«Пятница, 13-е » — американский независимый слэшер 1980 года, продюсер и режиссёр Шон С. Каннингем , сценарий Виктора Миллера , в главных ролях: Бетси Палмер , Эдриенн Кинг , Гарри Кросби , Лори Бартрам , Марк Нельсон , Джанин Тейлор , Робби Морган и Кевин Бэкон . . Сюжет повествует о группе подростков-вожатых лагеря, которых один за другим убивает неизвестный убийца, когда они пытаются вновь открыть заброшенный летний лагерь с трагическим прошлым.
Вдохновленный успехом фильма Джона Карпентера « Хэллоуин» (1978), режиссер Каннингем в начале 1979 года разместил объявление о продаже фильма в журнале Variety , пока Миллер все еще писал сценарий. После съемок фильма в Нью-Йорке, съемки проходили в Нью-Джерси летом 1979 года с ориентировочным бюджетом в 550 000 долларов. За готовый фильм последовала тендерная война, закончившаяся тем, что Paramount Pictures приобрела фильм для внутреннего проката, а Warner Bros. получила права на международное распространение.
Выпущенный 9 мая 1980 года фильм «Пятница, 13-е» имел большой кассовый успех, собрав 59,8 миллиона долларов по всему миру. Критические отзывы разделились: некоторые хвалили кинематографию и музыку к фильму, в то время как многие другие высмеивали его за изображение насилия. Помимо того, что это был первый независимый фильм такого рода, получивший распространение в США крупной студии, его кассовый успех привел к появлению длинной серии сиквелов , кроссовера с серией фильмов «Кошмар на улице Вязов» и перезагрузке сериала в 2009 году. . Прямое продолжение « Пятница, 13-е, часть 2 » было выпущено годом позже.
В 1958 году в Кэмп-Кристал-Лейк двое вожатых пробираются в хижину, чтобы заняться сексом, где невидимый нападавший убивает их. В настоящее время вожатую лагеря и повар Энни Филлипс везет на полпути к вновь открывшемуся лагерю Кристальное озеро водитель грузовика Энос. Энос предупреждает ее о тревожном прошлом лагеря, начиная с того, что в Хрустальном озере в 1957 году утонул маленький мальчик. После того, как Энни высадили на полпути, ее снова подвозит невидимый человек, который в конечном итоге перерезает ей горло.
В лагере вожатые Нед, Джек, Билл, Марси, Бренда и Элис вместе с владельцем Стивом Кристи ремонтируют каюты. Когда приближается гроза, Стив уходит за припасами. Нед видит, как кто-то входит в хижину, и следует за ним. Пока Джек и Марси занимаются сексом, они не подозревают о трупе Неда над ними. Когда Марси уходит в ванную, горло Джека пронзает стрела. Затем убийца убивает Марси топором. Бренда слышит голос маленького мальчика, зовущего на помощь, и выходит на улицу, где включается свет. Бренда кричит.
Обеспокоенные исчезновением своих друзей, Алиса и Билл проводят расследование. Они находят топор в постели Бренды и отключенные телефоны. Стив возвращается и узнает невидимого убийцу, который наносит ему удар. Когда отключается электричество, Билл идет проверить генератор. Алиса обнаруживает, что его тело приколото стрелами к двери. Она убегает в главную каюту, где тело Бренды выбрасывают в окно. Приходит миссис Вурхис , женщина средних лет, которая утверждает, что является другом Стива.
Она рассказывает, что ее сын Джейсон был тем мальчиком, который утонул в 1957 году, и винит в его смерти пренебрежение консультантов, потому что они занимались сексом вместо того, чтобы присматривать за ним. Выявив себя убийцей, она пытается убить Алису. На берегу они борются, пока Алисе не удается обезглавить ее. Уставшая, Алиса засыпает в каноэ, плывущем по Кристальному озеру. Когда она просыпается, разлагающийся труп Джейсона утаскивает ее в озеро, после чего она просыпается в больнице в окружении сержанта полиции и медицинского персонала. Сержант говорит, что на озере не было никаких признаков мальчика, на что Алиса говорит: «Значит, он все еще там».
Продюсером и режиссером фильма «Пятница, 13-е» стал Шон С. Каннингем , который ранее работал с режиссером Уэсом Крэйвеном над фильмом «Последний дом слева» . Каннингем, вдохновленный «Хэллоуином » Джона Карпентера , [3] хотел, чтобы «Пятница, 13-е» , была шокирующей, визуально ошеломляющей и «заставляла вас подпрыгивать со своего места». [3] Желая дистанцироваться от «Последнего дома слева» , Каннингем хотел, чтобы пятница, 13-е, была скорее «поездкой на американских горках». [3]
Первоначальный сценарий предварительно назывался «Долгая ночь в лагере крови» . [4] Работая над переработкой сценария, Каннингем предложил название « Пятница, 13-е» , после чего Миллер приступил к переработке. [4] Каннингем поспешил разместить рекламу в журнале Variety , используя заголовок «Пятница 13-е» . [5] Обеспокоенный тем, что кто-то другой владеет правами на титул, и желая избежать потенциальных судебных исков, Каннингем подумал, что будет лучше узнать об этом немедленно. Он поручил нью-йоркскому рекламному агентству разработать концепцию логотипа « Пятницы 13-го» , который состоял из больших печатных букв, прорывающихся сквозь оконное стекло. [6] В конце концов, Каннингем решил, что с названием «нет проблем», но дистрибьютор Джордж Мансур заявил: «До нашего выпуска был фильм под названием « Пятница, 13-е: Сирота» . Он имел умеренный успех. Но кто-то все равно угрожал Либо Фил Скудери заплатил им, но в конце концов вопрос был решен». [5]
Сценарий был завершен в середине 1979 года [4] Виктором Миллером , который позже написал сценарии для нескольких телевизионных мыльных опер , в том числе «Путеводный свет» , «Одна жизнь, чтобы жить» и «Все мои дети» ; в то время Миллер жил в Стратфорде, штат Коннектикут , недалеко от Каннингема, и они начали сотрудничать над потенциальными кинопроектами. [5] Миллер был в восторге от изобретения серийного убийцы, который оказался чьей-то матерью, убийцы, единственным мотивом которого была ее любовь к своему ребенку. «Я взяла материнство и перевернула его с ног на голову, и я думаю, что это было очень весело. Миссис Вурхис была той матерью, которую я всегда хотел — матерью, которая убила бы ради своих детей». [7] Миллер был недоволен решением создателей фильма сделать Джейсона Вурхиза убийцей в сиквелах. «Джейсон был мертв с самого начала. Он был жертвой, а не злодеем». [7]
Идея появления Джейсона в конце фильма изначально не использовалась в оригинальном сценарии; в окончательном варианте Миллера фильм закончился тем, что Алиса просто плыла по озеру. [8] Внешний вид Джейсона на самом деле был предложен визажистом Томом Савини . [8] Савини заявил, что «Вся причина захватывающего сюжета в конце заключалась в том, что я только что увидел Кэрри , поэтому мы подумали, что нам нужен такой« прыгун со стула », и я сказал:« Давайте пригласим Джейсона »». [9]
Нью-йоркская фирма, возглавляемая Джули Хьюз и Барри Моссом, была нанята для поиска восьми молодых актеров на роли сотрудников лагеря. Каннингем признает, что он искал не «великих актеров», а любого симпатичного человека, который выглядел бы ответственным вожатым лагеря. [10] По мнению Каннингема, актерам нужно хорошо выглядеть, хорошо читать диалоги и работать дешево. Мосс и Хьюз были счастливы найти четырех актеров: Кевина Бэкона , Лори Бартрам , Питера Брауэра и Эдриенн Кинг , которые ранее появлялись в мыльных операх . [10] Роль Элис Харди была организована как открытый кастинг, рекламный ход, используемый для привлечения большего внимания к фильму. Продюсеры изначально хотели, чтобы на роль Элис была Салли Филд , но поняли, что не могут позволить себе именитую известную актрису, и вместо этого выбрали неизвестных. По словам Эдриен Кинг. «Изначально [продюсеры] очень усердно искали именитую актрису на роль Алисы. В конце концов они поняли, что даже если бы они могли найти кого-то вроде нее, кто был бы готов это сделать, они не смогли бы себе ее позволить, поэтому они вместо этого решил использовать новые таланты». [11] Кинг прошла прослушивание в первую очередь потому, что она была подругой человека, работавшего в офисе Мосса и Хьюза, и Каннингем чувствовал, что она воплощает качества Алисы. [12] Мосс вспоминает, как после прослушивания Каннингем сказала, что лучшую актрису они оставили напоследок. [13] Как объясняет Каннингем, он искал людей, которые могли бы вести себя естественно, и Кинг смог показать ему это на прослушивании. [13]
Я даже не думал об этом фильме как о фильме ужасов. Для меня это был небольшой независимый фильм о беззаботных подростках, которые весело проводят время в летнем лагере, где им довелось работать вожатыми. Тогда их просто убивают.
— Джанин Тейлор о том, как она относится к пятнице, 13-е [13]
Когда Кинг сыграл главную героиню Алису, Лори Бартрам была нанята на роль Бренды. Кевин Бэкон, Марк Нельсон и Джанин Тейлор, которые знали друг друга до фильма, были выбраны на роли Джека, Неда и Марси соответственно. Бэкон и Нельсон утверждают, что, поскольку эти трое уже знали друг друга, у них уже была определенная химия, которую директор по кастингу искал в ролях Джека, Неда и Марси. [10] Тейлор заявила, что Хьюз и Мосс пользовались большим уважением, когда она была актрисой, поэтому, когда они предложили ей прослушивание, она почувствовала, что, какой бы ни была роль, это «будет хорошей возможностью». [13]
«Пятница, 13-е» была первым полнометражным фильмом Нельсона, и когда он пришел на свое первое прослушивание, единственное, что ему дали прочитать, — это несколько комедийных сцен. Нельсону перезвонили на второе прослушивание, которое потребовало от него надеть купальный костюм, что, как признает Нельсон, заставило его задуматься, а не что-то не так с этим фильмом. Он не осознавал до конца, что происходит, пока не получил роль и не дал прочитать полный сценарий. Нельсон объясняет: «Это, конечно, не была прямая драматическая роль, и только после того, как мне предложили эту роль, мне дали прочитать полный сценарий, и я понял, сколько в ней крови». [13] Нельсон считает, что Нед использовал юмор, чтобы скрыть свою неуверенность, особенно в отношении Бренды, которая, по мнению актера, нравилась Неду. Нельсон вспоминает ранний вариант сценария, в котором говорилось, что Нед страдал от полиомиелита , его ноги были деформированы, а верхняя часть тела была мускулистой. [14] Считается, что Нед стал «жертвой практического шутника» из фильмов ужасов. [15] По словам автора Дэвида Гроува, до этого не было аналогичного персонажа в « Хэллоуине » Джона Карпентера или «Черном рождестве » Боба Кларка . Он послужил моделью для слэшеров, которые последуют за «Пятницей, 13-е» . [15]
Я пошел на прослушивание к [Моссу и Хьюзу] ради чего-то другого. Они сказали: «Знаешь, Робби, ты не совсем подходишь для этого, но есть фильм « Пятница, 13-е» , и им нужен очаровательный вожатый».
— Робби Морган о том, как она получила роль Энни [13]
Роль Билла досталась Гарри Кросби , сыну Бинга Кросби . [16] Робби Морган, сыгравшая Энни, не проходила прослушивание в фильме, когда ей предложили роль; Находясь в своем кабинете, Хьюз посмотрела на Морган и заявила: «Вы вожатый лагеря». На следующий день Морган был на съемочной площадке. [10] Морган появилась на съемочной площадке всего на один день, чтобы снять все свои сцены. Рекс Эверхарт , сыгравшая Энос, не снимала сцены грузовика с Морганом, поэтому ей пришлось либо играть с воображаемым Эносом, либо обмениваться диалогами с Тасо Ставракисом — помощником Савини, — который сидел с ней в грузовике. [17] Именно девушка Питера Брауэра помогла ему получить роль в « Пятнице 13-го» . После того, как его недавно исключили из шоу «Любовь к жизни» , Брауэр вернулся в Коннектикут в поисках работы. Узнав, что его девушка работает помощником режиссера в «Пятнице 13-го» , Брауэр спросил, есть ли вакансии. Первоначально было сказано, что кастинг ищет больших звезд на роль Стива Кристи, но только когда Шон Каннингем зашел, чтобы передать сообщение девушке Брауэра, и увидел, как он работает в саду, Брауэр был нанят. [10]
Первоначально Эстель Парсонс попросили изобразить убийцу в фильме, миссис Вурхис, но она отказалась, поскольку ее агент сослался на то, что фильм слишком жестокий, и не знала, какая актриса сыграет такую роль. Шелли Уинтерс также предложили роль, но она отказалась. [18] Хьюз и Мосс отправили копию сценария Бетси Палмер в надежде, что она согласится на роль. Палмер не могла понять, почему кому-то нужна ее роль в фильме ужасов, поскольку ранее она снималась в таких фильмах, как « Мистер Робертс» , «Злой человек » и «Оловянная звезда» . Палмер согласилась сыграть эту роль только потому, что ей нужно было купить новую машину, даже несмотря на то, что она считала фильм «куском дерьма». [10] Ставракис также заменил Бетси Палмер, в которой персонаж Моргана преследовался по лесу миссис Вурхис, хотя зрители видят только пару ног, бегущих за Морганом. Палмер только что прибыл в город, когда должны были сниматься эти сцены, и не был в той физической форме, которая необходима, чтобы преследовать Моргана по лесу. Обучение Морган акробату помогло ей в этих сценах, поскольку ее героине приходилось выпрыгивать из движущегося джипа, когда она обнаруживала, что миссис Вурхис не собирается отвозить ее в лагерь. [17] Бетси Палмер объясняет, как она развила характер миссис Вурхис:
Будучи актрисой, использующей метод Станиславского , я всегда стараюсь узнать подробности о своей героине. Что касается Памелы... Я начал с классного кольца, которое, как я помню, читал в сценарии, который она носила. Начав с этого, я проследил Памелу до моих школьных дней в начале 1940-х годов. Итак, на дворе 1944 год, очень консервативное время, и у Памелы есть постоянный парень. Они занимаются сексом — что, конечно, очень плохо — и вскоре Памела забеременеет от Джейсона. Отец уезжает, и когда Памела рассказывает родителям, они отрекаются от нее, потому что хорошие девочки не умеют заводить детей вне брака . Думаю, она взяла Джейсона и вырастила его, как могла, но он оказался очень странным мальчиком. [Она подрабатывала] множеством случайных заработков, и одна из этих работ была поваром в летнем лагере. Затем Джейсон тонет, и весь ее мир рушится. Что делали консультанты вместо того, чтобы наблюдать за Джейсоном? Они занимались сексом, из-за чего у нее были проблемы. С этого момента Памела стала очень психотичной и пуританской в своем поведении, поскольку она была полна решимости убить всех аморальных вожатых лагеря. [19]
Каннингем хотел сделать персонажа миссис Вурхиз «ужасающим», и для этого он считал важным, чтобы Палмер не вел себя «перебором». Также существовало опасение, что прошлые заслуги Палмер, как более здорового персонажа, затруднят поверить в то, что она может быть страшной. [20] Палмер платили 1000 долларов в день за десять дней на съемочной площадке. [16] Ари Леман, который ранее проходил прослушивание в фильме Каннингема « Сироты Мэнни» , но не смог получить роль, был полон решимости получить роль Джейсона Вурхиза. По словам Лемана, он работал очень напряженно, и впоследствии Каннингем сказал ему, что он идеально подходит для этой роли. [10] Помимо основного состава, Уолт Горни сыграл «Безумного Ральфа», городского прорицателя . Персонаж Сумасшедшего Ральфа должен был выполнять две функции: предвещать грядущие события и намекать на то, что он действительно может быть убийцей. Каннингем заявил, что опасался включения этого персонажа и не уверен, достиг ли он своей цели по созданию нового подозреваемого. [13]
Фильм был снят в окрестностях поселков Хардвик , Блэрстаун и Хоуп в округе Уоррен , штат Нью-Джерси , в сентябре 1979 года. Сцены лагеря были сняты в действующем лагере бойскаутов Camp No-Be-Bo-Sco , который расположен в Хардвике. [21] Лагерь все еще стоит и по-прежнему действует как летний лагерь. [22] [23]
Том Савини был нанят для разработки спецэффектов к фильму на основе его работы в фильме Джорджа А. Ромеро «Рассвет мертвецов» (1978). [16] Вклад Савини в дизайн включал создание эффектов раны Марси топором в лицо, стрелы, пронзившей горло Джека, и обезглавливания миссис Вурхис мачете. [16] В фильме используются повторяющиеся кадры с точки зрения злодея. [24] Живая змея была убита во время съемок сцены, где Алиса обнаруживает ее в своей хижине. Обработчик не был проинформирован о планах убить змею. [25]
Во время съемок драки между персонажами Кинга и Палмера Палмер предложила репетировать сцену, основываясь на своем театральном образовании: «В тот вечер я сказала Эдриен: «Почему бы нам не репетировать эту сцену, я должна дать тебе пощечину», потому что на сцене, когда ты даешь кому-то пощечину, ты даешь ему пощечину». [21] Во время репетиции Палмер ударил Кинг по лицу, и она начала плакать: «Она рухнула на пол, крича: «Шон! [Каннингем] Она ударила меня». Я сказал: «Ну, конечно, я ее ударил, мы репетировали сцену». Он сказал: «Нет, нет, нет, Бетси, мы не бьем людей в кино. Мы скучаем по ним». [21]
Когда Гарри Манфредини начал работать над партитурой, было принято решение воспроизводить музыку только тогда, когда убийца действительно присутствует, чтобы не «манипулировать публикой». [26] Манфредини указал на отсутствие музыки в некоторых сценах: «Есть сцена, где одна из девушек... обустраивает площадку для стрельбы из лука... Один из парней пускает стрелу в мишень и чуть не попадает в нее. Это очень страшно, но, если вы заметили, музыки нет. Это был выбор». [26] Манфредини также отметил, что, когда что-то должно было произойти, музыка отключалась, чтобы зрители немного расслабились, и испуг был бы намного более эффективным. [ нужна цитата ]
Поскольку убийца, миссис Вурхис, появляется на экране только в заключительных сценах фильма, Манфредини пришлось создать музыку, которая бы изображала убийцу в ее отсутствие. [26] Манфредини заимствует образ из фильма «Челюсти » 1975 года , где акулу также не видно на протяжении большей части фильма, но мотив, созданный Джоном Уильямсом, намекает зрителям на невидимую угрозу акулы. [27] Шон С. Каннингем искал хор, но бюджет не позволил этого. Слушая музыкальное произведение Кшиштофа Пендерецкого , содержащее припев с «поразительным произношением», Манфредини вдохновился воссоздать похожее звучание. Он придумал звук «ки-ки-ки, ма-ма-ма» из финального ролика, когда приходит миссис Вурхис и читает «Убей ее, мамочка!» «Ки» происходит от «убить», а «ма» — от «мама». Чтобы добиться уникального звука, который он хотел для фильма, Манфредини произнес эти два слова «резко, отчетливо и ритмично в микрофон» и отправил их в машину эхо-реверберации. [26] Манфредини закончил оригинальную партитуру через пару недель, а затем записал ее в подвале у друга. [27] Виктор Миллер и помощник редактора Джей Койпер прокомментировали, насколько запоминающейся является музыка, при этом Койпер назвал ее «иконографической». Манфредини говорит: «Все думают, что это ча, ча, ча. Я такой: «Ча, ча, ча? О чем ты говоришь?»» [28]
В 1982 году Gramavision Records выпустила пластинку с избранными отрывками музыки Гарри Манфредини из первых трех фильмов «Пятница 13-е». [29] 13 января 2012 года La-La Land Records выпустила ограниченный тираж из 6 компакт-дисков, содержащий музыку Манфредини из первых шести фильмов. Он был распродан менее чем за 24 часа. [30]
В 1980 году началась война за права на распространение фильма между Paramount Pictures , Warner Bros. и United Artists . [31] Исполнительный директор Paramount Фрэнк Манкузо-старший вспоминал: «В ту минуту, когда мы увидели « Пятницу, 13-е» , мы поняли, что у нас есть хит». [31] В конечном итоге Paramount приобрела права на распространение фильма «Пятница 13-е» на внутреннем рынке за 1,5 миллиона долларов. [31] Основываясь на успехе недавно вышедших фильмов ужасов (таких как «Хэллоуин ») и небольшом бюджете фильма, студия сочла его релизом с «низким риском» с точки зрения прибыльности. [32] Это был первый независимый слэшер, приобретенный крупной киностудией. [33] Paramount потратила около 500 000 долларов на рекламу фильма, а затем еще 500 000 долларов, когда фильм начал иметь хорошие кассовые сборы. [34]
Полный плакат на одном листе, на котором изображена группа подростков под силуэтом фигуры с ножом, был разработан художником Алексом Эбелем для продвижения фильма в США. [35] Ученый Ричард Ноуэлл заметил, что плакат и маркетинговая кампания представляли « Пятницу, 13-е » как «беззаботный» и «ориентированный на молодежь» фильм ужасов в попытке привлечь интерес со стороны основной аудитории Америки, которая любит театр – молодых людей и молодых людей. подростки. [36] Warner Bros. обеспечила права на распространение фильма на международных рынках. [31] [37]
«Пятница, 13-е» впервые была выпущена на DVD в США компанией Paramount Home Entertainment 19 октября 1999 года. [1] Было продано 32 497 экземпляров диска. [1] 3 февраля 2009 года компания Paramount снова выпустила фильм на DVD и Blu-ray в неразрезанном виде без рейтинга, впервые в Соединенных Штатах (предыдущие выпуски VHS , LaserDisc и DVD включали театральную версию с рейтингом R). [38] Неразрезанная версия фильма содержит примерно 11 секунд ранее неизданных отснятых материалов. [38]
В 2011 году неразрезанная версия « Пятницы, 13-го» была выпущена в виде сборника из четырех DVD с первыми тремя сиквелами. [39] Он снова был включен в два набора Blu-ray: Friday the 13th: The Complete Collection , выпущенный в 2013 году, и Friday the 13th: The Ultimate Collection в 2018 году. [40] Blu-ray от Paramount был переиздан как Стилбук, посвященный 40-летию фильма ограниченным тиражом в 2020 году . [41] В 2020 году, чтобы отпраздновать 40-летие фильма, Shout! Factory выпустила 4K-скан оригинального фильма, а также части 2–4 в полном бокс-сете серии. [ нужна цитата ]
Театральная премьера «Пятницы, 13-го» состоялась 9 мая 1980 года по всей территории Соединенных Штатов, что в конечном итоге расширило ее прокат до 1127 кинотеатров. [1] За первые выходные он заработал 5 816 321 доллар, а затем финишировал на внутреннем рынке с 39 754 601 долларом, [42] при общем количестве посещений 14 778 700. [1] Это был 18-й самый кассовый фильм в том году, столкнувшийся с конкуренцией со стороны других громких фильмов ужасов, таких как « Сияние» , «Одетые для убийства », «Туман » и «Выпускной вечер» . [43] Мировой сбор фильма составил 59 754 601 доллар. [44] [45] Из семнадцати фильмов, выпущенных Paramount в 1980 году, только один — «Самолет!» , принесла больше прибыли, чем Пятница 13-е . [46]
«Пятница, 13-е» вышла в международный прокат, что было необычно для независимого фильма , в котором в то время не было широко известных или прибыльных актеров; кроме известной актрисы телевидения и кино Бетси Палмер . [47] Фильм принесет около 20 миллионов долларов международных кассовых сборов. [48] Не принимая во внимание международные продажи или фильм-кроссовер с фильмом « Кошмар на улице Вязов » Фредди Крюгера , оригинальная « Пятница, 13-е» является самым кассовым фильмом франшизы. [49]
Чтобы представить контекст с кассовыми сборами фильмов в 2014 году, стоимость создания и продвижения « Пятницы, 13-го », которая включает бюджет в 550 000 долларов и 1 миллион долларов на рекламу, составляет примерно 4,5 миллиона долларов. Что касается кассовых сборов в США, то в скорректированных долларах 2017 года фильм принес бы 177,72 миллиона долларов. [50] 13 июля 2007 года «Пятница, 13-е» впервые была показана на главной улице Блэрстауна в том самом театре, который появляется вскоре после вступительных титров. [23] Переполненная толпа вынудила Блэрстаунский театральный фестиваль , организацию-спонсор, добавить дополнительный показ. 10 марта 2010 года было выпущено издание, посвященное 30-летнему юбилею. [ 51 ] 13 марта 2015 года в зоопарке Гриффит-парка в рамках кампании Great Horror Campout был проведен показ, посвященный 35-летнему юбилею.
Линда Гросс из Los Angeles Times назвала фильм «глупым, скучным молодежным фильмом ужасов», хотя и похвалила «нервную музыку» Манфредини, кинематографию, а также актерскую игру, которую она считала «естественной и привлекательным», особенно со стороны Тейлора, Бэкона, Нельсона и Бартрама. [53] Variety , однако, посчитало фильм «малобюджетным в худшем смысле — без явного таланта или интеллекта, способных компенсировать его технические недостатки — « Пятнице 13-го» нечего использовать, кроме названия». [54] Билл фон Маурер из Miami News похвалил «сдержанную» режиссуру Каннингема, но отметил: «После того, как он создал потрясающую интригу и перевернул желудки зрителей, он не совсем знает, куда двигаться дальше. Фильм начинается. провиснуть посередине, и ожидания, которые он возродил, начинают немного портиться». [55] Лу Седрон из The Baltimore Evening Sun назвал этот фильм «бессовестно плохим фильмом, но Каннингем знает это. Это грустно». [56]
Многие критики сравнили фильм с «Хэллоуином» Джона Карпентера , в том числе Мэрилин Уриккио из Pittsburgh Post-Gazette , которая добавила: « Пятница, 13-е , минимальна по сюжету, напряжению и характеристикам. Это не очень оригинально и не очень страшно, но это очень малобюджетно». [57] Дик Шиппи из Akron Beacon Journal также предположил, что « Хэллоуин» Карпентера выглядел «как Хичкок по сравнению с ужасной историей о бойне Каннингема». [58] Майк Хьюз из Burlington Free Press написал, что фильм «копирует все, кроме качества» Хэллоуина , заключив: «Самая низкая точка фильма наступает ближе к концу, когда он использует подлинное горе и безумие злодея. К тому времени все становится уже невесело». [59] Рон Коуэн из Statesman Journal отметил этот фильм как «обычный фильм об эксплуатации подростков, находящихся под угрозой исчезновения », добавив, что «Каннингем демонстрирует довольно утомительный подход к саспенсу на протяжении большей части фильма, иногда позволяя своей камере действовать в роли убийцы». , иногда как жертва. И жертвы, конечно, сознательно подвергают себя опасности». [60]
Значительное количество рецензий критиковали фильм за изображение насилия: The Hollywood Reporter высмеял фильм, написав: «Ужасное насилие, при котором перерезают горла и разбивают головы в реалистичных деталях, является общим содержанием « Пятницы, 13-го ». отвратительный и отвратительный малобюджетный фильм, выпущенный Paramount. Это вопиющая эксплуатация самого низкого уровня». [61] Майкл Блоуэн из The Boston Globe также назвал фильм «тошнотворным», предупредив зрителей: «Если только вы не хотите хорошо провести время, наблюдая за тем, как женщине раскалывают голову топором или мужчине, прилипшему к двери с стрелки, тебе следует держаться подальше от пятницы 13-го . Это невезение». [62] Самым ярым критиком фильма был Джин Сискел , который в своей рецензии назвал Каннингема «одним из самых презренных существ, когда-либо наводнивших кинобизнес». [63] Он также опубликовал обращение к Чарльзу Блудорну , председателю правления компании Gulf+Western , которая владела Paramount, а также родным городом Бетси Палмер , и призвал своих коллег-хулителей написать им и выразить свое презрение к фильму. . Пытаясь убедить людей не смотреть этого, он даже выдал концовку. [64] Сискель и Роджер Эберт провели целый эпизод своего телешоу, ругая фильм (и другие слэшеры того времени), потому что они чувствовали, что это заставит зрителей болеть за убийцу. [65] Леонард Малтин первоначально присвоил фильму одну звезду, или «БОМБА», но позже передумал и присвоил фильму полторы звезды «просто потому, что он немного лучше, чем Часть 2 », и назвал его «кровавым, кровавым». картонный триллер... Тот факт, что молодые зрители добились огромных кассовых сборов, является еще одним ключом к объяснению того, почему баллы SAT продолжают снижаться. Тем не менее, любой фильм, который порождает такое количество сиквелов, должно быть, сделал что-то правильно». [66]
На сайте- агрегаторе обзоров Rotten Tomatoes рейтинг «Пятница , 13-е» составляет 66% на основе 59 обзоров, со средней оценкой 5,90/10. По мнению критиков сайта, «довольно причудливая по сегодняшним меркам, « Пятница 13-е» по-прежнему полна кровавых сюрпризов и эстетики пережитков 70-х, которая слегка притягивает». [67] На Metacritic он имеет средневзвешенную оценку 22 из 100, основанную на 11 критиках, что указывает на «в целом неблагоприятные отзывы». [68] Он был номинирован на «Худший фильм» на 1-й церемонии вручения премии «Золотая малина» , а Палмер была номинирована на « Худшую женскую роль второго плана» . [69]
Билл Стил из IFC поставил фильм на второе место в сериале после « Пятницы, 13-е, часть 2» (1981). [70] Критик Ким Ньюман в обзоре 2000 года присвоил фильму две звезды из пяти, назвав его «бледным хэллоуинским грабежом, с посредственным количеством шоков и неудачным финалом... По мере того, как тела накапливаются». среди этой вспыльчивой толпы похотливых подростков остается пустое место, где [sic] должен быть кто-то страшный. Как ни странно, этот фильм выделяется среди всех слэшеров, поскольку в нем убийца почти неосязаем». [71] Джеремия Кипп из журнала Slant Magazine сделал рецензию на фильм в 2009 году, отметив «своего рода минимализм в работе, избегающий чего-либо особенного с точки зрения настроения, темпа, характера, сюжета и напряжения». [72] Далее, комментируя раскрытие личности убийцы, Кипп заметил:
Убийцей оказывается женщина средних лет по имени миссис Вурхис (Бетси Палмер) с короткой стрижкой и огромным объемистым свитером, чьи строки подобны ногтям на классной доске («Они занимались любовью, пока этот мальчик тонул! Его звали Джейсон!») и склонность говорить сама с собой жеманным голосом своего мертвого ребенка («Убей ее, мамочка! Убей ее!»). Только в этом последнем 20-минутном появлении этой захватывающей сцену гарпии (не говоря уже о запоминающемся камео ее гниющего сына-зомби) Пятница 13-е становится запоминающейся как верхний лагерь . [72]
Почему это произвело такой фурор? Теорий множество, но вот моя: «Пятница 13-е» добилась успеха, потому что была достаточно наглой, чтобы украсть так много трюков из многих блестящих фильмов ужасов, вышедших до нее.
- Критик Скотт Меслоу о наследии фильма [73]
В 2012 году Билл Гиброн из PopMatters написал о фильме: «Этот фильм кажется как минимум вдвое длиннее, чем его 90-минутная продолжительность, и не всегда в хорошем смысле. Между кровопусканиями слишком много бессмысленных пауз. С другой стороны, грим Тома Савини безупречен, а роль Бетси Палмер в роли большой злодейки Памелы В. должна войти в историю как одна из самых подлых «матерей» во всем жанре ужасов. Для тех, кто думает, что это классика – подумайте снова. Типа? Абсолютно. Безупречного жуткого фильма? Ни в коем случае. [74]
Скотт Меслоу из The Week сделал рецензию на фильм в 2015 году, оценив его первоначальный критический прием в современном контексте: «До того, как эта франшиза стала абсурдно плодотворной, « Пятница, 13-е» была циничной, разовой попыткой быстро заработать на подлом слэшере. Фильм, который случайно закончился тем, что породил многомиллионный феномен, охватывающий десятилетия... Что больше всего поразительно в « Пятнице 13-го» , так это то, как мало к нему относятся, кроме его фанатов». [73]
Киновед Уильямс рассматривает « Пятницу, 13-е » как «симптоматику своей эпохи», особенно Америки эпохи Рейгана , и часть траектории таких фильмов, как « Техасская резня бензопилой» (1974) и « Гонка с дьяволом » (1975), которые «иллюстрируют особое апокалиптическое видение, переходящее от раскрытия семейных противоречий к потворствующему своим прихотям нигилизму ». [75] Повторяющееся использование в фильме кадров с точки зрения убийцы было отмечено такими учеными, как Филип Димаре, как «по своей сути вуайеристское ». [24] Димаре считает фильм «поучительной историей, которая успешно предостерегает от сексуальных нарушений, хотя и фетишизирует насильственные проступки». [24]
Кинокритик Тимоти Шэри в своей книге « Кино для подростков: американская молодежь на экране » (2012) отмечает, что там, где «Хэллоуин» представил «более тонкое сексуальное любопытство в рамках своего болезненного морального урока», такие фильмы, как « Пятница 13-е », «капитализировались на реакционном аспекте». подростковой сексуальности, массово уничтожая тех молодых людей, которые соизволили переступить порог сексуального сознания». [76] Комментируя насилие и сексуальность в фильме, киновед Дэвид Дж. Хоган отмечает, что «на протяжении всего фильма мальчики-подростки ужасно управляются, но не с таким же вниманием к деталям, как Каннингем и мастер макияжа Том Савини. зрелые молодые девушки». [77]
Фильм вызвал критическую дискуссию по поводу того, что его злодейкой является женщина, - этот сюжетный момент подробно рассмотрен киноведом Кэрол Дж. Кловер в ее книге « Мужчины, женщины и бензопилы» . Клевер отмечает раскрытие Памелы Вурхис как убийцы как «самый драматичный случай выдергивания гендерного ковра» в истории фильмов ужасов. [78] Комментируя кадры убийцы от первого лица, Клевер пишет: «Мы» [зрители] преследуем и убиваем несколько подростков в течение часа фильма, даже не зная, кто «мы» есть; нас приглашают, благодаря общепринятым ожиданиям и мимолетным взглядам на «наши» собственные части тела — ступню в тяжелых ботинках, руку в грубых перчатках — предположить, что «мы» — мужчины, но «мы» раскрываются при конец фильма, как женщина». [78]
Что касается личности убийцы, Димаре отметил:
Поскольку Каннингем избегает раскрывать что-либо об убийце-психопате, кроме того факта, что фигура одета в мужские перчатки и ботинки, аудитория предполагает, что убийца - мужчина... Каннингем глубоко поддерживает жуткую неопределенность возраста, социального статуса и пола убийцы. в его фильм. Использование этого кинематографического процесса абстракции позволяет фильму задерживаться на двусмысленной природе зла до тех пор, пока не наступит [так в оригинале] решающий последний акт. [24]
Современные исследователи кинокритики , такие как Тони Уильямс, считают, что «Пятница 13-е» положила начало поджанру «сталкеров» или слэшеров . [75] Культурный критик Грэм Томпсон также считает этот фильм образцом, наряду с « Хэллоуином » Джона Карпентера (1978), который «спровоцировал наплыв» фильмов такого типа, в которых молодые люди, находящиеся вне присмотра, систематически преследуются и убиваются злодей в маске. [79] Хотя критическая оценка фильма менялась за годы, прошедшие с момента его выхода, он приобрел значительный культ среди поклонников . [80] В 2017 году «Комплекс» поставил фильм на девятое место в списке лучших слэшеров всех времен. [81]
Киновед Мэтт Хиллс писал о наследии фильма: « Пятница 13-е не только была позиционирована критиками как интеллектуально недостаточная, но и была игнорирована и обесценена в соответствии с общепринятыми эстетическими нормами академической и официальной кинокультуры, которая, как утверждается, лишена оригинальности и изобретательность, не иметь ни одного номинированного или признанного автора и быть чрезвычайно сенсационным в своем фокусе на кровавых спецэффектах Тома Савини». [82] В 2001 году фильм был номинирован на премию AFI «100 лет... 100 острых ощущений» . [83]
В апреле 2018 года в лагере Но-Бе-Бо-Ско, где снимался фильм, прошли «Туры по Хрустальному озеру», мероприятие, посвященное созданию фильма, в ходе которого посетители посетили девять съемочных площадок на территории. [84] На мероприятии присутствовала актриса Эдриен Кинг, которая рассказала фанатам о создании фильма. [84]
По состоянию на 2018 год «Пятница, 13-е» породила десять сиквелов, в том числе фильм-кроссовер со злодеем из «Кошмара на улице Вязов» Фредди Крюгером . [85] « Пятница, 13-е», часть II, представила Джейсона Вурхиса , сына миссис Вурхис, в качестве главного антагониста, что будет продолжаться и в остальных сиквелах (за исключением пятого фильма) и связанных с ними работах. [86] Большинство сиквелов были сняты с большими бюджетами, чем оригинал. Для сравнения, бюджет « Пятницы, 13-го» составлял 550 000 долларов, а у первого сиквела — 1,25 миллиона долларов. [87] На момент выхода фильм «Фредди против Джейсона» имел самый большой бюджет - 30 миллионов долларов. [88] Все сиквелы повторяли идею оригинала, поэтому создатели фильма внесли изменения, чтобы придать новизну. Изменения включали добавление к названию (в отличие от номера, прикрепленного к концу), например « Последняя глава » и « Джейсон покоряет Манхэттен », или съемку фильма в 3-D , как это сделал Майнер для « Пятницы, 13-е, часть III» ( 1982). [89] Одним из важных дополнений, которые повлияют на всю серию фильмов, было добавление хоккейной маски Джейсона в третьем фильме; эта маска станет одним из самых узнаваемых изображений в массовой культуре. [90]
Перезагрузка « Пятницы, 13-го» была показана в кинотеатрах в феврале 2009 года, когда сценаристы «Фредди против Джейсона» Дэмиан Шеннон и Марк Свифт были наняты для написания сценария нового фильма. [91] В фильме основное внимание уделяется Джейсону Вурхису и его фирменной хоккейной маске. [92] Продюсерами фильма выступили Майкл Бэй , Эндрю Форм и Брэд Фуллер через продюсерскую компанию Бэя Platinum Dunes для New Line Cinema . [91] В ноябре 2007 года Маркус Ниспел , режиссер ремейка 2003 года « Техасской резни бензопилой» , был нанят в качестве режиссера. [93] Фильм вышел в прокат в США 13 февраля 2009 года. [94]
В 1987 году, через семь лет после выхода фильма, Саймон Хоук выпустил новеллизацию « Пятницы, 13-го» . Одним из немногих дополнений к книге была миссис Вурхис , умоляющая семью Кристи забрать ее обратно после потери сына; они согласились. [95] Еще одним дополнением в романе является большее понимание действий миссис Вурхис. Хоук чувствовала, что персонаж пыталась двигаться дальше, когда Джейсон умер, но психоз взял над ней верх. Когда Стив Кристи вновь открыл лагерь, миссис Вурхис увидела в этом шанс того, что то, что случилось с ее сыном, может повториться снова. Ее убийства были направлены против вожатых, потому что она считала их всех ответственными за смерть Джейсона. [96]
Ряд сцен из фильма были воссозданы в « Пятнице, 13-е: История Памелы» , приквеле комиксов из двух выпусков, выпущенном WildStorm в 2007 году. В 2016 году была выпущена книга « На месте в Блэрстауне: Создание пятницы, 13-го», в которой подробно описывается планирование и съёмки фильма. [97]
В 2007 году компания Xendex выпустила игровой фильм-адаптацию « Пятница, 13-е» для мобильных телефонов . В игре игрок играет за Энни Филлипс (но, в отличие от фильма, она не умирает), одной из вожатых в лагере Кристал-Лейк. Пока сотрудники готовят лагерь к первым летним выходным, «неизвестный сталкер» начинает убивать каждого из них. Игрок должен узнать правду и выбраться из лагеря живым. [98]
У меня со всеми ними серьезные проблемы, потому что они сделали Джейсона злодеем.
Я до сих пор считаю, что лучшей частью моего сценария был тот факт, что фигура матери была серийным убийцей, действовавшим из ужасно извращенного желания отомстить за бессмысленную смерть своего сына Джейсона.
Джейсон был мертв с самого начала.
Он был жертвой, а не злодеем.
