Караваджо создал одну из своих самых почитаемых алтарных картин, « Погребение Христа» , в 1603–1604 годах для второй часовни справа в Санта-Мария-ин-Валичелла ( Кьеза Нуова ), церкви, построенной для оратория Святого Филиппа Нери . [1] Копия картины сейчас находится в часовне, а оригинал — в Пинакотеке Ватикана . Картину копировали такие разные художники, как Рубенс , [2] Фрагонар , Жерико и Сезанн . [1]
11 июля 1575 года Папа Григорий XIII (1572-1585) издал буллу, подтверждающую создание нового общества под названием Ораторий и предоставляющую ему церковь Санта-Мария-ин-Валичелла. Через два месяца после буллы началось восстановление церкви. В запланированной реконструкции Chiesa Nuova (новой церкви), как ее стали называть, было предусмотрено посвящение всех алтарей таинствам Девы Марии . Начиная с левого трансепта и продолжая вокруг пяти часовен по обе стороны нефа до правого трансепта, алтари посвящены Введению во храм , Благовещению , Посещению , Рождеству , Поклонению пастухов , Обрезанию , Распятию , Пьете , Воскресению , Вознесению, Сошествию Святого Духа , Успению и Коронации . [3]
Погребение , вероятно, было запланировано и начато в 1602/03 годах. [1] Часовня, в которой должно было состояться Погребение , была посвящена Пьете и была основана Пьетро Виттриче, другом папы Григория XIII и близким последователем Филиппо Нери . [4] Капелла делла Пьета занимала «привилегированное» положение в Кьеза Нуова: в ней можно было служить мессу , и ей предоставлялись особые индульгенции. [3]
Часовня, расположенная в правом нефе Chiesa Nuova, была передана Виттриче в июне 1577 года, а основание часовни было утверждено в сентябре 1580 года. Через некоторое время после его смерти в марте 1600 года, на содержание часовни было выделено наследство в размере 1000 скуди, и она была построена в 1602 году, что считается самой ранней датой заказа картины Караваджо. [5] Действительно, 1 сентября 1604 года она описана как «новая» в документе, в котором записано, что ее оплатил Джироламо Виттриче, племянник и наследник Пьетро. [1] [6]
Джироламо Виттриче имел прямую связь с Караваджо: в августе 1586 года он женился на Оринции ди Лучио Орси, сестре друга Караваджо Просперо Орси и племяннице гуманиста Аурелио Орси. Аурелио, в свою очередь, был наставником молодого Маффео Барберини , который стал папой Урбаном VIII в 1623 году. Именно благодаря этим связям сын Джироламо, Алессандро , стал епископом Алатри в 1632 году и смог передать в дар «Гадалку » Караваджо (ныне в Лувре ) папе Иннокентию X Памфилию после того, как тот был назначен губернатором Рима в 1647 году. [5]
Картина вызвала всеобщее восхищение и была описана такими критиками, как Джулио Манчини , [a] Джованни Бальоне (1642), [8] [b] Джан Пьетро Беллори (1672) [9] [c] и Франческо Сканелли (1657). [11] [d]
Картина была перевезена в Париж в 1797 году для Музея Наполеона , возвращена в Рим и установлена в Ватикане в 1816 году . [5] [7] [e]
Эта картина Контрреформации — с диагональным каскадом скорбящих и носильщиков трупов, спускающихся к безвольному, мертвому Христу и голому камню — не момент преображения, а траура. Когда взгляд зрителя спускается из мрака, также происходит спуск от истерики Марии Клоповой через подавленные эмоции к смерти как окончательному эмоциональному молчанию. В отличие от кровавого Иисуса после распятия в болезненных испанских экспозициях, итальянские Христы умирают, как правило, бескровно и падают в геометрически сложной экспозиции. Как будто подчеркивая неспособность мертвого Христа чувствовать боль, рука входит в рану на его боку. Его тело — тело мускулистого, прожилкового, толстоногого рабочего, а не обычного, костляво-тонкого изображения.
Двое мужчин несут тело. Иоанн Евангелист , опознаваемый только по своей молодой внешности и красному плащу, поддерживает мертвого Христа на правом колене и правой рукой, непреднамеренно открывая рану. Никодим (с лицом Микеланджело ) обхватывает колени руками, уперев ноги в край плиты. Караваджо уравновешивает устойчивое, достойное положение тела и неустойчивые усилия носильщиков. [12]
Хотя лица важны в живописи в целом, у Караваджо важно всегда отмечать, куда указывают руки. К небу в «Обращении святого Павла на пути в Дамаск» , к Левию в «Призвании святого Матфея» . Здесь упавшая рука мертвого Бога и непорочная плащаница касаются камня; скорбящая Мария Клеопова жестикулирует в сторону Небес . В некотором смысле, это было послание Христа: Бог пришел на землю, и человечество примирилось с небесами. Как обычно, даже в своих работах высочайшей преданности Караваджо никогда не упускает возможности заземлиться. В центре находится Мария Магдалина , вытирающая слезы белым платком, лицо затенено. Традиция считала, что Дева Мария должна изображаться вечно молодой, но здесь Караваджо рисует Деву как старуху. Фигура Девы Марии также частично скрыта за Иоанном; мы видим ее в монашеских одеждах, ее руки вытянуты в стороны, имитируя линию камня, на котором они стоят. Ее правая рука парит над его головой, как будто она тянется, чтобы коснуться его. Увиденные вместе, три женщины представляют собой различные, взаимодополняющие выражения страдания. [13]
Левая фигура имитирует костюм с картины Караваджо « Кающаяся Магдалина» ( галерея Дориа Памфили , Рим); правая фигура напоминает нам его «Марию в обращении Магдалины» ( Детройтский институт искусств ). [12] Эндрю Грэм-Диксон утверждает, что эти фигуры были созданы Филлиде Меландрони , частой моделью для его работ, которой в то время было около 22 лет. [6]
Композиция Караваджо также, по-видимому, связана с Пьетой Микеланджело в соборе Святого Петра (особенно в фигуре Мадонны), [1] и его Флорентийской Пьетой (Музей Оперы Дуомо, Флоренция), из которой он берет фигуру Никодима. В последнем случае Караваджо переносит автопортрет Микеланджело на свою собственную картину. [14]
Хотя «Погребение Христа» Караваджо связано с «Пьетой» Микеланджело, это не «Пьета», поскольку даже если на картине присутствует Дева Мария, на ней нет нужного количества и типов людей. [15]
Караваджо также проводит сравнение с Рафаэлем, используя в качестве источника для основной группы « Низложение Боргезе» Рафаэля . Это сравнение противопоставляет идеализм Высокого Возрождения натурализму самого Караваджо.
«Погребение Христа» Караваджо не является погребением, поскольку тело Христа не опускают в гробницу, а вместо этого кладут на каменную плиту. [15]
Картина Караваджо является визуальным аналогом мессы, где священник поднимает недавно освященную гостию на фоне Погребения . Привилегированное расположение алтаря означало бы, что это было повседневным явлением; акт идеально сопоставляет тело на картине с гостией, когда священник произносит: «Это мое тело». « Снятие с креста» Якопо Понтормо ( ок. 1525–1528) во Флоренции выполняет похожую функцию, также отображаясь над алтарем. Такие картины представляют собой скорее представления Corpus Domini , чем постановки снятия с креста или погребения Христа. [1]
Начиная с XVII века, картина Караваджо считалась сценой активного погребения. Эта интерпретация основывалась на героической формуле, полученной из античных источников, Адониса или Мелеагра : голова запрокинута назад, а одна рука безвольно свисает по бокам. Действительно, «Снятие с креста» Рафаэля является примером этой формулы. Помещение тела Христа на плоский камень также имело прецеденты в живописи, в частности, « Оплакивание Христа» Рогира ван дер Вейдена в галерее Уффици во Флоренции. [3]
При более близком рассмотрении, живопись Караваджо не соответствует этой формуле, поскольку эти древние типы являются сценами транспортировки, тогда как его, как и в случае Ван дер Вейдена, определенно нет. Вместо этого композиция принимает традиционную пирамидальную форму традиционного типа Пьета . Учитывая интерпретацию картины как типа Пьета , плоский камень (ранее интерпретировался как крышка или дверь в гробницу) может быть переосмыслен как ссылка на Камень Помазания, сегодня хранящийся в Храме Гроба Господня в Иерусалиме . Этот камень использовался, чтобы положить тело Христа, когда оно было помазано и обвито льняными пеленами, как рассказывается в Евангелии от Иоанна . [3]
Редко замечают современные зрители, что Караваджо вставил растение в нижний левый угол Положения во гроб . Обычно называемый коровяком, Verbascum thapsus, как считалось, обладал лечебными свойствами и, как говорили, отгонял злых духов. Он был связан с иконографией Святого Иоанна Крестителя . [16] Караваджо также использует его в своих картинах Святой Иоанн Креститель и Отдых на пути в Египет . [17]
Картина, представленная на обложке альбома 2023 года And Then You Pray For Me американского рэпера Westside Gunn . Обложка была разработана модельером Вирджилом Абло и представляет собой обрезанную версию картины с цепями, прифотошопленными на шее Никодимуса. [18] [19]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
Медиа, связанные с «Погребением Христа» Караваджо на Wikimedia Commons