Христианское искусство — это священное искусство , в котором используются предметы, темы и образы христианства . Большинство христианских групп в той или иной степени используют или использовали искусство, в том числе раннехристианское искусство и архитектуру, а также христианские средства массовой информации .
Изображения Иисуса и повествовательные сцены из жизни Христа являются наиболее распространенными сюжетами, а сцены из Ветхого Завета играют роль в искусстве большинства конфессий. Изображения Девы Марии и святых гораздо реже встречаются в протестантском искусстве, чем в католицизме и восточном православии .
Христианство гораздо шире использует изображения, чем родственные религии, в которых образные представления запрещены, такие как ислам и иудаизм . Однако есть некоторые, кто пропагандировал иконизм в христианстве , и в христианстве были периоды иконоборчества , хотя это не является общепринятой интерпретацией христианского богословия . [1]
Раннехристианское искусство сохранилось с дат, близких к истокам христианства, хотя многие ранние христиане ассоциировали изобразительное искусство с языческой религией и относились к нему с подозрением или враждебно. Ганс Белтинг писал, что «в поздней античности... христианство приняло культовые образы «язычников», полностью изменив свою первоначальную позицию, и развило собственную практику изображений». Но большой отдельно стоящей скульптуре, являющейся средой для наиболее выдающихся языческих изображений, по-прежнему не доверяли и избегали ее в течение нескольких столетий, и практически до наших дней в православном мире . [2] Самые старые христианские скульптуры представляют собой небольшие рельефы из римских саркофагов , датируемые началом 2 века. Самые большие группы раннехристианских картин происходят из гробниц в катакомбах Рима и показывают эволюцию изображения Иисуса , процесс, который не завершился до VI века, с тех пор традиционный внешний вид Иисуса в искусстве остается удивительно последовательным.
До принятия христианства Константином христианское искусство черпало свой стиль и большую часть своей иконографии из популярного римского искусства , но с этого момента величественные христианские здания, построенные под императорским патронажем, вызвали потребность в христианских версиях римского элитного и официального искусства, из которых мозаика в церкви в Риме являются наиболее яркими сохранившимися примерами. Христианское искусство было вовлечено, но не возникло, в стильный сдвиг от классической традиции, унаследованной от древнегреческого искусства, к менее реалистическому и потустороннему иератическому стилю, положившему начало готическому искусству .
Большая часть произведений искусства, сохранившихся в Европе после падения Западной Римской империи, представляет собой христианское искусство, хотя во многом это связано с тем, что непрерывность церковной собственности сохранила церковное искусство лучше, чем светские произведения. В то время как политическая структура Западной Римской империи по существу рухнула после падения Рима , ее религиозная иерархия, то, что сегодня является современной Римско-католической церковью, заказало и финансировало производство изображений религиозного искусства.
Константинопольская Православная Церковь , которая пользовалась большей стабильностью в уцелевшей Восточной Империи, сыграла ключевую роль в создании там изображений и прославлении христианства. Когда в средние века возникло стабильное западноевропейское общество , католическая церковь лидировала в искусстве, используя свои ресурсы для заказа картин и скульптур .
В период развития христианского искусства в Византийской империи (см. Византийское искусство ) на смену утвердившемуся ранее в эллинистическом искусстве натурализму пришла более абстрактная эстетика . Этот новый стиль был иератическим, то есть его основной целью было передать религиозное значение, а не точно передать объекты и людей. Реалистичная перспектива, пропорции, свет и цвет были проигнорированы в пользу геометрического упрощения форм, обратной перспективы и стандартизированных соглашений для изображения людей и событий. Споры по поводу использования резных изображений , интерпретации Второй заповеди и кризиса византийского иконоборчества привели к стандартизации религиозных образов внутри восточного православия .
_-_The_Last_Supper_(1495-1498).jpg/1280px-Leonardo_da_Vinci_(1452-1519)_-_The_Last_Supper_(1495-1498).jpg)
Падение Константинополя в 1453 году положило конец высочайшему качеству византийского искусства, производившегося в тамошних императорских мастерских. Православное искусство, известное как иконы , независимо от носителя, в остальном продолжалось с относительно небольшими изменениями в тематике и стиле до наших дней, при этом Россия постепенно становилась ведущим центром производства.
На Западе в эпоху Возрождения увеличилось количество монументальных светских произведений, хотя христианское искусство продолжало в больших количествах заказываться церквями, духовенством и аристократией. Реформация оказала огромное влияние на христианское искусство ; Мартин Лютер в Германии разрешал и поощрял показ более ограниченного спектра религиозных образов в церквях, рассматривая евангелическо-лютеранскую церковь как продолжение «древней апостольской церкви». [3] Лютеранские алтари , такие как « Тайная вечеря» Кранаха-младшего 1565 года , были созданы в Германии, особенно другом Лютера Лукасом Кранахом , чтобы заменить католические образы, часто содержащие портреты ведущих реформаторов в качестве апостолов или других главных героев, но сохраняющие традиционное изображение Иисус . Таким образом, «лютеранское богослужение превратилось в сложную ритуальную хореографию, происходящую в богато обставленном церковном интерьере». [4] Лютеране с гордостью использовали распятие , поскольку оно подчеркивало их высокое отношение к теологии Креста . [3] [5] Таким образом, для лютеран «Реформация скорее обновила, чем уничтожила религиозный имидж». [6] С другой стороны, христиане реформатского происхождения , как правило, были иконоборцами, разрушая существующие религиозные образы и обычно создавая новые только в виде книжных иллюстраций. [3]
Художникам было поручено создавать более светские жанры, такие как портреты , пейзажи и, в связи с возрождением неоплатонизма, сюжеты из классической мифологии . В католических странах производство религиозного искусства продолжалось и увеличивалось во время Контрреформации , но католическое искусство находилось под гораздо более жестким контролем со стороны церковной иерархии, чем это было раньше. С 18 века количество религиозных произведений, созданных ведущими художниками, резко сократилось, хотя важные заказы все еще размещались, а некоторые художники продолжали создавать большие объемы религиозного искусства по собственной инициативе.
Когда в Западной Европе XIX века возникло светское, несектантское, универсальное понятие искусства, древнее и средневековое христианское искусство стало собираться для оценки искусства, а не для поклонения, в то время как современное христианское искусство считалось маргинальным. Время от времени светские художники обращались к христианским темам ( Бугро , Мане ) — но лишь изредка христианский художник включался в исторический канон (например, Руо или Стэнли Спенсер ). Однако многие современные художники, такие как Эрик Гилл , Марк Шагал , Анри Матисс , Джейкоб Эпштейн , Элизабет Фринк и Грэм Сазерленд , создали известные произведения искусства для церквей. [7] Сальвадор Дали — художник, который также создал известные и популярные произведения искусства на христианские темы. [8] Современные художники, такие как Макото Фудзимура, оказали значительное влияние как на священное, так и на светское искусство. Другие известные художники включают Ларри Д. Александра и Джона Августа Суонсона . Некоторые писатели, такие как Грегори Вулф, видят в этом часть возрождения христианского гуманизма. [9]
С момента появления книгопечатания продажа репродукций благочестивых произведений стала важным элементом популярной христианской культуры . В 19 веке сюда входили такие жанровые художники, как Михай Мункачи . Изобретение цветной литографии привело к широкому распространению священных карт . В современную эпоху компании, специализирующиеся на современных коммерческих христианских художниках, таких как Томас Блэкшир и Томас Кинкейд , хотя в мире изобразительного искусства широко считаются китчем , [10] добились большого успеха.
В христианском искусстве часто встречаются следующие предметы. См. «Жизнь Христа» и «Жизнь Богородицы» для более полных списков повествовательных сцен, включенных в циклы:
Дева Мария изображена прядущей и ткущей, появляющейся в произведениях искусства с ткацким станком или вязальными спицами, ткущей ткань над своим чревом или вяжущей для своего сына. Образы, в основном немецкие, помещают священные повествования в домашнюю сферу. [11] На картинах «Благовещение» она изображена ткущей или прядущей. Хотя прядение было менее распространено, в некоторых монастырях можно найти пример, где монахини пряли шелк, предположительно, чтобы создать связь между монастырским сообществом женщин и образом Марии. [12]
Лютеране продолжали поклоняться в церквях дореформации, как правило, с небольшими изменениями в интерьере. Высказывалось даже предположение, что в Германии до сих пор в лютеранских храмах можно найти больше древних марианских алтарей, чем в католических церквях. Таким образом, в Германии и Скандинавии сохранилось множество произведений средневекового искусства и архитектуры. Джозеф Лео Кернер отметил, что лютеране, видя себя приверженцами традиций древней апостольской церкви, стремились защитить, а также реформировать использование изображений. «Пустая, побеленная церковь провозгласила полностью одухотворенный культ, противоречащий учению Лютера о реальном присутствии Христа в таинствах» (Кернер 2004, 58). Фактически, в XVI веке наиболее сильное противодействие уничтожению изображений исходило не от католиков, а от лютеран против кальвинистов: «Вы, черный кальвинист, вы разрешаете разбивать наши изображения и ломать наши кресты; мы собираемся разбить вас и в ответ ваши священники-кальвинисты» (Koerner 2004, 58). Произведения искусства продолжали выставляться в лютеранских церквях, часто включая внушительное большое распятие в святилище, что являлось явной отсылкой к теологии Лютера . ... Напротив, реформатские (кальвинистские) церкви разительно отличаются. Обычно не украшенные и лишенные эстетической привлекательности, картины, скульптуры и богато украшенные алтарные образы практически отсутствуют; свечей мало или совсем нет, распятия и кресты также по большей части отсутствуют.
По мере своего развития на северо-востоке Германии лютеранское богослужение превратилось в сложную ритуальную хореографию, происходящую в богато обставленном церковном интерьере. Об этом свидетельствует фон эпитафии, написанной в 1615 году Мартином Шульцем и предназначенной для Николаикирхе в Берлине (см. рис. 5.5).
Фактически, лютеране часто оправдывали свое продолжающееся использование средневековых распятий теми же аргументами, которые применялись со времен средневековья, как видно на примере алтаря Святого Креста в цистерцианской церкви Доберана.
По мнению Кернера, занимающегося лютеранским искусством, Реформация скорее обновила, чем уничтожила религиозный образ.