«Пьяная любовь» — американский абсурдистский романтический комедийно-драматический фильм 2002 года по сценарию и режиссуре Пола Томаса Андерсона с Адамом Сэндлером , Эмили Уотсон и Филипом Сеймуром Хоффманом в главных ролях. В нем рассказывается о предпринимателе, страдающем социальной тревогой, который влюбляется в коллегу своей сестры. Продюсерами фильма выступили Revolution Studios и New Line Cinema , а распространяла компания Columbia Pictures .
После работы над своим третьим фильмом «Магнолия» Андерсон планировал снять свой фильм продолжительностью около 90 минут, имея в виду Сэндлера в главной роли из-за любви Андерсона к нему и его фильмам. В нем представлен видеоарт Джереми Блейка в виде визуальных интермедий.
Фильм получил положительные отзывы критиков, а игра Сэндлера получила широкое признание. Однако фильм стал бомбой по кассовым сборам , не сумев окупить производственный бюджет в 25 миллионов долларов. Ретроспективно «Пьяная любовь» рассматривается как любимый фильм нескольких выдающихся режиссеров и актеров, а также рассматривается как стартовая площадка для Сэндлера, позволяющая ему сниматься в драматических или нетрадиционных ролях в кино, помимо его обычных мейнстримовых комедий.
Барри Иган — холостяк, владеющий компанией по продаже тематических вантузов для унитазов и других новинок. У него есть семь властных сестер, которые регулярно высмеивают и эмоционально оскорбляют его, поэтому он ведет одинокую жизнь, перемежаемую приступами ярости и социальной тревожности. Однажды он становится свидетелем необъяснимой автокатастрофы, подбирает на улице брошенную фисгармонию и знакомится с Леной Леонард (коллегой Элизабет, одной из его сестер). Лена организовала встречу, увидев его на семейной фотографии Элизабет за работой.
Барри идет на вечеринку по случаю дня рождения своей сестры, где его дразнят по поводу его сексуальной ориентации, что приводит к серьезной вспышке гнева, в которой он ломает все раздвижные стеклянные двери. После этого он просит зятя направить его к терапевту. Вместо этого Барри звонит на линию секса по телефону , чтобы справиться со своим одиночеством. Секс-оператор по телефону пытается вымогать у него деньги, а затем отправляет за ними четырех приспешников-братьев. Это усложняет его многообещающие отношения с Леной, а также его план использовать лазейку в рекламной акции «Здоровый выбор» и накопить миллион миль для часто летающих пассажиров , покупая большое количество пудинга.
Когда Лена уезжает в командировку на Гавайи , Барри решает последовать за ней, используя свою сестру, чтобы найти Лену, которая очень рада его видеть. Пока они проводят время вместе, сестра Барри звонит Лене, что усложняет ситуацию, но Лена лжет о контакте с Барри. Роман развивается дальше, что приводит к освобождению Барри от его эмоциональной изоляции.
На обратном пути четверо братьев таранят машину Барри, слегка ранив Лену. Отбив братьев с помощью монтировки , Барри оставляет Лену в больнице и намеревается положить конец преследованиям. Он перезванивает на линию секса по телефону и узнает, что «руководитель» является владельцем магазина матрасов. Барри едет в Прово, штат Юта , чтобы встретиться лицом к лицу с владельцем Дином. Сначала, пытаясь запугать Барри, Дин находит его еще более устрашающим, когда узнает, что Барри приехал из Калифорнии. Они оба согласны: «Вот и все».
Барри возвращается домой и идет к Лене, чтобы объяснить, почему произошла авария. Он умоляет о прощении, клянется в своей лояльности и использует свои мили для часто летающих пассажиров, чтобы сопровождать ее во всех будущих деловых поездках после того, как его пудинг-мили будут обработаны. Лена признается, что больше расстроилась из-за того, что ее оставили в больнице, но прощает его, и они счастливо обнимаются.
После успеха «Магнолии» Пол Томас Андерсон заявил , что он полон решимости снять свой следующий фильм продолжительностью в девяносто минут, и заявил, что хочет снять Адама Сэндлера в будущем фильме. [3] После того, как он установил свой стиль в своих предыдущих фильмах, он захотел бросить вызов себе в рамках девяностоминутной романтической комедии. [4] Андерсон является поклонником фильмов Сэндлера, описывая свою любовь к его фильмам как «уровень одержимости», [5] [6] и был полон решимости снять фильм с Сэндлером в главной роли, говоря: «Он всегда просто снимается». Я смеюсь, он меня понимает, я хотел кусочек его». [4] Он специально написал «Пьяную любовь» , имея в виду Сэндлера и Эмили Уотсон . Андерсону пришлось убедить продюсера Джоэнн Селлар , которая была «сбита с толку» его желанием взять на роль Сэндлера, что он подходящий человек для этой работы. [7] Андерсон черпал вдохновение для характеристики Барри Игана во время просмотра DVD-сборника « Субботним вечером в прямом эфире : Лучшее из Адама Сэндлера » , в первую очередь с пародией « Шоу Дениз », [8] [6] говоря:
«Я посмотрел DVD с фильмом « Лучшее из Адама Сэндлера» в программе «Субботним вечером в прямом эфире» , и произошла удивительная вещь. В какой-то момент он ведет ток-шоу под названием «Шоу Дениз» о своей бывшей девушке, которая его бросила, и ему звонит отец. и говорит: «Что ты делаешь, ты позоришь семью». И Адам впадает в приступ ярости, кричит на своего отца, и, честно говоря, я видел этот момент, когда кажется, будто белки его глаз почернели и закатились обратно в его голову. Я проигрывал это снова и снова, и вы могли видеть, как он как бы возвращается к реальности. Публика смеется, и кажется, что он наконец начал слышать их смех несколько секунд спустя». [6]
Андерсон охарактеризовал фильм как «артхаусный фильм Адама Сэндлера», в то время как кинокритик Роджер Эберт считал, что Андерсон «деконструировал фильмы Адама Сэндлера и снова собрал их вместе, по-новому, на другом уровне». [6] При написании элементов подсюжетной линии Healthy Choice для часто летающих пассажиров Андерсон вдохновлялся реальной историей Дэвида Филлипса , который успешно накопил более миллиона миль для часто летающих пассажиров, купив пудинг Healthy Choice на сумму 3000 долларов. . Андерсон получил одобрение от Phillips и Healthy Choice на адаптацию истории Филлипса к фильму. [9] Основным источником вдохновения для Punch-Drunk Love послужили фильмы Жака Тати , а синий костюм Барри был вдохновлен мюзиклами, такими как The Band Wagon (1953) и Singin 'in the Rain (1952) . [10]
Съемки и монтаж длились более полутора лет по нескольким причинам, например, из-за того, что Андерсон отказался от первых двух недель съемок из-за опасений, что он «снимает тот же фильм», что и его предыдущая фильмография, а также из-за угрозы голливудских забастовок. в 2001 году это привело к тому, что Сэндлер и Уотсон сняли другие проекты в перерывах между съемками «Пьяной любви» . Андерсон отказался от дополнительного финансирования от Revolution Studios , поскольку он был полон решимости сохранить бюджет фильма ниже 30 миллионов долларов. [4]
Сэндлер поделился телефонными номерами с Томом Крузом , когда тот посетил Saturday Night Live во время записи эпизода, который вела тогдашняя жена Круза Николь Кидман . Во время съемок «Магнолии» Андерсон связался с Сэндлером по телефону с Крузом и выразил намерение написать для него фильм, и, несмотря на то, что он не был знаком с Андерсоном, Сэндлер дал свое благословение. Сэндлер был напуган при первом просмотре «Магнолии» , из-за чего он был «чертовски напуган» и усомнился в своей способности снять следующий фильм Андерсона. Андерсон помог развеять опасения Сэндлера, лично представив сценарий. [11] О кастинге Сэндлера было официально объявлено в ноябре 2000 года; нетрадиционная пара шокировала репортеров, поскольку Андерсон был набирающим обороты режиссером, который писал и снимал фильмы, получившие признание критиков, в то время как Сэндлер был известен своими популярными комедиями, получившими негативные отзывы. [8] [12] За исключением основного актерского состава, все актеры на экране - непрофессионалы, что Андерсон нашел более интересным и менее сложным. [4]
Партитуру к Punch-Drunk Love написал Джон Брайон . Как и в случае с «Магнолией» , Брайон и Андерсон активно сотрудничали при написании музыки к фильму. Однако вместо того, чтобы озвучивать фильм после того, как были сняты черновые кадры, Брайон создавал композиции во время съемок фильма. В процессе подсчета очков Брайон экспериментировал с тонами и звуками, тщательно записывая, на что отреагирует Андерсон. Андерсон создавал вокальные темпы, которые он представлял в партитуре, и использовал их на съемочной площадке, вплоть до того, что вдохновлял темп выступления Сэндлера.
В партитуре фильма нет никакой фисгармонии , за исключением нот, которые Сэндлер играет на ней в партитуре. Брайон представил этот инструмент Андерсону во время их работы над «Магнолией» , однако статья о том, что он широко использовался в партитуре, по мнению Брайона, неверна. [13] Многие сцены между персонажем Сэндлера и инструментом были вдохновлены Брайоном. Например, Брайон однажды нашел фисгармонию с дыркой в сильфоне, прежде чем отправиться в турне с Эйми Манн . Чтобы решить проблему, он заклеил отверстие изолентой. Ситуация отражена в фильме.
Ограниченный прокат фильма на внутреннем рынке начался 11 октября 2002 года, собрав 118 539 долларов в пяти кинотеатрах. В дальнейшем он собрал 17,8 миллиона долларов в США и 6,8 миллиона долларов на международном уровне, а общие кассовые сборы по всему миру составили 24,6 миллиона долларов. [2]
Согласно агрегатору рецензий Rotten Tomatoes , фильм имеет рейтинг одобрения 79% на основе 197 рецензий со средней оценкой 7,40/10. Критический консенсус веб-сайта гласит: «Странная, трогательная и уникальная, « Пьяная любовь» также восхитительно забавна, в ней используется комический образ Адама Сэндлера, чтобы исследовать жизнь одинокого парня, который находит любовь». [14] На Metacritic фильм имеет средневзвешенную оценку 78 из 100, основанную на 37 критиках, что указывает на «в целом положительные отзывы». [15] Аудитория, опрошенная CinemaScore, поставила фильму среднюю оценку «D+» по шкале от A+ до F. [16]
В сценарии для журнала Rolling Stone Питер Трэверс считал , что пара Андерсона и Сэндлера - это «параллельные линии, которые триумфально встречаются в гипнотизирующем устройстве, остающемся верным их анархическому духу», и высоко оценил игру актеров, в конечном итоге назвав эффект фильма «опьяняющим». [17] Энджи Эрриго из Empire похвалила режиссуру Андерсона как «просто захватывающую и изысканно контролируемую, с беспокойным настроением и бесконечным количеством захватывающих, прекрасно организованных странностей» и сказала: «Одна из радостей этого фильма... в том, что ты действительно понятия не имеешь, что произойдет дальше». [18] Дэниел Фиерман из Entertainment Weekly считает, что фильм был «размышлением о настоящей любви, о том, насколько мы все странны, о волшебстве идеальной пары и о нелепой маловероятной природе всего предприятия». [19] Кеннет Туран из Los Angeles Times заявил, что фильм представляет собой «комедию дискомфорта и ярости, которая неожиданно становится сладкой и чистой». [20] В статье для журнала Variety Тодд Маккарти сказал , что «невозможно не заметить чрезвычайную креативность, которая вложена почти в каждый кадр, переход, выбор повествования и выбор музыки», и похвалил выступления Адама Сэндлера, Эмили Уотсон и Филипа Сеймура Хоффмана. Он также высказал мнение, что «поклонники Сэндлера, вероятно, воспримут это как легкую, но достаточно приятную затею с немного странными элементами, в то время как сторонники Андерсона могут разделить на тех, кто будет упиваться острыми ощущениями от его продолжающихся творческих изобретений, и тех, кто может найти этот легкий подъем между тяжелыми тренировками». [21] Чарльз Тейлор из Salon.com охарактеризовал фильм как «маниакально-депрессивную романтическую комедию, стремящуюся к душе мюзикла», и похвалил режиссуру Андерсона, звуковой дизайн Кристофера Скарабозио и музыку Джона Брайона. Он считал, что Андерсон правильно использовал в фильме «угрозу внезапной, ревущей, покрасневшей ярости» известного комического персонажа Сэндлера. [22]
Дэвид Ансен из Newsweek охарактеризовал фильм как «романтическую комедию на грани нервного срыва», высоко оценив непредсказуемость и кинематографию фильма, но почувствовал, что Лена подписалась, и пришел к выводу, что это «эмоциональная головоломка, в которой не хватает пары важных частей». ." [23] Поставив фильму три звезды из пяти, Питер Брэдшоу из The Guardian посчитал, что история «глубоко неубедительна» и «короткий путь к совершенно незаслуженному эмоциональному разрешению, которое не начинает прояснять острые и тревожные — и захватывающие моменты». - идеи, которые кружатся вокруг начала этого фильма», и чувствовал, что основной роман фильма был «самой загадочно нереальной историей любви, которую вы можете себе представить». [24]
Главная роль Сэндлера получила признание. Поставив фильму три с половиной звезды из четырех, Роджер Эберт из Chicago Sun-Times похвалил игру Сэндлера в своей рецензии, сказав: «Сэндлер, освобожденный от ограничений формулы, раскрывает неожиданную глубину как актер. В этом фильме вы можете представить его в роли Денниса Хоппера . В нем есть тьма, одержимость и сила. Он не может продолжать снимать эти идиотские комедии вечно, не так ли?» [25] Эрриго назвал фильм «фильмом, направленным против Адама Сэндлера, который оказался решающим моментом для актера» и назвал игру Сэндлера «поразительной». Она также чувствовала, что Ватсон «наслаждался успокаивающим персонажем, находящимся в спокойном состоянии». [18] Оуэн Глейберман из Entertainment Weekly сказал, что Сэндлера «совершенно приятно смотреть», и добавил, что «он стал нежным и захватывающим присутствием, как сплав Чаплинского Маленького Бродяги , Вуди Аллена и Эдварда рук-ножниц ». [26] Дессон Томсон из The Washington Post заявил, что Сэндлер показал в фильме «спектакль всей своей жизни». [27]
Сэндлер получил награду за лучшую мужскую роль на Международном кинофестивале в Хихоне за свою игру, а также был номинирован на премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль в мюзикле или комедии . Андерсон получил награду за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале 2002 года , а фильм был номинирован на Золотую пальмовую ветвь . [28] Фильм был номинирован на Гран-при Бельгийского синдиката кинокритиков .
Фильм был выпущен на VHS и DVD компанией Columbia TriStar Home Entertainment 24 июня 2003 года.
The Criterion Collection выпустила фильм на Blu-ray в ноябре 2016 года с восстановленной передачей HD, впервые компания сделала это для Андерсона и Сэндлера. В нем есть закулисная короткометражка о записи саундтрека к фильму, пресс-конференции в Каннах и удаленных сценах. [29]
«Пьяная любовь» заняла 33-е место в рейтинге «50 лучших фильмов 00-х» по версии AV Club [30] , а Time Out назвал этот фильм одним из лучших фильмов 21 века. [31] Режиссеры Ли Ункрич , Джадд Апатоу , Клебер Мендонса , Миранда Джули , Пон Джун Хо , Гильермо дель Торо , Изабель Сандовал , Барри Дженкинс и Тайка Вайтити , а также актеры Билл Найи , Оуэн Уилсон , Остин Батлер и Тимоти Шаламе цитировали его. как один из их любимых фильмов. [32] [33] [34]
Когда его спросили о «Пьяной любви» после ее двадцатой годовщины в 2022 году, Сэндлер сказал, что фильм, который позволил ему сниматься в фильмах, отличных от его обычных ролей, одновременно поделился, что он помог наладить тесную дружбу между ним и Андерсоном. [35] Они воссоединились в своем первом проекте после «Пьяной любви» , когда Андерсон помогал снимать отрывки из специальной комедии Сэндлера Netflix « 100% Fresh» (2018) . [36]
Критики сошлись во мнении, что «Пьяная любовь» осталась одной из лучших актерских игр Сэндлера и стала для Сэндлера стартовой площадкой, позволяющей ему играть драматические роли или возможности, выходящие за рамки его обычных мейнстримовых комедий. В ретроспективном обзоре после его выхода на Netflix в 2017 году Миранда Попки из GQ назвала фильм «лучшей игрой Адама Сэндлера и самой недооцененной работой П.Т. Андерсона», назвав его «восхвалением любви как источника непостижимой силы» . [37] Арун Старки из Far Out описал «Пьяную любовь» как «первый настоящий набег Сэндлера на авторское кино» и «первый показатель его актерского мастерства и показывает, что, если ему дать достаточно хороший сценарий, скованный стереотипами мейнстримового жанра, он действительно может очень хорошо перенести трехмерного персонажа на большой экран». [38] Алан Дорич из Comic Book Resources поделился, что успех фильма у критиков «навсегда изменил ход карьеры Сэндлера» и «открыл новые возможности, которые расширили его наследие как исполнителя», что привело к другим драматическим ролям в таких фильмах, как « Мужчины, женщины». И дети (2014), «Истории Мейеровица» (2017) и «Неограненные драгоценности» (2019). [39]
Бюджет производства: $25 000 000