Габриэль Форе написал свой Реквием ре минор , соч . 48, между 1887 и 1890 годами. Хорово - оркестровая постановка сокращенной Католической мессы за усопших на латыни является самой известной из его больших работ. Ее фокус сосредоточен на вечном покое и утешении. Причины, по которым Форе сочинил это произведение, неясны, но, по-видимому, они не имели никакого отношения к смерти его родителей в середине 1880-х годов. Он сочинил произведение в конце 1880-х годов и переработал его в 1890-х годах, закончив его в 1900 году.
В семи частях произведение написано для солистов сопрано и баритона , смешанного хора, оркестра и органа. В отличие от типичных реквиемных постановок, полная последовательность Dies irae опущена, заменена ее разделом Pie Jesu . Заключительная часть In Paradisum основана на тексте, который является частью не литургии траурной мессы, а погребения .
Форе писал об этой работе: «Все, что мне удалось развлечь посредством религиозной иллюзии, я вложил в свой Реквием, который, к тому же, от начала до конца пронизан очень человеческим чувством веры в вечный покой» [1] .
Первая версия произведения была впервые исполнена в 1888 году в церкви Мадлен в Париже на заупокойной мессе. Исполнение длится около 35 минут.
Причины, по которым Форе сочинил свой Реквием, неясны. Одним из возможных стимулов могла стать смерть его отца в 1885 году и смерть матери два года спустя, в канун Нового года 1887 года. Однако к моменту смерти матери он уже начал работу, о которой позже заявил: «Мой Реквием был написан не для чего-то — для удовольствия, если можно так выразиться!» [2] Самая ранняя сочиненная музыка, включенная в Реквием, — это Libera me , которую Форе написал в 1877 году как самостоятельное произведение. [3]
В 1887–88 Форе сочинил первую версию произведения, которую он назвал « un petit Requiem » [4] с пятью частями ( Introit и Kyrie , Sanctus , Pie Jesu , Agnus Dei и In Paradisum ), но не включил в нее свою Libera me . Эта версия была впервые исполнена 16 января 1888 года на похоронах архитектора Жозефа Лесуфаше в церкви Мадлен в Париже [5] . Композитор дирижировал своим произведением; солистом в высоком регистре был Луи Обер [5] .
В 1889 году Форе добавил часть Оффертория Hostias , а в 1890 году он расширил Офферторий и добавил Libera me 1877 года . Премьера этой второй версии состоялась 21 января 1893 года, снова в церкви Мадлен, под управлением Форе. Церковные власти не допускали женщин-певцов и настаивали на мальчиках-дискантах и альтах-хористах и солистах; Форе сочинил произведение, имея в виду эти голоса, и должен был использовать их для своих выступлений в церкви Мадлен, но в концертном зале, не ограниченном церковными правилами, он предпочитал женщин-певцов для верхних хоровых партий и соло в Pie Jesu . [6]
В 1899–1900 годах партитура была переработана для полного оркестра. Премьера этой окончательной версии состоялась в Трокадеро в Париже 12 июля 1900 года во время Всемирной выставки . Поль Таффанель дирижировал коллективом из 250 исполнителей. [7]
Композитор сказал о произведении: «Все, что мне удалось развлечь посредством религиозной иллюзии, я вложил в свой Реквием, который, к тому же, от начала до конца пронизан очень человеческим чувством веры в вечный покой». [1] Он сказал в интервью:
Говорят, что мой Реквием не выражает страха смерти, и кто-то назвал его колыбельной смерти. Но именно так я вижу смерть: как счастливое избавление, стремление к горнему счастью, а не как мучительный опыт. Музыку Гуно критиковали за ее склонность к человеческой нежности. Но его натура предрасполагала его чувствовать себя таким образом: религиозная эмоция приняла эту форму внутри него. Разве не необходимо принять натуру художника? Что касается моего Реквиема, то, возможно, я также инстинктивно стремился уйти от того, что считается правильным и надлежащим, после всех лет сопровождения похоронных служб на органе! Я знаю все это наизусть. Я хотел написать что-то другое. [8]
В 1924 году Реквием в его полной оркестровой версии был исполнен на похоронах самого Форе. В Соединенных Штатах он не исполнялся до 1931 года на студенческом концерте в Институте музыки Кертиса в Филадельфии. В Англии он был впервые исполнен в 1936 году. [9]
Большая часть текста написана на латыни , за исключением Kyrie , которая является греческим койне . Как стало традицией, Форе не установил разделы Gradual и Tract мессы. Он следовал французской барочной традиции, не устанавливая последовательность Requiem ( Dies irae ), а только ее раздел Pie Jesu . Он слегка изменил тексты Introit , Kyrie , Pie Jesu , Agnus Dei и In Paradisum , но существенно изменил текст Offertory ( описано ниже). Он не установил Benedictus (заключение Sanctus ) и добавил два текста из Order of Burial , Libera me и In Paradisum . [10]
Форе внес изменения в текст Оффертория ; в начале он добавил «О». Он изменил « libera animas omnium fidelium defunctorum » («освободи души всех верных усопших») на просто « libera animas defunctorum » («освободи души усопших»). Он заменил « Libera eas » («Освободи их») в начале следующего стиха повторением « O Domine Jesu Christe, Rex gloriae, libera animas defunctorum », и он пропустил третий стих (начинающийся с « Sed signifer sanctus ... »). Он завершает его добавлением «Аминь». [11]
Композиция состоит из семи частей :
Продолжительность произведения составляет около 35 минут.
Форе записал произведение для двух солистов, хора и оркестра. Его движения и их разделы перечислены в таблице для оценки в голосах , тональности , размере такта (используя символ для общего размера , эквивалентный4
4) и обозначение темпа . Голоса сокращены, S для сопрано , A для альта , T для тенора , B для баса . Композитор делит хор на шесть частей, SATTBB , но часто использует унисон одной или нескольких частей. Учитывая литургический характер произведения, вместо сопрано часто используются мальчиковые дисканты .
Структура работы Форе поразительно похожа на структуру Ein deutsches Requiem Брамса , хотя Форе положил на музыку латинские литургические тексты, тогда как Брамс выбрал немецкие цитаты из Библии. Оба произведения состоят из семи частей, в обоих задействованы баритон и солистка сопрано , баритон поет с хором в частях 2 и 6, сопрано в центральной части, части 4 у Форе, части 5 у Брамса, где она появляется с хором. В обоих произведениях четыре оставшиеся части исполняются только хором, тогда как у Верди, например, солисты поют несколько арий и ансамблей в его Реквиеме .
Подобно Реквиему Моцарта , произведение начинается медленно в ре миноре . После одного такта всего лишь ре в инструментах хор входит в пианиссимо в шести частях на аккорде ре минор и остается на нем в гомофонии на протяжении всего текста « Requiem aeternam » (вечный покой). В постепенном прогрессировании гармонии и внезапном крещендо первая кульминация достигается на « et lux perpetua » (и вечный свет), уменьшаясь на повторяющемся « luceat eis » (может светить для них). Теноры повторяют молитву о вечном покое в одиночку на простую мелодию. Сопрано продолжают аналогично, что хвала должна быть в Иерусалиме, затем все голоса восклицают « Exaudi » (услышьте).
Kyrie начинается с той же мелодии, которую тенор пел раньше, но теперь в унисон сопрано, альта и тенора, повторяемой в следующих четырех тактах в четырехголосной гармонии. Призыв "Christe" сильный и настойчивый в первый раз, повторяется тише еще несколько раз. Финальный призыв " Kyrie " появляется пианиссимо.
Offertoire начинается в си минор каноном альта и тенора в короткой последовательности на простой модальной мелодии с небольшим амбитусом , в молитве " O Domine, Jesu Christ, rex gloriae " (О Господь, Иисус Христос, Царь Славы) об освобождении душ усопших от вечного наказания и глубокого озера, заканчиваясь в унисон. Последовательность повторяется, начиная на один шаг выше для следующей строки, и снова на один шаг выше для следующего более настойчивого призыва к Иисусу, усиленного басами. Голоса добавляют только тихо, прерываемые паузами, о чем молитва: " ne cadant – in obscurum " (чтобы они не упали во тьму).
Баритон вступает с " Hostias et preces ", подношениями, приносимыми с хвалой, начинающимися с одной повторяющейся ноты, но с более мелодичным призывом " fac eas, Domine, de morte transire ad vitam " (сделай их, Господи, превзойти от смерти к жизни). Хор повторяет первую строку текста на тот же мотив , что и в начале, но в более сложной полифонии в четырех частях, завершаясь возвышающим Аминь в си мажоре .
Sanctus (Святой), в отличие от других композиций мессы и реквиема, где он часто иллюстрируется большими вокальными и инструментальными силами (особенно Реквием Верди ), здесь выражен в чрезвычайно простой форме. Сопрано поют тихо в очень простой восходящей и нисходящей мелодии всего из трех нот, которую мужские голоса повторяют, сопровождаемые арпеджио на арфах и мечтательной восходящей мелодией скрипок (иногда просто сольной скрипкой). Модель появляется несколько раз, с мелодиями, увеличивающимися в ambitus , и громкостью, достигающей forte на " excelsis " (самой высокой). Оркестр меняет тон, мечтательное сопровождение сменяется твердыми и мощными мажорными аккордами с фанфарой рога, отмеченной forte, и мужские голоса провозглашают " Hosanna in excelsis " (хвала в высшей). На это отвечают сопрано в diminuendo , и музыка смягчается и возвращается к мечтательным арпеджио арфы, с которых она началась, в то время как мелодия скрипки поднимается к финальной ноте в ми-бемоль мажор, а полный хор повторяет ее при поддержке органа, и наконец присоединяются альты: « Sanctus ».
Сольное сопрано (или дискант) поет молитву «хорошему Иисусу» о вечном покое. Одна строка текста повторяется три раза, первые два раза с просьбой о «requiem» (отдыхе), затем усиливается для «sempiternam requiem» (вечного покоя). Первый призыв — это модальная мелодия в си-бемоль мажоре из шести тактов, второй призыв похож, но поднимается выше. Слова « Dona eis, Domine, dona eis requiem » начинаются с большего расширения, но достигают чередования только двух нот в двух повторениях « sempiternam requiem ». Последний призыв начинается как первый и снова приводит к чередованию двух нот в еще более низком диапазоне, пока последний «requiem» не имеет мягкого восходящего движения.
"Agnus Dei", во многих постановках мессы и реквиема, поставленных с темной экспрессией, начинается в фа мажоре с плавной экспансивной мелодии в оркестре. После шести тактов теноры поют мелодию к ней, которая плавно поднимается и опускается, и повторяют ее почти таким же образом. Затем, в то время как движение в оркестре остается прежним, тональность меняется на минорный лад, и Агнец Божий просит покоя в аккордах смелой гармонической прогрессии. Затем теноры, без инструментального вступления, повторяют первую строку, приводя к мирному " sempiternam ".
Сопрано начинают следующую часть « Lux aeterna luceat eis » (Да сияет им вечный свет) долгим « Lux », затем хор, разделенный на шесть частей, позволяет этому свету мерцать.
Хор завершает выступление повторением вступления , открывающего мессу («Requiem aeternam»), после чего оркестр подхватывает мелодию « Agnus Dei », завершающую часть.
Баритон-солист поет первую часть в одиночку. На басу в ритме остинато из двух четвертных нот, паузы и затакта к следующим двум четвертям он поет текст « Libera me... » (Освободи меня, Господи, от вечной смерти в тот страшный день, когда сдвинутся небеса и земля, когда ты придешь судить мир огнем.), приступая к мелодии широкого диапазона с некоторыми резкими скачками . Текст продолжается хором в четырех частях в гомофонии: « Tremens factus sum ego » (Я дрожу). В большем движении « Dies irae » (день гнева) выражен аккордами фортиссимо, уступая место молитве об упокоении в том же движении, но на фортепиано, с крещендо на « dona eis, Domine », но внезапно смягчаясь на последнем « et lux perpetua luceat eis ». Затем хор повторяет вступительное слово баритона полностью в унисон. Солист, а затем хор мягко завершают движение, повторяя " Libera me, Domine ".
Текст последней части взят из Повеления о погребении . " In paradisum deducant angeli " (Да приведут тебя ангелы в рай) покоится на непрерывном мерцающем движении в быстрых ломаных трезвучиях в оркестре. Сопрано поют восходящую экспрессивную мелодию, обогащенную аккордами других голосов, разделенных на шесть частей, в финале "Иерусалим". Вторая мысль снова поется сопрано, заполненная на последних словах остальными: Requiem aeternam .
Форе переработал и расширил Реквием в период между его первым исполнением в 1888 году и публикацией окончательной версии в 1901 году. Последняя версия написана для полного оркестра; с 1970-х годов несколько исследователей творчества Форе предприняли попытки реконструировать ранние версии композитора, написанные для меньшего состава оркестра.
Пять из семи разделов Реквиема были завершены к январю 1888 года и исполнены в том же месяце в церкви Мадлен на похоронах архитектора Жозефаше. [5] [n 1] В этой версии отсутствовали Offertoire и Libera me , которые Форе добавил в какой-то момент в следующем десятилетии. [13] Libera me предшествует остальной части Реквиема, будучи написанной одиннадцатью годами ранее как сольное баритоновое соло. [3] Силы, необходимые для оригинальной версии 1888 года, включали хор численностью около сорока человек, состоящий из мальчиков и мужчин (в церкви Мадлен не допускались женщины-хористы), сольный мальчик-дискант, арфу, литавры, орган, струнные (соло скрипка, разделенные альты, разделенные виолончели и басы). Для выступления в церкви Мадлен в мае 1888 года Форе добавил партии валторны и трубы. [14]
Форе продолжал работать над Реквиемом с перерывами, и к 1893 году он счёл партитуру готовой к публикации (хотя предложенная публикация провалилась). Было предпринято несколько попыток восстановить партитуру такой, какой она была в 1893 году. Специалист по Форе Жан-Мишель Некту начал работать над ней в 1970-х годах, [15] но первое издание было опубликовано английским дирижёром Джоном Раттером в 1989 году. [15] Издание Некту, совместно отредактированное с Роже Делажем , было опубликовано в 1994 году. У них было преимущество доступа к важному исходному материалу, недоступному Раттеру: набору оркестровых партий, обнаруженных в 1968 году в церкви Мадлен, и партитуре, сделанной в 1890-х годах басом хора церкви Мадлен и аннотированной Форе. [15] Журнал Music & Letters оценил издание Раттера как «самодельное и не соответствующее стандартам научной работы, ожидаемым от университетского издательства». [15] Журнал Musical Times посчитал издание Некту и Делажа «бесценным». [16]
Собственная рукопись Форе сохранилась, но, как выразился критик Эндрю Томсон, «вода была замутнена его переписыванием оригинальной рукописи, добавлением двух фаготов и еще двух валторн и труб, а также модификациями партий виолончели и баса». [16] Рецензируя издание Некту и Делажа, Томсон писал о «нескольких приятных сюрпризах, [включая] восстановление настойчивых литавровых раскатов, подчеркивающих «Christe eleison», и эфирных аккордов арфы, которые так усиливают духовную атмосферу «Lux aeterna»». [16]
Для версии 1893 года к оригинальной партитуре добавлены баритон-соло, два фагота, четыре валторны и две трубы. Когда это было возможно, Форе использовал смешанный хор и женскую солистку-сопрано, отчасти потому, что сопрано-линии, особенно соло в Pie Jesu , трудно петь и требуют отличного контроля дыхания, что проще для взрослых женщин, чем для мальчиков. [17]
В конце 1890-х годов издатель Форе, Жюльен Амель , предложил композитору переписать Реквием для исполнения в концертных залах. Интимное звучание ранних версий было эффективным в литургических выступлениях, но для больших концертных площадок и больших хоровых обществ того времени требовался более крупный оркестр. Автограф получившейся версии 1900 года не сохранился, и критики размышляли о том, делегировал ли Форе, который не очень интересовался оркестровкой, часть или всю правку одному из своих учеников. [n 2] Многие детали дополненной партитуры отличаются от более ранних поправок Форе к оригинальной рукописи 1888 года. Новая партитура была опубликована в 1901 году одновременно с вокальной партитурой, отредактированной одним из любимых учеников Форе, Жаном Роже-Дюкассом , [19] и некоторые критики предполагают, что он переоркестровал полную партитуру по настоянию Форе. [20] Другие задаются вопросом, мог ли такой искусный оркестровщик, как Роже-Дюкасс, «совершить такие бессмысленные незаметные дублирования» или оставить неисправленными многочисленные опечатки в издании 1901 года. [21] Алан Блит предполагает, что работа могла быть сделана кем-то из фирмы Амелла. [21] Опечатки были исправлены в более поздних изданиях, в частности, Роджером Фиске и Полом Инвудом (1978) [21] и Некту (2001). [22]
Оркестровка окончательной версии включает в себя смешанный хор, соло-сопрано, соло-баритон, две флейты, два кларнета (только в Pie Jesu ), два фагота, четыре валторны, две трубы (только в Kyrie и Sanctus ), три тромбона, литавры (только в Libera me ), арфу, орган, струнные (с единственной секцией скрипок, но разделенными альтами и виолончелями, как и прежде).
Некту выразил мнение, что обе версии Реквиема, которые он называет «церковной» (1893) и «концертной» (1900–1901), должны быть исполнены, причем выбор редакции диктовался размерами места проведения. [16] Неясно, отдавал ли композитор предпочтение какой-либо из версий. Блит комментирует: «Все его комментарии о Реквиеме звучат более правдиво, как описания версий 1888 и 1894 годов [ sic ], чем опубликованного текста 1901 года». [21] Форе, однако, жаловался в 1921 году, что оркестр при исполнении произведения был слишком мал, [23] и прокомментировал Эжену Изаи «ангельские» скрипки во время Sanctus в полной оркестровой версии. [24]
Реквием был впервые записан в 1931 году Фанни Малнори-Марсельяк, сопрано; Луи Мортюрье, баритон; Choeur de la Société Bach и Orchestre Alexandre Cellier под управлением Густава Брета. Впервые он был выпущен на лейбле "Gramophone" и переиздан в 1934 году на HMV . [26] Эта запись использовала все 1900 оркестровок, как и все остальные, за исключением одной, в течение следующего полувека. Исключением был набор Columbia , записанный в 1938 году с Сюзанной Дюпон, сопрано; Морисом Дидье, баритоном; Les Chanteurs de Lyon и Le Trigentuor instrumental lyonnais под управлением Эрнеста Бурмока . [27]
Начиная с 1984 года, когда издание Джона Раттера партитуры 1893 года было записано для лейбла Conifer, было выпущено множество комплектов версий 1893 и 1900 годов на CD. Те, которые были особо отмечены критиками, перечислены ниже. Реквием часто сочетается в записях и концертных выступлениях с ранним Cantique de Jean Racine Форе , отмеченным наградами сочинением, изначально для хора и органа, которое композитор написал в возрасте 19 лет в последний год своего десятилетнего обучения в школе церковной музыки École Niedermeyer de Paris . [28]
Примечания
Ссылки
