Шарль-Луи-Эжен Кёхлен ( фр. [ʃaʁl lwi øʒɛn keklɛ̃] ; 27 ноября 1867 — 31 декабря 1950), более известный как Шарль Кёхлен , был французским композитором, педагогом и музыковедом . Среди его наиболее известных работ — Les Heures persanes , цикл фортепианных пьес, основанный на романе Vers Ispahan Пьера Лоти , и The Seven Stars Symphony, симфония из 7 частей, где каждая часть посвящена отдельной кинозвезде (все звезды эпохи немого кино ), которые были популярны во время написания произведения (1933).
Он был политическим радикалом всю свою жизнь и страстным энтузиастом таких разнообразных вещей, как средневековая музыка , «Книга джунглей» Редьярда Киплинга , Иоганн Себастьян Бах , кинозвезды (особенно Лилиан Харви и Джинджер Роджерс ), путешествия, стереоскопическая фотография и социализм . Однажды он сказал: «Художнику нужна башня из слоновой кости , не как способ побега от мира, а как место, где он может смотреть на мир и быть самим собой. Эта башня для художника — как маяк, сияющий по всему миру». [1]
Шарль Кёхлен родился в Париже и был крещен как Шарль-Луи-Эжен Кёхлен. Он был младшим ребенком в большой семье . Семья его матери происходила из Эльзаса , и он отождествлял себя с этим регионом; его дед по материнской линии был известным филантропом и производителем текстиля Жаном Дольфюсом , и Кёхлен унаследовал его сильно развитое общественное сознание. Его отец умер, когда ему было 14 лет. Несмотря на ранний интерес к музыке, его семья хотела, чтобы он стал инженером. Он поступил в Политехническую школу в 1887 году, но в следующем году у него диагностировали туберкулез, и ему пришлось провести шесть месяцев, восстанавливаясь в Алжире . В итоге ему пришлось снова пройти первый год обучения в Школе и закончить ее с посредственными оценками. После борьбы с семьей и частных уроков у Шарля-Эдуара Лефевра он поступил в Парижскую консерваторию в 1890 году, сначала обучаясь у Антуана Тоду по классу гармонии. В 1892 году он начал изучать композицию у Жюля Массне , фугу и контрапункт у Андре Жедальжа и историю музыки у Луи Бурго-Дюкудре . Среди его сокурсников были Джордже Энеску , Эрнест Ле Гран, Рейнальдо Хан , Макс д'Оллон , Анри Рабо и Флоран Шмитт . С 1896 года он был учеником Габриэля Форе , вместе с Морисом Равелем и Жаном Роже-Дюкассом . Форе оказал большое влияние на Кёхлена, который написал первую биографию Форе (1927), на которую ссылаются до сих пор. В 1898 году благодарный Кёхлен оркестровал популярную сюиту из «Пеллеаса и Мелизанды» Форе , а в 1900 году помогал Форе в постановке огромной драмы под открытым небом «Прометей» .
После окончания университета Кёхлен стал внештатным композитором и преподавателем. В 1903 году он женился на Сюзанне Пьеррард. У них было пятеро детей. Их сын Ив позже женился на внучке Поля Ланжевена Ноэми. Начиная с 1921 года он регулярно переписывался с Кэтрин Мерфи Урнер , бывшей его студенткой, которая жила в Калифорнии. В 1909 году он начал постоянную работу в качестве критика для Chronique des Arts , а в 1910 году стал одним из основателей, вместе с Равелем, Société musicale indépendante , с деятельностью которого он был тесно связан. С момента его создания в начале 1930-х годов и до своей смерти он был страстным сторонником Международного общества современной музыки , в конечном итоге став президентом его французской секции. С 1937 года он был избран президентом Fédération Musicale Populaire. Поначалу он был обеспечен и делил свое время между Парижем и загородными домами в Виллер-сюр-Мер и на Лазурном берегу , но после начала Первой мировой войны его обстоятельства постепенно ухудшились; ему пришлось продать один из своих домов, и в 1915 году он начал работать лектором и учителем. Отчасти из-за его постоянной поддержки молодых композиторов и новых стилей, он так и не преуспел в своих попытках получить постоянную должность преподавателя для себя, хотя он был экзаменатором во многих учреждениях (например, консерваториях Брюсселя , Реймса и Марселя ) . Его заявление на должность профессора контрапункта и фуги в Парижской консерватории в 1926 году было отклонено 20 голосами против 2 (двое были Альбер Руссель и Морис Эммануэль ), но с 1935 по 1939 год ему было разрешено преподавать фугу и модальную полифонию в Schola Cantorum de Paris .
Он приезжал в США четыре раза для чтения лекций и преподавания: в 1918–19, 1928, 1929 и 1937 годах. Во время второго и третьего визитов он преподавал в Калифорнийском университете в Беркли , благодаря аранжировкам, сделанным Кэтрин Мерфи Урнер, которая впоследствии жила с ним до 1933 года. [2] Во время визита 1929 года его симфоническая поэма La Joie païenne выиграла премию Hollywood Bowl за композицию и была исполнена там под управлением Эжена Гуссенса . Несмотря на это, Кёхлину пришлось заплатить за подготовку оркестровых партий, и в 1930-х годах он вложил большую часть своих сбережений в организацию исполнения некоторых своих оркестровых произведений. Однако в 1940-х годах музыкальный отдел Бельгийского радио занялся его делом и транслировал несколько премьер важных партитур, включая первое полное исполнение цикла « Книга джунглей» .
Он умер в возрасте 83 лет в своем загородном доме в Ле-Канадель , Вар , и его тело похоронено там. Некоторые из его документов хранятся в библиотеке Калифорнийского университета в Беркли, подаренные мужем Кэтрин Урмер Чарльзом Роллинзом Шатто. [3] В 1940 году французское правительство предложило ему награду Кавалера Почетного легиона , но он отказался. [4]
Кёхлин был чрезвычайно плодовит, как показывает приведенный ниже список работ (ни в коем случае не исчерпывающий). Он был весьма эклектичен в плане вдохновения (природа, таинственный Восток, французская народная песня, баховский хорал, эллинистическая культура, астрономия , голливудские фильмы и т. д.) и музыкальной техники, но экспрессивное ядро его языка оставалось отличным от языков его современников. В начале своей карьеры он сосредоточился на песнях с оркестровым сопровождением, немногие из которых были исполнены так, как задумано при его жизни. Запись избранного произведения 2006 года (Hänssler Classic CD93.159) показывает, что он уже был мастером индивидуального импрессионизма, происходящего не столько от Дебюсси, сколько от Берлиоза и Форе. После этого он сосредоточился на симфонических поэмах , камерных и инструментальных произведениях.
После Первой мировой войны его постоянная преданность симфонической поэме и большому оркестру в период, когда неоклассицизм и малые ансамбли были более модными, возможно, отвратила исполнение и принятие его произведений. Его сочинения включают четыре симфонические поэмы и три оркестровые песни, составляющие Livre de la jungle по Редьярду Киплингу ; много других симфонических поэм, включая Le Buisson Ardent по Ромену Роллану (это диптих из двух оркестровых поэм, исполняемых отдельно) и Le Docteur Fabricius по роману его дяди Шарля Дольфуса; три струнных квартета ; пять симфоний, включая симфонию Seven Stars, вдохновленную Голливудом ; сонаты для флейты, гобоя, кларнета, фагота, валторны, скрипки, альта и виолончели и много другой камерной музыки; много песен, всего более двухсот номеров опусов ; и огромное количество монодий , этюдов фуг, хоральных гармонизаций и других образовательных произведений. Однако многие работы остаются неопубликованными.
Он писал в нескольких стилях, иногда в строгом барочном контрапункте, как в фуге, открывающей его Вторую симфонию, а иногда «импрессионистически», как в симфонической поэме Au Loin , или (хотя и в более строгой манере) в скерцо его Симфонии № 2. Он мог переходить от крайней простоты к крайней сложности фактуры и гармонии от произведения к произведению или в пределах одного произведения. Некоторые из его наиболее характерных эффектов исходят из очень статичной обработки гармонии, смакуя эффект, например, наложенной серии квинт через всю гамму инструментов. Его мелодии часто длинные, асимметричные и широко варьируются по тесситуре . Он интересовался произведениями Шёнберга , некоторые из которых он цитировал по памяти в своем трактате об оркестровке. Двенадцатитоновая техника — один из нескольких современных музыкальных стилей, пародируемых в симфонической поэме «Книга джунглей» Les Bandar-Log , но Кёхлин также написал несколько произведений в том, что он описал как «стиль атонального сериала». Он был очарован фильмами и написал много «воображаемых» саундтреков к фильмам и произведений, посвященных англо-немецкой актрисе Лилиан Харви , в которую он был влюблен. Его «Симфония семи звезд» включает движения, вдохновленные Дугласом Фэрбенксом , Лилиан Харви, Гретой Гарбо , Кларой Боу , Марлен Дитрих , Эмилем Яннингсом и Чарли Чаплином в некоторых из их самых известных ролей в кино. Он также сочинил эпитафию для Джин Харлоу и сюиту танцев для Джинджер Роджерс . Он интересовался использованием необычных инструментов, в частности саксофона и раннего электронного инструмента Ondes Martenot . Одна часть Второй симфонии требует четырех из них (и обычно не включается в немногочисленные исполнения произведения по этой причине). Он также написал несколько пьес для охотничьего рога, инструмента, на котором он сам играл. Кёхлин оркестровал несколько пьес других композиторов. В дополнение к Форе «Пеллеас и Мелизанда» (сюита упомянута выше), он оркестровал большую часть «легенды танцора» Клода Дебюсси « Хамма » под руководством композитора, по фортепианной партитуре [1] Архивировано 31 августа 2006 года в Wayback Machine , и оркестровал балет Коула Портера «В пределах квоты» ; другие произведения, которые он транскрибировал, включают «Фантазию о страннике » Шуберта и « Фантастическое бурре » Шабрие .
Кёхлен начал помогать Форе в преподавании фуги и контрапункта, когда тот был еще студентом в 1890-х годах, но хотя он преподавал в частном порядке и был внешним экзаменатором Парижской консерватории на протяжении всей своей карьеры, он никогда не занимал постоянную оплачиваемую должность преподавателя. Среди композиторов, которые учились у него, были Жермен Тайфер , Роже Дезормьер , Франсис Пуленк и Анри Соге . Коул Портер изучал оркестровку у него в 1923–24 годах. Дариус Мийо , хотя никогда не был учеником, стал близким другом и считал, что научился у Кёхлена большему, чем у любого другого педагога. Кёхлин написал три кратких учебника: один по гармонии (3 тома, 1923–26), один по теории музыки (1932–34) и огромный трактат по оркестровке ( 4 тома, 1935–43), который является классической трактовкой предмета. Трактат Кёхлина использует примеры из оркестрового репертуара конца 19-го и начала 20-го веков, в частности, включая примеры французских композиторов, таких как Сен-Санс , Дебюсси , Шабрие , Бизе , Форе , Равель и сам Кёхлин. [5] Дебюсси выбрал Кёхлина для завершения оркестровки своего балета «Хамма» . Кёхлин завершил это в 1913 году. [6] Кёхлин также написал ряд небольших дидактических работ, а также упомянутую выше жизнь Форе.
