stringtranslate.com

Франческо Хайес

Франческо Хайес ( итальянский: [franˈtʃesko ˈaːjets] ; 10 февраля 1791 — 12 февраля 1882) — итальянский художник. Он считается одним из ведущих художников романтизма в Милане середины XIX века и известен своими великими историческими картинами , политическими аллегориями и портретами. [1]

биография

Франческо Айес – Автопортрет с Тигром и Львом ( ок.  1830 г. )

Франческо Хайес был выходцем из относительно бедной семьи из Венеции . Его отец Джованни был французом по происхождению, а мать Кьяра Торчелла была родом из Мурано . Франческо был младшим из пяти сыновей. Его воспитывала сестра матери, вышедшая замуж за Джованни Бинаско, состоятельного судовладельца и коллекционера произведений искусства. Предрасположенность к рисованию Хайез проявлял с детства. Его дядя, заметив его не по годам развитый талант, отдал его в ученики реставратору произведений искусства в Венеции. Позже Хайес стал учеником художника Франческо Маджотто , у которого он продолжал обучение в течение трех лет. В 1806 году он был принят на курс живописи Новой академии изящных искусств в Венеции, где учился у Теодоро Маттейни . В 1809 году он выиграл конкурс Венецианской академии на однолетнюю резиденцию в Академии Сан-Лука в Риме. Он оставался в Риме до 1814 года, затем переехал в Неаполь , где Иоахим Мюрат поручил ему написать большую работу, изображающую Улисса при дворе Алкиноя . В середине 1830-х годов он посетил салон Maffei в Милане , организованный Кларой Маффей . Муж Маффеи позже заказал Хайезу портрет своей жены. В 1850 году Хайес был назначен директором Академии Брера .

За свою долгую карьеру Хайез показал себя особенно плодовитым. Его работы включали исторические картины, призванные апеллировать к патриотическим чувствам его покровителей, а также работы, отражающие желание дополнить неоклассический стиль великими темами библейской или классической литературы. Также он рисовал сцены из театральных представлений. Однако в его творчестве явно отсутствуют запрестольные образы - возможно, из-за вторжений Наполеона, которые освятили многие церкви и монастыри в Северной Италии. Историк искусства Коррадо Риччи описал Хайеза как классика , который затем развился в стиль эмоционального смятения . [2]

Франческо Хайес, Поцелуй (1859)

Его портреты обладают интенсивностью Энгра и движения Назарянина . Часто сидящие персонажи Хайеза часто одеты в строгую черно-белую одежду, практически без каких-либо аксессуаров. Создавая портреты для знати, Хайез также исследовал и другие темы, например, коллег-художников и музыкантов. Известно, что в конце своей карьеры он работал с фотографиями.

Одной из любимых тем Хайеза была полуодетая одалиска, навевающая воспоминания о восточных темах – излюбленная тема художников- романтиков . [3] Изображения гаремов и их женщин давали художникам возможность рисовать сцены, которые иначе были бы неприемлемы в обществе. Даже в Марии Магдалине Хайеза больше чувственности, чем религиозного рвения.

Картина Хайеза «Поцелуй» считалась современниками одной из лучших его работ и, возможно, является его самой известной работой. Анонимный, незатронутый жест пары не требует знания мифов или литературы для интерпретации и обращается к современному взгляду. [4]

Научная оценка карьеры Хайеза осложняется его склонностью не подписывать и не датировать свои работы. Часто даты на его картинах указывают на то, когда произведение было приобретено или продано, а не на время его создания. Более того, он часто писал одни и те же композиции по несколько раз, с минимальными вариациями или вообще с минимальными вариациями.

Среди его учеников из Академии Брера были Карло Бельджойозо, Аманцио Каттанео, Алессандро Фокози , Джованни Баттиста Ламперти , Ливо Пекора, Анджело Пьетрасанта , Антонио Сило, Исмаэле Тельо Милла и Франческо Валаперта . [5] [6]

Хайес умер в Милане в возрасте 91 года. Его студия в Академии Брера отмечена табличкой.

Галерея

См. также Категорию: Картины Франческо Хайеса .

Смотрите также

Рекомендации

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Франческо Хайесом .
  1. ^ "PITTORI e SCULTORI ITALIANI" (на итальянском языке).
  2. ^ Коррадо Риччи (1911) Искусство в Северной Италии . Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера. п. 95.
  3. ^ См. « Большую одалиску » Энгра.
  4. ^ Альфредо Мелани (1905). «Транкильо Кремона - Художник», Studio International , Vol. 33, стр. 43-45.
  5. ^ Delle arti del designo e degli Artisti nelle provincie di Lombardia dal 1777-1862, автор Антонио Каини (1862). Прессо Луиджи ди Джакомо Пирола, Милан. Страница 61.
  6. ↑ Анджело Пьетрасанта: главный герой ломбардской питтуры, Лаура Путти, Серджио Ребора, редактор Сильвана, 2009.
  7. ^ Уничижительный термин, использовавшийся в Риме в девятнадцатом веке для высмеивания бедных пастухов горных регионов; этот термин затем использовался художниками того времени для своих портретов.