Shrink — американский независимый чёрный комедийно - драматический фильм 2009 года о психиатре , который лечит представителей индустрии развлечений в Лос-Анджелесе , Калифорния . Режиссёром фильма выступил Джонас Пейт , сценарий написал Томас Моффетт, в главных ролях снялся Кевин Спейси с актёрским составом . [3] Премьера фильмана кинофестивале «Сандэнс» в 2009 году [4] , в него вошла музыка Джексона Брауна . Shrink получил негативные отзывы критиков, которые похвалили игру Спейси, но раскритиковали сценарий и режиссуру фильма.
В Голливуде психиатр доктор Генри Картер лечит в основном знаменитостей киноиндустрии , каждый из которых переживает свой собственный жизненный кризис. Картер живет в большом роскошном доме с видом на Голливудские холмы и опубликовал чрезвычайно успешную книгу по самопомощи . Однако он растрепан и живет один. Он курит марихуану дома, в своей машине и за своим офисом, когда не принимает пациентов. Картер регулярно напивается, чтобы заснуть у себя дома, просыпается в своей одежде, но никогда не заходит в свою спальню. Несмотря на собственные проблемы, Картер продолжает психотерапию со своими пациентами, сохраняя свою проницательность, сострадание и прочные отношения между врачом и пациентом .
Сосредоточившись на некоторых пациентах Картера, Патрик — высокоэффективный агент по поиску талантов , который одновременно нарциссичен и охвачен тревогой , с микробной фобией . Симус — актер, пристрастившийся к различным наркотикам и алкоголю, и один из крупнейших клиентов Патрика. Симус не является одним из пациентов Картера, но у них есть общий наркоторговец по имени Иисус. Джек Холден — еще одна популярная знаменитость с проблемой алкоголя , которую он отрицает. Однако он продолжает терапию, потому что считает, что у него сексуальная зависимость . Кейт — актриса лет тридцати, умная, сострадательная и уравновешенная, но у нее меньше возможностей для карьеры из-за представления Патрика о том, что ее возраст — это ограничение. Ее муж-рок-звезда, который, по ее словам, «не всегда был таким», эгоистичен и изменяет ей. Новая пациентка Картера, Джемма, проблемная старшеклассница, которую школа требует отвести к терапевту после того, как она порезала руку, ударив кулаком в зеркало. Ее отец направляет к Картеру в качестве бесплатного случая, потому что, как и в случае с женой Картера, мать Джеммы покончила жизнь самоубийством. Джемма — заядлая киноманка, которая стремится стать режиссером.
У Картера мало друзей, и он проводит время с Иисусом, своим чудаковатым торговцем травкой. Картер также общается с Джереми, с которым он связан узами родства через покойную жену Картера, чья мать была крестной матерью Джереми. Джереми — молодой сценарист, испытывающий трудности , который находит романтический интерес в помощнице Патрика Дэйзи. Джереми также черпает творческое вдохновение от Джеммы. Джереми тайно крадет личное дело Джеммы из офиса Картера и преследует платонический интерес к Джемме. Он пишет свой прорывной сценарий о Джемме, и с помощью Дэйзи Джереми удается завоевать интерес Патрика к сценарию.
Картер терпит нервный срыв в прямом эфире ток-шоу, встревожив ведущего и зрителей, когда он впервые публично заявляет, что его жена покончила жизнь самоубийством. Он осуждает свою книгу как «чушь», а себя как мошенника и убегает со съемочной площадки. Джемма, Дэйзи и Джереми реагируют на вспышку Картера в эфире. Картер решает прекратить лечить Джемму, хотя он начинает помогать ей наконец смириться с самоубийством ее матери.
Джемма обнаруживает сценарий и чувствует себя преданной Джереми. Картер сердито нападает на Джереми за его обман, но принимает свою профессиональную ответственность за ситуацию, которую он неосознанно допустил. Картера и Джереми приглашают на встречу в офис Патрика. Патрик приводит их в конференц-зал, где Джемма уже ждет. К их удивлению, Джемма теперь одобряет сценарий Джереми. Патрик объявляет, что он будет представлять Джемму и развивать сценарий Джереми в фильме. Картер, избавившись от своего запаса наркотиков, подходит к Кейт дома. Он говорит ей, что больше не хочет ее видеть, "...профессионально", подразумевая свой интерес к романтическим отношениям с ней. Она улыбается.
Той ночью Картер входит в свою спальню в пижаме. Он на мгновение оглядывается на свою бывшую супружескую кровать, прежде чем забраться в нее и выключить свет.
Shrink получил негативные отзывы критиков. На Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 27% на основе 63 рецензий со средней оценкой 4,6/10. Критический консенсус сайта гласит: «Игра Кевина Спейси почти достаточно остра, чтобы спасти эту голливудскую драму от самой себя, но в конце концов его тянут вниз шаблонный сценарий и безразличная режиссура». [5] На Metacritic фильм имеет оценку 40 из 100 на основе 21 критика, что указывает на «смешанные или средние» отзывы. [6]
Стивен Холден из The New York Times отметил, что фильм выглядит «более добрым и мягким» современником романа Джоан Дидион «Играй как есть» и в нем нет «безжалостной сатирической направленности» « Игрока » Роберта Олтмена или «едкого черного юмора романа Брюса Вагнера », но похвалил Спейси за изображение «глубокого цинизма» в его роли, а также «атмосферную кинематографию» и «парящую музыку», придающую фильму «тошнотворное мрачное настроение» [7] .
Роджер Эберт из Chicago Sun-Times похвалил игру Спейси и Палмера в ролях Генри и Джеммы соответственно, но посчитал, что создатели фильма обошли стороной «глубокую проработку персонажей и ввели довольно обычный набор клиентов для психотерапевта Спейси» на протяжении всего фильма, заключив, что « В «Психотерапевте» есть идеи для фильма, но нет эмоционального центра. Группа проблемных персонажей собирается вместе и им позволяют действовать, но без особой цели». [8]
Эми Бьянколли из San Francisco Chronicle похвалила игру Спейси в качестве главного героя, юмор фильма и подачу «нескольких прекрасных моментов истины и пафоса», которые затрагивают «подмножество скорби», но раскритиковала опору сюжета на «стандартное предательство, вынужденные совпадения – и своего рода завершение, которое с грохотом приземляется в аккуратном пакете клише». Она заключила: «Если бы режиссер Джонас Пейт и сценарист Томас Моффетт ограничились мешками под глазами Генри и эмоциональной пустотой за ними, они могли бы снять второстепенную классику». [9]
Марджори Баумгартен из The Austin Chronicle похвалила «сардоническую подачу реплик» Спейси в его роли, а также появление Племонса и Видала, назвав их «неизведанными и свежими» и «поразительным сюрпризом» соответственно, но раскритиковала «поверхностную историю» фильма со связанными между собой персонажами, что подрывает доверие, заключив: «Заключение фильма разочаровывает и неудовлетворительно, но, возможно, это точная копия психиатрического опыта: тихое закрытие двери амбара, когда лошадь уже ускакала из конюшни». [10]
Питер Хауэлл из Toronto Star назвал его «еще одним пустословом из города мишуры с еще меньшим количеством положительных черт» [11] .
