Il bacio ( итальянское произношение: [il ˈbaːtʃo] ; Поцелуй ) — картина 1859 года итальянского художника Франческо Хайеса . Возможно, это его самая известная работа. Эта картина передает основные черты итальянского романтизма и стала олицетворением духа Рисорджименто . Он был заказан Альфонсо Марией Висконти ди Саличето, которыйпосле своей смерти подарил его Пинакотеке Брера . [1]
После поражения наполеоновской Франции в 19 веке в 1815 году состоялся Венский конгресс, призванный перекроить карту Европы. Италия играла весьма незначительную роль по сравнению с другими европейскими странами и должна была быть разделена на несколько государств. Каждое государство либо управлялось напрямую, либо находилось под сильным влиянием Габсбургов Австрийской империи . Эта фрагментация шла вразрез с растущими националистическими настроениями в пользу объединения Италии и привела к созданию тайных обществ демократически-радикальной ориентации, таких как Карбонерия и Молодая Италия . Хотя эти ассоциации не увенчались успехом, их роль была фундаментальной в формировании общественного мнения.
Первая война за независимость Италии (1848 г.) закончилась неудачей, но к 1859 г. секретное соглашение между Наполеоном III и Камилло Бенсо, графом Кавурским, предусматривало формирование антиавстрийского союза. Вклад Франции считался решающим, поскольку австрийские армии потерпели поражение от союза в Королевстве Ломбардия-Венеция . Эта победа положила начало процессу объединения, и несколько лет спустя, в 1861 году, было провозглашено Королевство Италия .
Именно в этот период Франческо Хайес написал «Поцелуй» . Памятуя о кровавых репрессиях националистического движения, художник решил замаскировать идеалы заговора и борьбы с оккупантами под изображение событий прошлого. Использование неоднозначных, непрозрачных метафор позволило художнику избежать цензуры со стороны властей.
Первая версия «Поцелуя» была заказана графом Альфонсо Марией Висконти Саличето . [2] Граф попросил Айеса, который был очень известен среди миланских патриотов, изобразить надежды, связанные с союзом между Францией и Королевством Сардиния .
Работа была создана в 1859 году и представлена в Пинакотеке Брера 9 сентября. Он висел как украшение в роскошной резиденции семьи Висконти более двадцати пяти лет. Лишь в 1886 году, за год до смерти, граф подарил полотно Пинакотеке Брера, где оно экспонируется и сегодня, в зале XXXVII.
Хотя масляная версия является самой известной, Хайес создал две другие версии картины: одну маслом и одну акварелью. Вторая версия была написана в 1861 году для семьи Милиус и отправлена в Париж для выставки на Всемирной выставке в 1867 году. В 2008 году эта версия была продана на аукционе Sotheby's за 780 450 фунтов. Отличие второй картины от предыдущей в том, что платье женщины окрашено в белый цвет. Третья версия — единственная, выполненная акварелью на бумаге. Написанная в 1859 году картина имеет овальную форму и была подарена Хайесом Каролине Зукки. Сейчас она выставлена в Пинакотеке Амброзиана в Милане.
Последняя картина отличается от оригинала добавлением белой ткани, лежащей на ступеньках рядом с парой, и ярко-зеленой краской, использованной для мантии мужчины.
На картине изображена средневековая пара , обнимающаяся и целующая друг друга. Это одно из самых страстных и ярких изображений поцелуя в истории западного искусства. Девушка откидывается назад, а мужчина сгибает левую ногу, чтобы поддержать ее, одновременно ставя ногу на ступеньку рядом с собой, как будто готовый уйти в любой момент. Пара, хотя и находится в центре картины, неузнаваема, поскольку Хайес хотел, чтобы поцелуй был в центре композиции. В левой части полотна в углу притаились призрачные формы, создающие впечатление заговора и опасности. [3]
Геометрическая и перспективная схема «Поцелуя» представлена серией диагоналей, которые повторяют ход ступенек и сходятся к точке схода , расположенной слева от двух влюбленных. Эти линии представляют собой каркас картины и привлекают внимание наблюдателя к паре.
Хроматизм картины унаследован от ренессансных школ венецианских мастеров, где Хайес проводил свои первые исследования. Коричневый цвет плаща и красный цвет колготок мальчика гармонично сочетаются с голубым цветом платья девочки, а нейтральные оттенки фона помогают паре выделиться. Свет, исходящий от внешнего источника, расположенного слева от картины, равномерно падает на всю сцену: его отражения подчеркивают шелковистое платье девушки, подчеркивая также тротуар и кирпичи на стене.
Эта картина считается символом итальянского романтизма, который включает в себя множество черт. На более поверхностном уровне картина представляет собой изображение страстного поцелуя, соответствующего принципам романтизма. Таким образом, он подчеркивает глубокие чувства, а не рациональное мышление, и представляет собой переосмысление и переоценку Средневековья в патриотическом и ностальгическом тоне. [4] Некоторые искусствоведы также предполагают, что одним из политических значений, которые может нести Иль Бачо, является то, что молодой итальянский солдат, отправляясь сражаться за Италию против Австро-Венгерской империи, прощается со своей любовью, целуя ее в последний раз. . [5]
На более глубоком уровне картина символизирует романтические, националистические и патриотические идеалы Рисорджименто ; эта интерпретация подтверждается несколькими иконографическими элементами.
О скором прощании влюбленных намекают ступня мужчины, временно покоящаяся на ступеньке, и крепкая хватка, которой его держит возлюбленная. Это представляет собой одновременно необходимость того, чтобы он ушел, и в то же время демонстрирует опасность быть патриотом. Другими элементами являются кинжал, спрятанный в мантии, знак неминуемого восстания против габсбургского захватчика, и дата написания картины (1859 г.), год второй войны за независимость. Однако наиболее очевидной аллегорией картины является ее хроматическая гамма, которая суммирует политические изменения, произошедшие в Италии в XIX веке. В версии Брера синий цвет женского платья и ярко-красный цвет колготок молодого человека напоминают цвета французского флага.
Хайес намеревался отдать дань уважения французской нации, которая теперь является союзником Италии. В трех последующих версиях аллегорически-патриотический подтекст стал еще более очевидным: в версии 1861 года платье девушки приняло нейтральный белый тон, как дань провозглашению Королевства Италия . В четвертой версии Италия вместо этого проявляется в одежде мужчины, который теперь носит зеленый плащ, символизирующий итальянское национальное знамя.
После выставки «Поцелуй» пользовался огромной популярностью, особенно в Италии, и стал предметом множества комментариев. В 1920-х годах художественный руководитель Perugina , одного из ведущих производителей шоколада в Италии, пересмотрел образ картины и создал типичную синюю коробку популярных шоколадных конфет «Baci» с изображением двух влюбленных. В 1954 году великий итальянский режиссер Лукино Висконти вдохновился картиной для одной из главных сцен своего шедеврального фильма « Сенсо» .
