À rebours (французское произношение: [a ʁ(ə).buʁ] ; переводится как Against Nature или Against the Grain ) —романфранцузского писателяЖориса-Карла Гюисманса. Повествование сосредоточено вокруг одного персонажа: Жана дез Эссэнта, эксцентричного, замкнутого, больногоэстета. Последний отпрыск аристократической семьи, Дез Эссэнт ненавидитбуржуазноеобщество девятнадцатого века и пытается уйти в идеальный художественный мир, созданный им самим. Повествование почти полностью представляет собой каталог эстетическихвкусов, размышлений о литературе, живописи и религии, а такжегиперэстетическихчувственных переживаний.
В романе À rebours содержится много тем, которые стали ассоциироваться с эстетикой символистов . При этом он порвал с натурализмом и стал высшим примером « декадентской » литературы, [1] вдохновив такие произведения, как « Портрет Дориана Грея » Оскара Уайльда (1890). [2] В предисловии к публикации романа в 1903 году Гюисманс писал, что у него была идея изобразить человека, «взмывающего ввысь в мечту, ищущего убежища в иллюзиях экстравагантной фантазии, живущего в одиночестве, вдали от своего века, среди воспоминаний о более благоприятных временах, о менее низменном окружении... каждая глава становилась возвышенным проявлением специализации, утонченностью другого искусства; она сгущалась в сущность ювелирных изделий, духов, религиозной и светской литературы, мирской музыки и песнопений ». [3]
«À rebours» ознаменовал собой водораздел в карьере Гюисманса. Его ранние работы были написаны в стиле натуралиста, реалистично изображая тяготы и нищету жизни рабочего и низшего среднего класса в Париже. Однако к началу 1880-х годов Гюисманс считал такой подход к художественной литературе тупиковым. Как он писал в предисловии к переизданию « À rebours» 1903 года :
Это был расцвет натурализма, но эта школа, которая должна была оказать неоценимую услугу, дав нам реальных персонажей в точно описанных местах, в итоге зациклилась на тех же старых темах и топталась на месте. Она едва допускала — по крайней мере, в теории — какие-либо исключения из правил; таким образом, она ограничивалась изображением обычного существования и боролась, под предлогом правдивости жизни, за создание персонажей, которые были бы максимально приближены к среднему человеческому поведению.
Гюисманс решил сохранить некоторые черты стиля натуралиста, такие как использование подробно документированных реалистичных деталей, но вместо этого применить их к портрету исключительной личности: главного героя Жана дез Эссэнта. В письме от ноября 1882 года Гюисманс сообщил Эмилю Золя , лидеру школы натуралистов, что он меняет свой стиль письма и приступил к «дикой и мрачной фантазии». Эта «фантазия», первоначально названная Seul ( Один ), должна была стать À rebours . [4] Персонаж дез Эссэнта частично основан на самом Гюисмансе, и они оба разделяют многие из общих вкусов, хотя Гюисманс, имея скромное жалованье государственного служащего, вряд ли мог потакать им в той же степени, что и его герой из высшего сословия. Писатели и денди Шарль Бодлер и Жюль Барбе д'Оревильи также оказали некоторое влияние, но наиболее важным образцом был скандально известный аристократ-эстет Робер де Монтескью , который также послужил прототипом барона де Шарлю в произведении Марселя Пруста « В поисках утраченного времени» . Обстановка Монтескью очень похожа на обстановку в доме дез Эссэнта:
В 1883 году, к его вечному сожалению, Монтескью впустил Стефана Малларме [в свой дом]. Была поздняя ночь, когда поэту показали дом, и единственным освещением были несколько разбросанных канделябров; однако в мерцающем свете Малларме заметил, что дверной звонок на самом деле был колоколом для жертвоприношений , что одна комната была обставлена как монастырская келья, а другая как каюта яхты, и что в третьей находилась кафедра Людовика XV , три или четыре кафедральных скамьи и полоса алтарной ограды. Ему также показали сани, живописно размещенные на белоснежной медвежьей шкуре, библиотеку редких книг в переплетах подходящего цвета и останки несчастной черепахи, панцирь которой был покрыт золотой краской. Согласно Монтескью, который писал много лет спустя в своих мемуарах, вид этих чудес оставил Малларме безмолвным от изумления. «Он ушел», — пишет Монтескью, — «в состоянии молчаливого восторга... Поэтому я не сомневаюсь, что с самым восхищенным, сочувственным и искренним доверием он рассказал Гюисмансу о том, что видел за те несколько мгновений, что провел в пещере Али-Бабы » [5] .
Эпиграфом является цитата из Яна ван Рейсбрука («Рейсбрука Восхитительного»), фламандского мистика XIV века:
Я должен радоваться за пределами времени... хотя мир может содрогаться от моей радости и в своей грубости не знать, что я имею в виду. [6]
Жан дез Эссэнт — последний представитель могущественной и некогда гордой дворянской семьи. Он прожил в Париже крайне декадентскую жизнь, которая вызвала у него отвращение к человеческому обществу. [1] Никому не сказав, он уединяется в доме в сельской местности, недалеко от Фонтене , и решает провести остаток своей жизни в интеллектуальных и эстетических размышлениях. В этом смысле À rebours напоминает « Бувар и Пекюше» Гюстава Флобера ( посмертно опубликовано в 1881 году), в котором два парижских клерка-переписчика решают уйти на пенсию в деревню и в конечном итоге терпят неудачу в различных научных и академических начинаниях.
Роман Гюисманса по сути бессюжетен. Главный герой заполняет дом своей эклектичной коллекцией произведений искусства, которая в частности состоит из репринтов картин Гюстава Моро (таких как «Саломея, танцующая перед Иродом» и «Явление» ), рисунков Одилона Редона и гравюр Яна Лёйкена . На протяжении своих интеллектуальных экспериментов дез Эссэнт вспоминает различные развратные события и любовные интриги своего прошлого в Париже. Он пробует свои силы в изобретении духов и создает сад ядовитых тропических цветов. Иллюстрируя свое предпочтение искусственности перед природой (характерная тема декадентства), дез Эссэнт выбирает настоящие цветы, которые, по-видимому, имитируют искусственные. В одном из самых сюрреалистических эпизодов книги он вставляет драгоценные камни в панцирь черепахи. «[Не] в силах вынести ослепительное великолепие, навязанное ей», [7] черепаха умирает. [1] В другом эпизоде он решает посетить Лондон после прочтения романов Чарльза Диккенса . Он обедает в английском ресторане в Париже, ожидая свой поезд, и приходит в восторг от сходства людей с его представлениями, почерпнутыми из литературы. Затем он отменяет поездку и возвращается домой, убежденный, что его ждет только разочарование, если он последует своим планам.
Дез Эссент проводит обзор французской и латинской литературы, отвергая работы, одобренные основными критиками его времени. Он отвергает академически уважаемых латинских авторов « Золотого века », таких как Вергилий и Цицерон , предпочитая более поздних писателей « Серебряного века », таких как Петроний (Дез Эссент восхваляет декадентский «Сатирикон» ) и Апулей ( «Метаморфозы» , широко известные как «Золотой осел »), а также произведения ранней христианской литературы, стиль которых обычно отвергался как «варварский» продукт Темных веков . Среди французских авторов он не проявляет ничего, кроме презрения к романтикам , но обожает поэзию Бодлера . [1]
Дез Эссэнт мало интересуется классическими французскими авторами, такими как Рабле , Мольер , Вольтер , Руссо и Дидро , предпочитая работы Бурдалу , Боссюэ , Николь и Паскаля . Немецкий философ девятнадцатого века Артур Шопенгауэр , восклицает он, «единственный был прав» со своей философией пессимизма , и Дез Эссэнт связывает пессимистические взгляды Шопенгауэра с отречением от «Подражания Христу» , христианского религиозного произведения пятнадцатого века Фомы Кемпийского . [8] [9] Библиотека дез Эссэнта включает в себя авторов зарождающегося символистского движения, включая Поля Верлена , Тристана Корбьера и Стефана Малларме , [10] а также декадентскую беллетристику неортодоксальных католических писателей Огюста Вилье де Лиль-Адана и Барбе д'Оревильи . Среди католической литературы дез Эссэнт выражает тягу к творчеству Эрнеста Хелло .
В конце концов, его поздние ночи и своеобразная диета сказываются на его здоровье, требуя от него вернуться в Париж или покончить с собой. В последних строках книги он сравнивает свое возвращение в человеческое общество с возвращением неверующего, пытающегося принять религию.
Гюисманс предсказал, что его роман будет провалом у публики и критиков: «Это будет самое большое фиаско года — но мне все равно! Это будет то, чего никто никогда не делал раньше, и я скажу то, что хочу сказать...» [11] Однако, когда она появилась в мае 1884 года, книга вызвала бурю рекламы. Хотя многие критики были шокированы, она понравилась молодому поколению эстетов и писателей.
Ричард Эллманн описывает воздействие книги в своей биографии Оскара Уайльда :
На следующий день Уистлер поспешил поздравить Гюисманса с его «чудесной» книгой. Бурже , в то время близкий друг Гюисманса и Уайльда, был от нее в большом восторге; Поль Валери назвал ее своей «Библией и настольной книгой», и именно ею она стала для Уайльда. Он сказал в Morning News : «Эта последняя книга Гюисманса — одна из лучших, которые я когда-либо видел». Ее везде рецензировали как путеводитель по декадансу. В тот самый момент, когда Уайльд подстраивался под социальные шаблоны, он столкнулся с книгой, которая даже своим названием бросала им вызов. [12]
Широко распространено мнение, что À rebours — это «ядовитый французский роман», который приводит к падению Дориана Грея в «Портрете Дориана Грея» Оскара Уайльда . [ 2] Говорят, что сюжет книги доминировал над действиями Дориана, заставляя его жить аморальной жизнью греха и гедонизма. В главе 10 Дориан изучает книгу, присланную ему гедонистическим аристократом лордом Генри Уоттоном:
Это была самая странная книга, которую он когда-либо читал. Ему казалось, что в изысканных одеждах и под нежные звуки флейт грехи мира проходят перед ним в немом представлении... Это был роман без сюжета, и только с одним персонажем, являющийся, по сути, просто психологическим исследованием некоего молодого парижанина, который провел свою жизнь, пытаясь реализовать в девятнадцатом веке все страсти и способы мышления, которые принадлежали каждому столетию, кроме его собственного... Стиль, в котором он был написан, был тем любопытным драгоценным стилем, ярким и неясным одновременно, полным арго и архаизмов, технических выражений и сложных парафраз, который характеризует работы некоторых из лучших художников французской школы символистов . В нем были метафоры, столь же чудовищные, как орхидеи, и столь же тонкие по цвету. Жизнь чувств описывалась в терминах мистической философии. Иногда едва ли можно было понять, читаешь ли ты духовные экстазы какого-нибудь средневекового святого или болезненные исповеди современного грешника. Это была ядовитая книга. Тяжелый запах ладана, казалось, цеплялся за ее страницы и беспокоил мозг. Простой ритм предложений, тонкая монотонность их музыки, столь полной сложных рефренов и тщательно повторяемых движений, производили в уме юноши, когда он переходил от главы к главе, форму мечтательности, болезнь сновидений... [13]
По поводу романа Гюисманса как источника вдохновения для «Портрета Дориана Грея » Эллманн пишет:
Уайльд не называет книгу, но на суде он признал, что это была или почти была À rebours Гюисманса ... Корреспонденту он написал, что сыграл «фантастическую вариацию» на тему À rebours и когда-нибудь должен ее записать. Ссылки в «Дориане Грее» на конкретные главы намеренно неточны. [14]
«À rebours» теперь рассматривается некоторыми как важный шаг в формировании « гей-литературы ». [15] «À rebours» приобрел известность как экспонат на судебных процессах над Оскаром Уайльдом в 1895 году. Прокурор назвал его « содомитской » книгой. Книга ужаснула Золя, который считал, что она нанесла «ужасный удар» по натурализму. [16]
Золя, бывший наставник Гюисманса, отнесся к книге прохладно. Сначала Гюисманс пытался успокоить его, утверждая, что книга все еще в стиле натуралиста и что мнения и вкусы дез Эссэнта не являются его собственными. Однако, когда они встретились в июле, Золя сказал Гюисмансу, что книга стала «ужасным ударом по натурализму», и обвинил его в том, что он «сбил школу с пути» и «сжег [его] корабли такой книгой», заявив, что «никакой тип литературы невозможен в этом жанре, исчерпанном одним томом». [17]
В то время как он медленно отдалялся от натуралистов, Гюисманс приобрел новых друзей среди писателей-символистов и католиков, чьи работы он восхвалял в своем романе. Стефан Малларме ответил данью уважения "Prose pour Des Esseintes", опубликованной в La Revue indépendante 1 января 1885 года. Это знаменитое стихотворение было описано как "возможно, самое загадочное из произведений Малларме". [18] Начальная строфа дает некоторую его изюминку:
Гипербола! de ma mémoire
Triomphalement ne sais-tu
Te рычаг, aujourd'hui grimoire
Dans un livre defer vêtu...
Гипербола! Разве ты не можешь восстать
Из памяти и торжествовать, вырасти
Сегодня форма заклинания,
Одетая в железный фолиант?
(Перевод Дональда Дэви ) [19]
Католический писатель Леон Блуа похвалил роман, описав Гюисманса как «прежде натуралиста, а теперь идеалиста, способного на самый возвышенный мистицизм, и столь же далекого от похмельного Золя, как если бы все межпланетные пространства внезапно собрались между ними». [20] В своей рецензии Барбе д'Оревильи сравнил Гюисманса с Бодлером, вспоминая: «После «Цветов зла» я сказал Бодлеру, что вам остается только выбрать между дулом пистолета и подножием Креста. Но сделает ли автор «Назад» тот же выбор?» [21] Его предсказание в конечном итоге сбылось, когда Гюисманс обратился в католицизм в 1890-х годах.
Against The Grain, или Against Nature аудиокнига, являющаяся общественным достоянием, на LibriVox