертва умирает с выражением крайнего ужаса на лице. Они опрашивают всех на съемочной площадке, включая Марка, который всегда держит камеру включенной, утверждая, что снимает документальный фильм.
Хелен идет на ужин с Марком, убеждая его оставить камеру дома на этот раз, и коротко целует его, когда они возвращаются. Ее мать находит его поведение странным, зная, несмотря на свою слепоту, что Марк часто смотрит в окно Хелен. Она ждет в квартире Марка после его вечера с ее дочерью. Не в силах дождаться, пока она уйдет из-за своего навязчивого желания, он начинает показывать свой последний фильм о снаффе, пока она все еще находится в комнате. Она чувствует, насколько он эмоционально расстроен, и угрожает переехать, но Марк заверяет ее, что никогда не будет фотографировать или снимать Хелен.
На съемочную площадку вызывают психиатра, чтобы проконсультировать Полин. Он беседует с Марком и знаком с работой его отца. Психиатр рассказывает подробности разговора полиции, отмечая, что у Марка «глаза отца». Полиция преследует Марка до газетных киосков, где он фотографирует пин-ап-модель Милли. Вскоре после этого выясняется, что Марк убил Милли.
Хелен, которой любопытны фильмы Марка, наконец, запускает один из них. Она расстраивается, а затем пугается, когда он ловит ее. Марк рассказывает, что его отец не только снимал свои эксперименты над ним, но и записывал их и установил проводку в доме, и он проигрывает запись ее с ее парнем. Марк снимает свои фильмы, чтобы запечатлеть страх своих жертв. Он установил зеркало на своей камере, чтобы снимать реакцию своих жертв, когда они видят свою собственную надвигающуюся смерть. Он направляет лезвие штатива на горло Хелен, и мы видим ее реакцию, искаженную в зеркале, но он не может убить ее.
Приближается полиция, и Марк слышит их сирены. Как он и планировал с самого начала, он насаживает себя на нож с работающей камерой, обеспечивая финал для своего документального фильма. Хелен плачет над мертвым телом Марка, когда полиция входит в комнату. Когда сцена исчезает, мы слышим запись его отца, называющего его хорошим мальчиком.
«Подглядывающий Том» хвалили за его психологическую сложность, [11] которая включает в себя «саморефлексивную камеру» как сюжетный прием, а также темы насилия над детьми, садомазохизма и скопофилического фетишизма . [12] На первый взгляд, фильм о фрейдистских отношениях между главным героем и, соответственно, его отцом и его жертвами. Однако некоторые критики утверждают, что фильм в такой же степени о вуайеризме зрителей, как и о том, как они наблюдают за действиями главного героя. Роджер Эберт в своей рецензии на фильм 1999 года для своей серии «Великие фильмы» утверждает, что «фильмы делают из нас вуайеристов. Мы сидим в темноте, наблюдая за жизнью других людей. Это сделка, которую заключает с нами кино, хотя большинство фильмов слишком благопристойны, чтобы упоминать об этом». [13]
По словам Пола Уэллса, фильм затрагивает проблемы британской культуры в отношении сексуального подавления, патриархальной одержимости, вуайеристского удовольствия и извращенного насилия. Невыполнимая задача в фильме — это попытка сфотографировать сам страх. [14]
По мнению Питера Кио, сцены смерти в фильме стали бы настоящим поприщем для фрейдистского психоанализа и деконструктивистов. Кино здесь приравнивается к сексуальной агрессии и желанию смерти, камера к фаллосу , фотография к насилию, а фильм к ритуализированному вуайеризму. Акцент в фильме делается на болезненности, а не на эротизме. В запоминающейся последовательности привлекательная полуобнаженная героиня поворачивается к камере и показывает обезображивающий шрам на лице. Этот Подглядывающий Том возбуждается не голыми телами, а голым страхом. Как сетует Марк, все, что он фотографирует, для него потеряно. Марк — одиночка, единственным спутником которого является его кинокамера. Он также является жертвой исследований своего отца в области феномена страха у детей, человеческой морской свинкой, подвергаемой садистским экспериментам. Его возлюбленная Хелен имеет собственное очарование болезненным взглядом. Она — детская писательница, чья книга посвящена волшебной камере и тому, что она фотографирует. [15]
Темы вуайеризма в «Подглядывающем Томе» также исследуются в нескольких фильмах Альфреда Хичкока . В своей книге о фильме Хичкока 1958 года « Головокружение » историк кино Чарльз Барр отмечает, что заставка фильма и несколько кадров, похоже, вдохновили на создание моментов в «Подглядывающем Томе» . [16]
Документальный фильм Криса Родли «Очень британский психопат» (1997) сравнивает «Подглядывающего» и «Психо» Хичкока (1960); премьера последнего фильма состоялась в Нью-Йорке в июне 1960 года, через два месяца после премьеры «Подглядывающего » в Лондоне. В обоих фильмах главными героями являются нетипично кроткие серийные убийцы, одержимые своими родителями. Однако, несмотря на то, что в фильме есть материал, похожий на «Подглядывающий» , «Психо» имел кассовый успех и только увеличил популярность и славу своего режиссера (хотя фильм подвергся широкой критике в английской прессе). Одна из причин, предложенных в документальном фильме, заключается в том, что Хичкок, увидев негативную реакцию прессы на «Подглядывающего» , решил выпустить «Психо» без пресс-показа. [17]
В начале своей карьеры Пауэлл работал фотографом и занимал другие должности в фильмах Хичкока, и они были друзьями на протяжении всей своей карьеры. Вариант главной идеи «Подглядывающего Тома» , «Слепой» , был одним из невыпущенных фильмов Хичкока в то время. Здесь слепой пианист получает глаза жертвы убийства, но их сетчатки сохраняют изображение убийства.
По словам Изабель МакНил, фильм хорошо вписывается в поджанр фильмов ужасов . «Подглядывающий Том» считается первым фильмом ужасов в истории. Она перечисляет ряд элементов, которые он разделяет как с «Психо» , так и с жанром в целом: [18]
Она считает, что фильм на самом деле идет дальше, чем «Психо» , в сторону слэшера, представляя ряд жертв-женщин, а Хелен Стивенс играет роль яркой и симпатичной финальной девушки . [18]
Сценарист Лео Маркс основал части фильма на своем опыте взросления в качестве сына Бенджамина Маркса, владельца книжного магазина Marks & Co в Лондоне; элементы « Подглядывающего Тома» основаны на его наблюдениях за жителями центра города, которые часто посещали магазин его отца. [17] Дора, проститутка, убитая в начальной сцене фильма, была основана на реальной проститутке, которая была постоянным посетителем книжного магазина Marks & Co. [17] Кроме того, Маркс заявил, что вдохновился написать историю ужасов и стать дешифровальщиком после прочтения « Золотого жука » американского писателя Эдгара Аллана По . [17] Во время написания сценария Маркс считал, что мотивы убийства Льюиса были полностью сексуальными, хотя он заявлял ретроспективно, что он чувствовал, что психологическое принуждение персонажа было не столько сексуальным, сколько бессознательным . [17] До написания сценария для «Подглядывающего Тома» Маркс, полимат , работал криптографом во время Второй мировой войны . [17]
Первоначально Коэн хотел, чтобы главную роль сыграла звезда, и предложил Дирка Богарда , но Rank Organisation , с которой он был по контракту, отказалась его одолжить. Лоуренс Харви был нанят некоторое время, но отказался от участия во время подготовки к съемкам, и Пауэлл в итоге выбрал немецко-австрийского актера Карлхайнца Бёма (в титрах указан как Карл Бём). [19] Бём, который был другом Пауэлла, отметил, что их предыдущее знакомство помогло ему провести психоанализ и «вникнуть в очень, очень особые детали» персонажа. [17] Бём видел в Льюисе симпатичного персонажа, к которому он испытывал «большую жалость». [17] В интервью 2008 года Бём заявил, что может идентифицировать себя с персонажем, потому что он также долгое время находился в тени своего знаменитого отца, дирижера Карла Бёма , и у него были сложные отношения с ним. [20] Бём также заявил, что он интерпретировал своего персонажа как травмированного взрослением при нацистском режиме. [21]
Памела Грин , тогда известная гламурная модель в Лондоне, была утверждена на роль Милли, одной из жертв Льюиса, которая появляется обнаженной на экране в моменты, предшествующие сцене ее убийства. [17] Ее появление ознаменовало первую сцену в британском кино, в которой была показана фронтальная нагота. [17] [22]
Съемки заняли шесть недель, начиная с октября 1959 года. [23] Фильм финансировался Нэтом Коэном и Стюартом Леви из Anglo-Amalgamated, а также другими средствами Национальной корпорации по финансированию фильмов . [24]
Peeping Tom был впервые выпущен в Соединенном Королевстве компанией Anglo-Amalgamated, премьера состоялась в Лондоне 7 апреля 1960 года. [25] Его часто считают частью садовской трилогии с фильмами Horrors of the Black Museum (1959) и Circus of Horrors (1960). У этих трех фильмов были разные производственные компании, но один и тот же дистрибьютор. Они связаны своими темами вуайеризма, уродства и садистских персонажей. Фильмы Anglo-Amalgamated обычно выпускались в Соединенных Штатах компанией American International Pictures по соглашению между двумя компаниями. Но AIP не была заинтересована в выпуске Peeping Tom , по-видимому, скептически относясь к его способности удовлетворить аудиторию. [26]
В Соединенных Штатах фильм был выпущен импортером и дистрибьютором Astor Pictures в 1962 году. Он был выпущен одновременно на рынки жанровых фильмов ужасов , арт-фильмов и фильмов эксплуатации . Он не нашел своей аудитории и стал одним из наименее успешных релизов Astor. Фильм получил рейтинг B от Национального легиона приличия , что означает «морально предосудительное отчасти» содержание. Организация определила вуайеризм и садизм как ключевые элементы фильма в своем рейтинге. [27]
Когда «Подглядывающий Том» впервые вышел в Италии в 1960 году, Комитет по театральному обзору итальянского Министерства культурного наследия и мероприятий оценил его как VM16 : не подходит для детей младше 16 лет. Причина возрастного ограничения, указанная в официальных документах, заключается в следующем: сюжет шокирует, а несколько сцен не подходят для несовершеннолетних. [28] [ необходим лучший источник ] Для того чтобы фильм был показан публично, Комитет потребовал удалить две сцены, происходящие в студии фотографа, в частности те, в которых Милли показана одна, полностью одетая и полураздетая, перед зеркалом, в дополнение к двум другим сценам, показывающим женщину, лежащую на кровати чрезмерно полураздетой. [28] Фильм был запрещен в Финляндии до 1981 года. [29]
Peeping Tom получил несколько DVD- релизов. В Соединенном Королевстве он был выпущен Studio Canal и Warner Bros., а позже в наборе из шести DVD, который также включал фильмы I Know Where I'm Going! (1945) и A Canterbury Tale (1944). В 2007 году он получил новый DVD-релиз от Optimum Releasing в Соединенном Королевстве, за которым последовал 50-летний юбилейный Blu-ray- релиз в 2010 году. [30]
Фильм был выпущен в Соединенных Штатах компанией The Criterion Collection на LaserDisc 23 марта 1994 года [31] и на DVD 16 ноября 1999 года. [32] Реставрация фильма в формате 4K была выпущена на Blu-ray в Великобритании 29 января 2024 года компанией StudioCanal [33] и в США 14 мая 2024 года компанией The Criterion Collection. [34] [35] Трансляция фильма на Kanopy началась 31 мая 2024 года. [36]
Изображение насилия в «Подглядывающем Томе» и его откровенное сексуальное содержание сделали его спорным фильмом при первоначальном выпуске [37] , а критика, обрушившаяся на фильм, стала основным фактором, положившим конец карьере Пауэлла как режиссера в Соединенном Королевстве. [38] Карлхайнц Бём позже вспоминал, что после премьеры никто из зрителей не подошел пожать руку ни ему, ни Пауэллу. [21] Более поздняя оценка фильма, опубликованная в The Daily Telegraph, отметила, что фильм фактически «убил» карьеру Пауэлла. [4] Британские обзоры имели тенденцию к гиперболическому негативу, примером чего является обзор, опубликованный в The Monthly Film Bulletin , в котором Пауэлл сравнивался с маркизом де Садом . [39]
Дерек Хилл, обозреватель журнала Tribune , предположил, что «единственный действительно удовлетворительный способ избавиться от «Подглядывающего Тома» — это сгрести его и быстро смыть в ближайшую канализацию». [40] Лен Мосли , пишущий для Daily Express , сказал, что фильм был более тошнотворным и угнетающим, чем колонии прокаженных Восточного Пакистана , закоулки Бомбея и сточные канавы Калькутты . [ 41] Кэролайн Лежен из The Observer написала: «Давно ни один фильм не вызывал у меня такого отвращения, как « Подглядывающий Том », в конечном итоге назвав его «отвратительным фильмом». [40]
«Подглядывающий Том» стал культовым в годы после своего первого выхода, а с 1970-х годов получил критическую переоценку. Пауэлл с сожалением отметил в своей автобиографии: «Я снимаю фильм, который никто не хочет смотреть, а затем, тридцать лет спустя, все его либо видели, либо хотят его посмотреть». [42] Отчет о постоянной переоценке фильма можно найти в книге «Скорсезе о Скорсезе» под редакцией Яна Кристи и Дэвида Томпсона . Мартин Скорсезе упоминает, что впервые услышал о фильме, будучи студентом-кинематографистом в начале 1960-х годов, когда «Подглядывающий Том» открылся только в одном кинотеатре в Алфавит-сити , который, как отмечает Скорсезе, был захудалым районом Нью-Йорка. Фильм был выпущен в виде черно-белой копии, но сразу же стал культовым увлечением среди поколения Скорсезе. [22] Скорсезе утверждает, что фильм в этой изуродованной форме повлиял на «Дневник Дэвида Хольцмана» Джима Макбрайда . Сам Скорсезе впервые увидел фильм в 1970 году через друга, у которого была неразрезанная цветная копия на 35-миллиметровой пленке. В 1978 году к Скорсезе обратился нью-йоркский дистрибьютор Corinth Films, который запросил 5000 долларов за более широкий повторный релиз. Скорсезе с радостью выполнил их просьбу, что позволило фильму охватить более широкую аудиторию, чем его первоначальный культ. [43] Винсент Кэнби написал о фильме в The New York Times в 1979 году:
Когда в 1960 году в Англии впервые вышел фильм Майкла Пауэлла « Подглядывающий Том », критики поднялись, как кучка разъяренных преподобных Дэвидсонов, чтобы осудить его по моральным соображениям. «Он воняет», — написал один критик. Другой считал, что его следует спустить в канализацию, а третий высокомерно отверг его как «извращенную чушь». Нет ничего более злого, чем критик, которого можно безопасно возмутить... Повторное открытие «Подглядывающего Тома » , боюсь, больше говорит нам о моде в кинокритике, чем об искусстве. Только тот, кто безумно одержим идеей быть первым, кто приветствуют нового автора, что всегда является хорошим способом привлечь к себе внимание, мог потратить время, необходимое для того, чтобы найти гениальность в непредсказуемых работах мистера Пауэлла. [44]
Теоретик кино Лора Малви вторила схожему мнению, написав: « Подглядывающий Том» — фильм со множеством слоев и масок; его первые рецензенты даже не смогли увидеть его в истинном свете. Укоренившиеся в традициях английского реализма, эти ранние критики увидели безнравственный фильм, снятый в реальной жизни, ироничные комментарии которого о механике зрительского восприятия и идентификации в кино сбили их с толку как зрителей. Но « Подглядывающий Том» предлагает реалистичные кинематографические образы, которые связаны с кино и ничем более. Он создает магическое пространство для своего вымысла где-то между объективом камеры и лучом света проектора на экране». [45]
Перед своей смертью в 1990 году Пауэлл стал свидетелем роста репутации « Подглядывающего Тома» . В настоящее время фильм считается шедевром и одним из лучших фильмов ужасов всех времен. [46] В 2004 году журнал Total Film назвал «Подглядывающего Тома» 24-м величайшим британским фильмом всех времен, [47] а в 2005 году тот же журнал включил его в список 18-го величайшего фильма ужасов всех времен. [48] Фильм содержит 38-й из 100 самых страшных моментов в кино по версии Bravo Channel. [49] The Guardian назвал его 10-м лучшим фильмом ужасов всех времен в 2010 году, [50] а в обзоре лучших британских фильмов, когда-либо снятых, в The Daily Telegraph за 2017 год говорится: «современные критики в 1960 году, возможно, упустили из виду, что вуайеризм был его центральной темой. Но кто такой вуайерист?» [46]
Мартин Скорсезе , который давно является поклонником творчества Пауэлла, заявил, что этот фильм, наряду с фильмом Федерико Феллини « 8½ » (1963), содержит в себе все, что можно сказать о режиссуре:
Я всегда чувствовал, что «Подглядывающий Том» и «8½» говорят все, что можно сказать о кинопроизводстве, о процессе работы с фильмом, об объективности и субъективности этого процесса и о путанице между ними. «8½» передает очарование и удовольствие от кинопроизводства, в то время как «Подглядывающий Том» показывает его агрессию, то, как камера насилует... Изучая их, вы можете узнать все о людях, которые снимают фильмы, или, по крайней мере, о людях, которые выражают себя через фильмы. [4]
На сайте- агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 95% на основе 64 рецензий со средней оценкой 8,8/10. Консенсус критиков сайта гласит: « Подглядывающий Том — это леденящий душу, методичный взгляд на психологию убийцы и классическое произведение вуайеристского кино». [51]
Реакция на этот британский психологический фильм ужасов была настолько сильной после выхода, что режиссер Майкл Пауэлл больше никогда не снимал британских фильмов.
