Путешествие на Луну ( фр . Le voyage dans la lune ) [a] — французский научно-фантастический приключенческий фильм 1902 года , написанный, срежиссированный и спродюсированный Жоржем Мельесом . Вдохновленный романом Жюля Верна 1865 года « С Земли на Луну» и его продолжением 1870 года «Вокруг Луны» , фильм повествует о группе астрономов, которые отправляются на Луну в капсуле с пушечным двигателем, исследуют поверхность Луны, сбегают из подземной группы селенитов (лунных жителей) и возвращаются на Землю с плененным селенитом. Мельес возглавляет ансамбль французских театральных исполнителей в роли главного героя профессора Барбенфуйлиса.
Хотя фильм и канул в Лету после ухода Мельеса из киноиндустрии, он был вновь открыт около 1930 года, когда поклонники кино начали осознавать важность Мельеса для истории кино. Оригинальная раскрашенная вручную копия была обнаружена в 1993 году и восстановлена в 2011 году.
«Путешествие на Луну» заняло 84-е место среди 100 величайших фильмов XX века по версии The Village Voice . [6] Фильм остаётся самым известным фильмом Мельеса, а момент, когда капсула приземляется в глазу Луны, остаётся одним из самых знаковых и часто упоминаемых образов в истории кино.
На собрании Астрономического клуба его президент профессор Барбенфуллис [b] [c] предлагает экспедицию на Луну . После рассмотрения некоторых возражений пять других смелых астрономов — Нострадамус, [d] Алькофрисбас, [e] Омега, Микромегас, [f] и Парафарагарамус — соглашаются с планом. Строится космическая капсула в форме пули, а также огромная пушка, чтобы выстрелить ею в космос. Астрономы отправляются на борт, и их капсула выстреливается из пушки с помощью «морских пехотинцев», большинство из которых играют молодые женщины в матросской форме. Человек на Луне наблюдает за приближающейся капсулой, и в знаковом кадре она попадает ему в глаз. [g]
Благополучно приземлившись на Луне, астрономы выходят из капсулы (без необходимости в скафандрах или дыхательных аппаратах) и наблюдают, как вдалеке поднимается Земля. Утомленные своим путешествием, они разворачивают одеяла и засыпают. Пока они спят, пролетает комета , появляется Большая Медведица с человеческими лицами, выглядывающими из каждой звезды, старый Сатурн высовывается из окна своей кольчатой планеты, а Фиби , богиня Луны, появляется сидящей на качелях в форме полумесяца. Фиби вызывает снегопад, который пробуждает астрономов, и они ищут убежище в пещере, где обнаруживают гигантские грибы. Один астроном раскрывает свой зонтик; он быстро пускает корни и сам превращается в гигантский гриб.
В этот момент появляется селенит ( инсектоидный инопланетный житель Луны, названный в честь одной из греческих богинь луны, Селены ), но его легко убивает астроном, так как существа взрываются, если их ударить с силой. Появляется еще больше селенитов, и астрономам становится все труднее уничтожать их, поскольку они окружены. Селениты захватывают астрономов и отводят их во дворец своего короля. Астроном поднимает короля селенитов с трона и бросает его на землю, заставляя его взорваться.
Астрономы бегут обратно к своей капсуле, продолжая бить преследующих селенитов, и пятеро проникают внутрь. Шестой астроном, сам Барбенфуллис, использует веревку, чтобы опрокинуть капсулу с уступа на Луне в космос. Селенит пытается схватить капсулу в последнюю минуту. Астроном, капсула и селенит падают в космос и приземляются в океане на Земле, где их спасает корабль и отбуксирует на берег. Заключительная сцена (отсутствует в некоторых копиях фильма) изображает праздничный парад в честь возвращения путешественников, включая демонстрацию плененного селенита и открытие памятной статуи с девизом « Labor omnia vincit ». [h]
Когда снимался фильм «Путешествие на Луну» , актеры снимались анонимно, и никаких титров не было; практика предоставления начальных и конечных титров в фильмах была более поздним нововведением. [11] Следующие детали актерского состава можно реконструировать на основе имеющихся свидетельств:
Когда в 1930 году его спросили, что вдохновило его на «Путешествие на Луну» , Мельес назвал романы Жюля Верна «С Земли на Луну» (1865) и «Вокруг Луны» (1870). Историки кино, среди которых первым был французский писатель середины XX века Жорж Садуль , часто предполагали, что «Первые люди на Луне » (1901) Герберта Уэллса , французский перевод которого был опубликован за несколько месяцев до того, как Мельес снял фильм, также оказали вероятное влияние. Садуль утверждал, что первая половина фильма (до выстрела снаряда) взята из Верна, а вторая половина, приключения путешественников на Луне и внутри нее, взята из Уэллса. [21]
Помимо этих литературных источников, различные исследователи кино предполагают, что на Мельеса оказали сильное влияние и другие произведения, особенно опера-феерия Жака Оффенбаха «Путешествие под луной» (несанкционированная пародия на романы Верна) и аттракцион «Путешествие на Луну » на Панамериканской выставке 1901 года в Буффало, штат Нью-Йорк . [22] [23] Французский историк кино Тьерри Лефевр выдвигает гипотезу, что Мельес черпал вдохновение из обеих этих работ, но по-разному: по-видимому, он взял структуру фильма — «путешествие на Луну, высадка на Луну, встреча с инопланетянами с уродством, подземный поход, интервью с Человеком на Луне и жестокое возвращение к реальности на Земле» — непосредственно из аттракциона 1901 года, но также включил многие сюжетные элементы (включая присутствие шести астрономов с псевдонаучными именами, телескопы, которые трансформируются в табуреты, лунную пушку, установленную над землей, сцену, в которой Луна, кажется, приближается к зрителю, лунную метель, сцену восхода Земли и путешественников с зонтиками), не говоря уже о пародийном тоне фильма из оперы-феерии Оффенбаха. [24]
Как отмечает научный писатель Рон Миллер , «Путешествие на Луну» было одним из самых сложных фильмов, которые снял Мельес, и в нем использовались «каждый трюк, который он узнал или придумал». [25] Это был его самый длинный фильм на сегодняшний день; [i] как бюджет, так и продолжительность съемок были необычайно щедрыми, стоимостью 10 000 фунтов стерлингов [29] и длившейся три месяца. [30] Операторами были Теофиль Мишо и Люсьен Тенги, которые работали ежедневно с Мельесом в качестве наемных сотрудников для Star Film Company . Помимо своей работы в качестве операторов, операторы Мельеса также выполняли случайные задания для компании, такие как проявка пленки и помощь в установке декораций, а другой наемный оператор, Франсуа Лаллеман, появился на экране в роли морского офицера. [31] Напротив, Мельес нанимал своих актеров по принципу «фильм за фильмом», привлекая талантливых людей из парижского театрального мира, с которым у него было много связей. Им платили один луидор в день, что было значительно выше, чем у конкурентов, и они имели полный бесплатный обед в полдень с Мельесом. [32]
Киностудия Мельеса, которую он построил в Монтрее, департамент Сена-Сен-Дени в 1897 году, [33] представляла собой похожее на теплицу здание со стеклянными стенами и стеклянным потолком, чтобы пропускать как можно больше солнечного света , концепция, используемая большинством студий фотосъемки с 1860-х годов; она была построена с такими же размерами, как и собственный Театр Робера-Удена Мельеса (13,5 × 6,6 м ). [34] На протяжении всей своей кинокарьеры Мельес работал по строгому графику, планируя фильмы утром, снимая сцены в самые светлые часы дня, занимаясь кинолабораторией и Театром Робера-Удена ближе к вечеру и посещая представления в парижских театрах вечером. [32]
По воспоминаниям Мельеса, большая часть необычной стоимости «Путешествия на Луну» была обусловлена механически управляемыми декорациями и, в частности, костюмами из селенита, которые были сделаны для фильма из картона и холста. Мельес сам вылепил прототипы голов, ступней и частей коленных чашечек из терракоты , а затем создал для них гипсовые формы . [35] Специалист по изготовлению масок, вероятно, из крупной парижской фирмы по изготовлению масок и коробок Maison Hallé, использовал эти формы для изготовления картонных версий, которые носили актеры. [36] Хотя другие подробности о создании фильма скудны, историк кино Жорж Садуль утверждает, что Мельес, скорее всего, сотрудничал с художником Клоделем над декорациями и с Жанной д'Альси над костюмами. [8] Один из фонов фильма, показывающий внутреннюю часть стеклянной крыши мастерской, в которой строится космическая капсула, был нарисован так, чтобы выглядеть как настоящая стеклянная крыша студии, в которой снимался фильм. [37]
Многие из спецэффектов в «Путешествии на Луну» , как и во многих других фильмах Мельеса, были созданы с использованием техники замещающего сплайсинга , при которой оператор камеры останавливал съемку достаточно долго, чтобы что-то на экране было изменено, добавлено или убрано. Мельес тщательно склеивал полученные кадры вместе, чтобы создать, по-видимому, магические эффекты, такие как превращение телескопов астрономов в табуреты [38] или исчезновение взрывающихся селенитов в клубах дыма. [39] Другие эффекты были созданы с использованием театральных средств, таких как сценическая техника и пиротехника . В фильме также присутствуют переходные растворения . [40]
Псевдо- следящий кадр , в котором камера, кажется, приближается к Человеку на Луне, был выполнен с использованием эффекта, который Мельес придумал годом ранее для фильма «Человек с резиновой головой» . [41] Вместо того, чтобы пытаться переместить свою тяжелую камеру к актеру, он установил кресло с шкивом на рельсовой рампе, поместил актера (по шею покрытого черным бархатом) на кресло и потянул его к камере. [42] В дополнение к своей технической практичности, этот прием также позволил Мельесу контролировать размещение лица в кадре с гораздо большей степенью детализации, чем позволяло перемещение его камеры. [42] Замещающее соединение позволило модельной капсуле внезапно появиться в глазу актера, играющего Луну, завершая кадр. [38] Другой примечательный эпизод в фильме, погружение капсулы в настоящие океанские волны, снятое на месте, было создано с помощью многократной экспозиции , при этом кадр капсулы, падающей на черном фоне, наложен на кадры океана. За кадром следует подводный взгляд на капсулу, всплывающую обратно на поверхность, созданный путем объединения движущейся картонной вырезанной капсулы с аквариумом, содержащим головастиков и воздушные струи. [10] Спуск капсулы с Луны был показан четырьмя кадрами, что заняло около двадцати секунд времени фильма. [43]
Цветные отпечатки были сделаны для небольшого процента фильмов Мельеса и рекламировались вместе с черно-белыми версиями по более высокой цене. Примерно с 1897 по 1912 год эти отпечатки (для таких фильмов, как Королевство фей , Невозможное путешествие , Севильский цирюльник и Путешествие на Луну ) были раскрашены вручную в лаборатории Элизабет и Берты Тюилье в Париже. [44] Тюилье руководили студией из двухсот женщин, которые рисовали прямо на пленке кистями в тщательно подобранные цвета. Каждому рабочему был назначен определенный цвет для нанесения на кадр пленки в стиле сборочной линии , и иногда для одного фильма использовалось более двадцати цветов. В среднем лаборатория Тюилье производила около шестидесяти раскрашенных вручную копий фильма. [45]
Хотя фильмы Мельеса были немыми, они не предназначались для просмотра в тишине; экспоненты часто использовали bonimenteur , или рассказчика, чтобы объяснять историю по мере ее развития на экране, в сопровождении звуковых эффектов и живой музыки. [46] Сам Мельес проявлял значительный интерес к музыкальному сопровождению своих фильмов и подготовил специальные саундтреки к нескольким из них, включая «Королевство фей» [47] и «Севильский цирюльник » . [48] Он не требовал определенной музыки для какого-либо фильма, предоставляя экспонентам свободу выбора любого сопровождения, которое они считали наиболее подходящим. [49] Когда фильм был показан в мюзик-холле «Олимпия» в Париже в 1902 году, как сообщается, для него была написана оригинальная саундтрек к фильму. [50]
В 1903 году английский композитор Эзра Рид опубликовал фортепианную пьесу под названием « Путешествие на Луну: комическая описательная фантазия» , которая следует за сценой фильма Мельеса и, возможно, была использована в качестве музыки к фильму; [51] она могла быть заказана самим Мельесом, который, вероятно, встречался с Ридом во время одной из своих поездок в Англию. [49] Среди более поздних композиторов, записавших партитуры для «Путешествия на Луну», были Николя Годен и Жан-Бенуа Данкель из Air (для реставрации 2011 года; см. раздел «Раскрашенная вручную версия» ниже), [52] Фредерик Ходжес, [52] Роберт Израэль, [52] Эрик Ле Гуэн, [53] Лоуренс Лехерисси (праправнук Мельеса), [54] Джефф Миллс , [52] Дональд Сосин, [55] и Виктор Янг (для сокращенной версии, представленной в качестве пролога к фильму 1956 года « Вокруг света за 80 дней »). [56]
Стиль фильма, как и большинства других фильмов Мельеса, намеренно театральный. Декорации сильно стилизованы, напоминая традиции сцены 19 века, и сняты неподвижной камерой, размещенной так, чтобы вызвать перспективу зрителя, сидящего в театре. [57] [j] Этот стилистический выбор был одним из первых и самых больших нововведений Мельеса.
Хотя изначально он следовал популярной тенденции того времени, снимая в основном фильмы о реальности (короткие документальные фильмы « кусочки жизни » , запечатлевшие реальные сцены и события для камеры), в первые несколько лет съемок Мельес постепенно перешел в гораздо менее распространенный жанр вымышленных повествовательных фильмов, которые он называл своими scènes composées или «искусственно организованными сценами». [11] Новый жанр был в значительной степени обусловлен опытом Мельеса в театре и магии, особенно его знакомством с популярной французской традицией сценического фееризма , известной своими фантастическими сюжетами и захватывающими визуальными эффектами, включая роскошные декорации и механически обработанные сценические эффекты. [59] В рекламе он с гордостью описывал разницу между своими новаторскими фильмами и реальностью, которую все еще снимали его современники: «эти фантастические и художественные фильмы воспроизводят сценические сцены и создают новый жанр, совершенно отличный от обычных кинематографических видов реальных людей и реальных улиц». [60]
Поскольку «Путешествие на Луну» предшествовало развитию повествовательного монтажа фильмов такими режиссерами, как Эдвин С. Портер и Д. У. Гриффит , в фильме не используется кинематографический словарь, к которому позже привыкли американские и европейские зрители, словарь, построенный на целенаправленном использовании таких приемов, как различные углы обзора камеры, монтаж, сопоставление кадров и другие кинематографические идеи. [61] Вместо этого каждая установка камеры в фильме Мельеса разработана как отдельная драматическая сцена, не прерываемая видимым монтажом, подход, соответствующий театральному стилю, в котором был разработан фильм. [62] [k]
Аналогичным образом, исследователи кино отметили, что самый известный момент в фильме «Путешествие на Луну» играет с временной непрерывностью, показывая событие дважды: сначала показано, как капсула внезапно появляется в глазу антропоморфной луны; затем, в гораздо более близком кадре, приземление происходит совсем по-другому и гораздо более реалистично, когда капсула фактически падает в правдоподобную лунную местность. [64] Этот вид нелинейного повествования — в котором время и пространство рассматриваются как повторяющиеся и гибкие, а не линейные и причинные — является весьма нетрадиционным по стандартам Гриффита и его последователей, до развития непрерывного монтажа. Другие режиссеры проводили похожие эксперименты со временем. (Портер, например, широко использовал временную прерывистость и повторение в своем фильме 1903 года « Жизнь американского пожарного» .) [64] [65] Позже, в двадцатом веке, с развитием мгновенного воспроизведения на спортивном телевидении , временное повторение снова стало привычным приемом для экранной аудитории. [64]
Поскольку Мельес не использует современный кинематографический словарь, некоторые исследователи кино создали другие рамки мышления, с помощью которых можно оценивать его фильмы. Например, некоторые недавние академики, хотя и не обязательно отрицают влияние Мельеса на кино, утверждают, что его работы лучше понимать как зрелищные театральные творения, уходящие корнями в сценическую традицию фейерверков XIX века . [ 66]
Аналогичным образом, Том Ганнинг утверждал, что обвинять Мельеса в том, что он не изобрел более интимный и кинематографический стиль повествования, значит не понимать цель его фильмов; по мнению Ганнинга, первое десятилетие истории кино можно считать «кинематографом аттракционов», в котором режиссеры экспериментировали с презентационным стилем, основанным на зрелище и прямом обращении, а не на сложном монтаже. Хотя стиль аттракционов в кинопроизводстве снизился в популярности в пользу более интегрированного подхода «фильма-истории», он остается важным компонентом определенных типов кино, включая научно-фантастические фильмы , мюзиклы и авангардные фильмы . [67]
Благодаря новаторскому использованию тем научных амбиций и открытий, «Путешествие на Луну» иногда называют первым научно-фантастическим фильмом . [69] [70] [l] В «Краткой истории кино» утверждается, что фильм кодифицировал «многие из основных общих ситуаций, которые до сих пор используются в научно-фантастических фильмах». [72] Возможны и другие жанровые обозначения; Мельес рекламировал фильм как pièce à grand spectacle , [12] термин, относящийся к типу эффектной парижской сценической феерии, популяризированной Жюлем Верном и Адольфом д'Эннери во второй половине девятнадцатого века. [73] Ричард Абель описывает фильм как принадлежащий к жанру феерии , [50] как и Фрэнк Кесслер. [74] Его также можно просто описать как фильм-трюк , всеобъемлющий термин для популярного раннего жанра фильмов — новаторских, наполненных спецэффектами короткометражек — жанра, который сам Мельес систематизировал и популяризировал в своих ранних работах. [75]
«Путешествие на Луну» — фильм сатирического содержания, высмеивающий науку девятнадцатого века, преувеличивая ее в формате приключенческого рассказа. [76] Фильм не претендует на то, чтобы быть научно правдоподобным; настоящие волны в сцене приводнения — единственная уступка реализму. [8] Киновед Элисон Макмэхан называет «Путешествие на Луну» одним из самых ранних примеров патафизического фильма, говоря, что он «нацелен на то, чтобы показать нелогичность логического мышления» с его сатирически изображенными некомпетентными учеными, антропоморфным лунным лицом и невозможными нарушениями законов физики. [77] Историк кино Ричард Абель считает, что Мельес стремился в фильме «перевернуть иерархические ценности современного французского общества и выставить их на посмешище в карнавальном буйстве». [77] Аналогичным образом литературовед и киновед Эдвард Вагенкнехт описал фильм как произведение, «высмеивающее претензии профессоров и научных обществ, одновременно взывая к чувству удивления человека перед лицом неизведанной вселенной». [78]
В сатире фильма также присутствует сильный антиимпериалистический настрой. [4] [68] Киновед Мэтью Соломон отмечает, что последняя часть фильма (парад и поминальная сцена, отсутствующая в некоторых отпечатках) особенно сильна в этом отношении. Он утверждает, что Мельес, который ранее работал как антибуланжистский политический карикатурист, высмеивает империалистическое господство в фильме, представляя своих колониальных завоевателей как неуклюжих педантов, которые безжалостно нападают на инопланетные формы жизни, которые они встречают, и возвращаются с измученным пленником под фанфары самовосхваления. Статуя Барбенфуйлиса, показанная в последнем кадре фильма, даже напоминает напыщенных, задиристых колонизаторов в политических карикатурах Мельеса. [68] Киновед Элизабет Эзра соглашается, что «Мельес высмеивает претензии колонизаторов, описывающих завоевание одной культуры другой», и добавляет, что «его фильм также тематизирует социальную дифференциацию на внутреннем фронте, поскольку иерархические модели на Луне демонстрируют любопытное сходство с земными». [4]
Мельес, начавший «Путешествие на Луну» в мае 1902 года, закончил фильм в августе того же года и в том же месяце начал продавать копии французским дистрибьюторам. [35] С сентября по декабрь 1902 года раскрашенная вручную копия « Путешествия на Луну» демонстрировалась в парижском театре Мельеса «Робер-Уден». Фильм демонстрировался после дневных представлений в субботу и четверг, которые проводил коллега и коллега-фокусник Мельеса Жюль-Эжен Легри, который выступал в качестве лидера парада в двух финальных сценах. [19] Мельес продавал черно-белые и цветные копии фильма через свою кинокомпанию Star Film Company , [19] где фильму был присвоен каталожный номер 399–411 [2] [m] и дано описательное название « Pièce à grand spectacle en 30 tableaux» . [12] [n] Во Франции черно-белые отпечатки продавались по цене 560 фунтов стерлингов, а раскрашенные вручную отпечатки — по цене 1000 фунтов стерлингов. [29] Мельес также продавал фильм косвенно через Warwick Trading Company Чарльза Урбана в Лондоне. [19]
Многие обстоятельства, окружающие фильм, включая его необычный бюджет, продолжительность и время производства, а также его сходство с нью-йоркским аттракционом 1901 года, указывают на то, что Мельес особенно хотел выпустить фильм в Соединенных Штатах. [30] [o] Из-за разгула пиратства фильмов Мельес так и не получил большую часть прибыли от популярного фильма. [81] В одном из отчетов сообщается, что Мельес продал копию фильма парижскому фотографу Шарлю Гершелю для использования в алжирском театре, при строгом условии, что копия будет показана только в Алжире. Гершель продал копию и различные другие фильмы Мельеса сотруднику Edison Manufacturing Company Альфреду С. Абади , который отправил их напрямую в лаборатории Эдисона для копирования и продажи компанией Vitagraph . Копии фильма распространились по другим фирмам, и к 1904 году Зигмунд Любин , компания Selig Polyscope и Эдисон стали его перераспределять. [19] Фильм Эдисона даже предлагался в раскрашенной вручную версии по более высокой цене, как это делал Мельес. [44] Мельес часто вообще не был указан в титрах; в течение первых шести месяцев проката фильма единственным американским кинопрокатчиком, указавшим Мельеса в рекламе фильма, был Томас Линкольн Талли , [82] который выбрал фильм в качестве инаугурационной презентации своего Electric Theater. [29]
Чтобы бороться с проблемой пиратства фильмов, которая стала очевидной во время выхода «Путешествия на Луну» , Мельес открыл в Нью-Йорке в 1903 году американский филиал Star Film Company , которым руководил его брат Гастон Мельес . Офис был предназначен для прямой продажи фильмов Мельеса и для их защиты путем регистрации в соответствии с авторскими правами США. [83] Введение к англоязычному изданию каталога Star Film Company гласило: «Открывая фабрику и офис в Нью-Йорке, мы готовы и полны решимости энергично преследовать всех контрафактистов и пиратов. Мы не будем говорить дважды, мы будем действовать!» [84]
Различные торговые соглашения были заключены с другими кинокомпаниями, включая American Mutoscope и Biograph , Warwick Trading Company , Charles Urban Trading Co., студию Роберта У. Пола и Gaumont . [83] В ходе этих переговоров цена продажи отпечатков в размере 0,15 долл. США за фут была стандартизирована на всем американском рынке, что оказалось полезным для Мельеса. Более поздняя стандартизация цен компанией Motion Picture Patents Company в 1908 году ускорила его финансовый крах, поскольку его фильмы были непрактично дорогими по новым стандартам. После 1908 года его фильмы вышли из моды, поскольку причудливая магия вышла из моды. [83]
Согласно мемуарам Мельеса, его первые попытки продать «Путешествие на Луну» французским ярмарочным экспонентам потерпели неудачу из-за необычно высокой цены фильма. Наконец, Мельес предложил одному из таких экспонентов бесплатно одолжить копию фильма для показа. Аплодисменты с самого первого показа были такими восторженными, что посетители ярмарки держали театр заполненным до полуночи. Экспонент немедленно купил фильм, и когда ему напомнили о его первоначальном нежелании, он даже предложил добавить 200 фунтов стерлингов в качестве компенсации «за неудобства [Мельеса]». [84] Фильм имел явный успех во Франции, непрерывно демонстрируясь в мюзик-холле «Олимпия» в Париже в течение нескольких месяцев. [50]
«Путешествие на Луну» было встречено с особым энтузиазмом в Соединенных Штатах, где (к огорчению Мельеса) его пиратство Любином, Селигом, Эдисоном и другими дало ему широкое распространение. Демонстраторы в Нью-Йорке , Вашингтоне, округ Колумбия , Кливленде , Детройте , Новом Орлеане и Канзас-Сити сообщили о большом успехе фильма в своих кинотеатрах. [85] Фильм также имел успех в других странах, включая Германию, Канаду и Италию, где он был показан в качестве главного аттракциона до 1904 года. [85]
«Путешествие на Луну» было одним из самых популярных фильмов первых нескольких лет двадцатого века, с которым могла соперничать лишь горстка других ( среди них были такие же впечатляющие фильмы Мельеса, как «Королевство фей» и «Невозможное путешествие »). [86] В конце жизни Мельес заметил, что «Путешествие на Луну» было «конечно, не одним из моих лучших», но признал, что его широко считали его шедевром и что «оно оставило неизгладимый след, потому что было первым в своем роде». [87] Фильмом, которым Мельес гордился больше всего, был «Человечество сквозь века » (1908), серьезная историческая драма, ныне считающаяся утерянной . [88]
После финансовых трудностей и упадка Мельеса большинство копий его отпечатков были утеряны. В 1917 году его офисы заняли французские военные, которые расплавили многие из фильмов Мельеса, чтобы собрать следы серебра из кинопленки и сделать каблуки для ботинок из целлулоида. Когда в 1923 году был снесен Театр Робера-Удена, хранившиеся там отпечатки были проданы на вес продавцу подержанной пленки. Наконец, в том же году у Мельеса случился внезапный приступ ярости, и он сжег все свои оставшиеся негативы в своем саду в Монтрее. [89] В 1925 году он начал продавать игрушки и сладости с лотка на вокзале Монпарнас в Париже. [90] «Путешествие на Луну» было в значительной степени забыто историей и оставалось незамеченным в течение многих лет. [86]
Благодаря усилиям энтузиастов истории кино, особенно Рене Клера , Жана Жоржа Ориоля и Поля Жильсона , Мельес и его работы были заново открыты в конце 1920-х годов. «Гала Мельеса» состоялся в зале Плейель в Париже 16 декабря 1929 года в честь режиссера, и в 1931 году он был награжден орденом Почетного легиона . [91] Во время этого возрождения интереса к Мельесу, менеджер кинотеатра Жан Моклер и ранний экспериментатор в области кино Жан Акме Лерой оба независимо друг от друга отправились на поиски сохранившейся копии « Путешествия на Луну» . Моклер получил копию из Парижа в октябре 1929 года, а Лерой нашел одну в Лондоне в 1930 году, хотя обе копии были неполными; У Mauclaire's отсутствовала первая сцена, а у LeRoy's отсутствовала вся финальная сцена с парадом и памятной статуей. Эти гравюры время от времени демонстрировались на ретроспективах (включая Gala Méliès), показах авангардного кино и других особых случаях, иногда в презентациях самого Мельеса. [92]
После смерти Лероя в 1932 году его коллекция фильмов была куплена Музеем современного искусства в 1936 году. Приобретение музеем и последующие показы « Путешествия на Луну » под руководством куратора фильмов MoMA Айрис Барри снова открыли фильм широкой аудитории американцев и канадцев [92] и окончательно утвердили его как веху в истории кино. [38] Неполная копия Лероя стала наиболее часто встречающейся версией фильма и исходной копией для большинства других копий, включая копию Cinémathèque Française . [92] Полная версия фильма, включая всю последовательность празднования, была окончательно реконструирована в 1997 году из различных источников Cinémathèque Méliès , фондом, основанным семьей Мельес. [93]
Известно, что раскрашенные вручную копии « Путешествия на Луну» не сохранились до 1993 года, когда одна из них была передана в Filmoteca de Catalunya анонимным дарителем как часть коллекции из двухсот немых фильмов. [94] Неизвестно, была ли эта версия, раскрашенная вручную копия, снятая с негатива второго поколения, раскрашена в лаборатории Элизабет Тюилье, но использованные перфорации указывают на то, что копия была сделана до 1906 года. Флаг, развевающийся во время сцены запуска в этой копии, окрашен так, чтобы напоминать флаг Испании , что указывает на то, что раскрашенная вручную копия была сделана для испанского экспонента. [95]
В 1999 году Антон Хименес из Filmoteca de Catalunya упомянул о существовании этой копии, которая, по его мнению, находилась в состоянии полного разложения, Сержу Бромбергу и Эрику Ланге из французской кинокомпании Lobster Films. Бромберг и Ланге предложили обменять недавно вновь обнаруженную пленку Сегундо де Шомона на раскрашенную вручную копию, и Хименес согласился. Бромберг и Ланге консультировались с различными специализированными лабораториями в попытке восстановить пленку, но поскольку катушка с пленкой, по-видимому, разложилась в жесткую массу, никто не верил, что реставрация возможна. В результате Бромберг и Ланге сами принялись за работу по разделению кадров пленки, обнаружив, что только края пленки разложились и застыли вместе, и, таким образом, многие из самих кадров все еще можно было спасти. [96] В период с 2002 по 2005 год различные попытки оцифровки позволили сохранить 13 375 фрагментов изображений с копии. [97] В 2010 году Lobster Films, Groupama Gan Foundation for Cinema и Technicolor Foundation for Cinema Heritage начали полную реставрацию раскрашенной вручную печати. [94] Оцифрованные фрагменты раскрашенной вручную печати были заново собраны и восстановлены, недостающие кадры были воссозданы с помощью черно-белой печати, находящейся во владении семьи Мельес, и преобразованы во времени для показа с подлинной скоростью немого кино, 16 кадров в секунду. Реставрация была завершена в 2011 году [98] в лабораториях Technicolor в Лос-Анджелесе. [99] Стоимость реставрации составила 1 миллион долларов. [100]
Премьера восстановленной версии состоялась 11 мая 2011 года, через восемнадцать лет после ее обнаружения и через 109 лет после ее первоначального выпуска, на Каннском кинофестивале 2011 года с новым саундтреком французской группы Air . [101] Реставрация была выпущена Flicker Alley в двухдисковом Blu-ray и DVD- издании, включающем как цветную, так и черно-белую версии фильма, а также The Extraordinary Voyage , полнометражный документальный фильм Бромберга и Ланге о реставрации фильма, в 2012 году. [102] В The New York Times А. О. Скотт назвал реставрацию «несомненно кинематографическим событием года, а может быть, и столетия». [103]
Как отмечает A Short History of Film , «Путешествие на Луну» объединило «зрелище, сенсацию и техническое волшебство, чтобы создать космическую фантазию, которая стала международной сенсацией». [72] Фильм оказал глубокое влияние на более поздних режиссеров, привнеся креативность в кинематографическую среду и предлагая фантазию для чистого развлечения, что было редкой целью в кино в то время. Кроме того, новаторские методы монтажа и спецэффектов Мельеса широко копировались и стали важными элементами этой среды. [104] Фильм также подстегнул развитие кинематографической научной фантастики и фэнтези, продемонстрировав, что научные темы работают на экране и что реальность может быть преобразована камерой. [72] [105] В интервью 1940 года Эдвин С. Портер сказал, что именно посмотрев «Путешествие на Луну» и другие фильмы Мельеса, он «пришел к выводу, что картина, рассказывающая историю, может вернуть зрителей в кинотеатры, и начал работать в этом направлении». [38] Аналогично, Д. У. Гриффит просто сказал о Мельесе: «Я всем ему обязан». [13] Поскольку этим американским режиссерам широко приписывают разработку современной техники повествования в кино, литературовед и киновед Эдвард Вагенкнехт однажды подытожил важность Мельеса для истории кино, заявив, что Мельес «глубоко повлиял как на Портера, так и на Гриффита, а через них и на весь ход американского кинопроизводства». [78]
Он остаётся самым известным фильмом Мельеса, а также классическим примером раннего кинематографа, с изображением капсулы, застрявшей в глазу Человека на Луне, особенно хорошо известным. [106] Фильм многократно упоминался в других творческих работах, [19] начиная с несанкционированного ремейка Сегундо де Шомона 1908 года «Экскурсия на Луну» [107] и заканчивая обширной данью уважения Мельесу и фильмом в романе Брайана Селзника 2007 года «Изобретение Уго Кабре» и его экранизацией Мартина Скорсезе 2011 года «Уго» . [108] Киновед Эндрю Дж. Рауш включает «Путешествие на Луну» в число «32 самых важных моментов в истории [кино]», говоря, что он «изменил способ производства фильмов». [109] В эссе Кьяры Феррари о фильме в сборнике «1001 фильм, который нужно посмотреть, прежде чем умереть» , где « Путешествие на Луну» указано в качестве первой записи, утверждается, что фильм «непосредственно отражает театральную личность своего режиссера» и что фильм «заслуживает законного места среди вех в истории мирового кино». [104]
