Мартин Чарльз Скорсезе ( / s k ɔːr ˈ s ɛ s i / skor- SESS -ee , [1] [2] итальянский: [skorˈseːze, -se] ; родился 17 ноября 1942 года) — американский кинорежиссер. Он стал одной из главных фигур эпохи Нового Голливуда . Скорсезе получил множество наград , в том числе премию «Оскар» , четыре премии BAFTA , три премии «Эмми» , премию «Грэмми» , три премии «Золотой глобус » и две премии Гильдии режиссеров Америки . Он был удостоен премии AFI Life Achievement Award в 1997 году, награды Киносообщества Линкольн-центра в 1998 году, награды Центра Кеннеди в 2007 году, премии Сесила Б. Демилля в 2010 году и стипендии BAFTA в 2012 году. Пять его фильмов были внесены в Национальный реестр фильмов Библиотекой Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимые».
Скорсезе получил степень магистра искусств в Школе культуры, образования и человеческого развития Нью-Йоркского университета в 1968 году. Его режиссерский дебют, « Кто это стучится в мою дверь» (1967), был принят на Чикагский кинофестиваль . В 1970-е и 1980-е годы фильмы Скорсезе , на которые большое влияние оказали его итало-американское происхождение и воспитание в Нью-Йорке, сосредоточены на мужчинах, изображающих мачо, и исследуют преступность, мачизм, нигилизм и католические концепции вины и искупления. [3] [4] Его фирменные стили включают широкое использование замедленной съемки и стоп-кадров , графические изображения крайнего насилия и либеральное использование ненормативной лексики . Его криминальный фильм 1973 года «Злые улицы» стал образцом его стиля кинопроизводства.
Скорсезе получил Золотую пальмовую ветвь в Каннах за свой психологический триллер « Таксист» 1976 года , в котором главную роль сыграл Роберт Де Ниро , который стал ассоциироваться со Скорсезе еще через восемь фильмов, включая «Нью-Йорк, Нью-Йорк» (1977), «Бешеный бык» (1980) , «Король кино». Комедия (1982), Славные парни (1990) и Казино (1995). В последующие десятилетия он добился кассового успеха благодаря серии совместных работ с Леонардо Ди Каприо . В число этих фильмов входят «Банды Нью-Йорка » (2002), «Авиатор » (2004), «Отступники» (2006), «Остров проклятых» (2010) и «Волк с Уолл-стрит » (2013). Он воссоединился с Де Ниро в фильмах « Ирландец » (2019) и «Убийцы цветочной луны» (2023), в последнем также участвовал Ди Каприо. Среди других его фильмов - «После закрытия » (1985), «Цвет денег» (1986), « Последнее искушение Христа» (1988), «Эпоха невинности» (1993), «Кундун» (1997), «Хьюго » (2011) и «Молчание» (2016). .
Помимо фильмов, Скорсезе снял эпизоды для некоторых телесериалов, включая сериалы HBO «Подпольная империя» (2011–2015) и «Винил » (2016), а также документальный фильм HBO « Публичные выступления» (2010) и документальный сериал Netflix «Притворись» . Это город (2021). Он также известен несколькими документальными фильмами о рок-музыке , включая «Последний вальс» (1978), «Домой нет направления » (2005), «Сияй свет » (2008) и «Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире » (2011). Выступая за сохранение и восстановление фильмов , он основал три некоммерческие организации: The Film Foundation в 1990 году, World Cinema Foundation в 2007 году и Проект африканского кинонаследия в 2017 году .
Мартин Чарльз Скорсезе [6] родился в районе Флашинг района Квинс Нью-Йорка 17 ноября 1942 года. [7] [8] Он вырос в районе Маленькая Италия в районе Манхэттена. [9] Оба его родителя, Кэтрин Скорсезе (урожденная Каппа) и Чарльз Скорсезе , работали в швейном районе . Чарльз был гладильщиком одежды и актером, а Кэтрин — швеей и актрисой. [10] Все четверо дедушек и бабушек Скорсезе были итальянскими иммигрантами из Сицилии , родом из Полицци-Дженероза по отцовской линии и Чиминны по материнской линии. [11] [12] Первоначальная фамилия семьи была Скоццезе, что на итальянском языке означает «шотландец» или «шотландец», а позже была изменена на Скорсезе из-за ошибки транскрипции. [13] [14] [15]
Скорсезе вырос в преимущественно католической среде. [7] В детстве у него была астма , и он не мог заниматься спортом или участвовать в каких-либо мероприятиях с другими детьми, поэтому его родители и старший брат часто водили его в кинотеатры; именно на этом этапе своей жизни у него появилась страсть к кино. Будучи подростком в Бронксе , он часто брал напрокат «Сказки Гофмана » Пауэлла и Прессбургера (1951) в магазине, где была одна копия катушки. Он был одним из двух человек, которые регулярно арендовали его; другой, Джордж А. Ромеро , также станет кинорежиссером. [16]
Скорсезе назвал Сабу и Виктора Мэтью своими любимыми актерами в юности. Он также говорил о влиянии фильмов Пауэлла и Прессбургера 1947–48 годов « Черный Нарцисс » и «Красные туфли» , новаторские методы которых позже повлияли на его кинопроизводство. [17] В своем документальном фильме под названием « Личное путешествие с Мартином Скорсезе по американскому кино » Скорсезе сказал, что в подростковом возрасте он был очарован историческими эпосами, и, по крайней мере, два фильма этого жанра, « Земля фараонов» и «Эль Сид» , похоже, оказал глубокое и продолжительное влияние на его кинематографическую психику. В это время Скорсезе также увлекся неореалистическим кино. Он рассказал о его влиянии в документальном фильме об итальянском неореализме и прокомментировал, как «Похитители велосипедов» , «Рим», «Открытый город» и особенно «Пайса» вдохновили его и повлияли на его взгляды или изображение своих сицилийских корней. В своем документальном фильме «Il Mio Viaggio in Italia » ( «Мое путешествие в Италию ») Скорсезе отметил, что сицилийский эпизод « Paisà » Роберто Росселлини , который он впервые увидел по телевидению вместе со своими родственниками, которые сами были сицилийскими иммигрантами, оказал значительное влияние на его жизнь. [18] Он признает, что в большом долгу перед французской «новой волной» , и заявил, что «французская новая волна повлияла на всех кинематографистов, работавших с тех пор, независимо от того, смотрели они фильмы или нет». [19] Он также ссылался на работы Сатьяджита Рэя , [18] Ингмара Бергмана , [20] [21] Микеланджело Антониони , [22] Федерико Феллини , [23] Иширо Хонды и Эйдзи Цубурая [24] как оказавших большое влияние на его карьера.
Скорсезе посещал среднюю школу кардинала Хейса для мальчиков в Бронксе, которую окончил в 1960 году. Первоначально он хотел стать священником и посещал подготовительную семинарию , но потерпел неудачу после первого года обучения. [26] Это уступило место кино, и, следовательно, Скорсезе поступил в колледж Вашингтон-сквер Нью-Йоркского университета (ныне известный как Колледж искусств и наук ), где в 1964 году получил степень бакалавра английского языка. [25] [27] Он продолжал зарабатывать получил степень магистра педагогической школы Нью-Йоркского университета (ныне Школа культуры , образования и человеческого развития им. Стейнхардта ) в 1968 году, [28] [29] через год после основания школы. [30]
Во время учебы в Школе искусств Тиша Скорсезе снял короткометражные фильмы « Что такая милая девушка, как ты, делает в таком месте?» (1963) и «Это не только ты, Мюррей!» (1964). Его самый известный короткометражный фильм того периода - мрачный комикс «Большое бритье» (1967) с участием Питера Бернута. Этот фильм представляет собой обвинение в участии Америки во Вьетнаме , о чем свидетельствует его альтернативное название «Вьет '67» . [31] Скорсезе несколько раз упоминал, что в первые дни своей учебы в Нью-Йоркском университете его очень вдохновлял профессор кино Хейг П. Манукян . [32] Первой профессиональной работой Скорсезе было, когда он учился в Нью-Йоркском университете, он был помощником оператора оператора Бэрда Брайанта в короткометражном фильме Джона Г. Эвилдсена «Улыбки» (1964). Скорсезе заявил: «Это было действительно важно, потому что они снимали на 35 мм». Он заявил, что ужасно справляется со своей работой, потому что не может оценить расстояние фокуса. Он также работал начальником у Альберта и Дэвида Мэйлсов и редактором CBS News , последний из которых предложил ему постоянную должность, но Скорсезе отказался из-за его увлечения кино. [33]
В 1967 году Скорсезе снял свой первый полнометражный фильм, черно-белый «Я звоню первым» , который позже был переименован в « Кто это стучится в мою дверь» , вместе со своими однокурсниками актером Харви Кейтелем и редактором Тельмой Скунмейкер , оба из которых впоследствии стали долгоиграющими. -срочные сотрудники. Этот фильм должен был стать первым из полуавтобиографической трилогии Скорсезе о JR, которая должна была включать более поздний фильм « Злые улицы» . Кинокритик Роджер Эберт увидел фильм на Чикагском международном кинофестивале 1967 года и в своей рецензии похвалил Скорсезе и фильм, написав: «Я звоню первым» объединяет эти два типа фильмов в произведение, которое является абсолютно искренним, художественно удовлетворительным и технически сравним с лучшими фильмами, снятыми где-либо. Я безоговорочно могу назвать это великим моментом в американском кино». [34]
Скорсезе подружился с влиятельными «киношниками» 1970-х годов: Брайаном Де Пальмой , Фрэнсисом Фордом Копполой , Джорджем Лукасом и Стивеном Спилбергом . [35] [36] Именно Де Пальма познакомил Скорсезе с Робертом Де Ниро . [35] В этот период Скорсезе работал помощником режиссера и одним из редакторов документального фильма « Вудсток» (1970) и познакомился с актером-режиссером Джоном Кассаветисом , который стал близким другом и наставником. В 1972 году Скорсезе снял фильм -эксплуататор эпохи Депрессии «Товарный вагон Берта» для продюсера фильмов категории B Роджера Кормана , который также помог таким режиссерам, как Фрэнсис Форд Коппола, Джеймс Кэмерон и Джон Сэйлс , начать свою карьеру. [37] Именно Корман научил Скорсезе тому, что развлекательные фильмы можно снимать с очень небольшими деньгами и временем, хорошо подготовив молодого режиссера к вызовам, которые ждут его в « Злых улицах» . После выхода фильма Кассаветис призвал Скорсезе снимать те фильмы, которые он хотел, а не чьи-то чужие проекты.
.jpg/1280px-Paul_Schrader_Montclair_Film_Festival_(cropped).jpg)
Фильм «Злые улицы» , поддерживаемый влиятельным кинокритиком Полиной Кель , стал прорывом для Скорсезе, Де Ниро и Кейтеля. К этому моменту фирменный стиль Скорсезе уже был на месте: мачо-поза, кровавое насилие, католическая вина и искупление, суровый нью-йоркский колорит (хотя большая часть « Злых улиц» была снята в Лос-Анджелесе), быстрый монтаж и саундтрек с современной музыкой. Хотя фильм был новаторским, его насыщенная атмосфера, острый документальный стиль и суровая уличная режиссура были обязаны режиссерам Кассаветису, Сэмюэлю Фуллеру и раннему Жану-Люку Годару . [38] В 1974 году актриса Эллен Берстин выбрала Скорсезе для постановки ее фильма « Алиса здесь больше не живет» , за который она получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль. Несмотря на высокую оценку, фильм остается аномалией в начале карьеры режиссера, поскольку в нем основное внимание уделяется главному женскому персонажу. Вернувшись в Маленькую Италию, чтобы изучить свои этнические корни, Скорсезе затем снял «Итальяно-американский» документальный фильм с участием его родителей Чарльза и Кэтрин Скорсезе.
За ним последовал фильм Скорсезе «Таксист» в 1976 году, в котором изображен ветеран Вьетнама , который берет закон в свои руки на охваченных преступностью улицах Нью-Йорка. [39] Фильм сделал его опытным режиссером, а также привлек внимание к оператору Майклу Чепмену , чей стиль имеет тенденцию к высоким контрастам, ярким цветам и сложным движениям камеры. В фильме главную роль сыграл Роберт Де Ниро в роли разгневанного и отчужденного Трэвиса Бикла , а также Джоди Фостер в весьма спорной роли несовершеннолетней проститутки, а также Харви Кейтель в роли ее сутенера. [40] «Таксист» также положил начало серии сотрудничества между Скорсезе и писателем Полем Шредером , на которое повлияли дневник будущего убийцы Артура Бремера и фильм французского режиссера Роберта Брессона «Карманник » . Сценарист и режиссер Шредер часто возвращается к работе Брессона в таких фильмах, как « Американский жиголо» , «Чуткий спящий » и более поздний фильм Скорсезе «Вызов мертвых» . [41] Уже вызвавший споры после своего выхода, «Таксист» снова попал в заголовки газет пять лет спустя, когда Джон Хинкли-младший совершил покушение на тогдашнего президента Рональда Рейгана . Впоследствии он обвинил в своем поступке свою одержимость персонажем таксиста Джоди Фостер (в фильме персонаж Де Ниро, Трэвис Бикл, совершает покушение на сенатора). [42]
«Таксист» получил « Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале 1976 года, [43] также получив четыре номинации на «Оскар» , в том числе за лучший фильм . Критический и финансовый успех « Таксиста» побудил Скорсезе продолжить работу над своим первым крупнобюджетным проектом: стилизованный мюзикл « Нью-Йорк, Нью-Йорк» . Эта дань уважения родному городу Скорсезе и классическому голливудскому мюзиклу провалилась в прокате. Этот фильм стал третьей совместной работой режиссера с Робертом Де Ниро, в которой главную роль сыграла Лайза Миннелли . Сегодня фильм лучше всего запомнился заглавной музыкальной темой, которую популяризировал Фрэнк Синатра . Несмотря на то, что он обладал обычным визуальным размахом и стилистической бравурой Скорсезе, многие критики считали, что замкнутая студийная атмосфера делает его свинцовым по сравнению с его более ранними работами. Несмотря на слабый прием, некоторые критики оценили фильм положительно. Ричард Броуди в The New Yorker писал:
Для Скорсезе, страстного киномана, суть Нью-Йорка можно найти в его изображении в классических голливудских фильмах. Примечательно, что его ретроспективная дань золотому веку мюзиклов и романтических мелодрам в стиле нуар оказалась одним из его самых вольных и личных фильмов. [44]
В 1977 году он поставил бродвейский мюзикл «Акт» с Лайзой Миннелли в главной роли. [45] Неутешительный прием, который получил Нью-Йорк, Нью-Йорк, вверг Скорсезе в депрессию. К этому моменту у режиссера развилась серьезная кокаиновая зависимость. Тем не менее, он нашел в себе творческую энергию, чтобы создать высоко оцененный «Последний вальс» , документирующий финальный концерт The Band . Он проводился в бальном зале Winterland в Сан-Франциско в американский День благодарения, 25 ноября 1976 года, и на одном концерте присутствовал один из самых обширных составов выдающихся приглашенных исполнителей, включая Боба Дилана , Нила Янга , Ринго Старра , Мадди Уотерса , Джони Митчелл , Ван Моррисон , Пол Баттерфилд , Нил Даймонд , Ронни Вуд и Эрик Клэптон . Однако обязательства Скорсезе по отношению к другим проектам отложили выпуск фильма до 1978 года. В 1978 году также появился еще один документальный фильм, снятый Скорсезе, под названием « Американский мальчик» , в котором основное внимание уделялось Стивену Принсу, дерзкому продавцу оружия, появившемуся в фильме « Таксист» . Последовал период бурных вечеринок, подорвавших и без того хрупкое здоровье режиссера. Скорсезе помог предоставить кадры для документального фильма «Элвис в турне» .
По некоторым сведениям (включая Скорсезе), Роберт Де Ниро спас жизнь Скорсезе, когда убедил его избавиться от кокаиновой зависимости и снять высоко оцененный фильм «Бешеный бык» . В статье для The New Yorker в марте 2000 года Марк Сингер резюмировал состояние Скорсезе, заявив:
Он (Скорсезе) находился в более чем легкой депрессии. Злоупотребление наркотиками и насилие над своим телом в целом завершилось ужасающим эпизодом внутреннего кровотечения. Роберт Де Ниро пришел навестить его в больнице и в нескольких словах спросил, хочет ли он жить или умереть. Если вы хотите жить, предложил Де Ниро, давайте создадим эту картину, имея в виду « Бешеного быка» , книгу Джейка ЛаМотты, бывшего чемпиона мира по боксу в среднем весе, которую Де Ниро дал ему прочитать несколько лет назад. [46]
Убежденный, что он никогда не будет снимать еще один фильм, он вложил всю свою энергию в создание жестокого биографического фильма о чемпионе по боксу в среднем весе Джейке ЛаМотте , назвав его методом кинопроизводства камикадзе . [47] Этот фильм широко признан шедевром и признан британским журналом Sight & Sound лучшим фильмом 1980-х годов . [48] [49] Он получил восемь номинаций на «Оскар», в том числе за лучший фильм, лучшую мужскую роль Роберта Де Ниро, лучшую женскую роль второго плана Кэти Мориарти , лучшую мужскую роль второго плана Джо Пеши и первую премию Скорсезе за лучшую режиссуру . Де Ниро победил, как и Тельма Скунмейкер за монтаж, но лучший режиссер достался Роберту Редфорду за «Обыкновенные люди» . Начиная с этой работы, фильмы Скорсезе всегда обозначаются в рекламных материалах как «Картины Мартина Скорсезе». «Бешеный бык» , снятый в высококонтрастном черно-белом режиме, — это то место, где стиль Скорсезе достиг своего апогея: « Таксист » и «Нью-Йорк, Нью-Йорк» использовали элементы экспрессионизма , чтобы воспроизвести психологические точки зрения, но здесь стиль был доведен до новых крайностей, используя обширное замедленное движение, сложные следящие кадры и экстравагантное искажение перспективы (например, размер боксерских рингов менялся от боя к бою). [50] Тематически проблемы также переходят из «Злых улиц» и «Таксиста» : незащищенность мужчин, насилие, вина и искупление.
Хотя сценарий «Бешеного быка» был приписан Полу Шрейдеру и Мардику Мартину (которые ранее были соавторами «Злых улиц» ), готовый сценарий сильно отличался от первоначального проекта Шрейдера. Он несколько раз переписывался различными авторами, в том числе Джеем Коксом (который впоследствии стал соавтором сценария более поздних фильмов Скорсезе « Эпоха невинности» и «Банды Нью-Йорка »). Окончательный вариант в основном написали Скорсезе и Роберт Де Ниро. [51] Американский институт киноискусства выбрал «Бешеного быка» американским спортивным фильмом номер один в своем списке 10 лучших спортивных фильмов . В 1997 году Институт поставил «Бешеного быка» на двадцать четвёртое место среди величайших фильмов всех времён в списке AFI «100 лет… 100 фильмов» . В 2007 году они поставили «Бешеного быка» на четвёртое место среди величайших фильмов всех времён в списке AFI «100 лет… 100 фильмов» (издание к 10-летнему юбилею) .
Следующим проектом Скорсезе стала его пятая совместная работа с Робертом Де Ниро, « Королем комедии» (1983). Это сатира на мир средств массовой информации и знаменитостей, главный герой которой - обеспокоенный одиночка , который по иронии судьбы прославился благодаря преступному деянию ( похищению ). [52] Этот фильм явно отличался от более эмоционально насыщенных фильмов, с которыми он был связан. Визуально он был гораздо менее динамичным, чем стиль, который Скорсезе разработал ранее, часто используя статическую камеру и длинные кадры. [53] Здесь экспрессионизм его предыдущих работ уступил место моментам почти полного сюрреализма . Однако на нем все еще присутствовали многие товарные знаки Скорсезе. «Король комедии» провалился в прокате, но за годы, прошедшие после его выхода, он стал все более уважаемым критиками. Немецкий режиссер Вим Вендерс включил его в число 15 своих любимых фильмов. [54] Кроме того, в 1983 году Скорсезе сыграл эпизодическую роль в фильме «Анна Павлова » (также известном как « Женщина на все времена »), режиссером которого изначально должен был стать один из его героев, Майкл Пауэлл . Это привело к более заметному появлению в джазовом фильме Бертрана Тавернье « Вокруг полуночи ». Он также ненадолго попробовал себя на телевидении, сняв эпизод «Удивительных историй» Стивена Спилберга .
В фильме «После закрытия» (1985), за который он получил премию за лучшую режиссуру в Каннах, Скорсезе совершил эстетический сдвиг обратно к урезанному, почти «андеграундному» стилю кинопроизводства. Снятый с чрезвычайно низким бюджетом, на натуре и ночью в районе Сохо на Манхэттене, фильм представляет собой черную комедию об одной все более неудачной ночи для мягкого нью-йоркского текстового процессора ( Гриффин Данн ) и включает эпизодические роли таких разрозненных актеров, как Тери Гарр , Чич и Чонг . Наряду с музыкальным клипом Майкла Джексона « Bad » 1987 года, в 1986 году Скорсезе снял «Цвет денег» , продолжение столь восхитительного фильма Роберта Россена «Хастлер » (1961) с Полом Ньюманом , в котором снялся Том Круз . Несмотря на то, что «Цвет денег» соответствует устоявшемуся стилю Скорсезе, он стал первым официальным набегом режиссера на массовое кинопроизводство. Фильм, наконец, принес актеру Полу Ньюману «Оскар» и дал Скорсезе возможность, наконец, заручиться поддержкой проекта, который был для него давней целью: « Последнее искушение Христа» .
В 1983 году Скорсезе начал работу над этим долгожданным личным проектом. «Последнее искушение Христа» , основанное на романе Никоса Казандзакиса 1955 года , пересказывает жизнь Христа в человеческих, а не божественных терминах. Барбара Херши вспоминает, как познакомила Скорсезе с книгой, когда они снимали товарный вагон «Берта» . [55] Фильм планировалось снимать под баннером Paramount Pictures , но незадолго до начала основных съемок Paramount отключила проект, сославшись на давление со стороны религиозных групп. В этой прерванной версии 1983 года Эйдан Куинн был выбран на роль Иисуса, а Стинг - на роль Понтия Пилата . (В версии 1988 года эти роли исполнили Уиллем Дефо и Дэвид Боуи соответственно.) Однако после флирта с коммерческим Голливудом в середине 1980-х Скорсезе с этим проектом снова вернулся к личному кинопроизводству; Universal Pictures согласилась профинансировать фильм, поскольку Скорсезе согласился снять для студии в будущем более массовый фильм (в конечном итоге это привело к «Мысу страха» ). [56] Еще до выхода в 1988 году фильм (адаптированный ветераном «Таксиста» и «Бешеного быка» Полом Шрейдером) вызвал огромный фурор, а протесты по всему миру против воспринимаемого им богохульства фактически превратили малобюджетный независимый фильм в сенсацию в средствах массовой информации. [57] Большая часть разногласий возникла вокруг заключительных отрывков фильма, в которых изображен Христос, женящийся и воспитывающий семью с Марией Магдалиной в галлюцинации , вызванной сатаной , находясь на кресте.
В 1986 году Скорсезе снял 18-минутный короткометражный фильм «Плохо» с участием Майкла Джексона и Уэсли Снайпса (в своем кинодебюте). Короткометражный фильм также служит музыкальным видео и был снят на станции Hoyt-Schermerhorn Streets в Бруклине в течение 6 недель в ноябре и декабре 1986 года. Оператором короткометражного фильма был Майкл Чепмен , который часто сотрудничал со Скорсезе . На танцы и кинопроизводство сильное влияние оказал фильм 1961 года « Вестсайдская история» . Скорсезе также отметил влияние своего собственного фильма «Таксист» (1976) на документальный фильм Спайка Ли о 25-летии короткометражного фильма « Плохие 25» (2012). [58] Критики оценили этот короткометражный фильм как один из самых знаковых и величайших видеороликов всех времен; Считается, что наряд Джексона оказал влияние на моду. [59] [60] [61] В том же году он подписал контракт с начинающей крупной компанией The Walt Disney Studios на производство и руководство полнометражными фильмами после успеха « Цвета денег» , и в настоящее время компания ищет материал для возможного развития. и решил не принимать решение о проектах, которые он надеялся продюсировать в рамках двухлетнего соглашения компании со студией, и это решение Скорсезе хочет нанять таких признанных режиссеров, как Элиа Казан и Артур Пенн . [62]
Если оставить в стороне споры, «Последнее искушение Христа» получило признание критиков и остается важным произведением в каноне Скорсезе: явной попыткой бороться с духовностью, лежащей в основе его фильмов до этого момента. Режиссер получил свою вторую номинацию на премию «Оскар» за лучшую режиссуру (снова безуспешно, на этот раз проиграв Барри Левинсону за «Человека дождя »). В качестве отдельного кинопроекта вместе с режиссерами Вуди Алленом и Фрэнсисом Фордом Копполой в 1989 году Скорсезе представил один из трех сегментов фильма-портмоне « Нью-Йоркские истории» под названием «Уроки жизни». Роджер Эберт дал фильму неоднозначную оценку, назвав короткометражку Скорсезе «действительно успешной». [63]
После десятилетия фильмов, которые критики сочли неоднозначными, некоторые считали гангстерскую эпопею Скорсезе « Славные парни» (1990) его возвращением к режиссерской форме и его самым уверенным и полностью реализованным фильмом со времен « Бешеного быка ». Де Ниро и Джо Пеши виртуозно продемонстрировали в фильме бравурную кинематографическую технику Скорсезе и восстановили, укрепили и укрепили его репутацию. После выхода фильма Роджер Эберт , друг и сторонник Скорсезе, назвал « Славных парней» «лучшим фильмом о мафии за всю историю». Он занимает первое место в списке фильмов Эберта за 1990 год наряду с фильмами Джина Сискела и Питера Трэверса и широко считается одним из величайших достижений режиссера. [64] [65] [66] Фильм был номинирован на шесть премий «Оскар», включая «Лучший фильм» и «Лучший режиссер», а Скорсезе получил свою третью номинацию на «Лучший режиссер», но снова проиграл режиссеру-новичку Кевину Костнеру (« Танцы с волками ») . . Джо Пеши получил премию Оскар за лучшую мужскую роль второго плана за свою роль. Скорсезе и фильм также получили множество других наград, в том числе пять премий BAFTA , « Серебряного льва» и другие. Американский институт кино поместил «Славных парней» на 94-е место в списке AFI «100 лет... 100 фильмов». В обновленной версии 2007 года они переместили «Славных парней» на 92-е место в списке AFI «100 лет... 100 фильмов» (издание к 10-летию) и поместили « Славных парней» на 2-е место в своем списке 10 лучших гангстерских фильмов (после «Крестного отца»). ).
В 1990 году он выпустил свой единственный короткометражный документальный фильм « Сделано в Милане » о модельере Джорджио Армани . В следующем году появился «Мыс страха» , ремейк культового одноименного фильма 1962 года и седьмая совместная работа режиссера с Де Ниро. Еще один набег на мейнстрим, фильм представлял собой стилизованный триллер, во многом основанный на « Ночи охотника» Альфреда Хичкока и Чарльза Лотона (1955). «Мыс Страха» получил неоднозначную оценку критиков и подвергся критике во многих кругах за сцены, изображающие женоненавистническое насилие. Однако мрачная тема дала Скорсезе возможность поэкспериментировать с визуальными трюками и эффектами. Фильм получил две номинации на «Оскар». Заработав 80 миллионов долларов внутри страны, он оставался самым коммерчески успешным релизом Скорсезе до « Авиатора» (2004), а затем «Отступников» (2006). В этом фильме Скорсезе также впервые использовал широкоэкранный телевизор Panavision с соотношением сторон 2,39:1.
В 1990 году Скорсезе снялся в небольшой роли Винсента Ван Гога в фильме «Сны» японского режиссёра Акиры Куросавы . Эпизодическое появление Скорсезе в 1994 году в фильме Роберта Редфорда «Викторина» запомнилось показательной фразой: «Видите ли, зрители не настроились смотреть какое-то удивительное проявление интеллектуальных способностей. Они просто хотели посмотреть на деньги». De Fina-Cappa была продюсерской компанией, которую он основал в том же году вместе с продюсером Барбарой Де Фина. [67] В начале 1990-х годов Скорсезе также расширил свою роль кинопродюсера. Он продюсировал широкий спектр фильмов, в том числе крупные голливудские студийные постановки (« Бешеный пес и слава» , «Часы »), малобюджетные независимые фильмы (« Мошенники », «Голые в Нью-Йорке» , «Милость моего сердца », « Найти и уничтожить» , «Страна хай-лоу») . ), и даже зарубежный фильм ( Con gli occhi chiusi ( С закрытыми глазами )).
«Эпоха невинности» (1993) стала важным шагом вперед для Скорсезе, исторической адаптации романа Эдит Уортон о стесненном высшем обществе Нью-Йорка конца XIX века. После первого выпуска он получил высокую оценку критиков, но стал бомбой в прокате , что привело к полному убытку. Как отметил в книге «Скорсезе о Скорсезе» редактор-интервьюер Ян Кристи, новость о том, что Скорсезе хотел снять фильм о неудавшемся романе XIX века, вызвала у многих киносообщество недоумение; тем более, когда Скорсезе дал понять, что это личный проект, а не работа студии по найму.
Скорсезе был заинтересован в создании «романтического произведения», и его сильно привлекали персонажи и история текста Уортона. Скорсезе хотел, чтобы его фильм был таким же богатым эмоциональным опытом, каким была для него книга, а не традиционной академической адаптацией литературных произведений. С этой целью Скорсезе искал влияния в фильмах разных эпох, которые оказали на него эмоциональное воздействие. В книге «Скорсезе о Скорсезе » он документирует влияние таких фильмов, как « Чувство Лукино Висконти » и его «Il Gattopardo » ( «Леопард »), а также «Великолепные Амберсоны» Орсона Уэллса , а также « Взятие при Людовике XIV » Роберто Росселлини . Власть Людовика XIV ). Хотя «Эпоха невинности» в конечном итоге отличалась от этих фильмов с точки зрения повествования, сюжета и тематики, присутствие потерянного общества, утраченных ценностей, а также детальное воссоздание социальных обычаев и ритуалов продолжает традицию этих фильмов. . Это снова привлекло внимание общественности, особенно в таких странах, как Великобритания и Франция, но в Северной Америке до сих пор остается без внимания. Фильм получил пять номинаций на премию Оскар (в том числе за лучший адаптированный сценарий Скорсезе), а также получил премию «Оскар» за дизайн костюмов. Это было его первое сотрудничество с обладателем премии «Оскар» актером Дэниелом Дэй-Льюисом , с которым он снова работал над «Бандами Нью-Йорка» . Это был первый фильм Скорсезе, снятый в формате Super 35.
«Казино» (1995), как и «Эра невинности» до него, сосредоточено на сильно раненом мужчине, чья упорядоченная жизнь нарушается появлением непредсказуемых сил. Тот факт, что это был жестокий гангстерский фильм, сделал его более привлекательным для поклонников режиссера, которые, возможно, были сбиты с толку очевидным уходом из предыдущего фильма. Казино имело кассовый успех [68] и получило в целом положительные отзывы критиков. Были проведены сравнения с его более ранним фильмом «Славные парни» , и Скорсезе признал, что «Казино» имело поверхностное сходство с ним, но утверждал, что эта история была значительно шире по масштабу. [69] Шэрон Стоун была номинирована на премию Американской киноакадемии за лучшую женскую роль за свою игру. Во время съемок Скорсезе играл второстепенную роль игрока за одним из столов.
В 1995 году Скорсезе все же нашел время для четырехчасового документального фильма под названием « Личное путешествие с Мартином Скорсезе по американским фильмам» , предлагающего тщательное путешествие по американскому кино. Он охватывал эпоху немого кино до 1969 года, год спустя, когда Скорсезе начал свою художественную карьеру. Он сказал: «Мне было бы неправильно комментировать себя или своих современников». В четырехчасовом документальном фильме Скорсезе перечисляет четыре аспекта деятельности режиссера, которые, по его мнению, являются наиболее важными: (1) режиссер как рассказчик; (2) режиссер-иллюзионист: Д. У. Гриффит или Ф. В. Мурнау, которые среди других инноваций создали новые методы монтажа, которые сделали возможным появление звука и цвета в дальнейшем; (3) режиссер как контрабандист — такие режиссеры, как Дуглас Сирк , Сэмюэл Фуллер и Винсент Миннелли , которые скрывали в своих фильмах подрывные послания; и (4) режиссер как иконоборец. В предисловии к этому документальному фильму Скорсезе заявляет о своей приверженности «Дилемме режиссера», согласно которой успешный современный режиссер должен прагматично относиться к реалиям получения финансирования для фильмов, представляющих личный эстетический интерес, признавая необходимость «сделать один фильм для студии, а затем (затем) сделать ее для себя».
Если «Эпоха невинности» оттолкнула и смутила некоторых поклонников, то «Кундун» (1997) пошел на несколько шагов дальше, предложив отчет о ранней жизни Тензина Гьяцо, 14-го Далай-ламы , вторжении Народно-освободительной армии в Тибет и Далай-ламе. Последующее изгнание Ламы в Индию. Кундун увидел не только отклонение в тематике, но и новый повествовательный и визуальный подход. Традиционные драматические приемы были заменены трансовой медитацией, достигаемой посредством сложной картины красочных визуальных образов. [70] Этот фильм стал источником беспокойства для его дистрибьютора Buena Vista Pictures , который в то время планировал значительную экспансию на китайский рынок. Первоначально бросив вызов давлению со стороны китайских чиновников, Дисней с тех пор дистанцировался от проекта, что нанесло ущерб коммерческому профилю Кундуна . В краткосрочной перспективе явный эклектизм укрепил репутацию режиссера. Однако в долгосрочной перспективе, похоже, Кундун остался в стороне от большинства критических оценок режиссера, которые в основном отмечаются как стилистический и тематический обходной путь. «Кундун» стал второй попыткой Скорсезе описать жизнь великого религиозного лидера после « Последнего искушения Христа» .
«Вызов мертвых» (1999) был возвращением на знакомую территорию, где режиссер и сценарист Пол Шрейдер создавал черный как смоль комикс о своем более раннем «Таксисте» . [71] Как и в более ранних коллаборациях Скорсезе-Шредера, его заключительные сцены духовного искупления явно напоминают фильмы Робера Брессона. [72] (Стоит также отметить, что наполненная происшествиями ночная обстановка фильма напоминает « После часов» .) Он получил в целом положительные отзывы, [73] хотя и не получил всеобщего одобрения критиков, как некоторые из других его фильмов. В главных ролях Николас Кейдж , Винг Рэймс , Джон Гудман , Том Сайзмор и Патриция Аркетт .
В различных случаях Скорсезе просили вручить Почетную премию Американской киноакадемии во время телепередачи «Оскар». В 1998 году на 70-й церемонии вручения премии «Оскар» Скорсезе вручил награду легенде кино Стэнли Донену . Принимая награду, Донен пошутил: «Марти, это наоборот, я должен отдать это тебе, поверь мне». [74] В 1999 году на 71-й церемонии вручения премии «Оскар» Скорсезе и Де Ниро вручили награду кинорежиссеру Элиа Казану . Это был спорный выбор для академии из-за причастности Казани к черному списку Голливуда в 1950-х годах. [75] Некоторые зрители, включая Ника Нолти и Эда Харриса, отказались аплодировать Казану, когда он получил награду, в то время как другие, такие как Уоррен Битти , Мерил Стрип , Кэти Бейтс и Курт Рассел , аплодировали ему стоя. [76] [77]
-.jpg/1280px-Leo_Scor_Diaz(GangsofNY)-.jpg)
В 1999 году Скорсезе снял документальный фильм об итальянских кинематографистах под названием « Il Mio Viaggio in Italia» , также известный как «Мое путешествие в Италию» . Этот документальный фильм предвосхитил следующий проект режиссера, эпический фильм « Банды Нью-Йорка» (2002), созданный под влиянием (среди многих других) крупных итальянских режиссеров, таких как Лукино Висконти, и полностью снятый на знаменитой римской киностудии Cinecittà . С производственным бюджетом, превышающим 100 миллионов долларов, «Банды Нью-Йорка» были крупнейшим и, возможно, самым массовым проектом Скорсезе на сегодняшний день. Как и «Эпоха невинности» , действие фильма происходит в Нью-Йорке XIX века, хотя и сосредоточено на другом конце социальной шкалы (и, как и в этом фильме, в главной роли также играет Дэниел Дэй-Льюис). Этот фильм стал первым сотрудничеством Скорсезе и актера Леонардо Ди Каприо , который стал неотъемлемой частью более поздних фильмов Скорсезе. Производство было очень проблемным, ходили слухи о конфликте режиссера с боссом Miramax Харви Вайнштейном . [78] Несмотря на отрицание художественного компромисса, некоторые считали, что это был самый традиционный фильм режиссера, в котором использовались стандартные кинематографические образы, которых режиссер традиционно избегал, например, персонажи, существующие исключительно для целей демонстрации и пояснительные воспоминания . [79] [80] [81]
Окончательная версия фильма длилась 168 минут, тогда как оригинальная версия режиссера длилась более 180 минут. [79] Несмотря на это, фильм получил в целом положительные отзывы: агрегатор рецензий Rotten Tomatoes сообщил, что 75 процентов подсчитанных ими рецензий на фильм были положительными, и суммировал слова критиков: «Хотя и ошибочны, разросшиеся, грязные банды Нью-Йорка компенсируется впечатляющим постановочным дизайном и потрясающей игрой Дэй-Льюиса». [82] Центральные темы фильма соответствуют устоявшимся проблемам режиссера: Нью-Йорк, насилие как культурное явление и субкультурные различия по этническому признаку. Первоначально снятый для выпуска зимой 2001 года (чтобы претендовать на номинацию на премию Оскар), Скорсезе отложил окончательное производство фильма до начала 2002 года; в результате студия отложила фильм до его выхода в сезон вручения премии «Оскар» в конце 2002 года. «Банды Нью-Йорка » принесли Скорсезе его первый «Золотой глобус» за лучшую режиссуру. В феврале 2003 года «Банды Нью-Йорка» получили 10 номинаций на премию «Оскар», в том числе за лучший фильм, лучшую режиссуру и лучшую мужскую роль Дэниела Дэй-Льюиса; однако он не выиграл ни в одной категории.
В следующем году Скорсезе завершил производство «Блюза» , обширного документального фильма из семи частей, прослеживающего историю блюзовой музыки от ее африканских корней до дельты Миссисипи и за ее пределами. Семь режиссеров, включая Вима Вендерса, Клинта Иствуда , Майка Фиггиса и самого Скорсезе, каждый представили по 90-минутному фильму (запись Скорсезе называлась « Почувствуй себя как дома »). В начале 2000-х Скорсезе продюсировал несколько фильмов для многообещающих режиссеров, таких как « Вы можете рассчитывать на меня » (режиссер Кеннет Лонерган ), « Дождь» (режиссер Кэтрин Линдберг), «Лаймелайф» (режиссер Дерик Мартини ) и «Молодая Виктория». (режиссер Жан-Марк Валле ). В то время он основал Sikelia Productions . [84] В 2003 году к компании присоединилась продюсер Эмма Тиллинджер Коскофф . [85] Скорсезе также продюсировал несколько документальных фильмов, таких как «Душа человека» (режиссер Вим Вендерс) и «Молния в бутылке » (режиссер Антуан Фукуа ).
Фильм Скорсезе «Авиатор» (2004) — это масштабный биографический фильм об эксцентричном пионере авиации и киномагнате Говарде Хьюзе , в котором Скорсезе воссоединился с актером Леонардо Ди Каприо. Фильм получил весьма положительные отзывы. [86] [87] [88] [89] [90] Фильм имел широкий кассовый успех и получил признание Академии. «Авиатор» был номинирован на шесть премий «Золотой глобус» , в том числе за лучший драматический фильм , лучшую режиссуру , лучший сценарий и лучшую мужскую роль в драматическом фильме Леонардо Ди Каприо. Он выиграл три, в том числе за лучший драматический фильм и лучшую мужскую роль в драматическом фильме. В январе 2005 года «Авиатор» стал фильмом, получившим наибольшее количество номинаций на 77-й церемонии вручения премии «Оскар» в 11 номинациях, включая «Лучший фильм». Фильм также получил номинации почти во всех других основных категориях, включая пятую номинацию на звание лучшего режиссера Скорсезе. Несмотря на наибольшее количество номинаций, фильм получил всего пять «Оскаров». Скорсезе снова проиграл, на этот раз режиссеру Клинту Иствуду в фильме « Малышка на миллион » (который также получил награду за лучший фильм).
«Домой нет направления» — документальный фильм Скорсезе, рассказывающий о жизни Боба Дилана и его влиянии на американскую популярную музыку и культуру 20-го века. Фильм не охватывает всю карьеру Дилана; в нем основное внимание уделяется его началу, его восхождению к славе в 1960-х годах, его тогда противоречивому превращению из музыканта и исполнителя, играющего на акустической гитаре, в звучание с влиянием электрогитары, а также его «уходу» из гастролей в 1966 году после печально известной аварии на мотоцикле. Впервые фильм был показан по телевидению как в США (в рамках сериала PBS American Masters ), так и в Великобритании (в рамках сериала BBC Two Arena ) 26–27 сентября 2005 года. DVD-версия фильма был выпущен в том же месяце. Фильм получил премию Пибоди и премию Грэмми за лучшее длинное музыкальное видео . Кроме того, Скорсезе получил номинацию на премию «Эмми» за выдающуюся режиссуру документальной/публицистической программы , проиграв «Скорой помощи Багдада» .
Скорсезе вернулся в криминальный жанр с бостонским триллером « Отступники» , основанным на полицейской драме Гонконга «Адские дела» (режиссерами выступили Эндрю Лау и Алан Мак ). Фильм продолжил сотрудничество Скорсезе с Леонардо Ди Каприо и стал первым разом, когда он работал с Мэттом Дэймоном , Джеком Николсоном , Марком Уолбергом и Мартином Шином . «Отступники» вызвали широкое признание критиков: некоторые назвали его одним из лучших фильмов Скорсезе со времен « Славных парней» 1990 года , [91] [92] , а третьи поставили его на один уровень с самой знаменитой классикой Скорсезе « Таксист» . и Бешеный Бык . [93] [94] С кассовыми сборами внутри страны, превысившими 129,4 миллиона долларов США , «Отступники» были самым кассовым фильмом Скорсезе (без учета инфляции) до « Острова проклятых » 2010 года . «Отступники» принесли Скорсезе второй «Золотой глобус» за лучшую режиссуру, а также премию «Выбор критиков», первую премию Гильдии режиссеров Америки и премию «Оскар» за лучшую режиссуру. Увидев последнее, Скорсезе высмеял свой послужной список номинаций, спросив: «Не могли бы вы еще раз проверить конверт?» [95] Награду вручили его давние друзья и коллеги Фрэнсис Форд Коппола , Джордж Лукас и Стивен Спилберг . «Отступники» также получили премию «Оскар» за лучший фильм 2006 года, лучший адаптированный сценарий и лучший монтаж фильма от давнего редактора Скорсезе Тельмы Скунмейкер, что стало ее третьей победой за фильм Скорсезе.
На Shine a Light запечатлено выступление рок-н-ролльной группы The Rolling Stones в нью-йоркском театре Beacon Theater 29 октября и 1 ноября 2006 года, а также краткие новости и записи интервью за весь период их карьеры. Первоначально фильм планировалось выпустить 21 сентября 2007 года, но Paramount Classics отложила его общий выпуск до апреля 2008 года. Его мировая премьера состоялась на открытии 58-го Берлинского кинофестиваля 7 февраля 2008 года. «Марти проделал потрясающую работу заставляя нас выглядеть великолепно...", - заметил барабанщик Чарли Уоттс . «Все дело в редактировании и монтаже. Это режиссер, а не парень, просто снимающий группу на сцене… Это не Касабланка , но, с нашей точки зрения, это здорово, не будучи эгоистичным. Это документ». ." [96]
В 2009 году Скорсезе подписал петицию в поддержку режиссера Романа Полански , который был задержан во время поездки на кинофестиваль в связи с обвинениями в сексуальном насилии в 1977 году , что, как утверждалось в петиции, подорвет традицию кинофестивалей как места для демонстрации произведений. будет показан «свободно и безопасно», и что арест кинематографистов, отправляющихся в нейтральные страны, может открыть дверь «для действий, последствия которых никто не может знать». [97] [98]
22 октября 2007 года Daily Variety сообщила, что Скорсезе воссоединится с Леонардо Ди Каприо в четвертой картине « Остров проклятых» . Основные съемки сценария Лаэты Калогридис, основанного на одноименном романе Денниса Лехана , начались в Массачусетсе в марте 2008 года. [99] [100] В декабре 2007 года актеры Марк Руффало , Макс фон Сюдов , Бен Кингсли и Мишель Уильямс присоединился к актерскому составу, [101] [102] что стало первой работой этих актеров со Скорсезе. Фильм вышел в прокат 19 февраля 2010 года. [103] 20 мая 2010 года «Остров проклятых» стал самым кассовым фильмом Скорсезе. [104] В 2010 году The Wall Street Journal сообщила, что Скорсезе поддержал инициативу Фонда Дэвида Линча по оказанию помощи 10 000 ветеранам вооруженных сил преодолеть посттравматическое стрессовое расстройство посредством Трансцендентальной Медитации ; [105] Скорсезе публично обсуждал свою практику ТМ. [106]
Скорсезе снял телевизионную рекламу нового на тот момент мужского аромата Chanel Bleu de Chanel с французским актером Гаспаром Ульелем в главной роли . Снятый в Нью-Йорке, он дебютировал в сети 25 августа 2010 года и был показан по телевидению в сентябре 2010 года. [107] Скорсезе снял премьеру сериала для Boardwalk Empire , драматического сериала канала HBO, [108] со Стивом Бушеми и Майклом Питтом в главных ролях . , основанный на книге Нельсона Джонсона « Подпольная империя: Рождение, высокие времена и коррупция Атлантик-Сити» . [109] Теренс Винтер , написавший для «Клана Сопрано» , создал сериал. Помимо постановки пилотного проекта (за который он получил в 2011 году премию Primetime Emmy Award за выдающуюся режиссуру), Скорсезе также выступил исполнительным продюсером сериала. [109] Премьера сериала состоялась 19 сентября 2010 года и длилась пять сезонов. [109]
Скорсезе снял трех с половиной часовой документальный фильм «Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире» о жизни и музыке бывшего участника группы «Битлз » Джорджа Харрисона , премьера которого состоялась в США на канале HBO в двух частях 5 и 6 октября. , 2011. [110] Его следующий фильм «Хьюго» — это 3D- приключенческий драматический фильм , основанный на романе Брайана Селзника «Изобретение Хьюго Кабре» . В фильме снимались Эйса Баттерфилд , Хлоя Грейс Морец , Бен Кингсли, Саша Барон Коэн , Рэй Уинстон , Эмили Мортимер , Кристофер Ли и Джуд Лоу . Фильм был встречен критиками [111] [112] и принес Скорсезе третью премию «Золотой глобус» за лучшую режиссуру. Фильм также был номинирован на 11 премий Оскар, выиграв пять из них и сравнявшись с фильмом Мишеля Хазанавичюса «Артист» за наибольшее количество премий Оскар, полученных одним фильмом в 2011 году. Хьюго также получил две премии BAFTA , среди множества других наград и номинации . «Хьюго» был первым 3D- фильмом Скорсезе , выпущенным в США 23 ноября 2011 года .
Фильм Скорсезе 2013 года « Волк с Уолл-стрит» [ 114] — американская биографическая черная комедия , основанная на одноименных мемуарах Джордана Белфорта . Сценарий был написан Теренсом Уинтером, в роли Белфорта снялись Леонардо Ди Каприо, а также Джона Хилл , Мэттью МакКонахи и другие. Этот фильм стал пятым сотрудничеством Скорсезе и Ди Каприо и вторым между Скорсезе и Уинтером после « Подпольной империи» . Он был выпущен 25 декабря 2013 года. В фильме рассказывается история нью-йоркского биржевого маклера, которого играет Ди Каприо, который участвует в крупном деле о мошенничестве с ценными бумагами , связанном с незаконными манипуляциями с акциями, используя практику « накачки и сброса ». ДиКаприо был удостоен награды за лучшую мужскую роль в мюзикле или комедии на церемонии вручения премии «Золотой глобус» 2014 года . Фильм также был номинирован на лучший фильм-мюзикл или комедию . «Волк с Уолл-стрит» был номинирован на пять премий «Оскар», в том числе за лучший фильм, лучшую мужскую роль Леонардо Ди Каприо, лучшую мужскую роль второго плана Джона Хилла, лучшего режиссера Мартина Скорсезе и лучший адаптированный сценарий Теренса Уинтера, но не выиграл ни в одной категории. [115] По опросу критиков, проведенному BBC в 2016 году , фильм вошел в число 100 величайших фильмов с 2000 года. [116]
Скорсезе и Дэвид Тедески сняли документальный фильм об истории New York Review of Books под названием «Спор за 50 лет» . В стадии разработки он был показан на Берлинском международном кинофестивале в феврале 2014 года, а премьера состоялась в июне 2014 года на фестивале Sheffield Doc/Fest . [117] [118] Его также показывали в Осло , [119] и Иерусалиме [120] , а затем показали в сериале BBC « Арена» в июле [121] и в Теллурайде в августе. [122] В сентябре он был показан на Международных кинофестивалях в Торонто [123] и Калгари , [124] и на Нью-Йоркском кинофестивале . [125] Он вышел в эфир на канале HBO 29 сентября 2014 года. [126]
Скорсезе снял пилотную версию «Винила» , написанную Теренсом Уинтером и Джорджем Мастрасом , продюсером выступил Мик Джаггер , а шоураннером — Мастрас . В сериале Бобби Каннавале играет Ричи Финестру, основателя и президента звукозаписывающей компании высшего уровня. Действие сериала происходит в Нью-Йорке 1970-х годов, когда музыкальный бизнес Нью-Йорка, питаемый наркотиками и сексом, процветал, и все это рассказывается глазами Финестры, пытающегося возродить свой лейбл и найти новое новое звучание. Съемки начались 25 июля 2014 года . [127] Среди актеров - Рэй Романо , Оливия Уайлд , Джуно Темпл , Эндрю Дайс Клэй , Ато Эссандо , Макс Казелла и Джеймс Джаггер. 2 декабря 2014 года «Винил» приобрел канал HBO. [128] Сериал продлился один сезон. Скорсезе выступал в качестве исполнительного продюсера нескольких инди-фильмов, таких как « Третья сторона реки» 2014 года (режиссер его протеже Селины Мурга), еще один фильм 2014 года « Месть зеленых драконов» (сорежиссер Эндрю Лау, чей фильм « Адские дела» вдохновил The Departed ), [129] , а также Bleed for This и Free Fire . [130]
Скорсезе снял короткометражный фильм «Прослушивание» , который также послужил рекламным роликом для казино Studio City в Макао и City of Dreams в Маниле, Филиппины . В короткометражном фильме под его руководством впервые встретились давние музы Скорсезе Леонардо Ди Каприо и Роберт Де Ниро. В короткометражном фильме два актера играли вымышленные версии самих себя, соревнуясь за роль в следующем фильме Скорсезе. Это было первое сотрудничество Скорсезе с Де Ниро за два десятилетия. [131] Премьера фильма состоялась в октябре 2015 года в связи с торжественным открытием Studio City. [132]
.jpg/1280px-Fran_Lebowitz_@_BBF_(6160549581).jpg)
Скорсезе давно ожидал снять экранизацию романа Сюсаку Эндо «Молчание» , драмы о жизни двух португальских священников -иезуитов в Японии в 17 веке. Первоначально он планировал «Молчание» как свой следующий проект после « Острова проклятых». [133] 19 апреля 2013 года компания Emmett/Furla Films обеспечила финансирование фильма «Молчание» , [134] и съемки начались в январе 2015 года. К ноябрю 2016 года постпродакшн фильма был завершен. Его написали Джей Кокс и Скорсезе по мотивам романа, в нем снимались Эндрю Гарфилд , Лиам Нисон и Адам Драйвер . [135] Фильм вышел 23 декабря 2016 года и получил положительные отзывы критиков. [136] [137] В 2018 году Скорсезе был признан гражданином Италии по нормам крови . [138]
10 января 2019 года Крис Уиллман из Variety сообщил, что долгожданный документальный фильм Скорсезе о туре Боба Дилана 1975 года, Rolling Thunder Revue , будет выпущен Netflix : « Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story Мартина Скорсезе запечатлел обеспокоенные Дух Америки 1975 года и радостная музыка, которую Дилан исполнял осенью того же года. Отчасти документальный фильм, отчасти фильм-концерт, отчасти лихорадочный сон, Rolling Thunder — это единственный в своем роде опыт от мастера-режиссера Мартина Скорсезе». [139] 25 апреля 2019 г. было объявлено, что документальный фильм выйдет на Netflix 12 июня 2019 г., с одновременной театральной постановкой в двадцати городах Америки, Европы и Австралии накануне вечером, а также расширенным театральным графиком в Лос-Анджелес и Нью-Йорк, чтобы фильм мог претендовать на получение награды. [140] [141] После многих лет разработки в августе 2017 года начались основные съемки криминального фильма Скорсезе « Ирландец» , основанного на книге Чарльза Брандта «Я слышал, ты красишь дома» , с Робертом Де Ниро, Джо Пеши и Аль Пачино в главных ролях . [142] Мировая премьера фильма состоялась на 57-м Нью-Йоркском кинофестивале 27 сентября 2019 года. [143] 1 ноября 2019 года он получил ограниченный прокат в кинотеатрах, а 27 ноября 2019 года последовала цифровая потоковая трансляция на Netflix. [144] В январе 2020 года «Ирландец» получил десять номинаций на премию «Оскар» , в том числе за лучший фильм , лучшую режиссуру , лучший адаптированный сценарий и лучшую мужскую роль второго плана за «Пачино и Пеши». [145]
29 декабря 2020 года был выпущен трейлер документального сериала Скорсезе Netflix «Притворись, что это город» . В сериале Фрэн Лебовиц и Скорсезе углубляются в ее личные убеждения и мысли о Нью-Йорке . [146] Проект вышел 8 января 2021 года на Netflix . [147] Это второй документальный фильм Скорсезе с участием Лебовица, первый из которых — «Публичные выступления» (2010), вышедший на канале HBO . [148] В октябре 2022 года Скорсезе и Дэвид Тедески представили на Нью-Йоркском кинофестивале премьеру своего совместного фильма «Кризис личности: Только одна ночь» . Это документальный фильм о Дэвиде Йохансене , в котором представлены как современные концертные кадры, снятые для проекта, так и архивные кадры. [149]
_(53241781347).jpg/1280px-ScorseseScreentalk071023_(6_of_27)_(53241781347).jpg)
В июле 2019 года Скорсезе приступил к разведке локаций в рамках подготовки к съемкам в 2020 году своего следующего фильма « Убийцы цветочной луны» , экранизации одноименной книги Дэвида Гранна . Скорсезе в шестой раз объединится с Леонардо Ди Каприо и в десятый раз с Робертом Де Ниро . [150] В декабре 2019 года постоянный оператор Скорсезе Родриго Прието подтвердил, что «Цветочная луна» готовится начать основные съемки в марте 2020 года, которые были отложены из-за пандемии COVID-19 . [151] В апреле 2020 года было объявлено, что съемки фильма « Убийцы цветочной луны» были отложены на неопределенный срок из-за пандемии COVID-19, что потенциальная стоимость фильма выросла до 200 миллионов долларов и что Скорсезе ведет переговоры. с Netflix или Apple Inc. для производства и распространения, при этом Paramount Pictures выступает в качестве партнера. [152] [153] 27 мая 2020 года Apple купила права на производство и распространение фильма, который будет выпущен в кинотеатрах компанией Paramount и транслироваться на Apple TV+ . [154] Основные съемки начались в апреле 2021 года. [155] Премьера фильма состоялась на 76-м Каннском кинофестивале 20 мая 2023 года, а в кинотеатрах он был показан 20 октября 2023 года . [156] 16 мая 2023 года во время продвижения фильма «Убийцы из «Цветочная луна » Скорсезе рассказал о своем желании продолжать работу, заявив, что «Я стар. Я читаю всякое. Я вижу всякое. Я хочу рассказывать истории, а времени больше нет». [157] В том же году он снял рекламу Bleu de Chanel с Тимоти Шаламе в главной роли . [158]
В ноябре 2021 года Скорсезе должен был снять биографический фильм о рок-группе Grateful Dead для Apple Studios с участием Джона Хилла . [159] В июле 2022 года было объявлено, что Скорсезе срежиссирует адаптацию научно-популярного романа Дэвида Гранна « Пари» для Apple Studios , снова объединившись с Ди Каприо. [160] В мае 2023 года, после встречи с Папой Франциском , Скорсезе заявил, что рассматривает возможность написания и постановки нового фильма об Иисусе. [161] Более подробная информация была раскрыта в январе 2024 года, и выяснилось, что это, скорее всего, будет следующий фильм Скорсезе и что он написал его в соавторстве с Кентом Джонсом по роману Сюсаку Эндо «Жизнь Иисуса ». [162]
В 2023 году во время интервью GQ выяснилось, что Скорсезе и киноредактор Тельма Скунмейкер работали над документальным фильмом о британских режиссерах Эмерике Прессбургере и Майкле Пауэлле . В том же интервью Скорсезе объявил, что работает над адаптацией « Дома Мэрилин Робинсон » с Тоддом Филдом и Кентом Джонсом . [163]
Во многих фильмах Скорсезе можно увидеть несколько повторяющихся приемов кинопроизводства. Он создал историю кинопроизводства, которая включает в себя неоднократное сотрудничество с актерами, сценаристами, монтажерами и кинематографистами, иногда растягивающееся на несколько десятилетий, например, с постоянными кинематографистами Майклом Баллхаусом , Робертом Ричардсоном и Родриго Прието .
Скорсезе известен своим частым использованием замедленной съемки , например, в фильмах «Кто это стучится в мою дверь» (1967) и «Злые улицы» (1973). [164] Он также известен тем, что использовал стоп-кадры , например: во вступительных титрах « Короля комедии» (1983), «Славных парней » (1990), «Казино » (1995), «Отступников» (2006) и «Ирландца » ( 164). 2019). Его главные блондинки-женщины обычно кажутся глазами главного героя ангельскими и неземными; в первой сцене они одеты в белое и сняты в замедленной съемке — Сибилл Шепард в «Таксисте» ; белое бикини Кэти Мориарти в фильме «Бешеный бык» ; Белое мини-платье Шэрон Стоун в фильме «Казино» . [165] Возможно, это отсылка к режиссеру Альфреду Хичкоку. [166] Скорсезе часто использует дальние следящие удары, [167] как это видно в фильмах «Таксист» , «Славные парни» , «Казино» , «Банды Нью-Йорка » и «Хьюго» . В его фильмах регулярно можно увидеть MOS- сцены, положенные на популярную музыку или закадровый голос, часто с агрессивным движением камеры или быстрым монтажом. [168] Скорсезе иногда выделяет персонажей в сцене радужной оболочкой, что является данью уважения немому кино 1920-х годов (поскольку в сценах того времени иногда использовался этот переход). Этот эффект можно увидеть в фильмах «Казино» (он используется на Шэрон Стоун и Джо Пеши), «Уроки жизни» , «Отступники» (на Мэтте Дэймоне) и «Хьюго» . Некоторые из его фильмов включают отсылки/аллюзии на вестерны, особенно на «Рио Браво» , «Великое ограбление поезда» , «Шейн» , «Искатели » и «Парень из Оклахомы» . Часто используются замедленные вспышки и акцентированные звуки камеры/вспышки/затвора, как и песня « Gimme Shelter » группы The Rolling Stones, которую можно услышать в нескольких фильмах Скорсезе: «Славные парни» , «Казино » и «Отступники ».
Скорсезе обычно играет эпизодическую роль в своих фильмах (« Кто это стучится в мою дверь» , « Товарный вагон Берта» , «Злые улицы» , «Алиса здесь больше не живет» , «Таксист », «Король комедии », « После закрытия» , «Последнее искушение Христа» (хотя и скрытое) под капюшоном), « Эпоха невинности », «Банды Нью-Йорка », «Хьюго », «Убийцы цветочной луны »), он также известен тем, что внес свой голос в фильм, не появляясь на экране (например, в « Авиаторе » и «Волке со стены»). Улица ). В «Эпохе невинности» , например, он появляется в молчаливой роли фотографа- портретиста большого формата в одной из мимолетных сцен фильма. Он обеспечивает вступительный закадровый голос в фильмах «Злые улицы» и «Цвет денег» ; играет закадрового дежурного в гримерке в финальной сцене « Бешеного быка » и озвучивает невидимого диспетчера скорой помощи в « Вызове мертвых» . [169] Он также появляется как директор вымышленного недавно созданного Ватиканского телевидения в итальянской комедии « В глазах Папы» .
Вина является важной темой во многих его фильмах, равно как и роль католицизма в создании чувства вины и борьбе с ним (« Кто это стучится в мою дверь» , «Злые улицы» , «Бешеный бык» , «Вызов мертвых» , «Отступники» , « Остров проклятых » и «Остров проклятых »). Ирландец ). Подобным же образом Скорсезе считал « Молчание » «проектом страсти»: он находился в разработке с 1990 года, через два года после выхода его фильма « Последнее искушение Христа» , который также содержал сильно религиозные темы. [170] Когда его спросили, почему он сохранял интерес к проекту, посвященному сильным богословским темам, на протяжении более 26 лет, Скорсезе ответил:
С возрастом идеи приходят и приходят. Вопросы, ответы, снова потеря ответа и еще вопросы, и это то, что меня действительно интересует. Да, кино, люди в моей жизни и моя семья важнее всего, но, в конечном итоге, когда ты становишься старше, их должно быть больше... Тишина - это просто то, к чему меня тянет. Это была навязчивая идея, это должно быть сделано... это сильная, замечательная правдивая история, в каком-то смысле триллер, но она затрагивает эти вопросы. [171]
Совсем недавно в его фильмах фигурировали коррумпированные представители власти, такие как полицейские в « Отступниках » [172] и политики в «Бандах Нью-Йорка» [173] и «Авиаторе» . [174] Он также известен своим либеральным использованием ненормативной лексики, черного юмора и насилия. [175]
Интерес Скорсезе к политической коррупции, изображенной в его фильмах, еще больше расширился в его фильме 2019 года «Ирландец» . Ричард Броуди , писавший для The New Yorker, обнаружил, что основная интерпретация фильма является мрачной аллегорией реалистического прочтения американской политики и американского общества, заявив:
Реальный Хоффа... (был) решающим игроком как в бандитской политике, так и в реальной практической политике того времени, и ключевой линией фильма является неразделимость этих двух сфер. «Ирландец» — это социально-политическая история ужасов, в которой большая часть современной американской истории рассматривается как непрерывное преступление в движении, в котором каждый уровень общества — от домашней жизни до местного бизнеса, крупного бизнеса и национальной и международной политики — отравлен взяточничеством и взяточничеством. теневые сделки и грязные деньги, угрозы насилия и его ужасные действия, а также жестокая безнаказанность, которая поддерживает работу всей системы. [176]
Скорсезе часто привлекает в свои проекты одних и тех же актеров, особенно Роберта Де Ниро, который сотрудничал со Скорсезе в десяти художественных фильмах и одном короткометражном фильме. Включены три фильма ( «Таксист », «Бешеный бык » и «Славные парни »), вошедшие в список «100 лет… 100 фильмов» AFI. Скорсезе часто говорил, что, по его мнению, лучшей работой Де Ниро под его руководством был Руперт Пупкин в « Короле комедии» . На рубеже веков Скорсезе нашел новую музу в лице молодого актера Леонардо Ди Каприо, снявшегося на сегодняшний день в шести художественных фильмах и одном короткометражном фильме. [177] Некоторые критики сравнили новое партнерство Скорсезе с Ди Каприо с его предыдущим партнерством с Де Ниро. [178] [179] Среди частых сотрудников также: Виктор Арго (6), Харви Кейтель (6), Гарри Нортап (6), Дж. К. Маккензи (5), Мюррей Мостон (5), Иллеана Дуглас (4), Джо Пеши ( 4), Фрэнк Винсент (3), Барри Праймус (3) и Верна Блум (3). Среди других, кто появлялся в нескольких проектах Скорсезе, - Дэниел Дэй-Льюис, который стал очень замкнутым на голливудской сцене, Алек Болдуин , Уиллем Дефо, Бен Кингсли, Джуд Лоу, Дик Миллер , Лиам Нисон, Эмили Мортимер, Джесси Племонс , Джон Си. Рейли , Дэвид Кэррадин , Барбара Херши, Кевин Корриган , Джейк Хоффман , Фрэнк Сиверо , Рэй Уинстон и Ник Нолти . Перед смертью родители Скорсезе, Чарльз Скорсезе и Кэтрин Скорсезе , появлялись в эпизодических, эпизодических или второстепенных ролях, например, в «Славных парнях» . [180]
Для своей команды Скорсезе часто работал с редакторами Марсией Лукас [181] и Тельмой Скунмейкер, [182] кинематографистами Майклом Баллхаусом , [183] Робертом Ричардсоном , Майклом Чепменом и Родриго Прието , сценаристами Полом Шрейдером, Мардиком Мартином, Джеем Коксом, Терренсом Уинтером, Джон Логан и Стивен Зайлиан , художник по костюмам Сэнди Пауэлл , художники-постановщики Данте Ферретти и Боб Шоу, музыкальный продюсер Робби Робертсон , а также композиторы Говард Шор [184] и Элмер Бернштейн . [185] Скунмейкер, Ричардсон, Пауэлл и Ферретти получили награды «Оскар» в своих категориях за сотрудничество со Скорсезе. Элейн и Сол Басс (последний был частым дизайнером титров Хичкока) разработали вступительные титры к фильмам «Славные парни» , «Эпоха невинности» , «Казино» и «Мыс страха ».
В 1965 году Скорсезе женился на своей первой жене Ларейн Мари Бреннан, и они оставались вместе шесть лет, с 1965 по 1971 год; у них есть дочь Кэтрин, которую назвали в честь матери Скорсезе. [186]
В 1976 году Скорсезе женился на писательнице Джулии Кэмерон . У них есть дочь Доменика Кэмерон-Скорсезе , [187] актриса, снявшаяся в «Эпохе невинности» . После года брака у пары случился резкий развод, который послужил основой для первого полнометражного фильма Кэмерона, мрачной комедии « Божья воля » [188] , в которой также снялась их дочь. [189] [190] Она сыграла небольшую роль в «Мысе страха» под именем Доменика Скорсезе и продолжала играть, писать, руководить и продюсировать. [191]
До конца 1979 года Скорсезе женился на актрисе Изабелле Росселлини , и они прожили вместе четыре года, развевшись в 1983 году. [192]
Скорсезе женился на продюсере Барбаре Де Фина в 1985 году, это был его четвертый из пяти браков; они развелись в 1991 году. С 1989 по 1997 год Скорсезе был в романтических отношениях с актрисой Иллеаной Дуглас . [193]
В 1999 году Скорсезе женился на своей нынешней супруге, с которой прожил более двадцати лет, Хелен Шермерхорн Моррис. У них есть дочь, актриса и режиссер Франческа , которая снялась в его фильмах « Отступники », «Хьюго » и «Авиатор» , а также сыграла главную роль в мини-сериале HBO / Sky «Мы такие, какие мы есть» в 2020 году. [194] [195]
Скорсезе был противником войны в Ираке , носил булавку с белым голубем на 75-й церемонии вручения премии Оскар в 2003 году и аплодировал приветственной речи Майкла Мура , в которой он критиковал президента Джорджа Буша и вторжение. [196] [197]
Скорсезе идентифицирует себя как отступник -католик , заявляя: «Я отступник-католик . Но я католик; выхода из этого нет». [198] В 2016 году Скорсезе снова назвал себя католиком, заявив: «Мой путь был и есть католицизм. После многих лет размышлений о других вещах, балуясь здесь и там, мне наиболее комфортно быть католиком. верьте в догмы католицизма». [26]
По состоянию на 2023 год [обновлять]Скорсезе снял 26 полнометражных фильмов и 16 полнометражных документальных фильмов.
Скорсезе был в авангарде сохранения и реставрации фильмов с 1990 года, когда он создал The Film Foundation , некоммерческую киноорганизацию, которая сотрудничает с киностудиями для восстановления отпечатков старых или поврежденных фильмов. Скорсезе основал организацию вместе с Вуди Алленом , Робертом Альтманом , Фрэнсисом Фордом Копполой , Клинтом Иствудом , Стэнли Кубриком , Джорджем Лукасом , Сидни Поллаком , Робертом Редфордом и Стивеном Спилбергом , которые все входили в первоначальный совет директоров фонда. [199] В 2006 году к ним присоединились Пол Томас Андерсон , Уэс Андерсон , Кертис Хэнсон , Питер Джексон , Энг Ли и Александр Пейн . [200] В 2015 году в совет директоров вошел Кристофер Нолан . [201] В число недавних членов входят Спайк Ли , София Коппола , Гильермо дель Торо , Барри Дженкинс , Линн Рамзи , Джоанна Хогг и Кэтрин Бигелоу . [202]
Фонд отреставрировал более 800 фильмов со всего мира и проводит бесплатную образовательную программу для молодежи по языку и истории кино. Скорсезе и Фонд возглавили сбор средств на реставрацию фильмов Майкла Пауэлла и «Красные туфли» Эмерика Прессбургера ( 1948). [203] За свою пропаганду в области реставрации фильмов он получил премию Роберта Осборна на кинофестивале TCM 2018 года . Награда была вручена Скорсезе как «человеку, внесшему значительный вклад в сохранение культурного наследия классических фильмов». [204]
В ноябре 2020 года канал Criterion выпустил 30-минутный видеоролик под названием « 30 лет The Film Foundation: Мартин Скорсезе и Ари Астер в разговоре» , посвященный «миссии, эволюции и текущей работе The Film Foundation». Скорсезе заявил, что по состоянию на 2020 год Фонд помог восстановить 850 фильмов.
В 2007 году Скорсезе учредил Всемирный кинопроект с миссией по сохранению и представлению маргинализированных и редко показываемых фильмов из регионов, которые, как правило, плохо подготовлены к сохранению собственной истории кино. [205] Организация Скорсезе работала с Criterion Collection , чтобы не только сохранить фильмы, но и разрешить их выпуск на DVD и Blu-ray бокс-сетах, а также на потоковых сервисах, таких как The Criterion Channel . [206] Среди фильмов WCP — « Черная девушка » Усмана Сембена (1966) и «Туки Буки » Джибриля Диопа Мамбети (1973).
На данный момент Criterion Collection выпустила четыре тома. бокс-сеты на DVD и Blu-ray под названием « Всемирный кинопроект Мартина Скорсезе» . Первый том включает 6 названий: «Тоуки Буки » (1973), «Редес» (1936), «Река по имени Титас» (1973), «Сухое лето» (1964), «Трансы » (1981) и «Горничная » (1960). [207] Второй том также включает в себя 6 названий: «Инсианг » (1976), «Таинственный объект в полдень» (2000), «Месть» (1989), «Лимит » (1931), «Закон границы» (1967) и «Тайбэйская история» (1985). [208] Третий том также включает в себя 6 названий: «Люсия » (1968), «После комендантского часа» (1954), «Пиксот» (1980), «Дос Монхес» (1934), «Солей О» (1970) и «Ливень» (1972). В четвертый набор вошли 6 фильмов: « Самбизанга » (1972), «Присионерос де ла Тьерра» (1939), «Шахматы ветра » (1979), «Муна Мото» (1975), «Две девушки на улице» (1939) и «Калпана » (1948). .
В 2017 году Скорсезе также представил Проект «Наследие африканского кино» (AFHP), который является совместной инициативой некоммерческой организации Скорсезе The Film Foundation , ЮНЕСКО , Cineteca di Bologna и Панафриканской федерации кинематографистов (FEPACI). [209] Проект направлен на поиск и сохранение 50 классических африканских фильмов, некоторые из которых считаются утерянными, а другие не подлежат восстановлению, с надеждой сделать их доступными для зрителей во всем мире. В интервью Cinema Escapist в 2018 году Скорсезе рассказал об амбициозном сотрудничестве, сказав: «Наша первая цель — начать и провести тщательное расследование в киноархивах и лабораториях по всему миру, чтобы найти лучшие сохранившиеся элементы — оригинальные негативы, мы надеемся – на наши первые 50 титулов». [210] Он также заявил, что «Реставрация, конечно, всегда является основной целью, но в рамках инициативы это также отправная точка процесса, который завершается выставкой и распространением в Африке и за рубежом. И, конечно же, наш процесс реставрации. всегда включает в себя создание элементов консервации». [210]
В 2019 году AFHP объявила, что впервые покажет реставрации четырех африканских фильмов на своем родном континенте в рамках 50-летия Панафриканского кинофестиваля в Уагадугу . Речь идет о фильмах « Солей О » Меда Хондо (1970), « Хроника лет тушения » Мохаммеда Лахдара-Хамины ( 1975), « Женщина в моде » Тимите Бассори (1969) и «Жан-Пьер Диконг-Пипа » . с Муна Мото (1975). [211]
Скорсезе упомянул, что его наставниками были такие режиссеры, как Джон Кассаветис , Роджер Корман и Майкл Пауэлл . [212] В книге кинокритика Роджера Эберта «Скорсезе Эберта» Эберт хвалил Скорсезе за защиту и поддержку других кинематографистов, выступая в качестве исполнительного продюсера в проектах таких режиссеров, как Антуан Фукуа , Вим Вендерс , Кеннет Лонерган , Стивен Фрирс , Эллисон . Андерс , Спайк Ли и Джон Макнотон . [213] Совсем недавно он был исполнительным продюсером фильмов братьев Сафди , Джоанны Хогг , Корнеля Мундручо , Жозефины Декер , Даниэль Лессовиц , Алисы Рорвахер , Йонаса Карпиньяно , Амели ван Эльмбт и Селины Мурга. [214] [215] Скорсезе также решил назвать имена кинематографистов на протяжении многих лет, которыми он восхищается, таких как коллеги из Нью-Йорка Вуди Аллен и Спайк Ли , а также другие артисты, такие как Уэс Андерсон , Пон Джун Хо , Грета. Гервиг , Ари Астер , Келли Райхардт , Клэр Дени , Ной Баумбах , Пол Томас Андерсон , Кристофер Нолан , братья Коэн и Кэтрин Бигелоу . [216] [217] [ 218 ] [ 219] [220] [221]
В 2012 году Скорсезе принял участие в опросах кинофестиваля Sight & Sound того же года. Каждые десять лет проводится отбор величайших фильмов всех времен. Современным режиссерам предлагалось выбрать десять фильмов по своему выбору. Однако Скорсезе выбрал 12, которые перечислены ниже в алфавитном порядке: [222]
Десять лет спустя Скорсезе снова принял участие в опросах Sight & Sound , выбрав 15 фильмов, те же 12 из списка 2012 года, плюс следующие: [223]
В 1999 году, после смерти Джина Сискела , Скорсезе присоединился к Роджеру Эберту в качестве приглашенного соведущего эпизода сериала « Сискель и Эберт» , где каждый из них назвал свои 10 любимых фильмов 1990-х годов. [224] [225] Числовой список Скорсезе таков:
В 2012 году Скорсезе рекомендовал Колину Леви 39 зарубежных фильмов . [226]
Фильмы Скорсезе были номинированы на множество наград как на национальном, так и на международном уровне, включая премию «Оскар» за фильм « Отступники» . В 1991 году он получил премию «Золотая тарелка» Американской академии достижений . [227] В 1997 году Скорсезе получил премию AFI Life Achievement Award . В 1998 году Американский институт киноискусства поместил три фильма Скорсезе в свой список величайших американских фильмов: « Бешеный бык» на 24-м месте, «Таксист» на 47-м месте и «Славные парни» на 94-м месте. К десятому юбилейному изданию своего списка « Бешеный бык» переместился на 4-е место, «Таксист» — на 52-е, а «Славные парни» — на 92-е. [228] В 2001 году Американский институт киноискусства поместил два фильма Скорсезе в свой список самых «сердечных» фильмов. «Убойные фильмы» в американском кино : «Таксист» на 22-м месте и «Бешеный бык» на 51-м. На церемонии в Париже, Франция, 5 января 2005 года Мартин Скорсезе был награжден Орденом Почетного легиона Франции в знак признания его вклада. в кино. 8 февраля 2006 года на 48-й ежегодной церемонии вручения премии «Грэмми» Скорсезе был удостоен премии «Грэмми» за лучшее длинное музыкальное видео на фильм «No Direction Home ».
В 2007 году Скорсезе был включен в список 100 самых влиятельных людей мира по версии журнала Time . [229] В августе 2007 года Скорсезе был назван вторым величайшим режиссером всех времен по опросу журнала Total Film , опередив Стивена Спилберга и уступив Альфреду Хичкоку. [230] В 2007 году Скорсезе был удостоен награды Национального итало-американского фонда (NIAF) на гала-концерте, посвященном тридцать второй годовщине некоммерческой организации. Во время церемонии Скорсезе помог открыть Институт Джека Валенти NIAF в память о бывшем члене правления фонда и прошлом президенте Американской ассоциации киноискусства (MPAA) Джеке Валенти. Институт оказывает поддержку итальянским студентам киноискусства в США. Скорсезе получил награду от Мэри Маргарет Валенти, вдовы Джека Валенти. Некоторые фрагменты материалов и личных документов Скорсезе, связанных с фильмами, содержатся в Киноархиве Уэслианского университета , к которому ученые и эксперты в области средств массовой информации со всего мира могут иметь полный доступ. [231] 11 сентября 2007 года комитет по наградам Центра Кеннеди , который признает выдающиеся достижения в карьере и культурное влияние, назвал Скорсезе одним из лауреатов года. 17 июня 2008 года Американский институт киноискусства поместил два фильма Скорсезе в список 10 лучших фильмов AFI : «Бешеный бык» на первое место в жанре «Спорт» и «Славные парни» на второе место в жанре «Гангстер». В 2013 году сотрудники Entertainment Weekly назвали «Злые улицы» седьмым величайшим фильмом, когда-либо созданным. [232]
17 января 2010 года на 67-й церемонии вручения премии «Золотой глобус» Скорсезе стал лауреатом премии Сесила Б. Демилля «Золотой глобус» . 18 сентября 2011 года на 63-й церемонии вручения премии Primetime Emmy Awards Скорсезе получил премию Primetime Emmy Award за лучшую режиссуру драматического сериала за работу над премьерой сериала « Подпольная империя» . В 2011 году Скорсезе получил степень почётного доктора Национальной киношколы в Лодзи . На церемонии награждения он сказал: «Я чувствую себя частью этой школы и посещал ее», отдав дань уважения фильмам Вайды, Мунка, Хаса, Полански и Сколимовского. [233] Король Ракет написал в его честь « Мартина Скорсезе ». 12 февраля 2012 года на 65-й церемонии вручения кинопремии Британской киноакадемии Скорсезе стал лауреатом премии BAFTA Academy Fellowship Award .
16 сентября 2012 года Скорсезе получил две премии «Эмми» за лучшую режиссуру документальных программ и за выдающийся специальный документальный фильм за работу над документальным фильмом « Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире ». [234] В 2013 году Национальный фонд гуманитарных наук выбрал Скорсезе для чтения лекции Джефферсона , высшей награды федерального правительства США за достижения в области гуманитарных наук . Он был первым режиссером, удостоенным этой чести. [235] Его лекция, прочитанная 1 апреля 2013 года в Центре исполнительских искусств Джона Ф. Кеннеди , называлась «Постоянство видения: чтение языка кино». [236] 11 апреля 2017 года Скорсезе был награжден Польской золотой медалью «За заслуги перед культурой – Глория Артис» в знак признания его вклада в польское кино. [237]
.jpg/1280px-Jon_Stewart_and_Martin_Scorsese_(8250488258).jpg)
Скорсезе также получил положительные отзывы от многочисленных киногигантов, в том числе Ингмара Бергмана, [238] Фрэнка Капры , [239] Жан-Люка Годара, [240] Вернера Херцога , [241] Элиа Казана , [242] Акиры Куросавы, [243] Дэвида. Лин , [244] Майкл Пауэлл, [245] Сатьяджит Рэй, [246] и Франсуа Трюффо . [247] Он был избран членом Американского философского общества в 2008 году. [248] 20 июня 2018 года ему была присвоена степень почётного доктора Оксфордского университета . [249] По состоянию на 2021 год пять фильмов Скорсезе были отобраны Библиотеке Конгресса для сохранения в Национальном реестре фильмов как «культурно, исторически или эстетически значимые». [250] Комментируя фильм Скорсезе « Ирландец» 2019 года , Гильермо дель Торо отметил способность Скорсезе как режиссера изображать развитие персонажей , сравнимую с фильмами «Ренуара, Брессона, Бергмана, Оливейры или Куросавы». [251] Сэм Мендес в своей благодарственной речи после получения премии «Золотой глобус» 2020 года за лучшую режиссуру за 1917 год высоко оценил вклад Скорсезе в кино, заявив: «В этой комнате нет ни одного режиссера, ни одного режиссера в мире, который не был бы в тени Мартина Скорсезе... Я просто должен это сказать». [252] Пон Джун Хо в своей речи на вручении премии «Оскар» 2020 года за лучшую режиссуру фильма « Паразиты» сказал: «Когда я был молод и изучал кино, существовало высказывание, которое я глубоко запечатлел в своем сердце, а именно: самое личное – самое творческое». Затем он сказал, что эта цитата принадлежит Скорсезе, что побудило аудиторию аплодировать Скорсезе стоя. [253]
{{cite magazine}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )Скорсезе.
СМИ из палаты общин
Цитаты из Wikiquote
Данные из Викиданных