Стивен Спилберг

Стивен Аллан Спилберг ( / ˈ s p iː l b ɜːr ɡ / ; родился 18 декабря 1946 года) — американский кинорежиссёр. Крупная фигура эпохи Нового Голливуда и пионер современного блокбастеров , Спилберг широко считается одним из величайших кинорежиссёров всех времён и самым коммерчески успешным режиссёром в истории кино . ^[1] Он является обладателем множества наград , включая три премии «Оскар» , две премии BAFTA , четыре премии «Золотой глобус» и четыре премии Гильдии режиссёров Америки , а также премию AFI Life Achievement Award в 1995 году, премию Kennedy Center Honor в 2006 году, премию Сесила Б. Демилля в 2009 году и Президентскую медаль Свободы в 2015 году. Семь его фильмов были включены в Национальный реестр фильмов Библиотекой Конгресса как «имеющие культурное, историческое или эстетическое значение». ^[2]^[3]

Спилберг родился в Цинциннати, штат Огайо , и вырос в Финиксе, штат Аризона . ^[4] Он переехал в Калифорнию и изучал кино в колледже. После того, как он снял несколько эпизодов для телевидения, включая «Ночную галерею» и «Коломбо» , он снял телевизионный фильм «Дуэль» (1971), который позже получил международный театральный релиз. Он дебютировал в театре с «Шугарлендским экспрессом» (1974) и стал известен благодаря летнему блокбастеру «Челюсти» (1975). Он снял больше кассовых успехов с фильмами «Близкие контакты третьей степени» (1977), «Инопланетянин» (1982) и оригинальной трилогией об Индиане Джонсе (1981–89). Он исследовал драму в фильмах «Цветы лиловые полей» (1985) и «Империя солнца» (1987).

В 1993 году Спилберг снял два блокбастерных хита подряд: научно-фантастический триллер « Парк Юрского периода» , самый кассовый фильм за всю историю на тот момент, и драму о Холокосте «Список Шиндлера» , которую часто называют одним из величайших фильмов, когда-либо созданных . За последний фильм он получил премию «Оскар» за лучшую режиссуру , а за эпический фильм о Второй мировой войне 1998 года «Спасти рядового Райана » он получил премию «Оскар ». С тех пор Спилберг снял научно-фантастические фильмы «Искусственный интеллект» (2001), «Особое мнение» (2002) и «Война миров» (2005); исторические драмы «Амистад » (1997), «Мюнхен» (2005), «Боевой конь» (2011), «Линкольн» (2012), «Шпионский мост» (2015) и «Документы» (2017); анимационный фильм «Приключения Тинтина» (2011); мюзикл «Вестсайдская история» (2021); и полуавтобиографическая драма «Фабельманы» (2022).

Спилберг был соучредителем Amblin Entertainment и DreamWorks , а также был продюсером многих успешных фильмов и телесериалов, среди которых «Полтергейст» (1982), «Гремлины» (1984), «Назад в будущее» (1985), «Кто подставил кролика Роджера » (1988) и «Братья по оружию» (2001). Он долгое время сотрудничал с композитором Джоном Уильямсом , с которым работал над всеми, кроме пяти своих полнометражных фильмов. ^[5]^[6] Несколько работ Спилберга считаются одними из величайших фильмов в истории, а некоторые — одними из самых кассовых фильмов за всю историю. ^[7] В 2013 году журнал Time включил его в список 100 самых влиятельных людей, ^[8] а в 2023 году Спилберг стал обладателем первой в истории премии Time 100 Impact Award в США ^[9]

Ранняя жизнь и происхождение

Спилберг родился 18 декабря 1946 года в Цинциннати, штат Огайо . ^[10]^[11] Его мать, Лия ( урожденная Познер, позже Адлер; 1920–2017), ^[12] была ресторатором и концертным пианистом, а его отец, Арнольд (1917–2020), ^[13] был инженером-электриком, занимавшимся разработкой компьютеров. Его ближайшими родственниками были ^[14] реформистские евреи / ортодоксальные евреи . ^[15]^[16] Бабушка и дедушка Спилберга по отцовской линии были евреями из Украины ; ^[17]^[18] его бабушка Ребекка, девичья фамилия Чечик, была из Судилкова , а его дедушка Шмуэль Спилберг был из Каменец-Подольского . ^[19]^[20] Шмуль сбежал в Цинциннати в 1906 году, чтобы избежать призыва в русскую армию, и привез туда свою невесту Ребекку в 1908 году. ^[21] У Спилберга есть три младшие сестры: Энн , Сью и Нэнси. ^[22] В 1952 году его семья переехала в Хэддон Тауншип, штат Нью-Джерси , после того как его отца наняли в RCA . ^[23] Спилберг посещал еврейскую школу с 1953 по 1957 год, занятия в которой вел раввин Альберт Л. Льюис . ^[24] В их доме в Цинциннати его бабушка преподавала английский язык пережившим Холокост. Они, в свою очередь, научили его цифрам: «В частности, я все время смотрел на один человек, на его номер, вытатуированный на предплечье... он начал — знаете, когда — во время обеденного перерыва, когда все ели и не учились, он указывал на цифры. И он говорил: это двойка, а это четверка. А потом он говорил: это восьмерка, а это единица. И я никогда этого не забуду. И он говорил: это девятка. А потом он сгибал руку, переворачивал ее и говорил: и видите, получается шестерка. Это магия. И вот это девятка, а вот это шестерка, а вот это девятка, а вот это шестерка. И вот так я впервые выучил цифры... ирония всего этого и дар этого урока так и не осознались мной, пока я не стал намного старше». ^[25]

В начале 1957 года семья переехала в Финикс, штат Аризона . ^[26]^[27] Спилберг прошел церемонию бар-мицвы, когда ему было тринадцать лет. ^[28] Его семья была вовлечена в синагогу и имела много друзей-евреев. ^[29] О Холокосте он сказал, что его родители «все время говорили об этом, и поэтому он всегда был у меня на уме». ^[29] Его отец потерял от шестнадцати до двадцати родственников во время Холокоста. ^[20] Спилбергу было трудно принять свое наследие; он сказал: «Это не то, что я люблю признавать... но когда мне было семь, восемь, девять лет, прости меня Боже, я был смущен, потому что мы были ортодоксальными евреями. Мне было неловко из-за внешнего восприятия еврейских практик моих родителей. Я никогда не стыдился того, что я еврей, но временами мне было не по себе». ^[30]^[31] Спилберг был объектом антисемитизма : «В старшей школе меня били и пинали. Два кровавых носа. Это было ужасно». ^[32]^[33]^[20] Он постепенно стал меньше следовать иудаизму в подростковом возрасте, после того как его семья переехала в разные районы и оказалась единственными евреями. ^[34]^[35]

Он вспоминает, как родители брали его на фильм Сесила Б. Демилля «Величайшее шоу на Земле » (1952). Он никогда раньше не видел фильмов и думал, что его везут в цирк. Он был в ужасе от крушения поезда в фильме, и в возрасте 12 лет он воссоздал его со своими поездами Lionel и снял его на пленку. Он вспоминает: «Поезда ездили по кругу, и через некоторое время это стало скучно, и у меня была эта восьмимиллиметровая камера, и я инсценировал крушение поезда и снял его на пленку. Это было тяжело для поездов, но тогда я мог монтировать фильм множеством разных способов и смотреть его снова и снова». Это был его первый домашний фильм. ^[36]^[37] В 1958 году он стал бойскаутом , в конечном итоге получив звание скаута-орла . ^[38] Он выполнил требование для значка за заслуги в фотографии , сняв девятиминутный 8-миллиметровый вестерн «Последняя перестрелка» . ^[39]^[40] Спилберг использовал кинокамеру своего отца для съёмок любительских фильмов и начал брать камеру с собой в каждую разведывательную поездку. ^[41] В возрасте 13 лет Спилберг снял 40-минутный военный фильм « Побег в никуда» с актёрским составом из одноклассников. Фильм выиграл первый приз на общегосударственном конкурсе. ^[42]^[43] В раннем подростковом возрасте и после поступления в старшую школу Спилберг снял около пятнадцати-двадцати приключенческих фильмов на 8-миллиметровую плёнку. ^[44]^[45] Он вспоминает, что «мой отец постоянно рассказывал мне истории о Второй мировой войне... Я знал, основываясь на историях, которые мой отец и его друзья рассказывали о Второй мировой войне, что в войне нет славы. И это было уродливо, и это было жестоко... это было, знаете ли, визуально разрушительно. И поэтому я подумал, что когда-нибудь, если я когда-нибудь сниму настоящий военный фильм, это должно быть что-то, что расскажет правду о том, каким был этот опыт для тех молодых 17-, 18-, 19-летних парней, штурмующих пляж Омаха, скажем так». ^[25]

В Финиксе Спилберг каждую субботу ходил в местный театр. ^[46] Среди его основополагающих фильмов были «Отважные капитаны » Виктора Флеминга (1937), «Пиноккио» и « Фантазия» Диснея (оба 1940), «Расёмон » (1950) и «Семь самураев» (1954) Акиры Куросавы , ^[47]^[48]«Годзилла — король монстров!» Иширо Хонды . (1956), ^[49]^[50] «Мост через реку Квай» (1957) и «Лоуренс Аравийский» (1962) Дэвида Лина («фильм, который отправил меня в путешествие»), «Птицы » (1963) Альфреда Хичкока и « Доктор Стрейнджлав» (1964) и «Космическая одиссея 2001 года» (1968) Стэнли Кубрика («Я все еще живу адреналином, который… я испытал, посмотрев этот фильм в первый раз».) ^[51] В 1961 году он три года учился в средней школе Аркадия . ^[52] В 1963 году он написал сценарий и снял 140-минутный научно-фантастический фильм « Огонь» , ставший основой « Близких контактов третьей степени» . «Огонь» , в основном финансируемый его отцом, был показан в местном кинотеатре в течение одного вечера и собрал 501 доллар при своем бюджете в 500 долларов. ^[53]^[54]^[55]

После поездки на автобусе в Universal Studios , случайный разговор с руководителем привел к тому, что Спилберг получил трехдневный пропуск на территорию студии. На четвертый день он подошел к воротам студии без пропуска, и охранник махнул ему рукой: «По сути, я провел следующие два месяца в Universal Studios... так я стал неофициальным учеником тем летом». ^[56]^[57] Позже его семья переехала в Саратогу, Калифорния , где он учился в средней школе Саратоги . ^[58] Год спустя его родители развелись. Спилберг переехал в Лос-Анджелес, чтобы жить со своим отцом, ^[59] в то время как его три сестры и мать остались в Саратоге. Он вспоминает: «Мои родители расстались, когда мне было 15 или 16 лет, и мне нужен был особенный друг, и мне приходилось использовать свое воображение, чтобы переносить себя в места, которые казались мне приятными, — которые помогали мне преодолеть проблемы, которые были у моих родителей, и которые положили конец нашей семье как целому. И думая о том времени, я думал, что инопланетный персонаж был бы идеальным трамплином, чтобы очистить боль от разрыва родителей». ^[36] Он вспоминает, что у его матери была «огромная авантюрная личность. Мы всегда видели ее как Питера Пэна , ребенка, который никогда не хотел взрослеть, и она как бы видела себя такой. Я думаю, что моя мама прожила много детских лет в свои девяносто семь лет». ^[25] Он не интересовался учебой, стремясь только стать режиссером. ^[60] Он подал заявление в киношколу Университета Южной Калифорнии , но ему отказали из-за его посредственных оценок. ^[61] Затем он подал заявление и поступил в Калифорнийский государственный университет в Лонг-Бич , где стал братом братства Тета-Чи . ^[62] В 1968 году Universal предоставила Спилбергу возможность написать сценарий и снять короткометражный фильм для театрального релиза, 26-минутный 35-миллиметровый Amblin' . Вице-президент студии Сидни Шейнберг был впечатлен и предложил Спилбергу семилетний режиссерский контракт. ^[63] Год спустя он бросил колледж, чтобы начать снимать телевизионные постановки для Universal, ^[64] что сделало его самым молодым режиссером, подписавшим долгосрочный план с крупной голливудской студией. ^[65] Спилберг вернулся в Лонг-Бич в 2002 году, где он представил «Список Шиндлера» для завершения своей степени бакалавра искусств в области кино и электронных медиа. ^[66]

Он вспоминает формирующую встречу с одним из своих любимых режиссеров, Джоном Фордом , который сказал: «Итак, они говорят мне, что ты хочешь быть художником-постановщиком. Видишь эти картины вокруг офиса?» Спилберг сказал, что видел. Форд указал на картину и спросил: «Где горизонт?» Спилберг сказал, что он наверху. Форд спросил его, где он находится на другой картине. Спилберг сказал, что он находится внизу. Форд сказал: «Когда вы способны различить искусство горизонта внизу кадра или вверху кадра, но не проходящего прямо через центр кадра, когда вы можете понять, почему он вверху и почему он внизу, вы можете стать довольно хорошим художником-постановщиком». ^[67]

Карьера

1969–1974: На горизонте

Спилберг дебютировал в профессиональной карьере с фильмом «Глаза», частью « Ночной галереи» (1969), сценарий к которому написал Род Серлинг , а главную роль исполнила Джоан Кроуфорд . ^[68] Поначалу Кроуфорд и руководители студии скептически отнеслись к неопытности Спилберга. Несмотря на усилия Спилберга по внедрению передовых методов операторской работы, руководители студии требовали более прямого подхода. Его первоначальный вклад получил неоднозначную реакцию, что привело к тому, что Спилберг ненадолго отошел от работы в студии. ^[69] Кроуфорд, размышляя о своем сотрудничестве со Спилбергом, признала его потенциал, отметив его уникальное интуитивное вдохновение. Она выразила свою признательность таланту Спилберга в записке к нему, а также сообщила о своем одобрении Серлинг. Поддержка Кроуфорд подчеркнула раннее признание Спилберга в Голливуде, несмотря на первоначальные колебания относительно его опыта. ^[70]

В начале 1970-х годов Спилберг безуспешно пытался собрать финансирование для своих собственных малобюджетных фильмов. Он был соавтором и режиссером телеспектаклей для Marcus Welby, MD , The Name of the Game , Columbo , Owen Marshall, Counselor at Law и The Psychiatrist . ^[71] Хотя Спилберг был неудовлетворен своей работой, ^[72] он использовал возможность поэкспериментировать со своими приемами и узнать больше о кинопроизводстве. Он получил хорошие отзывы и произвел впечатление на продюсеров; он получал стабильный доход и переехал в Лорел Каньон , Лос-Анджелес. ^[71]

Под впечатлением Universal подписала Спилберга на четыре телевизионных фильма. ^[73] Первым был «Дуэль» (1971), экранизация одноименного рассказа Ричарда Мэтисона о коммивояжере ( Деннисе Уивере ), которого по шоссе преследовал психопат- водитель автоцистерны . Под впечатлением руководители решили продвигать фильм по телевидению. Отзывы были положительными, и Universal попросила Спилберга снять больше сцен, чтобы «Дуэль» можно было выпустить на международный рынок. ^[74] «Заслуженно», пишет Дэвид Томсон , «потому что он выступает как одна из самых захватывающих спиралей саспенса в кино. Обыденность персонажа Денниса Уивера и чудовищная злобность грузовика противостоят друг другу с повествовательной уверенностью, которая никогда не должна напоминать нам об элементе басни». ^[75] Затем последовали еще несколько телевизионных фильмов: «Нечто злое» (1972) и «Дикарь» (1973).

Спилберг дебютировал в театре с фильмом «Шугарлендский экспресс» (1974), основанным на реальной истории о супружеской паре в бегах, отчаянно пытающейся вернуть себе опеку над своим ребенком от приемных родителей. ^[76] В фильме снимались Голди Хоун и Уильям Атертон , и он стал первым из многих совместных работ с композитором Джоном Уильямсом . ^[77] Хотя фильм был награжден за лучший сценарий на Каннском кинофестивале 1974 года , он не имел коммерческого успеха, ^[77]^[78] в чем Спилберг обвинил непоследовательный маркетинг Universal. ^[79] Фильм вышел в четырехстах кинотеатрах США и получил положительные отзывы; Полин Кейл написала: «Спилберг использует свой дар очень свободно и легко, по-американски — для юмора и для физической реакции на действие. Он мог бы быть той редкостью среди режиссеров, прирожденным артистом — возможно, Говардом Хоуксом нового поколения ». ^[80] The Hollywood Reporter написал, что «на горизонте маячит новый крупный режиссер». ^[81]

1975–1980: Фокусник

Продюсеры Ричард Д. Занук и Дэвид Браун рискнули со Спилбергом, предоставив ему возможность снять «Челюсти» (1975), триллер по мотивам бестселлера Питера Бенчли . В нем большая белая акула нападает на отдыхающих на пляже в летнем курортном городке , побуждая начальника полиции Мартина Броди ( Рой Шайдер ) выследить ее с помощью морского биолога ( Ричард Дрейфус ) и опытного охотника на акул ( Роберт Шоу ). «Челюсти» были первым фильмом, снятым в открытом океане, ^[82] поэтому съемки оказались сложными, особенно когда механическая акула вышла из строя. График съемок был превышен на сто дней, и Universal пригрозила отменить производство. ^[83] Вопреки ожиданиям, «Челюсти» имели успех, установив рекорд по кассовым сборам в США и сделав Спилберга именем нарицательным. ^[84] Фильм получил премии «Оскар» за лучший монтаж ( Верна Филдс ), лучшую оригинальную драматическую музыку (Джон Уильямс) и лучший звук ( Роберт Хойт , Роджер Хеман , Эрл Мадери и Джон Картер ). Спилберг сказал, что неисправность механической акулы привела к лучшему фильму, поскольку ему пришлось искать другие способы намекнуть на присутствие акулы. Томсон пишет: «Как Коппола в «Крёстном отце» , Спилберг утвердил свою собственную роль и ловко организовал элементы в развлечение на американских горках, не жертвуя внутренним смыслом. Напряжение картины исходило от скрупулезной техники и хорошего юмора по поводу ее собственного хирургического разреза. Вам нужно только подчиниться пародии на « Челюсти 2», чтобы понять, насколько более увлекательно Спилберг видел океан, опасности, зловещую красоту акулы и жизненную силу ее человеческих противников». ^[75] Увидев нетрадиционные приемы съемки в фильме « Челюсти» , Альфред Хичкок похвалил «молодого Спилберга» за то, что он мыслил вне визуальной динамики театра: «Он первый из нас, кто не видит арку авансцены ». ^[85]

Отклонив предложение снять «Челюсти 2» ^[86], Спилберг и Дрейфус воссоединились , чтобы поработать над фильмом об НЛО « Близкие контакты третьего рода» (1977). Спилберг использовал 65-миллиметровую пленку для лучшего качества изображения и новую систему записи живого действия, чтобы записи можно было дублировать позже. ^[87]^[88] Он пригласил одного из своих любимых режиссеров, Франсуа Трюффо , на роль ученого Клода Лакомба и работал с экспертом по спецэффектам Дугласом Трамбуллом . Один из редких фильмов, написанных и снятых Спилбергом, « Близкие контакты» был очень популярен среди кинозрителей, ^[89] и он получил свою первую номинацию на премию «Оскар» за лучшую режиссуру . Он получил еще шесть номинаций, выиграв в номинациях «Лучшая операторская работа» ( Вильмош Жигмонд ) и «Лучший монтаж звуковых эффектов» ( Фрэнк Уорнер ). ^[90] Стэнли Кауфманн писал: «Я видел «Близкие контакты» на первом публичном показе в Нью-Йорке, и большинство зрителей оставались и смотрели, как в конце долго ползут титры. Во-первых, под титрами гигантский космический корабль возвращался к звездам. Во-вторых, они просто не хотели уходить с этой картины. Во-вторых, они, казалось, понимали важность этих многочисленных имен для того, что они только что увидели». Кауфманн поместил его на первое место в своем списке лучших американских фильмов с 1968 по 1977 год. ^[91] Рецензируя «Близкие контакты » , Кейл назвал Спилберга «волшебником в эпоху кино». ^[92]

Его следующей режиссерской работой стал фильм «1941» (1979), боевик-комедия, написанный Робертом Земекисом и Бобом Гейлом о калифорнийцах, готовящихся к японскому вторжению после атаки на Перл-Харбор . Спилберг стеснялся сниматься в комедии, поскольку у него не было никакого опыта в этом жанре. ^[93] Universal и Columbia согласились совместно финансировать фильм. «1941» собрал более 92,4 млн долларов по всему миру после выхода, ^[94] но большинству критиков и руководителей студии он не понравился. ^[93] Чарльз Чамплин описал «1941» как «самую заметную трату со времен последнего крупного разлива нефти, на что он несколько похож». ^[95] Стэнли Кубрик якобы сказал, что фильм «великолепный, но не смешной». ^[96]

1981–1990: Импресарио

Он снял «Индиану Джонса: В поисках утраченного ковчега» (1981) по сценарию Лоуренса Кэздана , основанному на рассказе Джорджа Лукаса и Филипа Кауфмана . Они считали его данью уважения сериалам 1930 -х и 1940-х годов. ^[97] В нем снимались Харрисон Форд в роли Индианы Джонса и Карен Аллен в роли Мэрион Равенвуд . Съемки проходили в Ла-Рошели , Гавайи , Тунисе и студии Elstree Studios , Англия. Съемки были трудными, но Спилберг сказал, что они помогли ему отточить свою деловую хватку. ^[98] Фильм имел кассовый успех ^[99] и получил премии «Оскар» за лучшую работу художника-постановщика ( Норман Рейнольдс , Лесли Дилли и Майкл Д. Форд ); лучший монтаж фильма ( Майкл Кан ); лучший звук ( Билл Варни , Стив Маслоу , Грегг Ландакер и Рой Чарман ); лучший звуковой монтаж (Бен Бертт и Ричард Л. Андерсон ); и лучшие визуальные эффекты ( Ричард Эдлунд , Кит Уэст , Брюс Николсон и Джо Джонстон ). ^[100] Роджер Эберт писал, что « Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега — это внетелесный опыт, фильм великолепного воображения и головокружительной скорости, который захватывает вас с первого кадра, проносит через ряд невероятных приключений и возвращает вас в реальность два часа спустя — затаившего дыхание, ошеломленного, измотанного и с глупой ухмылкой на лице... В качестве мест действия он отмечает джунгли Южной Америки, внутренние районы Тибета, пустыни Египта, скрытую базу подводных лодок, изолированный остров, забытую гробницу — нет, пусть это будут две забытые гробницы — и американский класс археологии. В качестве злодеев в нем есть садисты-нацисты, скользкие могильщики, пьяные шерпы и коварные французы. В качестве угроз он достигает кульминации с гневом Божьим и ведет к этому захватывающему развитию легкими этапами с тарантулами, убегающими валунами, скрытыми копьями, падающими камнями плиты, горящие самолеты, неконтролируемые грузовики, запечатанные гробницы и змеи. Множество змей». ^[101] «В поисках сокровищ » был первым фильмом франшизы об Индиане Джонсе .

Спилберг вернулся к научной фантастике с фильмом «Инопланетянин» (1982). В нем рассказывается история Эллиота ( Генри Томас ), маленького мальчика, который подружился с инопланетянином, случайно оставленным его товарищами, и пытается вернуться домой. Спилберг избегал раскадровок , чтобы его режиссура была более спонтанной, и снимал примерно в последовательности, чтобы игра актеров была подлинной, когда они прощались с инопланетянином Ричард Корлисс вспоминал: «Это было заключительное представление на Каннском кинофестивале 1982 года , месте, не известном рыданиями. В конце, когда маленькое существо попрощалось, а космический корабль в стиле Жюля Верна оторвался от земли, зрители также взлетели. Можно было услышать детские аплодисменты зрителей; можно было почувствовать, как они подняли настроение. Это был восторг, слышимый, осязаемый... Сценарист Мелисса Матисон придала сказочную ясность стандартному сюжету режиссера о потерянном мальчике, ищущем дорогу домой. А Спилберг дирижировал движениями камеры и кукольного космонавта с чувствами — это нужно назвать любовью — выраженными на тоскующем лице молодого Генри Томаса. Инопланетянин был первым киногероем, который стать финалистом в розыгрыше «Человек года» журнала TIME . Я был бы рад, если бы победило это маленькое создание, этот прекрасный фильм». ^{[102] Для}Рональда и Нэнси Рейган , которые к концу были взволнованы, был организован специальный показ . ^[103] «Инопланетянин» собрал в мировом прокате 700 миллионов долларов. ^[103] Фильм получил четыре премии «Оскар»: «Лучшая оригинальная музыка» (Джон Уильямс), «Лучший звук» ( Роберт Кнудсон , Роберт Гласс , Дон Диджироламо и Джин Кантамесса ), «Лучший звуковой монтаж» ( Чарльз Л. Кэмпбелл и Бен Бертт ) и «Лучшие визуальные эффекты» ( Карло Рамбальди , Деннис Мьюрен и Кеннет Ф. Смит ). ^[104] Кейл писал о «Инопланетянине»: «Его голос древний и потусторонний, но дружелюбный и юмористический. И этот чешуйчатый, морщинистый человечек с огромными, широко расставленными, проникновенными глазами и шеей, как у чертика из табакерки, был создан настолько полно, что он также является нашим другом; когда он говорит о своем желании вернуться домой, зрители становятся такими же скорбными, как Эллиот. Спилберг заслужил слезы, которые проливают некоторые люди в зале — и не только дети. Слезы — это знаки благодарности за очарование, которое картина оказала на зрителей. По-настоящему захватывающие фильмы почти так же редки, как и инопланетные гости».^[105] Спилберг был соавтором и продюсером фильма «Полтергейст» ( Тоб Хупер , 1982), выпущенного тем же летом, что и « Инопланетянин ». ^[99] Вместе с Джоном Лэндисом он был сопродюсером фильма-антологии «Сумеречная зона: Фильм » (1983), внося вклад в сегмент «Пни банку». ^[106]

Его следующим полнометражным фильмом стал приквел к «Индиане : В поисках утраченного ковчега» «Индиана Джонс и Храм судьбы» (1984). Работая снова с Лукасом и Фордом, фильм снимался в Соединенных Штатах, Шри-Ланке и Китае. ^[107] Фильм был мрачнее своего предшественника и привёл к созданию рейтинга PG-13 , поскольку часть контента была признана неподходящей для детей младше 13 лет. ^[108] Позже Спилберг сказал, что он был недоволен « Храмом судьбы» , потому что в нём не хватало его «личных штрихов и любви». ^[109] Тем не менее, фильм стал хитом-блокбастером, ^[110] выиграл премию «Оскар» за лучшие спецэффекты и получил в основном хорошие отзывы. ^[109] Кейл предпочла его оригиналу, написав: «Спилберг похож на фокусника, чьи трюки настолько дерзкие, что заставляют вас смеяться. Он создает атмосферу счастливого неверия: чем более захватывающие и волнующие трюки, тем они смешнее. Никто никогда не смешивал острые ощущения и смех так, как он это делает здесь. Он начинает с полной отдачей в начальной сцене и просто продолжает». Она признала, что фильм был менее «искренним», чем «Рейдеры» , добавив: «Вот что в нем такого хорошего». ^[111] На этом проекте Спилберг встретил свою будущую жену Кейт Кэпшоу , которая играла Уилли Скотта. ^[112] Спилберг вспоминал: «Второй фильм я мог бы сделать намного лучше, если бы была другая история. Для меня это было хорошим учебным упражнением — действительно броситься в черную дыру. Я вышел из тьмы Храма Судьбы и вошел в свет женщины, на которой в конечном итоге собирался жениться и создать семью». ^[113]

Томсон пишет, что «на первый взгляд Спилберг восьмидесятых может показаться скорее импресарио — или даже студией — чем режиссером». ^[75] В период с 1984 по 1990 год Спилберг был либо продюсером, либо исполнительным продюсером девятнадцати художественных фильмов, ^[114] среди которых «Гремлины» ( Джо Данте , 1984), «Назад в будущее» ( Роберт Земекис , 1985), «Балбесы» ( Ричард Доннер , 1985), «Кто подставил кролика Роджера» (Земекис, 1988), «Джо против вулкана» ( Джон Патрик Шэнли , 1990) и «Арахнофобия» ( Фрэнк Маршалл , 1990). ^[115]^[116]^[117] Для некоторых, включая « Молодого Шерлока Холмса» ( Барри Левинсон , 1985) и «Гарри и Хендерсоны» ( Уильям Дир , 1987), название «Стивен Спилберг представляет» было в начальных титрах. ^[118] Большая часть продюсерской работы Спилберга была нацелена на детей и подростков, включая такие мультфильмы, как «Приключения мультяшек» , «Аниманьяки» , «Пинки и Брэйн» , «Фриказоид!» и «Семейный пёс» . ^[119] Спилберг также продюсировал анимационные фильмы Дона Блута «Американская история» и «Земля до начала времён» . ^[116] В 1985 году NBC предложила Спилбергу двухлетний контракт на телесериал « Удивительные истории» ; шоу позиционировалось как смесь «Сумеречной зоны» и «Альфреда Хичкока» . NBC предоставила Спилбергу творческий контроль и бюджет в размере 1 миллиона долларов на каждый эпизод. ^[120] После двух сезонов и разочаровывающих рейтингов шоу не было возобновлено. ^[121] Хотя участие Спилберга в качестве продюсера сильно различалось от проекта к проекту, Земекис сказал, что Спилберг всегда будет «уважать видение режиссера». ^[122] В течение следующего десятилетия заслуги Спилберга как продюсера принесли неоднозначные критические и коммерческие результаты. ^[122] В 1992 году Спилберг начал сокращать продюсирование, заявив: «Продюсирование было наименее удовлетворяющим аспектом того, что я делал за последнее десятилетие». ^[123]

В начале 1980-х годов Спилберг подружился с генеральным директором Warner Communications Стивом Россом, что в конечном итоге привело к тому, что Спилберг начал снимать фильмы для Warner Bros. ^[124] Все началось с «Цветы лиловые полей» (1985), адаптации одноименного романа Элис Уокер , удостоенного Пулитцеровской премии , о поколении афроамериканских женщин, наделенных полномочиями в Америке эпохи депрессии. Это был первый фильм Спилберга на драматическую тему, и он выразил сомнения по поводу того, стоит ли браться за этот проект: «Это риск быть осужденным и обвиненным в отсутствии чувствительности к изучению персонажей». ^{[125] Фильм с}Вупи Голдберг и Опрой Уинфри в главных ролях стал кассовым хитом, и критики начали замечать набег Спилберга на драму. ^[125] Эберт назвал его лучшим фильмом года. ^[126] Фильм также получил одиннадцать номинаций на премию «Оскар», а Спилберг получил премию Гильдии режиссеров Америки в номинации «Лучший режиссер» . ^[125] Фильм был спродюсирован и написан Куинси Джонсом .

Когда Китай претерпел экономические реформы и открылся для американской киноиндустрии, Спилберг снял «Империю солнца» (1987), первый американский фильм, снятый в Шанхае с 1930-х годов. ^[127] Это адаптация автобиографического романа Дж. Г. Балларда с тем же названием о Джейми Грэме ( Кристиан Бэйл ), молодом мальчике, который из сына богатой британской семьи в Шанхае становится военнопленным в японском лагере для интернированных во время Второй мировой войны . Фильм был написан драматургом Томом Стоппардом , а в главной роли американского эмигранта снялся Джон Малкович . Критическая реакция на момент выхода фильма была неоднозначной; критика варьировалась от «перегруженного» сюжета до преуменьшения Спилбергом «болезней и голода». ^[128]^[129] Однако Эндрю Саррис назвал его лучшим фильмом года, а позже включил его в число лучших фильмов десятилетия. ^[130] Фильм был номинирован на шесть премий «Оскар», ^[131] но оказался разочарованием в прокате; Ян Альтерман из The New York Times считал, что зрители его проигнорировали. ^[132] Спилберг вспоминал, что «Империя солнца» была одним из его самых приятных фильмов. ^[133] Томсон назвал его «великолепной работой во всех отношениях. Он получил несколько номинаций на «Оскар», но для любого, кто разбирается в кино, я думаю, это был первый явный признак того, что Спилберг-шоумен был еще и художником». ^[134]

После того, как Спилберг снял «Цветы лиловые полей» и «Империю солнца» , он намеревался снять «Человека дождя» , но вместо этого снял «Индиану Джонса и последний крестовый поход» (1989), чтобы выполнить свои договорные обязательства. ^[135] Продюсер Лукас и звезда Форд вернулись к работе над фильмом. Будучи давним поклонником Джеймса Бонда , Спилберг выбрал Шона Коннери на роль отца Джонса, Генри Джонса-старшего . ^[133] Из-за жалоб на насилие в «Храме судьбы » Спилберг вернулся к более семейному формату для третьей части. ^[136] «Последний крестовый поход» получил в основном положительные отзывы и имел кассовый успех, заработав 474 миллиона долларов; это был его самый большой хит со времен «Инопланетянина». ^[137] Биограф Джозеф Макбрайд написал, что это было возвращение Спилберга, и Спилберг признал, что многому научился, снимая серию об Индиане Джонсе . ^[137] Эберт написал, что «Если после просмотра этого фильма и возникает хоть капля разочарования, то это потому, что мы больше никогда не испытаем шока от того, что этот материал кажется новым. « Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» сейчас, как никогда, кажется поворотным моментом в кинематографе эскапистских развлечений, и у Спилберга действительно не было возможности сделать его новым снова. Он взял многие из тех же элементов и применил все свое мастерство и чувство юмора, чтобы заставить их работать снова. И они работают». ^[138]

Также в 1989 году он воссоединился с Ричардом Дрейфусом для романтической драмы « Всегда » о воздушном пожарном . Это современный ремейк одного из любимых детских фильмов Спилберга «Парень по имени Джо» (1943). История была личной; он сказал: «В детстве я был очень расстроен, и, возможно, я видел своих собственных родителей [в «Парне по имени Джо» ]. Мне также не хватало подруг. И это застряло во мне». ^[139] Спилберг обсуждал фильм с Дрейфусом еще в 1975 году, и до начала съемок было написано до двенадцати черновиков. ^{[136] «} Всегда » оказался коммерчески неудачным и получил неоднозначные отзывы. ^[140]^[136] Джанет Маслин из The New York Times написала: « Всегда » полон больших, сентиментальных моментов, ему не хватает интимности, чтобы сделать что-либо из этого действительно трогательным». ^[141]

1991–1998: Лауреат премии «Оскар»

После короткой неудачи, в которой Спилберг почувствовал себя «художественным застопорившимся», ^[142] он вернулся в 1991 году с фильмом «Капитан Крюк» о Питере Пэне средних лет ( Робин Уильямс ), который возвращается в Нетландию и сталкивается с Тинкер Белл ( Джулия Робертс ) и одноименным капитаном Крюком ( Дастин Хоффман ). Во время съемок звезды столкнулись на съемочной площадке; Спилберг сказал 60 Minutes , что он никогда больше не будет работать с Робертсом. ^[143] Номинированный на пять премий «Оскар», фильм понравился студии, но большинству критиков — нет; Томсон назвал его «сентиментальным». ^[75] В статье для The Washington Post Дессон Хоу описал фильм как «слишком индустриально организованный» и посчитал его обыденным. ^[144] В прокате он собрал более 300 миллионов долларов по всему миру при бюджете в 70 миллионов долларов. ^[145] В 1993 году Спилберг был исполнительным продюсером научно-фантастического сериала NBC «SeaQuest DSV» ; ^[146] шоу не стало хитом. ^[114] В 1994 году он добился успеха, спродюсировав медицинскую драму «ER»^[146] .

В 1993 году Спилберг вернулся к жанру приключений с фильмом «Парк Юрского периода» , основанным на бестселлере 1990 года Майкла Крайтона (создателя « Скорой помощи» ), по сценарию Крайтона и Дэвида Кеппа . Действие «Парка Юрского периода» происходит на вымышленном острове недалеко от Коста-Рики , где бизнесмен ( Ричард Аттенборо ) нанял команду генетиков для создания парка дикой природы с вымершими динозаврами . В отличие от своего обычного порядка планирования, Спилберг и дизайнеры раскадровали некоторые эпизоды из романа на раннем этапе. ^[147] В фильме также использовались компьютерные изображения , предоставленные Industrial Light & Magic ; «Парк Юрского периода» был завершен вовремя и стал самым кассовым фильмом того времени, а также получил три премии «Оскар». ^[148] Доминирование фильма во время его театрального проката, а также зарплата Спилберга в размере 250 миллионов долларов заставили его осознать собственный успех. ^[149]

Также в 1993 году Спилберг снял «Список Шиндлера » об Оскаре Шиндлере , бизнесмене, который помог спасти 1100 евреев от Холокоста . ^[150] Основанный на «Ковчеге Шиндлера» австралийского писателя Томаса Кенелли , Спилберг ждал десять лет , чтобы снять фильм, так как он не чувствовал себя достаточно «зрелым». ^[151] Он хотел принять свое наследие, ^[152]^[153] и после рождения сына Макса он сказал, что «это сильно повлияло на меня [...] Дух начал воспламеняться во мне, и я стал еврейским отцом». ^[154] Съемки начались 1 марта 1993 года в Польше, в то время как Спилберг все еще монтировал « Парк Юрского периода » по вечерам. ^[155] Чтобы сделать съемки «выносимыми», Спилберг взял с собой жену и детей. ^[156] Вопреки ожиданиям, фильм имел коммерческий успех, и Спилберг использовал свой процент от прибыли для основания Фонда Шоа , некоммерческой организации, которая архивирует свидетельства людей , переживших Холокост. ^[157]Список Шиндлера получил семь премий «Оскар», включая «Лучший фильм» и первую премию Спилберга за лучшую режиссуру. ^[158] Он также получил семь премий BAFTA и три «Золотых глобуса» . ^[159]^[160]Список Шиндлера входит в сотню лучших американских фильмов, когда-либо снятых Американским институтом киноискусства . ^[161] Хотя «Список Шиндлера» получил высокую оценку большинства критиков, некоторые рецензенты, включая режиссера Клода Ланцмана , раскритиковали фильм за слабое представление Холокоста. ^[162]Имре Кертеш , венгерский писатель и переживший концлагерь , также не одобрил фильм, заявив: «Я считаю китчем любое представление Холокоста, которое неспособно понять или не желает понять органическую связь между нашим собственным изуродованным образом жизни и самой возможностью Холокоста». ^[163] Томсон называет его «самым трогательным фильмом, который я когда-либо видел». ^[75]

В 1994 году Спилберг сделал перерыв в режиссуре, чтобы проводить больше времени с семьей, и основал свою новую киностудию DreamWorks вместе с Джеффри Катценбергом и Дэвидом Геффеном . ^[164]^[157] Спилберг назвал улучшение творческого контроля и дистрибуции основными причинами основания собственной студии; ^[165] он и его партнеры сравнивали себя с основателями United Artists в 1919 году. ^[166] Среди инвесторов DreamWorks были основатели Microsoft Пол Аллен и Билл Гейтс . ^[167] После основания DreamWorks Спилберг продолжил управлять Amblin Entertainment и снимать фильмы для других студий. ^[168] Помимо кино, Спилберг помог разработать тематический аттракцион «Парк Юрского периода» в Universal Orlando во Флориде. ^[169] Нагрузка, связанная с созданием фильмов и управлением студией, вызывала вопросы о его обязательствах, но Спилберг утверждал, что «все это прекрасно вписывается в мою жизнь, и я по-прежнему дома к шести и по-прежнему дома по выходным». ^[170]

После перерыва он вернулся к режиссуре, сняв сиквел «Парка Юрского периода» — «Затерянный мир: Парк Юрского периода» (1997). Вольная адаптация романа Майкла Крайтона «Затерянный мир» , сюжет повествует о математике Яне Малкольме ( Джефф Голдблюм ) и его исследователях, которые изучают динозавров в Парке Юрского периода, который находится на острове, и сталкиваются с другой командой с другими целями. Спилберг хотел, чтобы существа на экране были более реалистичными, чем в первом фильме; он использовал 3D-раскадровки, компьютерные изображения и роботизированных кукол. ^[171] Бюджет составил 73 миллиона долларов, ^[172] «Затерянный мир: Парк Юрского периода» вышел в мае 1997 года и стал одним из самых кассовых фильмов года . ^[173] Критик Village Voice высказал мнение, что «Затерянный мир» был «лучше сделан, но менее весел», чем первый фильм, в то время как The Guardian написал: «Похоже, что режиссер на автопилоте [...] Спецэффекты не терпят никаких возражений». ^[173]

Его полнометражный фильм 1997 года «Амистад», его первый фильм, выпущенный на DreamWorks, был основан на реальной истории событий 1839 года на борту рабовладельческого судна «Ла Амистад» . Продюсер Дебби Аллен , которая прочитала книгу «Амистад I» в 1978 году, посчитала, что Спилберг будет идеальным режиссером. ^[174] Спилберг колебался, берясь за проект, опасаясь, что его будут сравнивать со «Списком Шиндлера» , но он сказал: «Я никогда не планировал свою карьеру [...] В конце концов, я делаю то, что, как я думаю, должен сделать». ^[174] В главных ролях Морган Фримен , Энтони Хопкинс , Джимон Хонсу и Мэттью Макконахи , Спилберг использовал десятилетние исследования Аллена, чтобы воссоздать сложные исторические сцены. ^[172]^[175] Фильм с трудом находил аудиторию и провалился в прокате; ^[176] Спилберг признал, что «[ Амистад ] стал слишком большим уроком истории». ^[177]

В 1998 году Спилберг выпустил эпический фильм о Второй мировой войне «Спасти рядового Райана» о группе американских солдат во главе с капитаном Миллером ( Том Хэнкс ), отправленных, чтобы вернуть домой десантника , три старших брата которого погибли в те же двадцать четыре часа высадки в Нормандии . Съемки проходили в Англии, и морской пехотинец США Дейл Дай был нанят для обучения актеров и поддержания их в образе во время боевых сцен. В середине съемок Спилберг напомнил актерам, что они делают дань уважения, чтобы поблагодарить «ваших бабушек и дедушек и моего отца, которые сражались на [войне]». ^[178] После выхода фильма критики похвалили режиссуру и реалистичное изображение войны. ^[179] Фильм собрал в мировом прокате 481 миллион долларов ^[180] , а Спилберг получил вторую премию «Оскар» за лучшую режиссуру. ^[181] В августе 1999 года Спилберг и Хэнкс были награждены медалью «За выдающиеся заслуги перед обществом» от министра обороны Уильяма С. Коэна . ^[178]^[182] Томсон пишет: « Райан изменил военные фильмы: сражение, шок, раны и страх никогда не были представлены так наглядно; и все же было также истинное чувство того, как чувствовались обязанности и идеи в 1944 году. Мне не понравился прием кадрирования. Я бы восхищался режиссером, который доверил нам достичь этого без этого. Неважно — Райан — великолепный фильм». ^[75] Эберт писал: «Спилберг знает, как заставить зрителей плакать, лучше, чем любой режиссер со времен Чаплина в «Огнях большого города» . Но плач — это неполный ответ, позволяющий зрителям сорваться с крючка. Этот фильм воплощает идеи. После того, как непосредственный опыт начинает угасать, подтекст остается и растет». ^[183]

1999–2012: Магистр технических наук

Спилберг и Хэнкс спродюсировали Band of Brothers (2001), десятисерийный мини-сериал HBO, основанный на одноименной книге Стивена Э. Эмброуза . [ ^181] Он следует за Easy Company 506-го парашютно-пехотного полка 101- й воздушно-десантной дивизии . Он выиграл Золотой глобус в номинации « Лучший мини-сериал» . ^[184] Спилберг вернулся к научной фантастике с AI Artificial Intelligence (2001), свободной адаптацией рассказа Брайана Олдисса 1969 года « Суперигрушек хватает на всё лето ». Стэнли Кубрик впервые попросил Спилберга снять этот фильм в 1979 году. Спилберг попытался сделать его в стиле, который хотел бы видеть Кубрик, ^[185] хотя, по мнению некоторых критиков, с неоднозначными результатами. ^[186] Сюжет вращается вокруг андроида Дэвида ( Хейли Джоэл Осмент ), который, как и Пиноккио , мечтает стать «настоящим мальчиком». Критики считали, что Спилберг снял фильм с «сентиментальностью» ^[187], а Эберт писал: «Это один из самых амбициозных фильмов последних лет [...], но он просчитался, попросив нас вложить свои эмоции в персонажа, машину» ^[188] . Фильм получил пять премий «Сатурн» ^[187] и собрал 236 миллионов долларов по всему миру. ^[189]Джонатан Розенбаум высоко оценил фильм: «Если лучшие фильмы — это часто те, которые меняют правила, то искренняя, самоуверенная, серьезная и порой мастерская реализация Стивеном Спилбергом амбициозного позднего проекта Стэнли Кубрика заслуживает того, чтобы стать претендентом... Если «Искусственный интеллект» — фильм, чья раздвоенность личности очевидна даже в его двухчастном названии — является фильмом Кубрика в той же степени, что и фильмом Спилберга, то это во многом потому, что он остраняет Спилберга, делает его странным. Однако он также остраняет Кубрика, с одинаково неоднозначными результатами — делая его незнакомость знакомой. Оба режиссера должны быть отданы должное за результаты — Кубрик за то, что предложил Спилбергу руководить проектом, а Спилберг за то, что сделал все возможное, чтобы уважать намерения Кубрика, делая его при этом глубоко личной работой». ^[190]А. О. Скотт назвал его «лучшей сказкой – самой тревожной, сложной и интеллектуально сложной приключенческой историей для мальчиков, созданной мистером Спилбергом» и выбрал его лучшим фильмом года. ^[191]

Спилберг последовал за ИИ с научно-фантастическим нео-нуаром «Особое мнение» (2002), основанным на одноименном рассказе Филипа К. Дика о группе следователей, которые пытаются предотвратить преступления до того, как они будут совершены. Фильм получил признание критиков. Эберт назвал «Особое мнение» лучшим фильмом 2002 года, похвалив его мастерство: «здесь Спилберг использует все трюки в книге и сопоставляет их без швов, так что независимо от того, как он достигает своих эффектов, в центре внимания всегда находится история и персонажи... Некоторые режиссеры полагаются на технологии. Спилберг, который является мастером технологий, доверяет только истории и персонажам, а затем использует все остальное, как рабочий использует свои инструменты». ^[192] Однако критик Тодд Маккарти посчитал, что в фильме недостаточно действия. ^[193] Фильм собрал более 358 миллионов долларов по всему миру. ^[194] Также в 2002 году он выпустил « Поймай меня, если сможешь », основанный на автобиографии мошенника Фрэнка Абигнейла . Леонардо Ди Каприо сыграл Абангейла; Кристофер Уокен и Хэнкс также сыграли главные роли. Спилберг сказал: «Я всегда любил фильмы о сенсационных негодяях — они нарушают закон, но вы просто обязаны любить их за смелость». ^[195] Фильм имел успех у критиков и коммерческий успех. ^[196]

Спилберг работал с Хэнксом, Кэтрин Зета-Джонс и Стэнли Туччи в фильме «Терминал» (2004), беззаботной комедии о человеке из Восточной Европы, застрявшем в аэропорту. Фильм получил высокую оценку за его дизайн и имел коммерческий успех, хотя отзывы были неоднозначными. ^[197] В 2005 году Спилберг снял «Войну миров» , совместную постановку Paramount и DreamWorks, основанную на одноименном романе Герберта Уэллса ; Спилберг был поклонником книги и фильма Джорджа Пала 1953 года . ^[198] В главных ролях Том Круз и Дакота Фаннинг , фильм об американском докере , который вынужден заботиться о своих детях, с которыми он живет отдельно, поскольку он пытается защитить и воссоединить их с матерью, когда инопланетяне вторгаются на Землю. Спилберг использовал раскадровки, чтобы помочь актерам реагировать на компьютерные образы, которые они не могли видеть, и использовал естественное освещение и операторскую работу, чтобы избежать «чрезмерно стилизованной» научно-фантастической картины. ^[199] Фильм стал кассовым хитом, собрав более 600 миллионов долларов по всему миру. ^[200]

Фильм Спилберга «Мюнхен» (2005) повествует о тайном возмездии израильского правительства после того, как одиннадцать израильских спортсменов-олимпийцев были похищены и убиты во время Мюнхенской резни 1972 года . Фильм основан на книге канадского журналиста Джорджа Джонаса «Месть » . ^[201] Ранее фильм был адаптирован для экрана в 1986 году в телевизионном фильме « Меч Гидеона» . Спилберг, который лично помнит этот инцидент, перед съемками фильма обратился за советом к бывшему президенту Биллу Клинтону и другим, поскольку он не хотел создавать дополнительных проблем на Ближнем Востоке. ^[201] Хотя фильм получил в основном положительные отзывы, некоторые критики сочли его антисемитским; ^[202] это один из самых противоречивых фильмов Спилберга на сегодняшний день. ^[203]«Мюнхен» получил пять номинаций на премию «Оскар»: «Лучший фильм», «Лучший монтаж», «Лучшая музыка» , «Лучший адаптированный сценарий » и «Лучший режиссер» для Спилберга. Это была его шестая номинация на звание лучшего режиссера и пятая номинация на звание лучшего фильма. ^[204]^[205]

В середине 2000-х годов Спилберг сократил свою режиссёрскую карьеру и стал более избирательно подходить к кинопроектам. ^[206] В декабре 2005 года он и его партнёры продали DreamWorks медиаконгломерату Viacom (теперь известному как Paramount Global ). Сделка была завершена в феврале 2006 года. ^[205] В июне 2006 года Спилберг планировал снять «Интерстеллар» , но отказался от проекта, который в конечном итоге снял Кристофер Нолан . ^[207] В этот период Спилберг оставался активным продюсером; в 2005 году он выпустил «Мемуары гейши» , адаптацию одноимённого романа Артура Голдена . [ ^208] Спилберг и Роберт Земекис выступили исполнительными продюсерами анимационного фильма «Дом-монстр» (2006), что стало их восьмым сотрудничеством. Он также впервые работал с Клинтом Иствудом , совместно продюсируя «Флаги наших отцов» и «Письма с Иводзимы» в 2006 году с Робертом Лоренцом . Спилберг был исполнительным продюсером «Паранойи» в 2007 году и серии фильмов «Трансформеры» . ^[208] В том же году Спилберг и Марк Бернетт совместно продюсировали «На участке» , реалити-шоу и конкурс о кинопроизводстве. ^[205]

Спилберг вернулся к серии фильмов об Индиане Джонсе в 2008 году с четвертой частью, «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа » . Вышедший через девятнадцать лет после «Последнего крестового похода» , фильм разворачивается в 1957 году, сталкивая Индиану Джонса ( Харрисон Форд ) с советскими агентами во главе с Ириной Спалько ( Кейт Бланшетт ), которые ищут телепатический хрустальный череп . Основные съемки были завершены в октябре 2007 года, а фильм был выпущен 22 мая 2008 года. ^[209]^[210] Это был его первый фильм, выпущенный не DreamWorks с 1997 года. ^[211] Фильм получил в целом положительные отзывы критиков, но некоторые поклонники были разочарованы введением элементов научной фантастики, которые были нехарактерны для предыдущих фильмов. ^[212]^[206] В своей статье для The Age Том Райан похвалил Спилберга и Джорджа Лукаса за их реалистичную обстановку 1950-х годов: «Демонстрируемая энергия впечатляет». ^[213] Фильм имел кассовый успех, собрав 790 миллионов долларов по всему миру. ^[214]

Начиная с 2009 года, Спилберг снял первый фильм из запланированной трилогии фильмов с использованием технологии захвата движения , основанных на «Приключениях Тинтина» Эрже . [ ^215] Спилберг давно был поклонником комиксов, и, по словам Майкла Фарра , Эрже «думал, что Спилберг был единственным человеком, который когда-либо мог бы воздать должное Тинтину». ^[216]«Приключения Тинтина: Тайна единорога » были сопродюсером Питера Джексона и премьера состоялась в Брюсселе , Бельгия. ^[217] Фильм был выпущен в североамериканских кинотеатрах 21 декабря 2011 года в форматах Digital 3D и IMAX . ^[218] Он получил в целом положительные отзывы критиков ^[219] и собрал более 373 миллионов долларов по всему миру. ^[220]«Приключения Тинтина» выиграли в номинации «Лучший анимационный фильм» на 69-й церемонии вручения премии «Золотой глобус» . ^[221] Это был первый фильм не Pixar , который выиграл награду с момента введения этой категории. ^[222]

Спилберг последовал за Тинтином с фильмом «Боевой конь» , снятым в Англии летом 2010 года. ^[223] Он был выпущен через четыре дня после «Тинтина» , 25 декабря 2011 года. Фильм основан на одноименном романе Майкла Морпурго 1982 года и повествует о долгой дружбе между британским мальчиком и его лошадью Джоуи до и во время Первой мировой войны . ^[224] Распространяемый Walt Disney Studios, с которой DreamWorks заключила дистрибьюторское соглашение в 2009 году, «Боевой конь» стал первым из четырех последовательных фильмов Спилберга, выпущенных Disney. Он получил восторженные отзывы критиков ^[224] и был номинирован на шесть премий «Оскар» , включая «Лучший фильм». ^[225] В обзоре для журнала Salon Эндрю О'Хехир написал: «На данном этапе своей карьеры Спилберг преследует личные цели, и все, что потрясающе, чрезмерно плоско и до тошноты сладко в «Боевом коне», отражает это». ^[226]

Спилберг вернулся к теме Второй мировой войны, став сопродюсером мини-сериала 2010 года « Тихий океан» с Томом Хэнксом и Гэри Гетцманом . Мини-сериал посвящен сражениям на Тихоокеанском театре военных действий . ^[227] В следующем году Спилберг стал соавтором «Рухнувших небес» , научно-фантастического сериала на канале TNT , вместе с Робертом Родатом . ^[228] Спилберг также спродюсировал сериал Fox 2011 года «Терра Нова» . Действие сериала « Терра Нова» начинается в 2149 году, когда вся жизнь на планете Земля находится под угрозой исчезновения, в результате чего учёные открывают дверь, которая позволяет людям путешествовать на 85 миллионов лет назад, в доисторические времена. ^[229]^[230] В том же году он спродюсировал фильм Дж. Дж. Абрамса « Супер 8» . ^[231]

Спилберг снял историческую драму «Линкольн» (2012), в которой главную роль сыграли Дэниел Дэй-Льюис в роли президента Авраама Линкольна и Салли Филд в роли Мэри Тодд Линкольн . ^[232] Основанный на книге Дорис Кернс Гудвин «Команда соперников: политический гений Авраама Линкольна» и написанный Тони Кушнером , фильм описывает последние четыре месяца жизни Линкольна. Фильм был снят в Ричмонде, штат Вирджиния, в конце 2011 года. ^[233] и был выпущен в США в ноябре 2012 года. ^[234] «Линкольн» получил признание и собрал более 250 миллионов долларов по всему миру. ^[235] Он был номинирован на двенадцать премий «Оскар», включая «Лучший фильм» и «Лучший режиссер», ^[236] выиграв «Лучший дизайн-постановку» и «Лучший актер» за игру Дэй-Льюиса. ^[224] Дональд Кларк из The Irish Times похвалил режиссуру: «Вопреки всему, Спилбергу удалось сделать нечто по-настоящему захватывающее из закулисных уговоров». ^[237]

2013–настоящее время: Последние работы

2 мая 2013 года было объявлено, что Спилберг будет режиссировать фильм «Американский снайпер»^[238], но он покинул проект до начала производства. ^[239] Вместо этого он снял «Шпионский мост» (2015), триллер о холодной войне , основанный на инциденте с U-2 1960 года и сосредоточенный на переговорах Джеймса Б. Донована с Советами об освобождении пилота Гэри Пауэрса после того, как его самолет был сбит над советской территорией. Сценарий был написан Мэттом Чарманом и братьями Коэн , а в главных ролях снялись Том Хэнкс в роли Донована, а также Марк Райлэнс , Эми Райан и Алан Алда . ^[240] Фильм был снят осенью 2014 года в Нью-Йорке, Берлине и Вроцлаве и вышел в прокат 16 октября. ^[241]^[242] «Шпионский мост» был популярен у критиков ^[243] и был номинирован на шесть премий «Оскар», включая «Лучший фильм»; Райлэнс получил награду за лучшую мужскую роль второго плана , став вторым актером, победившим за роль в фильме, поставленном Спилбергом. ^[244]

В 2016 году Спилберг снял фильм «Большой и добрый великан» , экранизацию детской книги Роальда Даля , с новичком Руби Барнхилл в главной роли и Марком Райлансом в роли Большого и доброго великана. DreamWorks купила права в 2010 году, а Джон Мэдден намеревался стать режиссёром. ^[245] Фильм стал последним, написанным сценаристом «Инопланетянина» Мелиссой Мэтисон перед её смертью. ^[246] Он был сопродюсером и выпущен Walt Disney Pictures , став первым фильмом под брендом Disney, режиссёром которого стал Спилберг. «Большой и добрый великан» был впервые показан вне конкурса на Каннском кинофестивале 2016 года ^[247]^[248] и вышел в широкий прокат в США 1 июля 2016 года. [ ^240]«Большой и добрый великан» получил справедливые отзывы; Майкл Филлипс из «The Chicago Tribune» сравнил некоторые сцены с работами Альфреда Хичкока и Стэнли Кубрика ^[249] , в то время как Лиз Браун из «Toronto Sun » посчитала, что были «моменты удивления и восторга», но фильм был слишком длинным ^{[250] .}

Год спустя Спилберг снял The Post , отчёт о печати The Washington Post документов Пентагона . ^[251] В главных ролях Том Хэнкс и Мерил Стрип , производство началось в Нью-Йорке 30 мая 2017 года. ^[252] Спилберг заявил о своей заинтересованности в проекте: «Когда я прочитал первый черновик сценария, это было не то, что могло бы подождать три года или два года — это была история, которую, как я чувствовал, нам нужно рассказать сегодня». ^[253] Фильм вышел в широкий прокат 12 января 2018 года. ^[254] The Post получил положительные отзывы; критик из Associated Press подумал, что «Спилберг наполняет каждую сцену напряжением, жизнью и величием обыденности, которые он всегда так хорошо передавал». ^[255] В 2017 году Спилберг и другие режиссеры были представлены в документальном сериале Netflix Five Came Back , в котором обсуждался вклад режиссеров Фрэнка Капры , Джона Форда , Джона Хьюстона , Джорджа Стивенса и Уильяма Уайлера в их работы, связанные с войной. Спилберг также был исполнительным продюсером. ^[256]

Спилберг снял научно-фантастический фильм « Первому игроку приготовиться» (2018), адаптированный по одноименному роману Эрнеста Клайна . В главных ролях Тай Шеридан , Оливия Кук , Бен Мендельсон , Лина Уэйт , Ти Джей Миллер , Саймон Пегг и Марк Райлэнс. Сюжет разворачивается в 2045 году, когда большая часть человечества использует виртуальную реальность, чтобы уйти от реального мира. Производство фильма «Первому игроку приготовиться» началось в июле 2016 года ^[257] , а его выход был запланирован на 15 декабря 2017 года ^[258]^[259] , но был перенесен на март 2018 года, чтобы избежать конкуренции со «Звездными войнами: Последние джедаи»^[260] . Премьера состоялась на кинофестивале South by Southwest в 2018 году . ^[261] Режиссура Спилберга, а также боевые сцены и визуальные эффекты были высоко оценены, но многие критики посчитали, что фильм слишком длинный и чрезмерно ностальгирует по 1980-м. ^[262]^[263]

В 2019 году Спилберг снял «Вестсайдскую историю» , адаптацию одноимённого мюзикла . ^[264] В главных ролях снялись Энсел Элгорт и Рэйчел Зеглер в её дебютном фильме с Арианой Дебозе , Дэвидом Альваресом , Майком Фейстом и Ритой Морено в ролях второго плана. Фильм, написанный Тони Кушнером , остаётся верным обстановке 1950-х годов. ^[265] «Вестсайдская история» была выпущена в декабре 2021 года и получила положительные отзывы и семь номинаций на премию «Оскар» , включая «Лучший фильм» и «Лучший режиссёр» . ^[266] Спилберг также получил номинации на премии «Золотой глобус» , Гильдию режиссёров Америки и премию «Выбор критиков» . ^[267] The Economist похвалил хореографию, заявив, что она «потрясающе сочетает красоту и насилие». ^[268] В марте 2022 года Спилберг заявил, что «Вестсайдская история» станет последним мюзиклом, который он поставит. ^[269]

Фильм Спилберга 2022 года «Фабельманы» — это вымышленный рассказ о его собственной юности, который он написал совместно с Тони Кушнером. ^[270] Габриэль Лабелль играет Сэмми Фабельмана , персонажа, вдохновленного Спилбергом, в то время как Мишель Уильямс играет мать Сэмми Митци Фабельман, Пол Дано играет Берта Фабельмана, его отца, Сет Роген играет Бенни Лоуи, лучшего друга и коллегу Берта, который становится суррогатным дядей Сэмми, а Джадд Хирш — дядю Митци Бориса. ^[271]^[272] Съемки начались в Лос-Анджелесе в июле 2021 года, а премьера фильма состоялась на Международном кинофестивале в Торонто 2022 года 10 сентября, что стало первым появлением Спилберга на этом фестивале. ^[273] Фильм получил широкое признание критиков и выиграл приз фестиваля « Выбор народа» . ^[274] Он получил ограниченный релиз в кинотеатрах 11 ноября 2022 года от Universal Pictures , прежде чем выйти в широкий прокат 23 ноября. ^[275] Несмотря на благоприятный прием критиков, «Вестсайдская история» и «Фабельманы» потерпели неудачу в прокате, что, по мнению Variety , можно объяснить снижением популярности Спилберга в среде кинопосещения, изменившейся из-за пандемии COVID-19 , и потерей интереса публики к престижным фильмам . ^[276] «Фабельманы» получили семь номинаций на премию «Оскар» , включая «Лучший фильм» , «Лучший режиссер» и «Лучший оригинальный сценарий» . ^[277]^[278] Тем не менее, это был крупный кассовый успех во Франции и стал самым рейтинговым фильмом 21-го века в стране, со средним баллом 4,9 от критиков на AlloCiné из 43 обзоров, при этом все, кроме 6, дали фильму 5 звезд. Cahiers du Cinéma писала, что Спилберг в свои 76 лет «стал, как никто другой, олицетворять идею кино как чуда, в то время, когда отношения к зрелищному и кино кажутся более мучительными, чем когда-либо», и заявляла, что этот фильм «несомненно останется самым важным и уникальным фильмом в его карьере». ^[279]^[280]

Спилберг планировал снять фильм «Индиана Джонс и циферблат судьбы» , но он ушел в отставку и был заменен Джеймсом Мэнголдом . Спилберг сказал, что останется «практическим» продюсером ^[281]^[282] вместе с Кэтлин Кеннеди и Фрэнком Маршаллом . В 2016 году было объявлено, что сценарий напишет Дэвид Кепп ^[283] , а релиз Disney состоится 19 июля 2019 года ^[284]. После изменения дат съемок и релиза ^[285]^[286] фильм снова отложили, когда Джонатан Кэздан был объявлен новым сценаристом фильма ^{[287] . Вскоре после этого была объявлена новая дата релиза — 9 июля 2021 года}^[288] . В мае 2019 года Дэн Фогельман был нанят для написания нового сценария, и история Кэздана, сосредоточенная на нацистском золотом поезде , не будет использована; В конечном итоге авторами сценария были признаны Мэнголд, Кепп, Джез Баттерворт и Джон-Генри Баттерворт . ^[289] В апреле 2020 года было объявлено, что выход фильма отложен до 29 июля 2022 года из-за пандемии COVID-19, ^[290] а в октябре 2021 года дата выхода снова была отложена до 30 июня 2023 года. ^[291] Производство фильма началось в Великобритании в июне 2021 года ^[292] и завершилось в феврале 2022 года. ^[293]

В январе 2013 года HBO подтвердила, что разрабатывает третий мини-сериал о Второй мировой войне, основанный на книге « Мастера воздуха» Дональда Л. Миллера со Спилбергом и Томом Хэнксом. ^{[294] В марте 2017 года} NME сообщил, что производство находится под рабочим названием «Могучая восьмая» . ^[295] К 2019 году было подтверждено, что разработка сериала, теперь называемого «Мастера воздуха» , перешла на Apple TV+ . ^[296] Премьера состоялась 26 января 2024 года.

Предстоящие проекты

21 июня 2021 года было объявлено, что Amblin Entertainment подписала соглашение с Netflix о выпуске нескольких новых художественных фильмов для потокового сервиса . В рамках соглашения Amblin, как ожидается, будет выпускать не менее двух фильмов в год для Netflix в течение неопределенного количества лет. ^[297] В феврале 2022 года Deadline Hollywood сообщил, что Спилберг разрабатывает оригинальный фильм, посвященный персонажу Фрэнку Буллиту, вымышленному полицейскому Сан-Франциско, которого первоначально изображал Стив Маккуин в фильме 1968 года «Буллит» . Сценарий должен быть написан Джошем Сингером , который ранее был соавтором «Секретного досье» для Спилберга. Сын Маккуина Чад и внучка Молли выступят в качестве исполнительных продюсеров. ^[298] Брэдли Купер был утвержден на роль Буллита в ноябре 2022 года и также выступит в качестве продюсера вместе со Спилбергом и Кристи Макоско Кригер . ^[299]

18 января 2023 года Спилберг сообщил прессе на красной дорожке мероприятия The Fabelmans , что он является исполнительным продюсером документального фильма о Джоне Уильямсе, снятого Лораном Бузеро совместно с производственными компаниями Amblin Television, Imagine Documentaries и Nedland Media. ^[300]^[301]^[302]^[303] Другими исполнительными продюсерами фильма являются Брайан Грейзер , Рон Ховард , Даррил Фрэнк, Джастин Фалви, Джастин Уилкс , Сара Бернстайн и Мередит Каулферс. ^[300] Объявление было сделано через несколько дней после того, как Уильямс предположил, что он может не уйти из кинопроизводства, как он объявлял ранее. ^[304]^[305] В апреле 2024 года было объявлено, что Спилберг разрабатывает фильм, основанный на НЛО , с Дэвидом Кеппом, который напишет сценарий, который будет основан на оригинальной идее Спилберга. ^[306]

Перспективные проекты

В мае 2009 года Спилберг купил права на историю жизни Мартина Лютера Кинга-младшего , намереваясь участвовать как в качестве продюсера, так и режиссера. ^[307] Покупка была сделана из поместья Кинга, во главе с сыном Декстером , в то время как двое других выживших детей, преподобный Бернис и Мартин III , немедленно пригрозили подать в суд, не дав своего одобрения проекту. ^[308] В марте 2013 года Спилберг объявил, что он разрабатывает мини-сериал, основанный на жизни Наполеона . ^[309] В мае 2016 года было объявлено, что Кэри Джоджи Фукунага ведет переговоры о том, чтобы снять мини-сериал для HBO по сценарию Дэвида Лиланда , основанному на обширных исследовательских материалах, накопленных Стэнли Кубриком за эти годы. ^[310]

Спилберг собирался снять экранизацию романа Дэвида И. Кертцера « Похищение Эдгардо Мортары» в начале 2017 года, выход которого запланирован на конец того же года ^[311] , но производство было отложено. Впервые об этом было объявлено в 2014 году, когда Тони Кушнер адаптировал книгу для экрана. ^[312] Было объявлено, что Марк Райлэнс, в своем четвертом сотрудничестве со Спилбергом, сыграет роль Папы Пия IX . Спилберг увидел более 2000 детей, которые должны были сыграть роль молодого Эдгардо Мортары. ^[313] В 2015 году было объявлено, что Спилберг будет снимать экранизацию мемуаров американского фотожурналиста Линси Аддарио « Это то, что я делаю» с Дженнифер Лоуренс в главной роли. ^[314] В апреле 2018 года было объявлено, что Спилберг будет режиссировать экранизацию серии комиксов Blackhawk . Дистрибьютором фильма будет Warner Bros., а сценарий напишет Дэвид Кепп. ^[315]

Другие предприятия

Производство

Первым фильмом Спилберга в качестве исполнительного продюсера был режиссёрский дебют Роберта Земекиса « Я хочу держать тебя за руку» (1978). Он спродюсировал чёрную комедию «Подержанные автомобили» (Земекис, 1980), которая имела критический, но не коммерческий успех. В 1980 году Спилберг, Кэтлин Кеннеди и Фрэнк Маршалл основали Amblin Productions ; первым фильмом, который она спродюсировала, была романтическая комедия «Континентальный водораздел» ( Майкл Эптид , 1981). ^[316] В период с 1984 по 1990 год Спилберг выступал в качестве продюсера или исполнительного продюсера в девятнадцати художественных фильмах; ^[114] среди них: «Балбесы» , «Денежная яма» , «Джо против вулкана» , «*батарейки не прилагаются» , «Назад в будущее» , «Мыс страха » и «Кто подставил кролика Роджера ». ^[115]^[116]^[117] В некоторых фильмах, таких как «Гарри и Хендерсоны» и «Молодой Шерлок Холмс» , в начальных титрах будет показано название «Стивен Спилберг представляет». ^[118] Большая часть продюсерской работы Спилберга была нацелена на детей и подростков, включая такие мультфильмы, как «Приключения мультяшек» , «Аниманьяки» , «Пинки и Брейн» , «Фриказоид! » и «Семейный пёс» . ^[119] Спилберг также продюсировал анимационные фильмы Дона Блута «Американская история» и «Земля до начала времён» . ^[116]

В 1994 году Спилберг основал свою новую киностудию DreamWorks вместе с Джеффри Катценбергом и Дэвидом Геффеном . ^[164]^[157] Спилберг назвал улучшение творческого контроля и дистрибуции основными причинами основания собственной студии; ^[165] он и его партнеры сравнивали себя с основателями United Artists в 1919 году. ^[166] Среди инвесторов DreamWorks были основатели Microsoft Пол Аллен и Билл Гейтс . ^[167] После основания DreamWorks Спилберг продолжил управлять Amblin Entertainment и снимать фильмы для других студий.

Видеоигры

Спилберг был заядлым геймером с 1974 года; в 2005 году Спилберг сотрудничал с Electronic Arts (EA) над несколькими играми, включая игру для Wii под названием Boom Blox и ее продолжение Boom Blox Bash Party . ^[317]^[318] Он также является создателем серии Medal of Honor от EA . ^[319] В 1995 году Спилберг помог создать и разработать приключенческую игру The Dig от LucasArts . ^[119] Он также сотрудничал с издателями программного обеспечения Knowledge Adventure над игрой Steven Spielberg's Director's Chair , которая была выпущена в 1996 году; Спилберг появляется в игре, чтобы направлять игрока. ^[320]

Спилберг играл во многие приключенческие игры LucasArts , включая первые игры Monkey Island . ^[321]^[322] У него есть Wii , PlayStation 3 , PSP и Xbox 360 , и ему нравится играть в шутеры от первого лица, такие как серия Medal of Honor и Call of Duty 4: Modern Warfare . Он не любит использовать кат-сцены в играх и считает, что естественное повествование — это вызов для разработчиков игр. ^[323]

Стиль и приемы кинопроизводства

Влияния

«Я был самоучкой. Но у меня были замечательные учителя, понимаете? Все, кто оказал на меня влияние, были режиссеры и сценаристы фильмов, которые я смотрел в кинотеатрах и по телевизору. И моей киношколой было культурное наследие Голливуда и международного кинопроизводства, потому что нет лучшего учителя, чем Любич , Хичкок , Куросава , Кубрик , понимаете, или Форд , Уильям Уайлер , Билли Уайлдер или Кларенс Браун — я имею в виду Вэла Льютона . Я имею в виду, они были моими учителями».

— Стивен Спилберг, интервью Fresh Air^[25]

Спилберг ссылается на Джона Форда как на человека, оказавшего на него формирующее влияние: «Я стараюсь брать в прокате фильм Джона Форда… прежде чем начать смотреть каждый фильм, просто потому, что он меня вдохновляет… Он как классический художник, он прославляет кадр, а не только то, что внутри него». ^[51] Он называет фильм Фрэнка Капры « Эта прекрасная жизнь » (1946) источником вдохновения для тем «семьи, сообщества и пригорода». ^[324] Ему нравились работы Альфреда Хичкока, ^[46]^[325] Дэвида Лина , ^[326] Стэнли Кубрика и Джона Франкенхаймера . ^[327]^[328] В колледже его вдохновляли зарубежные фильмы, снятые Ингмаром Бергманом , Жаком Тати и Франсуа Трюффо . ^[329] Спенсер Трейси также оказал влияние на персонажей фильмов Спилберга, ^[330] как и «Сумеречная зона» . ^[68] Он говорит, что «Лоуренс Аравийский» — это фильм, который он смотрел больше всего раз. ^[331]

Метод и темы

Спилберг часто использует раскадровки для визуализации последовательностей, избегая их для «Инопланетянина» и «Цветы лиловые полей» для более спонтанного эффекта. ^[332]^[333] После съемок «Челюстей » Спилберг научился приберегать сцены со спецэффектами напоследок и исключать представителей СМИ из мест съемок. ^[334] Спилберг предпочитает снимать быстро, с большим количеством охвата (от одиночных до многокадровых установок), чтобы у него было много вариантов в монтажной комнате. ^[335] С самого начала своей карьеры стиль съемки Спилберга состоял из экстремально высоких и низких углов камеры, длинных планов и ручных камер. ^[336] Он предпочитает широкоугольный объектив для создания глубины, ^[337] и к тому времени, когда он снимал «Особое мнение» , он был более уверен в сложных движениях камеры. ^[338]

В интервью изданию The Tech в 2015 году Спилберг рассказал, как он выбирает свои кинопроекты:

[Иногда] история говорит со мной, даже если она не говорит ни с одним из моих коллег или партнеров, которые смотрят на меня, чешут затылки и говорят: «Ого, ты уверен, что хочешь залезть в эту траншею на полтора года?» Мне нравится, когда люди бросают мне вызов таким образом, потому что это настоящая проверка моих собственных убеждений и того, [могу ли] я быть стойким человеком в своей жизни и занять позицию по теме, которая может быть непопулярной, но которую я бы с гордостью добавил в свою работу. Это своего рода лакмусовая бумажка, которая заставляет меня сказать: «Да, я сниму это». ^[339]

Фильмы Спилберга содержат много повторяющихся тем. Одна из самых важных вращается вокруг «обычных людей в необычных обстоятельствах». ^[327]^[340] У обычных людей часто есть ограничения, но им удается стать «героями». ^[340] Постоянная тема в его семейных работах — это детское чувство удивления и веры, и «добро в человечестве восторжествует». ^[340] Он также исследовал важность детства, утрату невинности и потребность в родительских фигурах. ^[341] При исследовании отношений родитель-ребенок обычно присутствует несовершенная или безответственная фигура отца. Эта тема лично резонирует с детством Спилберга. ^[342] Исследование внеземной жизни — еще один аспект его работы. Спилберг описывал себя как «инопланетянина» в детстве, ^[343] и этот интерес возник у него от отца, поклонника научной фантастики. ^[344]

Соавторы

Майкл Кан монтировал все фильмы Спилберга с 1977 года, за исключением ET (1982). Спилберг также постоянно работал с художником-постановщиком Риком Картером и сценаристом Дэвидом Кеппом . Продюсер Кэтлин Кеннеди — одна из самых давних соратниц Спилберга. ^[345] Спилберг также проявляет преданность своим актерам, неоднократно приглашая их на роли, включая Тома Хэнкса , Харрисона Форда , Марка Райланса , Ричарда Дрейфуса и Тома Круза . ^[346]^[347]^[348] В 2005 году Круз назвал его «величайшим рассказчиком историй, когда-либо известным кинематографу». ^[349]

Хэнкс сотрудничал со Спилбергом в различных проектах как в кино, так и на телевидении. Впервые он работал со Спилбергом в фильме « Спасти рядового Райана» (1998), за который он получил номинацию на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль . Хэнкс снялся еще в четырех фильмах: « Поймай меня, если сможешь » (2002), «Терминал» (2004), «Шпионский мост» (2015) и «Секретное досье» (2017). Пара также была исполнительными продюсерами мини-сериалов о войне «Братья по оружию» (2001) и «Тихий океан» (2010), оба из которых принесли им премию «Эмми» в прайм-тайм . ^[350]^[351]

Януш Камински был оператором в десятках фильмов Спилберга. ^[352] Первое сотрудничество Камински со Спилбергом началось с драмы о холокосте « Список Шиндлера» (1993), за которую Камински получил премию «Оскар» за лучшую операторскую работу . В фильме использовалась черно-белая съемка. По мере того, как карьера Спилберга развивалась от боевиков к драматическим фильмам, он и Камински больше использовали ручную съемку, о чем свидетельствуют « Список Шиндлера» и «Амистад» . ^[353] Позже Камински получит свою вторую премию «Оскар» за операторскую работу в фильме « Спасти рядового Райана» . ^[354] Начальная сцена фильма, воспроизводящая вторжение в Нормандию, получила высокую оценку за реализм. Камински получил еще три номинации на премию «Оскар» за работу над фильмами «Боевой конь» (2011), историческая эпопея «Линкольн» (2015) и «Вестсайдская история» (2021). ^[355]^[356]

Долгосрочное партнерство Спилберга с композитором Джоном Уильямсом началось с фильма «Шугарлендский экспресс» (1974) ^[357] Уильямс вернулся, чтобы написать музыку ко всем, кроме пяти, художественным фильмам Спилберга (исключения — «Сумеречная зона» , «Цветы лиловые полей» , «Шпионский мост» , «Первому игроку приготовиться» и «Вестсайдская история» ). Уильямс выиграл три из своих пяти премий «Оскар» за лучшую оригинальную музыку за работу над фильмами Спилберга: «Челюсти» ( 1975), «Инопланетянин» (1982) и «Список Шиндлера» (1993). Во время работы над «Списком Шиндлера» Спилберг обратился к Уильямсу с предложением написать музыку. Увидев черновой, неотредактированный вариант, Уильямс был впечатлен и сказал, что сочинять музыку будет слишком сложно. Он сказал Спилбергу: «Для этого фильма вам нужен композитор получше меня». Спилберг ответил: «Я знаю. Но они все мертвы!» ^[358] В 2016 году Спилберг вручил Уильямсу 44-ю премию AFI Life Achievement Award , первую премию, присужденную композитору. ^[359] «Фабельманы» (2022) стали 29-й совместной работой Уильямса со Спилбергом. ^[360]

Личная жизнь

Спилберг познакомился с актрисой Эми Ирвинг в 1976 году, когда она пробовалась на роль в фильме «Близкие контакты третьей степени » . После встречи с ней Спилберг сказал своему сопродюсеру Джулии Филлипс : «Вчера вечером я встретил настоящую сердцеедку». ^[361] Хотя она была слишком молода для этой роли, они со Спилбергом начали встречаться, и в конце концов она переехала в его, как она описывала, «холостяцкий» дом. ^[362] Они расстались в 1979 году . ^[109] В 1984 году они возобновили свой роман и поженились в ноябре 1985 года. Их сын Макс родился 13 июня того же года. ^[363] В 1989 году пара развелась; они согласились жить рядом друг с другом, чтобы разделить опеку над сыном. ^[137] Их урегулирование развода является одним из самых дорогих в истории . ^[364]^[109]

Спилберг познакомился с актрисой Кейт Кэпшоу , когда он утвердил ее на роль в фильме «Индиана Джонс и Храм Судьбы» . Они поженились 12 октября 1991 года; Кэпшоу приняла иудаизм до их свадьбы. ^[365]^[366] Спилберг сказал, что он заново открыл для себя «честь быть евреем», когда они поженились. ^[367] Он сказал: «Кейт — протестантка, и она настояла на обращении в иудаизм. Она провела год, обучаясь, прошла « микву », все это. Она решила полностью обратиться в иудаизм , прежде чем мы поженились в 1991 году, и вышла за меня замуж, став иудеем. Я думаю, что это больше, чем что-либо другое, вернуло меня к иудаизму». ^[367] Он отдает ей должное за уровень соблюдения в семье; ^[368] «Эта богиня шикса сделала меня лучшим евреем, чем мои собственные родители», — сказал он. ^[369] Он и его семья живут в Пасифик Палисейдс, Калифорния ^[370] и Ист-Хэмптоне, Нью-Йорк . ^[371]

У него пятеро детей от Кэпшоу: Саша Ребекка Спилберг (родилась 14 мая 1990 года), Сойер Эвери Спилберг (родился 10 марта 1992 года) ^[372] и Дестри Эллин Спилберг (родилась 1 декабря 1996 года), а также двое усыновленных детей: Тео Спилберг (родился 21 августа 1988 года) и Микаэла Джордж (родилась 28 февраля 1996 года). ^[107] У него также есть падчерица Джессика Кэпшоу (родилась 9 августа 1976 года). Он является крестным отцом Дрю Бэрримор и Гвинет Пэлтроу . ^[373]^[374]^[375]^[376]^[377]^[378]

В 1997 году человек по имени Джонатан Норман преследовал Спилберга и пытался войти в его дом; Норман был заключен в тюрьму на 25 лет. ^[379]^[380] В 2001 году Спилберга преследовала сторонница теории заговора и бывший социальный работник Диана Наполис . Она обвинила его и актрису Дженнифер Лав Хьюитт в установке устройства контроля над разумом в ее мозг и в принадлежности к сатанинскому культу . ^[381] Наполис была помещена в психиатрическую больницу и признала себя виновной в преследовании. Ее освободили на испытательный срок с условием, что она не будет контактировать ни со Спилбергом, ни с Хьюиттом. ^[382]^[383]

Спилбергу поставили диагноз дислексия в возрасте 60 лет. ^[384] В 2013 году Спилберг приобрел 282-футовую (86-метровую) мегаяхту The Seven Seas за 182 миллиона долларов США. Он выставил ее на продажу и сделал ее доступной для чартера . При стоимости в 1,2 миллиона долларов США в месяц это один из самых дорогих чартеров на рынке. Канадский стальной магнат Барри Зекельман купил его за 150 миллионов долларов США и переименовал судно в Man of Steel . ^[385] После этого Спилберг заказал совершенно новую 358-футовую (109-метровую) яхту Seven Seas . ^[386] В 2022 году в возрасте 75 лет Спилбергу поставили диагноз COVID-19, но он выздоровел. ^[387] В декабре 2022 года Спилберг был гостем на Desert Island Discs для BBC Radio 4, выбрав в качестве своего предмета роскоши камеру H-8 Bolex. ^[388]

Политические взгляды

Спилберг обычно поддерживал кандидатов от Демократической партии США . Он пожертвовал более 800 000 долларов Демократической партии и ее номинантам. Он был близким другом бывшего президента Билла Клинтона и работал с президентом на праздновании Тысячелетия в США. Он снял 18-минутный фильм для проекта, музыку к которому написал Джон Уильямс , под названием «Путешествие по Америке» . Фильм был показан на гала-вечере Тысячелетия в Америке 31 декабря 1999 года в Национальной аллее у зеркального бассейна у подножия Мемориала Линкольна в Вашингтоне, округ Колумбия ^[389] Спилберг поддержал Хиллари Клинтон на президентских выборах 2016 года ; он пожертвовал 1 миллион долларов в Priorities USA Action . ^[390]

Спилберг ушел с поста члена национального консультативного совета Бойскаутов Америки в 2001 году, поскольку не соглашался с антигомосексуальной позицией организации . ^[391]^[392] В 2007 году Лига арабских государств проголосовала за бойкот фильмов Спилберга после того, как он пожертвовал 1 миллион долларов на помощь Израилю во время Ливанской войны 2006 года . ^[393]^[394] 20 февраля 2007 года Спилберг, Джеффри Катценберг и Дэвид Геффен пригласили демократов на сбор средств для Барака Обамы . ^[395]

В феврале 2008 года Спилберг ушел с поста советника летних Олимпийских игр 2008 года в ответ на бездействие китайского правительства в связи с войной в Дарфуре . ^[396] Спилберг сказал в своем заявлении: «Я считаю, что моя совесть не позволит мне продолжать вести дела как обычно [...] Правительство Судана несет большую часть ответственности за эти продолжающиеся преступления, но международное сообщество, и особенно Китай, должны делать больше». ^[397] Международный олимпийский комитет (МОК) уважал решение Спилберга, но президент МОК Жак Рогге выразил разочарование: «[Спилберг] определенно привнес бы много креативности в церемонию открытия». ^[398] Китайские государственные СМИ назвали комментарии Спилберга «несправедливыми». ^[399]

В сентябре 2008 года Спилберг и его жена выразили свою поддержку однополым бракам в Калифорнии, опубликовав заявление после пожертвования 100 000 долларов в фонд кампании «Нет предложению 8 », что равно сумме денег, которую Брэд Питт пожертвовал на ту же кампанию менее чем за неделю до этого. ^[400] В 2018 году Спилберг и его жена пожертвовали 500 000 долларов на студенческую демонстрацию «Марш за наши жизни» в поддержку контроля над оружием в Соединенных Штатах. ^[401]

В декабре 2023 года, после нападения ХАМАС на Израиль , Фонд Шоа , основанный Спилбергом, заявил, что собрал более 100 видеозаписей свидетельств тех, кто подвергся нападениям в тот день, чтобы добавить их в коллекцию «Свидетельских показаний выживших и очевидцев Холокоста». ^[402] Говоря об атаках, он сказал: «Я никогда не думал, что увижу такое невыразимое варварство в отношении евреев в своей жизни», и что проект Фонда Шоа обеспечит, «чтобы их истории были записаны и распространены в целях сохранения истории и работы над созданием мира без антисемитизма или ненависти любого рода». ^[403]

Фильмография

Спилберг активно снимался в кино с 1960-х годов: он снял 36 полнометражных фильмов и выступил сопродюсером многих работ.

Награды и почести

Спилберг выиграл три премии «Оскар». Он получил девять номинаций на премию «Лучший режиссер» и дважды выиграл ее (за «Список Шиндлера» и «Спасти рядового Райана» ). ^[404]^[405] Его третья премия была в категории «Лучший фильм» за «Список Шиндлера». ^[158] Он единственный режиссер, получивший номинацию на премию «Лучший режиссер» от академии за 6 разных десятилетий. В 1987 году он был награжден премией памяти Ирвинга Г. Тальберга за свою работу в качестве креативного продюсера. ^[406] Опираясь на собственный опыт в скаутском движении , Спилберг помог бойскаутам Америки разработать значок за заслуги в кинематографии для продвижения кинопроизводства как востребованного навыка; значок был представлен на Национальном слете скаутов 1989 года . ^[407] В 1989 году Спилбергу была вручена премия «Выдающийся скаутский орел» . ^[408] В 1995 году Спилберг получил премию AFI Life Achievement Award . ^[409]

В 1998 году он был награжден орденом «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия» . Награду ему вручил президент Роман Герцог в знак признания « Списка Шиндлера» и работы с Фондом Шоа . ^[410] В 1999 году Спилберг был награжден медалью «За выдающиеся заслуги перед обществом» в знак признания « Спасти рядового Райана» . ^[411] За этот же фильм он также получил награду за выдающиеся режиссерские достижения в кинофильмах от Гильдии режиссеров Америки . ^[411] В следующем году он получил премию «За заслуги всей жизни» от Гильдии режиссеров Америки. ^[412]

Отпечатки ботинок и рук Спилберга перед Китайским театром Граумана

В 2003 году Спилбергу была вручена звезда на Голливудской Аллее славы , расположенная по адресу Голливудский бульвар, 6801. ^[413] Кроме того, в 2003 году он был награжден премией «Блаженны миротворцы» от Католического теологического союза . ^[414] 15 июля 2006 года Спилберг был награжден Золотой премией Хьюго за достижения всей жизни на летнем гала-вечере Чикагского международного кинофестиваля , ^[415] а 3 декабря был удостоен награды Центра Кеннеди ^{. [416]} В память о Спилберге был показан биографический короткометражный фильм, озвученный Лиамом Нисоном , и исполнен финал «Кандида » Леонарда Бернстайна под управлением Джона Уильямса. ^[417]

Зал славы научной фантастики включил Спилберга в свой состав в 2005 году, в первый год, когда он рассматривал нелитературных авторов. ^[418]^[419] В феврале 2008 года он был удостоен премии Visual Effects Society Lifetime Achievement Award; она присуждается за «значительный и продолжительный вклад в искусство и науку индустрии визуальных эффектов». ^[420] В 2009 году Спилберг был награжден премией Сесила Б. ДеМилля от Hollywood Foreign Press Association за «выдающийся вклад в мир развлечений». ^[412]

В 2001 году королева Елизавета II наградила его почетным рыцарским званием , KBE , за заслуги перед британской киноиндустрией. ^[421]^[422]Premiere поставил его на первое место в списке 100 самых влиятельных людей в кино в 2003 году. ^[423] В 2004 году президент Жак Ширак наградил его высшей гражданской наградой Франции — орденом Почетного легиона . ^[424] В июне 2008 года Спилберг получил премию Хью Даунса за выдающиеся достижения в области коммуникаций от Университета штата Аризона . ^[425] В октябре 2009 года Спилберг получил медаль Свободы Филадельфии ; награду вручил бывший президент США Билл Клинтон . ^[426]^[427] В октябре 2011 года он был удостоен звания Командора Ордена бельгийской короны , одной из высших наград Бельгии. ^[428] 19 ноября 2013 года Спилберг был удостоен награды Национального управления архивов и документации за достижения в области науки. Спилбергу были вручены два факсимиле 13-й поправки ; первая была принята в 1861 году, но не ратифицирована, а вторая была подписана Авраамом Линкольном в 1865 году для отмены рабства. Поправка и процесс ее принятия стали темой его фильма «Линкольн» . ^[429] 24 ноября 2015 года Спилберг был награжден Президентской медалью Свободы президентом Бараком Обамой в Белом доме . ^[430]

В июле 2016 года Спилберг был награжден золотым значком Blue Peter детской телевизионной программой BBC Blue Peter . ^[431] Он имеет почетные степени Университета Южной Калифорнии , 1994; ^[432] Университета Брауна , 1999; ^[433] Йельского университета , 2002; ^[413] Бостонского университета , 2009; ^[434] и Гарвардского университета , 2016. ^[435]

Наследие

Фигура эпохи Нового Голливуда , ^[436] Спилберг широко рассматривается как один из самых влиятельных и коммерчески успешных кинорежиссеров всех времен. Некоторые из его фильмов входили в десятку самых кассовых фильмов 1970-х и 1980-х годов, а «Челюсти» , «Инопланетянин» и «Парк Юрского периода» стали самыми кассовыми фильмами в истории на момент их выхода. ^[423]^[437]^[438] В 1996 году журнал Life назвал Спилберга самым влиятельным человеком своего поколения. ^[439] В 2003 году журнал Premiere поставил его на первое место в списке 100 самых влиятельных людей в кино . ^[423] В 2005 году журнал Empire поставил его на первое место в списке величайших кинорежиссеров всех времен. ^[440] В 2013 году журнал Time включил его в список 100 самых влиятельных людей. ^[441] По данным журнала Forbes «Самые влиятельные знаменитости 2014 года», Спилберг занял первое место. ^[442]^[443]^[444] По состоянию на декабрь 2022 года Forbes оценивает его чистую стоимость в 4 миллиарда долларов. ^[445]

Его работами восхищаются многие известные режиссеры, в том числе Роберт Олдрич , ^[446] Ингмар Бергман , ^[447] Вернер Херцог , ^[448] Стэнли Кубрик , ^[449] Дэвид Лин , ^[450] Сидни Люмет , ^[451] Роман Полански , ^[452] Мартин Скорсезе , ^[453] Франсуа Трюффо ^[454] и Жан Ренуар ^[455]. Фильмы Спилберга также оказали влияние на режиссеров Дж. Дж. Абрамса , ^[456] Пола Томаса Андерсона , ^[457] Нила Бломкампа , ^[458] Джона М. Чу , ^[459]^[460] Арно Деплешена , ^[461] Гарета Эдвардса , ^[462] Роланда Эммериха , ^[463] Энрике Гато , ^[464] Макс Хехтман , ^[465] Дон Херцфельдт , ^[466] Питер Джексон , ^[467] Кал Нг, ^[468] Джордан Пил , ^[469] Роберт Родригес , ^[470] Джон Сэйлз , ^[471] Ридли Скотт , ^[472] Джон Синглтон , ^[473] Кевин Смит , ^[474] и Майкл Уильямс . ^[475]

В 2004 году кинокритик Том Шон сказал о Спилберге: «Если вам нужно указать на любого режиссера последних двадцати пяти лет [1979–2004], в чьей работе киноиндустрия была наиболее полно самой собой – где мы узнали, что она делает лучше всего, когда предоставлена самой себе, то это должен быть этот парень». ^[476] Джесс Кейгл, бывший редактор Entertainment Weekly , назвал Спилберга «возможно (ну, кто бы спорил?) величайшим режиссером в истории». ^[477] Стивен Роули, пишущий для Senses of Cinema , обсудил сильные стороны Спилберга как режиссера, сказав, что «в этих поздних фильмах есть желанная сложность тона и подхода, которая бросает вызов ленивым стереотипам, часто распространяемым о его фильмах», и что «Спилберг продолжает рисковать, а его работы продолжают становиться все более впечатляющими и амбициозными», заключив, что он получил лишь «ограниченное, неохотное признание» от критиков. ^[478] В 1999 году в опросе британских киноманов «Фильмы тысячелетия», проведенном каналом Sky Premier , семь фильмов Спилберга вошли в сотню лучших, что сделало его самым популярным режиссером. ^[479]

Критики Спилберга утверждали, что его фильмы обычно сентиментальны и моралистичны . ^[480]^[481]^[478] В «Беспечных ездоках», «Бешеных быках » Питер Бискинд писал, что Спилберг «инфантилизирует аудиторию, воссоздавая зрителя как ребенка, а затем подавляя его и ее звуком и зрелищем, стирая иронию, эстетическое самосознание и критические размышления». ^[482] Критик Рэй Карни и актер Криспин Гловер высказали мнение, что работам Спилберга не хватает глубины и они не идут на риск. ^[483]^[484] Кинорежиссер Жан-Люк Годар высказал мнение, что Спилберг частично ответственен за отсутствие художественных достоинств в мейнстримном кино, и обвинил Спилберга в использовании «Списка Шиндлера» для извлечения выгоды из трагедии. ^[485] В защиту Спилберга критик Роджер Эберт сказал: «Сделал ли Годар или любой другой режиссер, ныне живущий или умерший, больше, чем Спилберг с его проектом «Холокост», чтобы почтить и сохранить память выживших?» ^[486]

Семь его фильмов были включены в Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса как имеющие «культурное, историческое или эстетическое значение»: «Челюсти», «Близкие контакты третьей степени», «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега», «Инопланетянин», «Парк Юрского периода», «Список Шиндлера» и «Спасти рядового Райана» . ^[3]

Смотрите также

Ссылки

^ "Самый кассовый режиссер в мировом прокате". The Numbers . Архивировано из оригинала 1 октября 2019 г. Получено 25 декабря 2022 г.
^ Крепс, Дэниел (12 декабря 2018 г.). «„Парк Юрского периода“, „Сияние“, „Монтерей Поп“ добавлены в Национальный реестр фильмов». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 21 апреля 2022 г. . Получено 21 апреля 2022 г. .
^ ab "Complete National Film Registry Listing". Библиотека Конгресса . Вашингтон, округ Колумбия. Архивировано из оригинала 5 марта 2016 года . Получено 16 декабря 2020 года .
^ Макбрайд, Джозеф (2010). Стивен Спилберг: Биография . Издательство Университета Миссисипи. ISBN 9781604738377.
^ Caschetto, Maurizio (20 августа 2022 г.). «History In The Making: The Spielberg/Williams Collaboration». Наследие Джона Уильямса . Архивировано из оригинала 24 декабря 2022 г. . Получено 24 декабря 2022 г. .
^ Киган, Ребекка (8 января 2021 г.). «Джон Уильямс и Стивен Спилберг отмечают 40 лет сотрудничества». Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 24 декабря 2022 г. Получено 24 декабря 2022 г.
^ "Top Lifetime Grosses". Box Office Mojo . Архивировано из оригинала 2 января 2010 года . Получено 21 апреля 2022 года .
^ "Полный список: 100 самых влиятельных людей мира". Time . 18 апреля 2013 г. Архивировано из оригинала 14 августа 2015 г. Получено 24 декабря 2022 г.
^ "Дрю Бэрримор и Ке Хуэй Куан чествуют вклад Стивена Спилберга". Time . 27 апреля 2023 г. Архивировано из оригинала 3 мая 2023 г.
^ Макбрайд 1997, стр. 80.
^ Макбрайд 1997, стр. 35.
^ "Мать Стивена Спилберга". fredbernstein.com . Doubleday . 1986. Архивировано из оригинала 23 марта 2013 года . Получено 25 мая 2012 года .
^ Моро, Джордан (26 августа 2020 г.). «Арнольд Спилберг, отец Стивена Спилберга, умер в возрасте 103 лет». Variety . Архивировано из оригинала 1 января 2021 г. . Получено 17 декабря 2020 г. .
^ Гросс, Терри (9 ноября 2022 г.). «Стивен Спилберг был пугливым ребенком, который находил утешение в рассказывании историй». Fresh Air . Архивировано из оригинала 9 ноября 2022 г. Получено 9 ноября 2022 г.
↑ Пэриш 2004, стр. 6.
^ Бакстер 1996, стр. 38.
^ Тугенд, Том (13 июня 2012 г.). «Близкая встреча с отцом Стивена Спилберга». Еврейский журнал Большого Лос-Анджелеса . Архивировано из оригинала 7 июля 2017 г. Получено 9 марта 2023 г.
^ Гутфройнд, Дебби (28 января 2017 г.). «Еврейские корни Стивена Спилберга». Aish HaTorah . Архивировано из оригинала 26 сентября 2022 г. Получено 11 мая 2018 г.
^ Тугенд, Том (13 июня 2012 г.). «Близкая встреча с отцом Стивена Спилберга». Еврейский журнал Большого Лос-Анджелеса . Архивировано из оригинала 7 июля 2017 г. Получено 16 февраля 2022 г.
^ abc McBride 1997, стр. 22.
^ "Шмуэль Спилберг (1873–1945)". Geni.com . 27 апреля 2022 г. Архивировано из оригинала 3 марта 2023 г. Получено 9 марта 2023 г.
^ Бакстер 1996, стр. 16.
^ Макбрайд 1997, стр. 48.
^ Макбрайд 1997, стр. 53.
^ abcd Терри Гросс (26 декабря 2022 г.). «Стивен Спилберг был пугливым ребенком, который находил утешение в рассказывании историй». Fresh Air .
↑ Денби, Дэвид (16 января 2017 г.). «Стивен Спилберг в семьдесят». The New Yorker . Архивировано из оригинала 11 мая 2018 г. Получено 11 мая 2018 г.
↑ Пэриш 2004, стр. 9.
^ Макбрайд 1997, стр. 36.
^ ab Pogrebin 2005, стр. 30.
^ Jungreis-Wolff, Slovie (22 августа 2015 г.). «Стивен Спилберг, ET и взросление еврея». Aish HaTorah . Архивировано из оригинала 11 мая 2018 г. Получено 11 мая 2018 г.
↑ Рейдер, Дотсон (27 марта 1994 г.). «Стивен Спилберг: «Мы не можем просто сидеть сложа руки и надеяться». Parade . стр. 163. Архивировано из оригинала 9 марта 2023 г. Получено 10 марта 2023 г. – через Newspapers.com .
↑ Weinraub, Bernard (12 декабря 1993 г.). «Стивен Спилберг сталкивается с Холокостом». The New York Times . Архивировано из оригинала 12 января 2018 г. Получено 13 февраля 2017 г.
↑ Reed, JD (15 марта 1999 г.). "Стивен Спилберг". Люди . Архивировано из оригинала 11 мая 2018 г. Получено 11 мая 2018 г.
^ Погребин 2005, стр. 29.
^ Макбрайд 1997, стр. 20.
^ ab Roger Ebert (18 декабря 1997 г.). «Наследие Стивена Спилберга». Chicago Sun-Times .
↑ Пэриш 2004, стр. 11.
^ Макбрайд 1997, стр. 78.
^ Макбрайд 1997, стр. 77.
↑ Пэриш 2004, стр. 12.
^ Макбрайд 1997, стр. 83.
↑ Пэриш 2004, стр. 16.
^ Макбрайд 1997, стр. 99.
↑ Джексон 2007, стр. 5.
^ Макбрайд 1997, стр. 84.
^ ab McBride 1997, стр. 81.
↑ Уоррен, Адриан (11 июня 2014 г.). «„Семь самураев“ породили свой собственный поджанр». PopMatters . Архивировано из оригинала 21 апреля 2022 г. Получено 21 апреля 2022 г.
^ Принс, Стивен (6 ноября 2015 г.). «Международное наследие Куросавы». В Дэвисе, Блэре; Андерсоне, Роберте; Уоллсе, Джен (ред.). Эффекты Расёмона: Куросава, Расёмон и их наследие . Routledge . стр. 132. ISBN 978-1-317-57464-4. Получено 21 апреля 2022 г. .
^ Райфл, Стив (1998). Любимая японская звезда Мон: Несанкционированная биография Большого Джи. ECW Press . С. 15–17. ISBN 9781550223484.
↑ Рагон, август (6 мая 2014 г.). Эйдзи Цубурая: Мастер монстров (мягкая обложка). Chronicle Books. стр. 181. ISBN 978-1-4521-3539-7.
^ ab O'Callaghan, Paul (23 января 2018 г.). «10 великих фильмов, которые вдохновили Стивена Спилберга». Британский институт кино . Архивировано из оригинала 13 февраля 2019 г. Получено 11 февраля 2019 г.
^ Макбрайд 1997, стр. 94.
^ Макбрайд 1997, стр. 102.
↑ Пэриш 2004, стр. 18.
↑ Пэриш 2004, стр. 20.
^ "CSU Newsline – Стивен Спилберг окончит Калифорнийский государственный университет в Лонг-Бич со степенью бакалавра в области кино и электронного искусства". Калифорнийский государственный университет . 14 мая 2002 г. Архивировано из оригинала 9 марта 2010 г. Получено 2 марта 2010 г.
^ «Восемь вещей, которые мы узнали из дисков Стивена Спилберга «Необитаемый остров». BBC . 18 декабря 2022 г. Архивировано из оригинала 23 декабря 2022 г. Получено 23 декабря 2022 г.
^ Макбрайд 1997, стр. 115.
↑ Пэриш 2004, стр. 24.
↑ Пэриш 2004, стр. 22.
^ Макбрайд 1997, стр. 131.
^ Макбрайд 1997, стр. 141.
↑ Пэриш 2004, стр. 26.
^ Макбрайд 1997, стр. 169.
^ Фишер, Деннис (2011). Режиссеры научно-фантастических фильмов, 1895–1998 . Северная Каролина: McFarland. стр. 548. ISBN 9780786485055.
↑ Пэриш 2004, стр. 28.
^ ""Где горизонт?!!!" Когда 15-летний Стивен Спилберг встретил Джона Форда". Austin Film Society . 11 декабря 2014 г.
^ Макбрайд 1997, стр. 170.
↑ Пэриш 2004, стр. 31.
^ Чандлер, Шарлотта (2008). Не девчонка по соседству: Джоан Кроуфорд, личная биография (1-е издание Simon & Schuster в твердом переплете). Нью-Йорк: Simon & Schuster. стр. 262. ISBN 978-1-4165-4751-8. OCLC 166273792.
^ ab Parish 2004, стр. 33.
^ Бакстер 1996, стр. 69.
^ «Спилберг и Universal подписали соглашение о четырех картинах». Los Angeles Times . 14 июля 1975 г.
↑ Пэриш 2004, стр. 35.
^ abcdef Томсон, Дэвид (2010). Новый биографический словарь кино . стр. 919-921.
↑ Пэриш 2004, стр. 37.
^ ab Jackson 2007, стр. 20.
↑ Пэриш 2004, стр. 38.
^ Бакстер 1996, стр. 115.
↑ Кейл, Полин (18 марта 1974 г.). «Современное кино». The New Yorker . 130.
^ Макбрайд 1997, стр. 223.
^ Сокол, Тони. «Документальный фильм HBO «Спилберг» — это откровенное любовное письмо любителю кино». Архивировано из оригинала 9 октября 2017 г. Получено 8 октября 2017 г.
↑ Джексон 2007, стр. 22.
^ Макбрайд 1997, стр. 250.
↑ Gleiberman, Owen (1 августа 2007 г.). «Ультиматум Борна». Entertainment Weekly . Архивировано из оригинала 22 октября 2019 г. Получено 22 октября 2019 г.
^ Бакстер 1996, стр. 145.
↑ Джексон 2007, стр. 26.
^ Макбрайд 1997, стр. 277.
^ Бакстер 1996, стр. 170.
^ "50-я церемония вручения премии "Оскар" | 1978". Академия кинематографических искусств и наук . 5 октября 2014 г. Архивировано из оригинала 6 мая 2019 г. Получено 27 ноября 2020 г.
^ «Calmly Disagreeing: Stanley Kauffmann (1916–2013)». 6 ноября 2013 г. Архивировано из оригинала 20 ноября 2023 г. Получено 20 ноября 2023 г.
↑ Полин Кейл (20 ноября 1977 г.). «Озеленение Солнечной системы». The New Yorker . Архивировано из оригинала 17 ноября 2023 г. Получено 17 ноября 2023 г.
^ ab Jackson 2007, стр. 30.
^ "1941 (1979) – Финансовая информация". The Numbers . Архивировано из оригинала 27 ноября 2022 г. Получено 9 марта 2023 г.
↑ Чамплин, Чарльз (23 декабря 1979 г.). «Перл-Харбор Спилберга». Los Angeles Times . стр. Часть IV, стр. 1. Архивировано из оригинала 11 апреля 2023 г. – через Newspapers.com.
^ Ciment, Michel; Adair, Gilbert; Bononno, Robert, ред. (2003). "Интервью: Джек Николсон". Kubrick: The Definitive Edition . Нью-Йорк: Faber & Faber. стр. 297. ISBN 978-0-571-21108-1.
^ Макбрайд 1997, стр. 312.
↑ Джексон 2007, стр. 32.
^ ab Jackson 2007, стр. 33.
^ "54-я церемония вручения премии "Оскар" | 1982". Oscars.org | Академия кинематографических искусств и наук . Академия кинематографических искусств и наук . Архивировано из оригинала 17 апреля 2018 года . Получено 18 декабря 2020 года .
^ Эберт, Роджер (1981). «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега». Chicago Sun-Times . Архивировано из оригинала 15 декабря 2016 года . Получено 20 ноября 2023 года .
^ Ричард Корлисс . "TIME 100 Movies: ET the Extraterrestrial". Time .
^ ab Jackson 2007, стр. 36.
^ "55-я церемония вручения премии "Оскар" (1983). Номинанты и победители". Академия кинематографических искусств и наук. Архивировано из оригинала 5 сентября 2012 года . Получено 9 октября 2011 года .
↑ Полин Кейл (14 июня 1982 г.). « ET The Extraterrestrial ». The New Yorker .
^ Хайтмюллер, Карл (3 апреля 2007 г.). «Rewind: Major-Studio flicks that place in the Grind House». MTV . Архивировано из оригинала 6 октября 2008 г. Получено 2 января 2009 г. Абсолютный лидер Стивен Спилберг выступил сопродюсером этой высокобюджетной адаптации классического телешоу Рода Серлинга 60-х годов...
^ ab Jackson 2007, стр. 42.
^ Макбрайд 1997, стр. 357.
^ abcd Джексон 2007, стр. 43.
^ "Индиана Джонс и Храм Судьбы". Box Office Mojo . Архивировано из оригинала 1 января 2021 г. Получено 29 ноября 2020 г.
↑ Кейл, Полин (11 июня 1984 г.). «Индиана Джонс и Храм Судьбы». The New Yorker .
^ "Биография Стивена Спилберга". Biography.com . 18 декабря 1947 г. Архивировано из оригинала 14 мая 2011 г. Получено 31 января 2011 г.
^ "Создание Индианы Джонса и Храма Судьбы". 10 сентября 2012 г. Архивировано из оригинала 4 сентября 2019 г. Получено 8 апреля 2020 г.
^ abc McBride 1997, стр. 380.
^ ab Corliss, Richard (7 января 1985 г.). «This way to the children's crusade». Time . Архивировано из оригинала 19 октября 2009 г. Получено 2 января 2009 г. он написал историю и был исполнительным продюсером «Балбесов»....
^ abcd Джексон 2007, стр. 105.
^ Макбрайд 1997, стр. 506.
^ Макбрайд 1997, стр. 381.
^ abc McBride 1997, стр. 507.
^ Макбрайд 1997, стр. 389.
^ Макбрайд 1997, стр. 390.
^ ab McBride 1997, стр. 384.
^ Макбрайд 1997, стр. 386.
^ Макбрайд 1997, стр. 383.
^ abc Jackson 2007, стр. 45.
^ Ebert, Roger (December 20, 1985). "The Color Purple movie review (1985)". RogerEbert.com. Archived from the original on January 1, 2021. Retrieved November 27, 2020.
^ McBride 1997, p. 395.
^ McBride 1997, p. 397.
^ McBride 1997, p. 398.
^ Sarris, Andrew. "Andrew Sarris' Top 10 lists 1958–2005". California Institute of Technology. Archived from the original on February 10, 2001. Retrieved October 21, 2006.
^ "The 60th Academy Awards | 1988". Academy of Motion Picture Arts and Sciences. December 4, 2015. Archived from the original on July 24, 2020. Retrieved November 27, 2020.
^ Alterman, Ian (March 29, 1989). "Oscar Nominations Again Snub Spielberg". The New York Times. Archived from the original on January 1, 2021. Retrieved December 19, 2020.
^ a b Jackson 2007, p. 47.
^ David Thomson (2008). Have You Seen...?. p. 259.
^ McBride 1997, p. 400.
^ a b c Jackson 2007, p. 48.
^ a b c McBride 1997, p. 403.
^ Ebert, Roger (May 24, 1989). "Indiana Jones and the Last Crusade". Chicago Sun-Times.
^ McBride 1997, p. 406.
^ "Always (1989)". Rotten Tomatoes. Fandango Media. December 22, 1989. Archived from the original on January 1, 2021. Retrieved March 9, 2023.
^ Maslin, Janet (December 22, 1989). "Review/Film; Always, Love and Death in a Wilderness". The New York Times. Archived from the original on January 1, 2021. Retrieved December 18, 2020.
^ Jackson 2007, p. 51.
^ Jackson 2007, p. 52.
^ Howe, Desson (December 13, 1991). "Hook". The Washington Post. Archived from the original on January 1, 2021. Retrieved December 18, 2020.
^ "Hook". Box Office Mojo. Archived from the original on August 15, 2021. Retrieved November 27, 2020.
^ a b Jackson 2007, p. 104.
^ McBride 1997, p. 419.
^ Jackson 2007, p. 54.
^ McBride 1997, p. 424.
^ The screenplay, adapted from Thomas Keneally's novel, was originally in the hands of fellow director Martin Scorsese, but Spielberg negotiated with Scorsese to trade scripts. (At the time, Spielberg held the script for a remake of Cape Fear.)
^ Pogrebin 2005, p. 32.
^ Jackson 2007, p. 55.
^ McBride 1997, p. 18.
^ McBride 1997, p. 21.
^ Jackson 2007, p. 56.
^ McBride 1997, p. 415.
^ a b c Jackson 2007, p. 59.
^ a b Jackson 2007, p. 58.
^ "Film in 1994". British Academy of Film and Television Arts. Archived from the original on April 13, 2016. Retrieved December 19, 2020.
^ "Winners & Nominees 1994". Golden Globe Awards. Archived from the original on February 29, 2016. Retrieved December 19, 2020.
^ "AFI's 100 YEARS...100 MOVIES". American Film Institute. Archived from the original on April 22, 2020. Retrieved December 11, 2020.
^ McBride 1997, p. 434.
^ McAuley, James (March 31, 2016). "Imre Kertész, Nobel-winning novelist and Holocaust survivor, dies at 86". The Washington Post. Archived from the original on January 1, 2021. Retrieved December 19, 2020.
^ a b McBride 1997, p. 442.
^ a b McBride 1997, p. 445.
^ a b Jackson 2007, p. 60.
^ a b Mara 2014, p. 55.
^ Jackson 2007, p. 61.
^ Jackson 2007, p. 65.
^ McBride 1997, p. 447.
^ Jackson 2007, p. 66.
^ a b Jackson 2007, p. 67.
^ a b Freer 2001, p. 247.
^ a b Jackson 2007, p. 68.
^ Freer 2001, p. 252.
^ Jackson 2007, p. 69.
^ Freer 2001, p. 258.
^ a b Jackson 2007, p. 72.
^ Freer 2001, p. 274.
^ "Saving Private Ryan". Box Office Mojo. Archived from the original on January 1, 2021. Retrieved November 30, 2020.
^ a b Jackson 2007, p. 73.
^ Horn 2002, p. 39.
^ Ebert, Roger (July 24, 1998). "Saving Private Ryan". The Chicago Sun-Times. Archived from the original on December 18, 2022. Retrieved November 23, 2023.
^ "Band of Brothers". Golden Globe Awards. Archived from the original on January 1, 2021. Retrieved December 1, 2020.
^ Jackson 2007, p. 74.
^ Horn 2002, p. 40.
^ a b Jackson 2007, p. 75.
^ Parish 2004, p. 109.
^ "A.I. Artificial Intelligence". Box Office Mojo. Archived from the original on June 22, 2021. Retrieved December 1, 2020.
^ Rosenbaum, Jonathan (July 13, 2001). "The Best of Both Worlds". The Chicago Reader. Archived from the original on November 23, 2023. Retrieved November 23, 2023.
^ Scott, A. O. (June 29, 2001). "Do Androids Long For Mom?". The New York Times.
^ Ebert, Roger (June 21, 2002). "Minority Report". Chicago Sun-Times. Archived from the original on February 5, 2013. Retrieved April 10, 2018.
^ Jackson 2007, p. 79.
^ "Minority Report". Box Office Mojo. Archived from the original on August 5, 2021. Retrieved December 1, 2020.
^ Jackson 2007, p. 80.
^ Jackson 2007, p. 82.
^ Jackson 2007, p. 83.
^ "War of the Worlds – Production Notes". War of the Worlds. 2005. Archived from the original on July 27, 2011. Retrieved December 19, 2020.
^ Jackson 2007, p. 84.
^ "War of the Worlds". Box Office Mojo. Archived from the original on August 29, 2021. Retrieved November 27, 2020.
^ a b Jackson 2007, p. 86.
^ Jackson 2007, p. 87.
^ Melman, Yossi; Hartov, Steven (January 17, 2006). "Munich: Fact and Fantasy". The Guardian. Archived from the original on July 28, 2020. Retrieved February 16, 2022.
^ "The 78th Academy Awards | 2006". Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Archived from the original on October 1, 2014. Retrieved November 27, 2020.
^ a b c Edge 2008, p. 102.
^ a b Mara 2014, p. 60.
^ Child, Ben (January 10, 2013). "Christopher Nolan's next film mission to go Interstellar". The Guardian. Archived from the original on January 1, 2021. Retrieved December 19, 2020.
^ a b Jackson 2007, p. 103.
^ "New Indy Adventure Begins Shooting". IndianaJones.com. June 18, 2007. Archived from the original on June 21, 2007. Retrieved June 18, 2007.
^ Green, Willow (August 21, 2006). "Spielberg, Ford and Lucas on Indy IV". Empire. Archived from the original on December 16, 2018. Retrieved December 19, 2020.
^ Masters, Kim (June 15, 2016). "Steven Spielberg on DreamWorks' Past, Amblin's Present and His Own Future". The Hollywood Reporter. Archived from the original on December 17, 2020. Retrieved July 11, 2016.
^ Hook 2010, p. 90.
^ Ryan, Tom (May 23, 2008). "Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull". The Age. Archived from the original on January 1, 2021. Retrieved December 19, 2020.
^ "Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull". Box Office Mojo. Archived from the original on January 1, 2021. Retrieved December 2, 2020.
^ McGrath, Charles (December 23, 2009). "The Man Behind Boy, Dog and Their Adventures". The New York Times. Archived from the original on June 11, 2019. Retrieved March 10, 2023.
^ "Tintin and the Movie Moguls?". The Sunday Times. May 27, 2007. Archived from the original on December 5, 2008.
^ "Tintin fans flock to Belgian film premiere". The Telegraph. October 23, 2011. Archived from the original on October 27, 2011. Retrieved December 19, 2020.
^ "The Adventures of Tintin Official Movie Site". Paramount Pictures. Archived from the original on October 13, 2011. Retrieved October 13, 2011.
^ "The Adventures of Tintin". Rotten Tomatoes. Fandango Media. December 21, 2011. Archived from the original on June 5, 2020. Retrieved April 12, 2012.
^ "The Adventures of Tintin". Box Office Mojo. Archived from the original on January 1, 2021. Retrieved December 19, 2020.
^ "Adventures of Tintin, The". Golden Globe Awards. Archived from the original on January 1, 2021. Retrieved December 19, 2020.
^ "The Adventures of Tintin (Trivia)". IMDb. Archived from the original on November 12, 2020. Retrieved April 12, 2012.
^ "Steven Spielberg pictured filming new blockbuster on Dartmoor". The Herald. Archived from the original on April 13, 2016. Retrieved March 10, 2023.
^ a b c Mara 2014, p. 64.
^ "Nominees and Winners for the 84th Academy Awards". Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Archived from the original on August 25, 2013. Retrieved April 12, 2012.
^ O'Hehir, Andrew (December 25, 2011). ""War Horse": Spielberg's almost-great World War I epic". Salon.com. Archived from the original on January 1, 2021. Retrieved December 19, 2020.
^ Ziffer, Daniel (May 16, 2007). "Spielberg mini-series forms link with Seven". The Age. Archived from the original on January 1, 2021. Retrieved December 13, 2020.
^ Rudolph, Ileane (June 28, 2011). "Steven Spielberg Talks Falling Skies and Upcoming TV Projects". TV Guide. Archived from the original on January 1, 2021. Retrieved December 19, 2020.
^ Schneider, Michael (December 11, 2006). "Spielberg takes development role in Fox TV projects". Variety. Archived from the original on March 3, 2021. Retrieved March 10, 2023.
^ Hibberd, James (March 11, 2011). "Fox pushes back 'Terra Nova' to fall". Entertainment Weekly. Archived from the original on February 23, 2020. Retrieved October 22, 2019.
^ Bettinger, Brendan (May 4, 2010). "A Shot by Shot Description of the SUPER 8 Teaser Trailer; Steven Spielberg Is Producing, J.J. Abrams Is Directing". Collider. Archived from the original on January 9, 2020. Retrieved March 10, 2023.
^ Breznican, Anthony (April 13, 2011). "Steven Spielberg's 'Lincoln' gets its Mary Todd: Sally Field". Entertainment Weekly. Archived from the original on February 7, 2017. Retrieved October 22, 2019.
^ Garbarek, Ben (May 9, 2011). "First casting calls for Steven Spielberg movie". WWBT. Archived from the original on October 1, 2020. Retrieved July 20, 2011.
^ Fischer, Russ (November 19, 2010). "Daniel Day-Lewis to Star in Steven Spielberg's 'Lincoln'". /Film. Archived from the original on November 21, 2010. Retrieved March 10, 2023.
^ Mara 2014, p. 65.
^ "The 85th Academy Awards | 2013". Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Archived from the original on May 2, 2019. Retrieved March 3, 2013.
^ Clarke, Donald (January 25, 2013). "The real deal". The Irish Times. Archived from the original on January 1, 2021. Retrieved December 19, 2020.
^ Zeitchik, Steven (May 2, 2013). "Steven Spielberg, Bradley Cooper to team for 'American Sniper'". Los Angeles Times. Archived from the original on October 29, 2013. Retrieved May 3, 2013.
^ Kroll, Justin (August 5, 2013). "Steven Spielberg, DreamWorks Part Ways With 'American Sniper'". Variety. Archived from the original on August 7, 2013. Retrieved March 10, 2023.
^ a b Bahr, Lindsey (June 16, 2014). "Steven Spielberg's Cold War thriller and 'The BFG' snag release dates". Entertainment Weekly. Archived from the original on August 8, 2020. Retrieved October 22, 2019.
^ McNary, Dave (June 16, 2014). "Tom Hanks-Steven Spielberg Cold War Thriller Set for Oct. 16, 2015". Variety. Archived from the original on June 20, 2014. Retrieved June 6, 2014.
^ McNary, Dave (July 21, 2014). "Amy Ryan, Alan Alda Join Tom Hanks in Steven Spielberg's Cold War Thriller". Variety. Archived from the original on August 11, 2019. Retrieved July 21, 2014.
^ "Bridge of Spies". Rotten Tomatoes. Fandango Media. October 16, 2015. Archived from the original on January 1, 2021. Retrieved March 10, 2023.
^ "The 88th Academy Awards | 2016". Academy of Motion Picture Arts and Sciences. February 16, 2017. Archived from the original on November 8, 2019. Retrieved December 2, 2020.
^ Pulver, Andrew (April 28, 2014). "Steven Spielberg to tackle The BFG movie". The Guardian. Archived from the original on January 1, 2021. Retrieved December 19, 2020.
^ "Steven Spielberg to direct The BFG". roalddahl.com. April 26, 2014. Archived from the original on January 1, 2021. Retrieved December 2, 2020.
^ "Programme". Festival de Cannes. Archived from the original on November 18, 2018. Retrieved December 1, 2017.
^ Tartaglione, Nancy; Jaafar, Ali (April 14, 2016). "Cannes Film Festival 2016 Lineup: 'The BFG', 'Nice Guys', Penn, Refn, Almodóvar & More Confirmed; No Closing-Night Pic". Deadline Hollywood. Penske Business Media, LLC. Archived from the original on April 14, 2016. Retrieved December 1, 2017.
^ Phillips, Michael (June 29, 2016). "'The BFG' review: Oscar-winner Rylance delightful to watch in Spielberg adaptation". Chicago Tribune. Archived from the original on January 1, 2021. Retrieved December 19, 2020.
^ Braun, Liz (June 30, 2016). "'The BFG' review: Steven Spielberg can't capture the magic of Roald Dahl". Toronto Sun. Archived from the original on January 1, 2021. Retrieved December 19, 2020.
^ Fleming, Mike Jr. (March 10, 2017). "Spielberg, Hanks & Streep's Pentagon Papers Pic A Contender In Next Oscar Race". Deadline Hollywood. Penske Business Media, LLC. Archived from the original on March 11, 2017. Retrieved March 30, 2017.
^ Robbins, Caryn (June 6, 2017). "Production Underway on Spielberg's THE PAPERS, Starring Meryl Streep & Tom Hanks". BroadwayWorld. Archived from the original on February 3, 2019. Retrieved December 1, 2017.
^ Ryan, Patrick (November 20, 2017). "Steven Spielberg on timely new film 'The Post': 'History is certainly repeating itself'". USA Today. Archived from the original on November 20, 2017. Retrieved December 2, 2020.
^ Romano, Nick (April 22, 2017). "Steven Spielberg, Bryan Singer's Queen Film Land Awards Season Releases". Entertainment Weekly. Archived from the original on March 19, 2022. Retrieved March 10, 2023.
^ Bahr, Lindsey (December 13, 2017). "Review: Spielberg, Streep and Hanks deliver in 'The Post'". Associated Press. Archived from the original on January 1, 2021. Retrieved December 19, 2020.
^ Busch, Anita (February 28, 2017). "'Netflix's 'Five Came Back' With Spielberg, Coppola, Del Toro, Greengrass & Kasdan Drops Trailer – Watch". Deadline Hollywood. Penske Business Media, LLC. Archived from the original on March 1, 2017. Retrieved December 1, 2017.
^ Alexander, Bryan (June 26, 2016). "New BFFs Spielberg, Rylance team up for 'The BFG' and big things beyond". USA Today. Archived from the original on November 9, 2019. Retrieved July 4, 2016.
^ Fleming, Mike Jr. (August 6, 2015). "Steven Spielberg's 'Ready Player One' Slotted For December 2017". Deadline Hollywood. Penske Business Media, LLC. Archived from the original on August 7, 2015. Retrieved March 10, 2018.
^ Busch, Anita (March 25, 2015). "Steven Spielberg To Direct Sci-Fi Cult Favorite 'Ready Player One'; Back At Warner Bros". Deadline Hollywood. Archived from the original on July 2, 2020. Retrieved February 19, 2020.
^ Lang, Brent (February 9, 2016). "Steven Spielberg's 'Ready Player One' Pushed Back to Avoid 'Star Wars: Episode VIII'". Variety. Archived from the original on July 28, 2019. Retrieved February 9, 2016.
^ "Spielberg's 'Ready Player One' Premiere Hit With Technical Difficulties". Variety. March 12, 2018. Archived from the original on August 7, 2020. Retrieved March 10, 2023.
^ Nashawaty, Chris (March 26, 2018). "Here's what our critic thought of Steven Spielberg's 'Ready Player One'". Entertainment Weekly. Archived from the original on January 1, 2021. Retrieved December 19, 2020.
^ Burr, Ty (March 28, 2018). "Spielberg's 'Ready Player One' is much deeper than the trailers suggest". The Boston Globe. Archived from the original on January 1, 2021. Retrieved December 19, 2020.
^ Fleming, Mike Jr. (March 5, 2014). "'West Side Story' Remake For Steven Spielberg In Works At Fox – Deadline". Deadline Hollywood. Penske Business Media, LLC. Archived from the original on August 12, 2014. Retrieved March 10, 2023.
^ Teeman, Tim (July 19, 2017). "Tony Kushner: Why I'm Writing a Play About Donald Trump". The Daily Beast. Archived from the original on February 11, 2019. Retrieved December 1, 2017.
^ Cohn, Gabe (February 8, 2022). "2022 Oscars Nominees List". The New York Times. Archived from the original on February 8, 2022. Retrieved February 8, 2022.
^ Palotta, Frank (December 10, 2021). "Spielberg and Oscar buzz could give 'West Side Story' a big opening weekend". CNN. Archived from the original on December 10, 2021. Retrieved December 10, 2021.
^ "West Side Story and the magic of remakes". The Economist. January 22, 2022. Archived from the original on February 11, 2022. Retrieved February 11, 2022.
^ McClintock, Pamela (March 19, 2022). "Steven Spielberg on Producing: "The Smartest Thing I Do Is Hire Women"". The Hollywood Reporter. Archived from the original on June 11, 2023. Retrieved March 20, 2022.
^ Murphy, J. Kim (May 4, 2021). "Steven Spielberg's Next Film Is Titled The Fabelmans, About a Young Spielberg". IGN. Archived from the original on May 4, 2021. Retrieved March 9, 2023.
^ Кролл, Джастин (26 мая 2021 г.). «Стивен Спилберг назначает новичка Габриэля ЛаБелля звездой в безымянном фильме, основанном на детстве режиссера». Deadline Hollywood . Penske Business Media, LLC . Архивировано из оригинала 26 мая 2021 г. . Получено 9 марта 2023 г. .
^ Киган, Ребекка (2 марта 2022 г.). «Пол Дано о своем ужасающем злодее из «Бэтмена» и почему он больше не боится отправиться в Голливуд». The Hollywood Reporter . Архивировано из оригинала 6 марта 2022 г. Получено 7 марта 2022 г.
^ Хипес, Патрик (22 июля 2022 г.). «Мировая премьера фильма Стивена Спилберга «Фабельманы» состоится на кинофестивале в Торонто». Deadline Hollywood . Penske Business Media, LLC . Архивировано из оригинала 11 июня 2023 г. . Получено 22 июля 2022 г. .
^ Рубин, Ребекка (18 сентября 2022 г.). «Фильм Стивена Спилберга «Фабельманы» получил приз зрительских симпатий Международного кинофестиваля в Торонто». Variety . Архивировано из оригинала 15 марта 2023 г. Получено 14 октября 2022 г.
^ Д'Алессандро, Энтони (6 декабря 2021 г.). «Фильм Стивена Спилберга «Фабельманы», основанный на детстве режиссера, выйдет в кинотеатрах в 2022 году». Deadline Hollywood . Penske Business Media, LLC . Архивировано из оригинала 6 декабря 2021 г. . Получено 6 декабря 2021 г. .
^ Эриксен, Кааре (1 декабря 2022 г.). «Неудача 'Fabelmans' указывает на кассовую хандру престижных фильмов». Variety . Архивировано из оригинала 16 декабря 2022 г. . Получено 16 декабря 2022 г. .
^ Д'Алессандро, Энтони (24 января 2023 г.). «Стивен Спилберг о номинациях на премию «Оскар» от «Фабельмана», его первом номинировании на роль сценариста, «Индиане Джонсе» и о том, почему театральная касса «вернется»». Deadline Hollywood . Penske Business Media, LLC . Архивировано из оригинала 15 марта 2023 г. . Получено 15 марта 2023 г. .
↑ Санчес, Габриэль (13 марта 2023 г.). «Банши из Инишерина, TÁR, Элвис и The Fabelmans были исключены из церемонии вручения премии «Оскар» в этом году». The AV Club . Архивировано из оригинала 13 марта 2023 г. Получено 13 марта 2023 г.
^ "The Fabelmans". AlloCiné . Архивировано из оригинала 20 марта 2023 г. Получено 28 марта 2023 г.
^ Вилшер, Ким (24 февраля 2023 г.). «„Какой фильм!“ Фильм Спилберга «Фабельманы» ошеломил французских критиков и зрителей». The Guardian . Архивировано из оригинала 12 июня 2023 г. . Получено 28 марта 2023 г. .
↑ Vary, Adam B.; Kroll, Justin; Lang, Brent (26 февраля 2020 г.). «Стивен Спилберг не будет режиссировать «Индиану Джонс 5», Джеймс Мэнголд ведет переговоры о замене (эксклюзив)». Variety . Архивировано из оригинала 26 февраля 2020 г. . Получено 26 февраля 2020 г. .
^ Столворти, Джейкоб (1 октября 2020 г.). «Сценарист «Индианы Джонса 5» говорит, что Стивен Спилберг ушел с поста режиссера, потому что его идеи «не сработали»» . The Independent . Архивировано из оригинала 25 мая 2022 г. Получено 6 мая 2021 г.
^ Кролл, Джастин (18 марта 2016 г.). «В «Индиане Джонсе 5» появится сценарист Дэвид Кепп, постоянный участник Стивена Спилберга». Variety . Архивировано из оригинала 12 мая 2020 г. Получено 4 июля 2016 г.
^ Д'Алессандро, Энтони (15 марта 2016 г.). "Стивен Спилберг и Харрисон Форд объединяются для "Индианы Джонса 5"; Disney устанавливает релиз в июле 2019 года". Deadline Hollywood . Penske Business Media, LLC . Архивировано из оригинала 27 июля 2023 г. . Получено 4 июля 2016 г. .
^ "Звездные войны: Эпизод IX и следующий Индиана Джонс получают даты выхода". StarWars.com . 25 апреля 2017 г. Архивировано из оригинала 25 апреля 2017 г. Получено 1 декабря 2017 г.
^ Барфилд, Чарльз (19 марта 2018 г.). «Спилберг подтверждает, что „Инди 5“ начнет производство в апреле 2019 года». Плейлист . Архивировано из оригинала 7 августа 2020 г. . Получено 9 марта 2023 г. .
^ Лэнг, Брент (28 июня 2018 г.). "Индиана Джонс 5 пропустит дату выхода 2020 года (эксклюзив)". Variety . Архивировано из оригинала 13 августа 2019 г. . Получено 10 марта 2023 г. .
^ МакКлинток, Памела (10 июля 2018 г.). «Disney откладывает «Индиану Джонса 5» на год до 2021 года, датирует «Малефисенту 2», «Круиз по джунглям». The Hollywood Reporter . Архивировано из оригинала 10 июля 2018 г. Получено 10 июля 2018 г.
^ Шмидт, Джо (1 мая 2019 г.). «Indiana Jones 5 Gets New Writer, Abandoned Plot Details Revealed». ComicBook.com . Архивировано из оригинала 1 января 2021 г. . Получено 18 декабря 2020 г. .
^ Рубин, Ребекка (3 апреля 2020 г.). «„Черная вдова“, „Вечные“, „Индиана Джонс 5“ и другие фильмы Disney получили новые даты релиза». Variety . Архивировано из оригинала 3 апреля 2020 г. . Получено 6 мая 2021 г. .
^ Рубин, Ребекка (18 октября 2021 г.). «Disney откладывает «Доктор Стрэндж 2», «Тор 4», сиквел «Черной пантеры» и «Индиана Джонс 5». Variety . Архивировано из оригинала 18 октября 2021 г. . Получено 2 декабря 2021 г. .
^ Wiseman, Andreas (2 июня 2021 г.). «Съемки «Индианы Джонса 5» в Великобритании начнутся на следующей неделе». Deadline Hollywood . Penske Business Media, LLC . Архивировано из оригинала 2 июня 2021 г. . Получено 9 марта 2023 г. .
↑ Ловетт, Джейми (27 февраля 2022 г.). «Съёмки Indiana Jones 5 Wraps». ComicBook.com . Архивировано из оригинала 27 февраля 2022 г. Получено 27 февраля 2022 г.
↑ Гатри, Мариса (18 января 2013 г.). «HBO разрабатывает третий мини-сериал о Второй мировой войне с Томом Хэнксом и Стивеном Спилбергом (эксклюзив) | Hollywood Reporter». The Hollywood Reporter . Архивировано из оригинала 28 августа 2014 г. Получено 19 декабря 2020 г.
↑ Мур, Сэм (1 марта 2017 г.). «Производство продолжается по сообщенному мини-сериалу Спилберга/Тома Хэнкса HBO „Могучий Восьмой“ | NME». NME . Архивировано из оригинала 1 января 2021 г. . Получено 19 декабря 2020 г. .
^ Гонсалес, Сандра (11 октября 2019 г.). «„Мастера эфира“ Стивена Спилберга и Тома Хэнкса приземляется в Apple». CNN . Архивировано из оригинала 11 октября 2019 г. Получено 2 декабря 2021 г.
^ Лэнг, Брент (21 июня 2021 г.). «Steven Spielberg's Amblin Partners, Netflix Forge Film Deal in Sign of Changing Hollywood». Variety . Архивировано из оригинала 21 июня 2021 г. . Получено 21 июня 2021 г. .
^ Кролл, Джастин (25 февраля 2022 г.). «Стивен Спилберг разрабатывает новый фильм на основе классического персонажа Стива Маккуина Фрэнка Буллита». Deadline Hollywood . Penske Business Media, LLC . Архивировано из оригинала 27 февраля 2022 г. . Получено 28 февраля 2022 г. .
^ Кролл, Джастин (17 ноября 2022 г.). «Брэдли Купер сыграет Фрэнка Буллита в новом оригинальном фильме Стивена Спилберга, основанном на классическом персонаже Стива Маккуина». Deadline Hollywood . Penske Business Media, LLC . Архивировано из оригинала 17 ноября 2022 г. . Получено 18 ноября 2022 г. .
^ ab Linton, Сиена (24 января 2023 г.). «Спилберг подтверждает, что документальный фильм о давнем друге Джоне Уильямсе находится в разработке». Classic FM . Архивировано из оригинала 7 июня 2023 г. . Получено 26 февраля 2023 г.
^ Кит, Борис (20 января 2023 г.). «Документальный фильм Джона Уильямса в работах от Amblin TV Стивена Спилберга, Imagine». The Hollywood Reporter . Архивировано из оригинала 21 мая 2023 г. Получено 26 февраля 2023 г.
^ Крепс, Дэниел (20 января 2023 г.). «Документальный фильм Джона Уильямса в разработке со Стивеном Спилбергом в продюсировании». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 26 февраля 2023 г. Получено 26 февраля 2023 г.
↑ Чапман, Уилсон (20 января 2023 г.). «Стивен Спилберг снимет документальный фильм о Джоне Уильямсе». IndieWire . Архивировано из оригинала 26 февраля 2023 г. Получено 26 февраля 2023 г.
^ Zilko, Christian (13 января 2023 г.). «Джон Уильямс отказывается от планов выхода на пенсию: «Стивен Спилберг — не тот человек, которому можно сказать «нет»». IndieWire . Архивировано из оригинала 24 апреля 2023 г. Получено 26 февраля 2023 г.
^ Уиллман, Крис (14 января 2023 г.). «Джон Уильямс поражает Стивена Спилберга, говоря ему, что он не уходит на пенсию в конце концов». Variety . Архивировано из оригинала 12 марта 2023 г. . Получено 26 февраля 2023 г. .
^ Сигел, Татьяна (17 апреля 2024 г.). «Ageless Auteurs: Скорсезе рассматривает биографический фильм о Фрэнке Синатре с Леонардо Ди Каприо и Дженнифер Лоуренс, Спилберг берется за фильм об НЛО и многое другое». Variety . Получено 27 апреля 2024 г.
^ "Стивен Спилберг снимет фильм о Мартине Лютере Кинге". The Daily Telegraph . 19 мая 2009 г. Архивировано из оригинала 23 мая 2009 г. Получено 24 декабря 2022 г.
↑ Itzkoff, Dave (20 мая 2009 г.). «King's Children May Sue Over Planned Biographical Film» (Дети короля могут подать в суд из-за запланированного биографического фильма). The New York Times . Архивировано из оригинала 24 декабря 2022 г. Получено 24 декабря 2022 г.
^ Келлог, Джейн (3 марта 2013 г.). «Стивен Спилберг разрабатывает «Наполеон» Стэнли Кубрика как мини-сериал». The Hollywood Reporter . Архивировано из оригинала 18 мая 2020 г. Получено 10 марта 2023 г.
↑ Холдсворт, Ник (20 мая 2016 г.). «Кэри Фукунага ведет переговоры о постановке мини-фильма Стэнли Кубрика «Наполеон» для HBO от Стивена Спилберга». The Hollywood Reporter . Архивировано из оригинала 8 февраля 2020 г. Получено 1 декабря 2017 г.
^ Флеминг, Майк-младший (11 апреля 2016 г.). «Стивен Спилберг устанавливает похищение Эдгардо Мортары следующим; сценарий Тони Кушнера, Марк Райлэнс — Папа Пий IX». Deadline Hollywood . Penske Business Media, LLC . Архивировано из оригинала 12 апреля 2016 г. . Получено 4 июля 2016 г. .
^ Кролл, Джастин (18 апреля 2014 г.). «Стивен Спилберг снимает религиозную драму «Эдгардо Мортара» (эксклюзив)». Variety . Архивировано из оригинала 21 ноября 2019 г. . Получено 4 июля 2016 г. .
^ Флеминг, Майк-младший (19 января 2018 г.). «Стивен Спилберг рассматривает Индиану Джонса и «Вестсайдскую историю» в качестве следующего режиссера». Deadline Hollywood . Penske Business Media, LLC . Архивировано из оригинала 21 апреля 2019 г. . Получено 25 января 2018 г. .
↑ Читвуд, Адам (2 марта 2015 г.). «Стивен Спилберг снимет Дженнифер Лоуренс в адаптации военных мемуаров IT'S WHAT I DO». Collider . Архивировано из оригинала 5 марта 2015 г. Получено 10 марта 2023 г.
^ Кролл, Джастин (17 апреля 2018 г.). «Стивен Спилберг снимет экранизацию «Черного ястреба» от DC». Variety . Архивировано из оригинала 18 апреля 2018 г. Получено 19 декабря 2020 г.
↑ Джексон 2007, стр. 41.
↑ Fahey, Mike (6 февраля 2008 г.). «Spielberg's Boom Blox Revealed». Kotaku . Архивировано из оригинала 23 июня 2011 г. Получено 31 января 2011 г.
↑ Уотерс, Даррен (23 февраля 2008 г.). «Создание игр со Стивеном Спилбергом». BBC News . Архивировано из оригинала 30 сентября 2009 г. Получено 6 января 2010 г.
^ "Medal of Honor: Allied Assault (2002) Windows credits". MobyGames . Архивировано из оригинала 1 декабря 2017 года . Получено 31 января 2011 года .
^ Макбрайд 1997, стр. 441.
↑ Storytime с Роном Гилбертом – PAX Australia 2013 Keynote (видеозапись). GameSpot . 20 июля 2013 г. Событие происходит в 19:04. Архивировано из оригинала 11 марта 2023 г. Получено 11 марта 2023 г. – через YouTube .
^ Тим Шефер играет «День щупальца», часть 1 (видеозапись). Double Fine . 10 мая 2014 г. Событие происходит в 28:16. Архивировано из оригинала 11 марта 2023 г. Получено 11 марта 2023 г. – через YouTube .
↑ Чик, Том (8 декабря 2008 г.). «Близкая встреча со Стивеном Спилбергом». Yahoo! . Архивировано из оригинала 11 декабря 2008 г. . Получено 11 декабря 2008 г. .
^ Бакстер 1996, стр. 20.
^ Хук 2010, стр. 6.
^ Фрир 2001, стр. 148.
^ Макбрайд 1997, стр. 263.
↑ Джексон 2007, стр. xvii.
^ Макбрайд 1997, стр. 143.
^ Бакстер 1996, стр. 19.
↑ Фильм, который Стивен Спилберг смотрел больше, чем любой другой. Позднее шоу со Стивеном Колбертом . 9 марта 2023 г.
^ Фрир 2001, стр. 112.
^ Фрир 2001, стр. 149.
^ Бакстер 1996, стр. 160.
^ Майрата 2018, стр. 69.
^ Бакленд 2006, стр. 69.
^ Бакленд 2006, стр. 205.
^ Бакленд 2006, стр. 202.
↑ Ванг, Рэй (22 октября 2015 г.). «The Tech talks to Steven Spielberg». The Tech . Архивировано из оригинала 11 марта 2018 г. . Получено 10 марта 2018 г. .
^ abc Freer 2001, стр. 76.
^ Ковальски, Дин А., ред. (2008). Стивен Спилберг и философия: нам понадобится большая книга . Лексингтон, Кентукки: University Press of Kentucky . стр. 48. ISBN 978-0-8131-7324-5. OCLC 299792520.
^ Макбрайд 1997, стр. 181.
^ Макбрайд 1997, стр. 67.
^ Буклет с заметками о производстве DVD ET . Universal. 2002.
^ Майрата 2018, стр. 64.
^ «Частые соратники Стивена Спилберга (фотографии) | Hollywood Reporter». The Hollywood Reporter . 17 октября 2015 г. Архивировано из оригинала 1 января 2021 г. Получено 18 декабря 2020 г.
^ Онг, Дженнифер (5 декабря 2020 г.). «5 актеров, которым нравится работать со Стивеном Спилбергом (и 5, кто ему отказал)». Screen Rant . Архивировано из оригинала 6 декабря 2020 г. Получено 14 июля 2021 г.
^ Ehenulo, Kelechi (21 сентября 2017 г.). «Ключевые соратники Стивена Спилберга». Set The Tape . Архивировано из оригинала 18 февраля 2018 г. Получено 14 июля 2021 г.
↑ Горячее интервью Тома Круза с Мэттом Лауэром на YouTube. Получено 25 июля 2023 г..
^ "Выдающиеся номинанты на премию Miniseries Or Movie / Winners 2002". Academy of Television Arts & Sciences . Архивировано из оригинала 1 августа 2020 г. Получено 13 августа 2022 г.
^ "Выдающиеся номинанты на премию "Мини-сериал или фильм" / Победители 2010 года". Академия телевизионных искусств и наук . Архивировано из оригинала 30 сентября 2020 года . Получено 13 августа 2022 года .
↑ Принс, Рон (29 апреля 2018 г.). «Януш Камински ASC / The Post». Британский кинематографист . Архивировано из оригинала 1 января 2021 г. Получено 24 декабря 2020 г.
↑ Фрир 2001, стр. 229, 256.
^ "71-я церемония вручения премии "Оскар" | 1999". Академия кинематографических искусств и наук . 18 ноября 2016 г. Архивировано из оригинала 17 апреля 2018 г. Получено 13 августа 2022 г.
^ Heuring, David (May 4, 2015). "Janusz Kaminski ASC / War Horse". British Cinematographer. Archived from the original on August 13, 2022. Retrieved August 13, 2022.
^ Pennington, Adrian (June 30, 2022). "Janusz Kamiński / West Side Story". British Cinematographer. Archived from the original on August 13, 2022. Retrieved August 13, 2022.
^ "John Williams and Steven Spielberg". Classic FM. March 28, 2022. Archived from the original on January 1, 2021. Retrieved November 10, 2020.
^ "The man behind the music of 'Star Wars'". Today. May 5, 2005. Archived from the original on January 1, 2021. Retrieved November 10, 2020.
^ "Composer John Williams to Receive the 44th AFI Life Achievement Award". American Film Institute. October 8, 2015. Archived from the original on January 1, 2021. Retrieved November 22, 2020.
^ Burlingame, Jon (February 7, 2022). "As John Williams Turns 90, No Signs of Slowing Down, With Fabelmans, Indiana Jones and Birthday Gala in the Offing". Variety. Archived from the original on September 28, 2022. Retrieved February 7, 2022.
^ McBride 1997, p. 293.
^ McBride 1997, p. 294.
^ McBride 1997, p. 362, 363.
^ "'Most costly' celebrity divorces". BBC News. April 13, 2007. Archived from the original on March 13, 2012. Retrieved April 13, 2007.
^ Arenson, Karen W. (September 24, 1995). "From Schindler's List, a Jewish Mission". The New York Times. Archived from the original on May 11, 2018. Retrieved May 11, 2018.
^ Jackson 2007, p. 49.
^ a b Pogrebin 2005, p. 25.
^ Pogrebin 2005, p. 26.
^ Pogrebin 2005, p. 27.
^ Hurt, Harry III (May 10, 2016). "Look Inside Steven Spielberg's House in Pacific Palisades". Architectural Digest. Archived from the original on January 1, 2021. Retrieved December 18, 2020.
^ Valhouli, Christina (September 19, 2002). "Billionaires On Vacation". Forbes. Archived from the original on August 25, 2006. Retrieved December 18, 2020.
^ Schuster, Dana (September 7, 2012). "A stage for Spielberg's son". New York Post. Archived from the original on February 24, 2020. Retrieved May 11, 2018.
^ "The Most Fascinating Celebrity Godparents". Vanity Fair. March 27, 2017.
^ "Surprising celebrity godparents". Stylist. September 5, 2011. Archived from the original on June 14, 2018. Retrieved February 23, 2018.
^ "Steven Spielberg Fast Facts". CNN. Archived from the original on October 31, 2018. Retrieved February 23, 2018.
^ Trachta, Ali (April 17, 2012). "Q & A With Drew Barrymore: L.A. Cravings, Dying Art Forms & Barrymore Wines". LA Weekly. Archived from the original on January 28, 2013. Retrieved June 21, 2020.
^ "Drew Barrymore admits to suffering 'freak outs' over her long-distance relationship with Justin Long". Daily Mirror. September 2, 2010. Archived from the original on May 20, 2014. Retrieved January 27, 2013.
^ "Drew Barrymore seeks advice from 'godfather' Spielberg". The Times of India. Archived from the original on January 28, 2013. Retrieved January 27, 2013.
^ "Spielberg stalker jailed". BBC News. June 17, 1998. Archived from the original on August 18, 2017. Retrieved December 11, 2011.
^ Sylvester, Sherri (February 26, 1998). "Spielberg recounts fears, anguish over alleged stalker". CNN. Archived from the original on August 7, 2020. Retrieved December 11, 2011.
^ Armstrong, Mark; Mandel, Kwala (October 18, 2002). "Steven Spielberg Curbs Alleged Stalker". People. Archived from the original on January 1, 2021. Retrieved December 19, 2020.
^ Sauer, M (December 31, 2002). "Stalking suspect to undergo more psychological tests". The San Diego Union-Tribune. Archived from the original on September 6, 2008. Retrieved October 30, 2008.
^ De Young, Mary (2004). The day care ritual abuse moral panic. Jefferson, N.C.: McFarland. pp. 234–235. ISBN 978-0-7864-1830-5.
^ Keegan, Rebecca (September 25, 2012). "Steven Spielberg on unlocking 'tremendous mystery' of his dyslexia". Los Angeles Times. Archived from the original on February 11, 2021. Retrieved March 12, 2021.
^ "Steven Spielberg Sells Yacht For $150 Million To Steel Billionaire". Forbes.com. Retrieved August 5, 2024.
^ "Michelle Obama crusies on Steven Speilberg's $250 million 'Seven Seas' yacht with Tom Hanks". The News International. Retrieved August 5, 2024.
^ Pederson, Erik; Tapp, Tom (November 28, 2022). "Steven Spielberg Has Covid, Misses Introducing Michelle Williams Tribute at Gotham Awards". Deadline Hollywood. Penske Business Media, LLC. Archived from the original on December 25, 2022. Retrieved December 25, 2022.
^ "BBC Radio 4 – Desert Island Discs, Steven Spielberg, director". BBC. December 23, 2022. Archived from the original on December 23, 2022. Retrieved December 23, 2022.
^ "The Clintons' Showbiz Celebration". BBC News. January 1, 2000. Archived from the original on February 25, 2008. Retrieved October 21, 2006.
^ Iacob, Ivona (May 27, 2016). "The Top Donors Backing Hillary Clinton's Super PAC". Forbes. Archived from the original on May 17, 2019. Retrieved September 15, 2017.
^ "Spielberg quits scouts 'over gay ban'". BBC News. April 17, 2001. Archived from the original on February 12, 2009. Retrieved October 30, 2006.
^ "Spielberg resigns from Boy Scouts board". Hollywood.com. April 26, 2001. Archived from the original on February 25, 2021. Retrieved March 11, 2023.
^ "Spielberg Movies Banned by Arab League, WikiLeaks Cable Reveals". Haaretz. December 18, 2010. Archived from the original on February 4, 2023. Retrieved March 11, 2023.
^ "Spielberg donates $US1m to Israeli relief". The Age. Melbourne. Associated Press. August 10, 2006. Archived from the original on March 12, 2018. Retrieved December 18, 2010.
^ Wulfhorst, Ellen (February 22, 2007). "Obama finds friends, money in Hollywood". Reuters. Archived from the original on January 1, 2021. Retrieved December 19, 2020.
^ Abramowitz, Rachel (February 13, 2008). "Spielberg drops out as Beijing Olympics advisor". Los Angeles Times. Archived from the original on June 3, 2008. Retrieved February 13, 2007.
^ "Spielberg in Darfur snub to China". BBC News. February 13, 2008. Archived from the original on April 7, 2008. Retrieved May 16, 2008.
^ "Rogge respect for Spielberg move". BBC News. February 15, 2008. Archived from the original on August 7, 2020. Retrieved May 16, 2008.
^ Bristow, Michael (February 20, 2008). "China hits back over Olympics row". BBC News. Archived from the original on August 7, 2020. Retrieved May 16, 2008.
^ Serpe, Gina (September 23, 2008). "Spielberg Makes Like Pitt, Supports Same-Sex Marriage". E! Online. Archived from the original on October 7, 2008. Retrieved March 2, 2010.
^ Gonzalez, Sandra (February 21, 2018). "Oprah, Steven Spielberg also donating to March For Our Lives, following George Clooney's pledge". CNN. Archived from the original on June 8, 2020. Retrieved March 29, 2018.
^ "Shoah Foundation launches project to document 'unspeakable barbarity' of October 7". The Times of Israel.
^ Rosenbloom, Alli (December 6, 2023). "Steven Spielberg comments on 'unspeakable barbarity against Jews' in Oct. 7 attacks". CNN. Retrieved December 15, 2023.
^ Jackson 2007, p. 109.
^ Jackson 2007, p. 112.
^ Parish 2004, p. 2.
^ Baxter 1996, p. 354.
^ "Distinguished Eagle Scout Award". National Capital Area Council – Boy Scouts of America. Archived from the original on October 5, 2006. Retrieved October 21, 2006.
^ Jackson 2007, p. 110.
^ "Auszeichnung für Auseinandersetzung mit dem Holocaust: Steven Spielberg erhält das Bundesverdienstkreuz" [Award for debate about the Holocaust: Steven Spielberg receives the Order of Merit]. Berliner Zeitung (in German). September 11, 1998. Archived from the original on March 12, 2023. Retrieved March 12, 2023.
^ a b Jackson 2007, p. 111.
^ a b Hook 2010, p. 95.
^ a b Jackson 2007, p. 113.
^ "Blessed are the Peacemakers". Catholic Theological Union. December 6, 2022. Archived from the original on December 7, 2022. Retrieved December 7, 2022.
^ "Spielberg receives Lifetime Achievement Award". Chicago International Film Festival. July 17, 2006. Archived from the original on October 16, 2006. Retrieved October 21, 2006.
^ "Kennedy Center Honors". CBS News. December 4, 2006. Archived from the original on December 25, 2022. Retrieved December 25, 2022.
^ Boedeker, Hal (December 26, 2006). "'Kennedy Center Honors' hits mostly high notes". Chicago Tribune. Archived from the original on January 26, 2020. Retrieved January 26, 2020.
^ "It's Official! Inductees Named for 2005 Hall of Fame Class". Science Fiction Museum and Hall of Fame. March 24, 2005. Archived from the original on March 26, 2005. Retrieved December 25, 2022.
^ "Hall of Fame". Science Fiction Museum and Hall of Fame. Archived from the original on May 21, 2013. Retrieved December 25, 2022.
^ "6th Annual VES Awards". Visual Effects Society. February 10, 2008. Archived from the original on June 10, 2020. Retrieved December 15, 2020.
^ "Spielberg receives Royal honour". BBC News. January 30, 2001. Archived from the original on October 20, 2014. Retrieved January 18, 2008.
^ Jackson 2007, p. 97.
^ a b c Parish 2004, p. 1.
^ "Spielberg awarded Légion d'Honneur". The Guardian. September 6, 2004. Archived from the original on January 1, 2021. Retrieved December 16, 2020.
^ "Spielberg receives ASU award for communication excellence". Arizona State University News. June 19, 2008. Archived from the original on February 14, 2023. Retrieved December 15, 2020.
^ Mucha, Peter (August 4, 2009). "Steven Spielberg is winner of 2009 Liberty Medal". The Philadelphia Inquirer. Archived from the original on January 1, 2021. Retrieved December 16, 2020.
^ "Spielberg Receives Liberty Medal Award In Philly". CBS News. October 8, 2009. Archived from the original on January 1, 2021. Retrieved December 16, 2020.
^ Casert, Raf (October 22, 2011). "Tintin has world premiere in Belgian hometown". Today. Archived from the original on January 1, 2021. Retrieved December 16, 2020.
^ Johnson, Ted (November 21, 2013). "Steven Spielberg Honored by National Archives". Variety. Archived from the original on January 1, 2021. Retrieved December 16, 2020.
^ "President Obama Names Recipients of the Presidential Medal of Freedom". whitehouse.gov. November 16, 2015. Archived from the original on January 28, 2017. Retrieved November 16, 2015 – via National Archives.
^ Burns, Catherine (July 22, 2016). "Steven Spielberg has just won at life. He's got a Gold Blue Peter badge". BBC News. Archived from the original on January 1, 2021. Retrieved December 16, 2020.
^ "Honorary Degrees". USC News. May 2, 1994. Archived from the original on January 1, 2021. Retrieved December 18, 2020.
^ "98–136 (1999 Honorary Degrees)". Brown University. May 26, 1999. Archived from the original on January 1, 2021. Retrieved December 18, 2020.
^ Daniloff, Caleb (May 13, 2009). "Honoring Steven Spielberg: Talking about old-school filmmaking, the virtues of TV, and the scent of film". BU Today. Archived from the original on January 9, 2014. Retrieved August 2, 2013.
^ Gibson, Katie (May 26, 2016). "Nine to receive honorary degrees". Harvard Gazette. Archived from the original on January 1, 2021. Retrieved December 18, 2020.
^ Tibbetts, John C. (2015). Those Who Made It : Speaking with the Legends of Hollywood. Houndmills, Basingstoke, Hampshire: Palgrave Macmillan. p. 82. ISBN 978-1-137-54190-1. OCLC 908990396.
^ Hook 2010, p. 7.
^ Freer 2001, p. vi.
^ "Spielberg Tops Life List of 50 Influential Boomers". Orlando Sentinel. June 3, 1996. Archived from the original on January 1, 2021. Retrieved December 15, 2020.
^ "Spielberg voted 'best director'". BBC News. June 1, 2005. Archived from the original on January 1, 2021. Retrieved November 27, 2020.
^ Brokaw, Tom (April 18, 2013). "Steven Spielberg: The World's 100 Most Influential People". Time. Archived from the original on January 1, 2021. Retrieved December 15, 2020.
^ Selby, Jenn (January 16, 2014). "Steven Spielberg tops Forbes Most Influential Celebrities of 2014 list". The Independent. Archived from the original on May 25, 2022. Retrieved January 18, 2014.
^ "Forbes' Most Influential Celebrities 2014 List Led By Steven Spielberg, Naturally". The Huffington Post. January 16, 2014. Archived from the original on January 17, 2014. Retrieved January 18, 2014.
^ Pomerantz, Dorothy (January 15, 2014). "Steven Spielberg Tops Our List of the Most Influential Celebrities". Forbes. Archived from the original on March 19, 2022. Retrieved January 18, 2014.
^ "Steven Spielberg". Forbes. Archived from the original on September 25, 2010. Retrieved December 17, 2022.
^ Arnold, Edwin T.; Miller, Eugene L. (2004). Robert Aldrich: Interviews. Univ. Press of Mississippi. p. 172. ISBN 978-1-57806-602-5. Archived from the original on January 1, 2021. Retrieved October 8, 2020.
^ "När Bergman går på bio". Sydsvenskan (in Swedish). July 31, 2007. Archived from the original on December 4, 2021. Retrieved March 13, 2023.
^ Foundas, Scott (September 23, 2002). "Interview: Strong Man on a Mission; Werner Herzog Talks About 'Invincible'". IndieWire. Archived from the original on April 26, 2009. Retrieved December 18, 2020.
^ "On Kubrick – A Talk With Kubrick Documentarian Jan Harlan". DVD Talk. Archived from the original on February 14, 2023. Retrieved March 13, 2023.
^ Organ, Steven (2009). David Lean Interviews. University Press of Mississippi. p. 95. ISBN 978-1-60473-235-1. Archived from the original on January 1, 2021. Retrieved October 8, 2020.
^ "The Hollywood Interview: Sidney Lumet". The Hollywood Interview. Blogger. January 7, 2008. Archived from the original on April 11, 2011. Retrieved January 31, 2011.
^ Polanski, Roman; Cronin, Paul (2005). Roman Polanski: Interviews. University Press of Mississippi. p. 167. ISBN 978-1-57806-799-2. Archived from the original on January 1, 2021. Retrieved October 8, 2020.
^ Steven Spielberg Receives Cecil B. DeMille Award – Golden Globes 2009 (Television production). October 12, 2009. Archived from the original on March 12, 2023. Retrieved March 13, 2023 – via YouTube.
^ Rowley, Stephen. "Genre, Auteurism, and Spielberg". Cinephobia. Archived from the original on May 4, 2011. Retrieved January 31, 2011.
^ "The Spielberg Hundred #002: A Letter from Jean Renoir". Spectacular Attractions. September 14, 2013. Archived from the original on November 14, 2021. Retrieved November 14, 2021.
^ Cohen, Joanna (April 27, 2009). "Five Favourite Films With J. J. Abrams". Rotten Tomatoes. Archived from the original on July 6, 2020. Retrieved December 25, 2022.
^ Johnston, Robert K. (2004). Useless Beauty: Ecclesiastes Through the Lens of Contemporary Film. Michigan: Baker Academic. p. 74. ISBN 978-0-8010-2785-7. Archived from the original on January 1, 2021. Retrieved May 25, 2012.
^ "District 9 (2009) – Neill Blomkamp Interview". Sci-Fi Movie Page. August 18, 2009. Archived from the original on June 27, 2019. Retrieved January 31, 2011.
^ Murphy, Chris (March 21, 2024). "Inside 'Wicked': Ariana Grande and Cynthia Erivo Talk Glinda and Elphaba". Vanity Fair. Retrieved July 21, 2024.
^ Schreur, Brandon (March 21, 2024). "Wicked Director Talks Realistic Sets, Modeling Movie After Steven Spielberg's Hook". ComingSoon.net – Movie Trailers, TV & Streaming News, and More. Retrieved July 21, 2024.
^ ""Films Can't Fix Lives": Arnaud Desplechin on Filmlovers!, The Fabelmans, and Jean-Luc Godard". The Film Stage. May 23, 2024.
^ Jagernauth, Kevin (May 1, 2014). "Watch: Gareth Edwards Names His 3 Filmmaking Heroes Plus New 'Godzilla' Featurette Goes Behind The Scenes". IndieWire. Archived from the original on June 18, 2016. Retrieved March 13, 2023.
^ Vo, Alex (November 10, 2009). "Five Favorite Films with Roland Emmerich". Rotten Tomatoes. Archived from the original on June 17, 2013. Retrieved January 31, 2011.
^ "Enrique Gato, the father of Tadeo Jones | Talento a Bordo".
^ Satnick, Randi. "The Real Deal: A look through the lens of a young Long Island filmmaker". Your News Mag. Retrieved February 4, 2024.
^ Mufson, Beckett (April 5, 2015). "10 Confessions from 'Rejected Cartoons' Animator Don Hertzfeldt". Vice. Archived from the original on February 9, 2022. Retrieved February 9, 2022.
^ Goodsell, Luke (December 23, 2009). "Five Favorite Films With Peter Jackson". Rotten Tomatoes. Archived from the original on September 20, 2013. Retrieved January 31, 2011.
^ Xuan, Liu (October 2000). "Interview with Kal Ng". Senses of Cinema. Archived from the original on December 25, 2010. Retrieved January 31, 2011.
^ "How Jordan Peele's Us and Nope Pay Homage to This Steven Spielberg Monster Movie Classic". September 9, 2022.
^ Yamato, Jen (July 25, 2009). "Five Favorite Films with Robert Rodriguez". Rotten Tomatoes. Archived from the original on March 2, 2010. Retrieved January 31, 2011.
^ Sayles, John; Carson, Dan (1999). John Sayles: interviews. University Press of Mississippi. p. 98. ISBN 978-1-57806-138-9. Archived from the original on January 1, 2021. Retrieved October 8, 2020.
^ Ridley, Scott; Knapp, Laurence F.; Kulas, Andrea F. (2005). Ridley Scott: interviews. University Press of Mississippi. p. 184. ISBN 978-1-57806-726-8. Archived from the original on January 1, 2021. Retrieved October 8, 2020.
^ Barboza, Craigh (2009). John Singleton: Interviews. University Press of Mississippi. pp. ix. ISBN 978-1-60473-116-3.
^ Vo, Alex (October 27, 2008). "Five Favorite Films with Kevin Smith". Rotten Tomatoes. Archived from the original on July 18, 2010. Retrieved January 31, 2011.
^ "Samera Entertainment Michael Williams".
^ Shone 2004, p. 80.
^ "Spielberg and You" – Entertainment Weekly. p. 6. 12/9/11.
^ a b Rowley, Stephen (February 6, 2006). "Steven Spielberg". Senses of Cinema. Archived from the original on March 5, 2008. Retrieved March 16, 2007.
^ "Star Wars hailed best film". BBC News. July 11, 1999. Archived from the original on April 15, 2008. Retrieved November 3, 2021.
^ Heath, Glenn Jr. (April 14, 2011). "Review: Steven Spielberg's A.I. Artificial Intelligence on Paramount Blu-ray". Slant Magazine. Archived from the original on March 13, 2023. Retrieved March 13, 2023.
^ Thorsen, Tor. "A.I.: Artificial Intelligence". Reel.com. Archived from the original on February 10, 2008. Retrieved March 13, 2023.
^ Biskind, Peter (1998). Easy Riders, Raging Bulls: How the Sex-Drugs-and-Rock 'N Roll Generation Saved Hollywood. New York: Simon & Schuster. ISBN 978-0684857084. OCLC 38389788.
^ Carney, Ray (2003). "There's no Business like Show Business". Carney on Culture. Boston University. Archived from the original on December 25, 2022. Retrieved December 24, 2022.
^ Glover, Crispin. "What Is It?". The Crispin Corner. Archived from the original on May 3, 2006. Retrieved September 1, 2007.
^ Gibron, Bill (April 20, 2007). "Short Cuts – Forgotten Gems: In Praise of Love (2001)". PopMatters. Archived from the original on December 3, 2022. Retrieved March 13, 2023.
^ Ebert, Roger (October 18, 2002). "In Praise of Love movie review (2002)". RogerEbert.com. Archived from the original on February 4, 2021. Retrieved March 13, 2023.

Sources

Baxter, John (1996). Steven Spielberg: The Unauthorised Biography. London: Harper Collins. ISBN 9780002555876.
Buckland, Warren (2006). Directed by Steven Spielberg: Poetics of the Contemporary Hollywood Blockbuster. New York: Continuum. ISBN 9780826416919.
Edge, Laura Bufano (2008). Steven Spielberg: Director of Blockbuster Films. Berkeley Heights, New Jersey: Enslow Publishers. ISBN 9780766028883.
Freer, Ian (2001). The Complete Spielberg. London: Virgin Publishing. ISBN 9780753505564.
Hook, Sue Vander (2010). Steven Spielberg: Groundbreaking Director. Edina, Minnesota: Abdo Publishing Company. ISBN 9781604537048.
Horn, Geoffrey M. (2002). Steven Spielberg. Milwaukee: World Almanac Library. ISBN 9780836850802.
Jackson, Kathi (2007). Steven Spielberg: A Biography. Westport, Connecticut: Greenwood Press. ISBN 9780313337963.
Mairata, James (2018). Steven Spielberg's Style by Stealth. Cham, Switzerland: Springer International Publishing. ISBN 9783319690810.
Mara, Wil (2014). Great Filmmakers Steven Spielberg. New York: Cavendish Square Publishing. ISBN 9781627129367.
McBride, Joseph (1997). Steven Spielberg: A Biography. New York: Simon & Schuster. ISBN 9780684811673.
Parish, James Robert (2004). Steven Spielberg Filmmaker. New York: Ferguson. ISBN 9780816054817.
Pogrebin, Abigail (2005). Stars of David: Prominent Jews Talk About Being Jewish. New York: Broadway Books. ISBN 9780307419323.
Shone, Tom (2004). Blockbuster: How Hollywood Learned to Stop Worrying and Love the Summer. New York: Simon and Schuster. ISBN 9780743235686.

External links

Steven Spielberg at IMDb
Steven Spielberg at the TCM Movie Database
Steven Spielberg at AllMovie
Appearances on C-SPAN
Steven Spielberg at Curlie
Steven Spielberg collected news and commentary at The New York Times
"Steven Spielberg biography". Science Fiction and Fantasy Hall of Fame.
Talking About Steven Spielberg at The Interviews: An Oral History of Television
Joseph McBride Papers, 1960–2008 – Wisconsin Historical Society