Коул Альберт Портер (9 июня 1891 — 15 октября 1964) — американский композитор и автор песен. Многие из его песен стали стандартами , известными своими остроумными и вежливыми текстами, а многие из его композиций имели успех на Бродвее и в кино.
Родившийся в богатой семье в Индиане , Портер бросил вызов желанию своего деда заняться юридической практикой и занялся музыкой как профессией. Имея классическое образование, его тянуло в музыкальный театр . После медленного старта он начал добиваться успеха в 1920-х годах, а к 1930-м годам стал одним из главных авторов песен для музыкальной сцены Бродвея. В отличие от многих успешных бродвейских композиторов, Портер писал для своих песен как тексты, так и музыку.
После серьезного несчастного случая во время верховой езды в 1937 году Портер остался инвалидом и страдал от постоянной боли, но продолжал работать. Его шоу начала 1940-х годов не содержали стойких хитов его лучших произведений 1920-х и 1930-х годов, но в 1948 году он триумфально вернулся со своим самым успешным мюзиклом « Поцелуй меня, Кейт» . Он получил первую премию Тони за лучший мюзикл .
Среди других мюзиклов Портера - «Пятьдесят миллионов французов» , «Дюбарри была леди» , «Все идет» , «Кан-кан» и «Шелковые чулки» . Среди его многочисленных хитов — « Night and Day », « Begin the Beguine », « I Get a Kick Out of You », « Well, Did You Evah! », « I’ve Got You Under My Skin », « My Heart». Принадлежит папочке » и « Ты топ ». Он также написал музыку к фильмам 1930-1950-х годов, в том числе « Рожденный танцевать» (1936), в котором использовалась песня « You’d Be So Easy to Love »; Розали (1937), в которой фигурирует « В тишине ночи »; «Высшее общество» (1956), куда вошла « Настоящая любовь »; и «Лес Девочки» (1957).
Портер родился в Перу, штат Индиана , единственный выживший ребенок в богатой семье. [n 1] [2] Его отец, Сэмюэл Фенвик Портер, по профессии был аптекарем. [3] [n 2] Его мать, Кейт, была дочерью Джеймса Омара «Джо» Коула, «самого богатого человека в Индиане», спекулянта углем и древесиной, который доминировал в семье. [5] [n 3] Дж. О. Коул построил для пары дом на своей территории в Перу, известной как Westleigh Farms. [7] После окончания школы Портер возвращался в дом своего детства лишь изредка. [8]
Волевая мать Портера обожала его [9] и начала его музыкальное обучение в раннем возрасте. Он научился играть на скрипке в шесть лет, на фортепиано в восемь и написал свою первую оперетту (с помощью матери) в десять. Она сфальсифицировала зарегистрированный год его рождения, изменив его с 1891 на 1893, чтобы он казался более не по годам развитым. [5] Его отец, застенчивый и скромный человек, сыграл меньшую роль в воспитании Портера, хотя, как поэт-любитель, он, возможно, повлиял на дар своего сына к рифме и размеру. [3] Отец Портера также был талантливым певцом и пианистом, но отношения отца и сына не были близкими. [9]
Дж. О. Коул хотел, чтобы его внук стал юристом, [5] и, помня об этом, в 1905 году отправил его в Вустерскую Академию в Массачусетсе. Портер принес с собой в школу пианино [10] и обнаружил эту музыку, а также свою способность развлекаться, ему было легко заводить друзей. [10] Портер хорошо учился в школе и редко приходил домой в гости. [11] Он стал прощальным словом в классе [5] и был вознагражден своим дедом туром по Франции, Швейцарии и Германии. [12] Поступив в Йельский колледж в 1909 году, Портер специализировался на английском языке, музыке, а также изучал французский язык. [13] Он был членом братства Scroll and Key и Delta Kappa Epsilon , а также сотрудничал с юмористическим журналом кампуса The Yale Record . [14] Он был одним из первых членов группы пения а капелла Whiffenpoofs и участвовал в нескольких других музыкальных клубах; [15] на последнем курсе он был избран президентом Йельского хорового клуба и был его главным солистом. [13]
Во время учебы в Йельском университете Портер написал 300 песен, [5] включая студенческие песни, такие как песни о футбольных боях «Bulldog» [16] и «Bingo Eli Yale» (также известные как «Bingo, This's The Lingo!»), которые до сих пор играют в Йельском университете. [17] [18] Во время учебы в колледже Портер познакомился с бурной ночной жизнью Нью-Йорка, садясь на поезд, чтобы ужинать, ходить в театр и ночевать в городе со своими одноклассниками, а затем рано утром вернуться в Нью-Хейвен, штат Коннектикут. [15] Он также написал музыку к музыкальным комедиям для своего братства, Йельской драматической ассоциации , а будучи студентом Гарварда — « Кора» (1911), «И злодей все еще преследовал ее» (1912), «Горшок с золотом» (1912), «Калейдоскоп». (1913) и «Паранойя» (1914), которые помогли ему подготовиться к карьере бродвейского и голливудского композитора и автора текстов. [13] После окончания Йельского университета Портер поступил в Гарвардскую юридическую школу в 1913 году, где жил в одной комнате с будущим госсекретарем Дином Ачесоном . [19] Вскоре он почувствовал, что ему не суждено стать юристом, и по предложению декана юридического факультета перешёл на музыкальный факультет Гарварда, где изучал гармонию и контрапункт у Пьетро Йона . [3] Его мать не возражала против этого шага, но это держалось в секрете от Дж. О. Коула. [5]
В 1915 году первая песня Портера на Бродвее «Эсмеральда» появилась в ревю «Руки вверх » . За быстрым успехом сразу же последовал провал: его первая бродвейская постановка в 1916 году « Смотрите Америку прежде всего », «патриотическая комическая опера» по образцу Гилберта и Салливана по книге Т. Лоурасона Риггса , провалилась и закрылась через две недели. . [20] Портер провел следующий год в Нью-Йорке, прежде чем уехать за границу во время Первой мировой войны. [13]
_by_Emil_Fuchs.jpg/1280px-The_Lady_in_Blue_(Mrs._Edward_R._Thomas)_by_Emil_Fuchs.jpg)
В 1917 году, когда Соединенные Штаты вступили в Первую мировую войну , Портер переехал в Париж, чтобы работать с организацией помощи Дурье. [21] [n 4] Некоторые писатели скептически отнеслись к заявлению Портера о том, что он служил во Французском Иностранном легионе , [5] [20] , но Легион перечисляет Портера как одного из своих солдат и выставляет его портрет в своем музее в Обани . [23] По некоторым сведениям, он служил в Северной Африке и был переведен во французскую офицерскую школу в Фонтенбло , где преподавал артиллерийское дело американским солдатам. [24] В некрологе в «Нью-Йорк Таймс» говорилось, что во время службы в Легионе «у него было специально сконструированное портативное пианино, изготовленное для него, чтобы он мог носить его на спине и развлекать войска на их биваках ». [25] Другой рассказ, данный Портером, заключается в том, что он присоединился к отделу набора персонала штаб-квартиры американской авиации, но, по словам его биографа Стивена Ситрона , нет никаких записей о его присоединении к этому или любому другому роду войск. [26]
Портер содержал роскошную квартиру в Париже, где щедро развлекался. Его вечеринки были экстравагантными и скандальными, с «большой активностью геев и бисексуалов, итальянской аристократией, трансвестизмом, международными музыкантами и большим избытком легких наркотиков». [5] В 1918 году он встретил Линду Ли Томас , богатую разведенную женщину из Луисвилля, штат Кентукки, на восемь лет старше его. [2] [n 5] Она была красива и имела хорошие социальные связи; у пары были общие интересы, в том числе любовь к путешествиям, и она стала доверенным лицом и компаньонкой Портера. [28] Пара поженилась в следующем году. Она не сомневалась в гомосексуальности Портера, [n 6] , но им было взаимовыгодно пожениться. Для Линды это означало сохранение социального статуса и партнера, который был полной противоположностью ее жестокому первому мужу. [27] Для Портера это открыло респектабельный гетеросексуальный фронт в эпоху, когда гомосексуализм не признавался публично. Более того, они были искренне преданы друг другу и оставались в браке с 19 декабря 1919 года до ее смерти в 1954 году . таланты мужа, пыталась использовать свои связи, чтобы найти ему подходящих учителей, в том числе Игоря Стравинского , но безуспешно. Наконец, Портер поступил в Schola Cantorum в Париже, где изучал оркестровку и контрапункт у Винсента д'Инди . [3] Между тем, первым большим хитом Портера стала песня «Old-Fashioned Garden» из ревю « Хитчи-Ку» 1919 года . [2] В 1920 году он написал музыку к нескольким песням для мюзикла «A Night Out» . [30]
.jpg/1280px-Ca'_Rezzonico_(Venice).jpg)
Брак не уменьшил вкуса Портера к экстравагантной роскоши. Дом Портеров на улице Месье возле Дома Инвалидов представлял собой роскошный дом с платиновыми обоями и стульями, обитыми шкурой зебры. [25] В 1923 году Портер получил наследство от своего деда, и Портеры начали жить в арендованных дворцах в Венеции. Однажды он нанял весь «Русский балет» , чтобы развлекать своих гостей, а для вечеринки в Ка'Реццонико , которую он арендовал за 4000 долларов в месяц (69000 долларов в текущей стоимости), он нанял 50 гондольеров в качестве лакеев и собрал труппу канатоходцев. выступать в свете огней. [25] В разгар этого экстравагантного образа жизни Портер продолжал писать песни при поддержке своей жены. [31]
Сразу после женитьбы Портер получил несколько заказов на песни. Время от времени его номера вставлялись в ревю других писателей в Великобритании и США. На шоу CB Cochran в 1921 году он добился двух успехов с комедийными номерами «Блюз синего мальчика» и «Ольга, вернись на Волгу». [32] В 1923 году в сотрудничестве с Джеральдом Мерфи он написал короткий балет, первоначально названный « Приземлился» , а затем «В пределах квоты» , сатирически изображающий приключения иммигранта в Америке, который становится кинозвездой. [33] Произведение, написанное для Suédois Ballets , длится около 16 минут. Его оркестровку поставил Чарльз Кехлин , и премьера состоялась в ту же ночь, что и «Создание мира » Мийо . [34] Произведение Портера было одним из первых симфонических джазовых произведений, предшествовавшим « Рапсодии в стиле блюз» Джорджа Гершвина на четыре месяца, и было хорошо встречено как французскими, так и американскими рецензентами после его премьеры в Театре Елисейских Полей в октябре. 1923. [34] [n 7]
После успешного выступления в Нью-Йорке в следующем месяце Ballets suédois совершили поездку по США, исполнив ее 69 раз. Год спустя компания распалась, и партитура была утеряна, пока не была восстановлена на основе рукописей Портера и Кехлина в период с 1966 по 1990 год с помощью Мийо и других. [36] Портер имел меньший успех в своей работе над « Безумиями в Гринвич-Виллидж» (1924). Он написал большую часть оригинальной партитуры, но его песни постепенно были исключены во время выступления на Бродвее, и ко времени пост-бродвейского тура в 1925 году все его номера были удалены. [37] Разочарованный реакцией общественности на большую часть своих работ, Портер почти отказался от карьеры в написании песен, хотя продолжал сочинять песни для друзей и выступать на частных вечеринках. [31]
В возрасте 36 лет Портер вновь появился на Бродвее в 1928 году с мюзиклом «Париж» , его первым хитом. [38] Он был заказан Э. Рэем Гетцем по инициативе жены Гетца и звезды шоу Ирен Бордони . [38] Она хотела, чтобы песни написали Роджерс и Харт , но они были недоступны, и агент Портера убедил Гетца вместо этого нанять Портера. [39] В августе 1928 года работа Портера над сериалом была прервана смертью его отца. Он поспешил обратно в Индиану, чтобы утешить свою мать, прежде чем вернуться на работу. Песни для шоу включали « Let's Misbehave » и одну из его самых известных песен из списка « Let's Do It, Let's Fall in Love », которую представили Бордони и Артур Маргетсон . [40] Шоу открылось на Бродвее 8 октября 1928 года. Портеры не присутствовали на премьере, потому что Портер был в Париже и руководил другим шоу, для которого он был заказан, « Ла Ревю » в ночном клубе. [41] Это также имело успех, и, по словам Цитрона, Портер был наконец «принят в высший эшелон авторов песен Бродвея». [42] Кокран теперь хотел от Портера большего, чем отдельные дополнительные песни; он планировал феерию в Вест-Энде , похожую на шоу Зигфельда , с партитурой Портера и большим международным составом во главе с Джесси Мэтьюз , Сонни Хейл и Тилли Лош . Ревю « Просыпайся и мечтай » было представлено в Лондоне 263 раз, после чего Кокрен перенес его в Нью-Йорк в 1929 году . 136 выступлений. Тем не менее, с точки зрения Портера, это был успех, поскольку его песня « What Is This Thing Called Love? » стала чрезвычайно популярной. Новая известность Портера принесла ему предложения из Голливуда , но поскольку его музыка к фильму Paramount «Битва за Париж» была ничем не примечательна, а его звезда, Гертруда Лоуренс , была выбрана неправильно, фильм не имел успеха. [45] Цитрон высказывает мнение, что Портер не интересовался кино и «заметно записывался для кино». [46]
Последнее бродвейское шоу Портера в 1920-х годах, все еще посвященное галльской теме, было «Пятьдесят миллионов французов» (1929), для которого он написал 28 номеров, в том числе « Ты что-то со мной сделаешь », «У тебя есть эта вещь» и «Повесть о Устрица». [47] Шоу получило смешанные отзывы. Один критик написал: «одного текста достаточно, чтобы заставить кого-то, кроме П.Г. Вудхауза, уйти на пенсию», но другие назвали эти песни «приятными» и «не выдающимися хитами шоу». Поскольку это была роскошная и дорогая постановка, хватило бы не меньшего аншлага, и всего через три недели продюсеры объявили, что закроют ее. Ирвинг Берлин , который восхищался Портером и поддерживал его, разместил в прессе платную рекламу, назвав шоу «Лучшая музыкальная комедия, которую я слышал за последние годы… Один из лучших сборников номеров песен, которые я когда-либо слушал». Это спасло шоу, в котором было проведено 254 выступления, что в то время считалось успешным. [48]
Рэй Гетц, продюсер фильма « Париж и пятьдесят миллионов французов» , успех которого сохранил ему платежеспособность, когда другие продюсеры обанкротились из-за спада в бизнесе на Бродвее, предложил Портеру написать музыкальное шоу о другом городе, который он знал и любил. : Нью-Йорк. Гетц предложил команду, с которой Портер работал в последний раз: Герберт Филдс, написавший книгу, и старый друг Портера Монти Вулли, режиссирующий фильм. [49] Жители Нью-Йорка (1930) приобрели мгновенную известность благодаря включению песни о уличном проституте « Любовь на продажу ». Первоначально исполненный Кэтрин Кроуфорд на улице, критическое неодобрение побудило Гетца передать номер Элизабет Уэлч в сцене в ночном клубе. В то время текст считался слишком откровенным для радио, хотя он был записан и транслировался как инструментальная композиция и быстро стал стандартом. [50] Портер часто называл ее своей любимой песней. [51] Жители Нью-Йорка также включили хит « Мне нравится Нью-Йорк ». [52]
Затем последовал последний спектакль Фреда Астера «Гей-развод» (1932). [53] В него вошел хит, ставший самой известной песней Портера, « Night and Day ». [n 9] Несмотря на неоднозначную реакцию в прессе (некоторые критики не хотели принимать Астера без его предыдущей партнерши, его сестры Адель ), в шоу было представлено 248 прибыльных представлений, а права на фильм под новым названием « Разведенный гей » были проданы RKO . Картинки . [n 10] За этим Портер последовал спектаклем в Вест-Энде Гертруды Лоуренс « Странствующая нимфа» (1933), представленным Кокраном в театре Адельфи , где было проведено 154 спектакля. Среди хитов, сочиненных Портером для шоу, были «Эксперимент» и «Врач» Лоуренса и «Соломон» Элизабет Уэлч. [55]
В 1934 году продюсер Винтон Фридли придумал новый подход к созданию мюзиклов. Вместо того, чтобы заказать книгу, музыку и тексты песен, а затем подобрать актеров для шоу, Фридли стремился создать идеальный мюзикл, в котором с самого начала были бы задействованы звезды и писатели. [56] Звездами, которые он хотел, были Этель Мерман , Уильям Гэкстон и комик Виктор Мур . Он задумал рассказ о кораблекрушении и необитаемом острове, а за книгой обратился к П.Г. Вудхаусу и Гаю Болтону . Что касается песен, он остановил свой выбор на Портере. Сообщив каждому из них, что он уже подписал контракт с остальными, Фридли собрал свою идеальную команду. [n 11] Резкое переписывание в последнюю минуту было вызвано крупной судоходной аварией, которая доминировала в новостях и заставила книгу Болтона и Вудхауса показаться безвкусной. [n 12] Тем не менее, шоу Anything Goes сразу же стало хитом. Портер написал то, что многие считают его величайшим произведением этого периода. В обзоре журнала New Yorker говорилось: «Мистер Портер учится один», [59] и Портер впоследствии назвал это одним из двух своих идеальных шоу, наряду с более поздним « Поцелуй меня, Кейт ». [59] В число его песен входят « I Get a Kick Out of You », « All Through the Night », « You’re the Top » (одна из его самых известных песен в списке) и «Blow, Gabriel, Blow». а также номер титула . [60] Шоу провело 420 представлений в Нью-Йорке (особенно продолжительное в 1930-х годах) и 261 представление в Лондоне. [61] Портер, несмотря на уроки оркестровки у д'Инди, не оркестровал свои мюзиклы. «Anything Goes» оркестровали Роберт Рассел Беннетт и Ханс Спиалек . [62] [n 13] Сейчас, на пике своего успеха, Портер смог насладиться премьерой своих мюзиклов; он торжественно появился и сел впереди, очевидно, наслаждаясь представлением не меньше, чем любой другой зритель. Рассел Крауз прокомментировал: «Поведение Коула на премьере так же неприлично, как поведение жениха, который хорошо проводит время на собственной свадьбе». [59]
Anything Goes было первым из пяти шоу Портера с участием Мермана. Ему нравился ее громкий, резкий голос, и он написал множество чисел, показывающих ее сильные стороны. [63] Jubilee (1935), написанный с Моссом Хартом во время кругосветного круиза, не стал большим хитом: было представлено всего 169 выступлений, но в него вошли две песни, которые с тех пор стали стандартами: « Begin the Beguine » и « Просто одна из таких вещей ». [64] Red, Hot and Blue (1936) с участием Мермана, Джимми Дюранте и Боба Хоупа дал 183 выступления и представил « Это прекрасно », « В глубине (на девяностом этаже) » и « Ридин ». ' Высокий" . [65] Относительный провал этих шоу убедил Портера, что его песни не нравятся достаточно широкой аудитории. В интервью он сказал: «Изысканные аллюзии хороши примерно на шесть недель… веселее, но только для меня и еще примерно восемнадцати человек, которые в любом случае являются новичками. Отполированный, вежливый и взрослый драматург в музыкальной сфере». это строго творческая роскошь». [66]
Портер также писал для Голливуда в середине 1930-х годов. Среди его музыкальных композиций — фильмы Metro-Goldwyn-Mayer « Рождённые танцевать» (1936) с Джеймсом Стюартом , в том числе « Тебя так легко полюбить » и « Ты у меня под кожей », а также « Розали » (1937). ), с участием « В тишине ночи ». [67] В 1935 году он написал музыку к короткометражному фильму «Пари, Пари », используя некоторые песни из « Пятидесяти миллионов французов» . [68] Портер также написал ковбойскую песню « Don't Fence Me In » для неизданного фильма « Адиос», Аргентина , в 1934 году, но она не стала хитом, пока Рой Роджерс не спел ее в фильме 1944 года «Голливудская столовая ». [69] Бинг Кросби , Сестры Эндрюс и другие художники также популяризировали его в 1940-х годах. Портеры переехали в Голливуд в декабре 1935 года, но жене Портера не нравилась обстановка в кино, и скрытые гомосексуальные действия Портера, раньше очень сдержанные, стали менее таковыми; она вернулась в их парижский дом. [70] [71] Когда в 1937 году его работа над фильмом «Розали» была закончена, Портер поспешил в Париж, чтобы помириться с Линдой, но она оставалась хладнокровной. После пешеходной экскурсии по Европе с друзьями Портер вернулся в Нью-Йорк в октябре 1937 года без нее. [72] Вскоре они воссоединились в результате несчастного случая, в котором пострадал Портер. [73]
24 октября 1937 года Портер ехал с графиней Эдит ди Зоппола и герцогом Фулько ди Вердура в клубе Piping Rock Club в Локаст-Вэлли, штат Нью-Йорк , когда его лошадь накатилась на него и раздробила ему ноги, в результате чего он был существенно искалечен и испытывал постоянную боль. оставшуюся часть его жизни. Хотя врачи сказали жене и матери Портера, что ему придется ампутировать правую ногу, а возможно, и левую, он отказался от этой процедуры. Линда примчалась из Парижа, чтобы быть с ним, и поддержала его отказ от ампутации. [74] Он оставался в больнице семь месяцев, прежде чем ему разрешили вернуться домой в свою квартиру в Вальдорфских башнях . [75] [76] [n 14] Он возобновил работу, как только смог, обнаружив, что это отвлекает его от постоянной боли. [75]
Первое выступление Портера после несчастного случая не имело успеха. В фильме «Ты никогда не знаешь» (1938) с Клифтоном Уэббом , Лупе Велес и Либби Холман в главных ролях было всего 78 представлений. [78] В партитуру вошли песни «От Альфы до Омеги» и « At Long Last Love ». [79] Он вернулся к успеху с альбомом Leave It to Me! (1938); В шоу представила Мэри Мартин , исполнившую « My Heart Belongs to Daddy », а также другие номера, включая «Большинство джентльменов не любят любовь» и «From Now On». [80] Последним шоу Портера 1930-х годов было «Дюбарри была леди» (1939), особенно рискованное шоу с Мерманом и Бертом Ларом в главных ролях . [81] После предбродвейского тура, во время которого у него возникли проблемы с бостонскими цензорами, [82] он дал 408 представлений, начиная с театра на 46-й улице . [83] В партитуру вошли «Но утром, нет» (которую запретили в эфире), « Люблю ли я тебя? », « Ну, ты, Ева! », «Кэти уехала на Гаити» и еще одну песню Портера. Быстрый список песен « Дружба ». [84] В конце 1939 года Портер написал шесть песен для фильма « Бродвейская мелодия 1940 года» для Фреда Астера, Джорджа Мерфи и Элеоноры Пауэлл . [85]
Тем временем, когда в Европе нарастали политические волнения, жена Портера закрыла их парижский дом в 1939 году, а в следующем году купила загородный дом в горах Беркшир , недалеко от Уильямстауна, штат Массачусетс , который она украсила элегантной мебелью из их парижского дома. Портер провел время в Голливуде, Нью-Йорке и Уильямстауне. [86]
Panama Hattie (1940) на данный момент стал самым продолжительным хитом Портера: в Нью-Йорке было дано 501 выступление, несмотря на отсутствие каких-либо устойчивых песен Портера. [87] В нем снимались Мерман, Артур Тричер и Бетти Хаттон . Давайте посмотрим правде в глаза! (1941) с Дэнни Кэем в главной роли имел еще лучший результат: 547 выступлений в Нью-Йорке. [88] Здесь также не хватало каких-либо цифр, которые стали бы стандартами, и Портер всегда считал это одним из своих меньших усилий. [89] «Что-то для мальчиков » (1943) с Мерманом в главной роли было представлено 422 спектакля, а « Мексиканская поездка на сене » (1944) с Бобби Кларком в главной роли и Джун Хэвок дала 481 представление. [90] Эти шоу тоже не соответствуют стандартам Портера. Критики не стали сопротивляться, жалуясь на отсутствие хитов и в целом низкий уровень партитур. [91] После двух провалов, «Семь живых искусств» (1944) (в которых фигурировал стандартный « Ev'ry Time We Say Goodbye ») и « Вокруг света » (1946), многие думали, что лучший период Портера закончился. [92]
Между мюзиклами на Бродвее Портер продолжал писать для Голливуда. Его саундтреки к фильмам этого периода: « Ты никогда не разбогатеешь» (1941) с Астером и Ритой Хейворт , «Что-то, о чем стоит кричать» (1943) с Доном Амече , Джанет Блэр и Уильямом Гэкстоном, и «Красавица из Миссисипи» (1943–44), заброшен еще до начала съемок. [93] Он также участвовал в создании фильма « Ночь и день» (1946), в значительной степени вымышленной биографии Портера, с Кэри Грантом, неправдоподобно сыгранным в главной роли. Критики посмеялись, но фильм имел огромный успех, главным образом благодаря обилию в нем старинных номеров Портера. [94] Успех биографического фильма резко контрастировал с провалом фильма Винсенте Миннелли «Пират» (1948) с Джуди Гарланд и Джином Келли , [95] в котором пять новых песен Портера не получили особого внимания. [96]
Из этого низкого положения Портер сделал заметное возвращение в 1948 году с «Поцелуй меня, Кейт» . Это было, безусловно, его самое успешное шоу: 1077 выступлений в Нью-Йорке и 400 в Лондоне. [97] Спектакль получил премию «Тони» за лучший мюзикл (первая награда «Тони» в этой категории), а Портер — как лучший композитор и автор текстов. В партитуру входят « Другой комментарий, другое шоу », «Вундербар», « Так влюблена », «Мы открываемся в Венеции», « Том, Дик или Гарри », «Я приехал, чтобы богато жениться в Падуе». «, « Чертовски жарко », « Всегда верен тебе (в моей моде) » и «Освежи своего Шекспира». [98]
Портер начал 1950-е годы с фильма «Из этого мира» (1950), который имел хорошие номера, но слишком много лагера и пошлости [99] и не имел большого успеха. Его следующее шоу, Can-Can (1952), с участием « C'est Magnifique » и « It’s All Right with Me », стало еще одним хитом: было представлено 892 выступления. [100] Последняя оригинальная бродвейская постановка Портера « Шелковые чулки» (1955) с участием « All of You » также имела успех: было проведено 477 представлений. [101] Портер написал еще два саундтрека к фильму и музыку для телешоу, прежде чем завершить свою карьеру в Голливуде. Фильм «Высшее общество» (1956) с Бингом Кросби, Фрэнком Синатрой и Грейс Келли в главных ролях включал последний крупный хит Портера « True Love ». [2] Он был адаптирован как одноименный мюзикл . Портер также написал номера для фильма «Девочки» (1957), в котором главную роль сыграл Джин Келли. Его окончательная оценка была для телевизионного специального выпуска CBS «Аладдин» (1958). [102]
Мать Портера умерла в 1952 году, а его жена умерла от эмфиземы в 1954 году . [103] К 1958 году травмы Портера вызвали серию язв на его правой ноге. После 34 операций его пришлось ампутировать и заменить протезом. [104] Его друг Ноэль Кауард посетил его в больнице и записал в дневнике: «Строки непрекращающейся боли стерлись с его лица... Я убежден, что вся его жизнь станет веселее и что его работа принесет соответствующую пользу». ." [105] Фактически, Портер так и не написал ни одной песни после ампутации и провел оставшиеся шесть лет своей жизни в относительном уединении, видясь только с близкими друзьями. [104] Он продолжал жить в Уолдорф-Тауэрс в Нью-Йорке в своей квартире, наполненной памятными вещами. По выходным он часто посещал поместье в Беркшире, а летом оставался в Калифорнии. [25]
Портер умер от почечной недостаточности в возрасте 73 лет 15 октября 1964 года в Санта-Монике , Калифорния. [106] Он похоронен на кладбище Маунт-Хоуп в своем родном Перу, штат Индиана, между женой и отцом. [107]
Многие артисты записали песни Портера, а десятки выпустили целые альбомы его песен. [108] В 1956 году джазовая певица Элла Фицджеральд выпустила «Элла Фицджеральд поет песенник Коула Портера» . В 1972 году она выпустила еще один сборник «Ella Loves Cole» . Среди многочисленных сборников альбомов песен Портера можно выделить следующие: Оскар Петерсон играет песенник Коула Портера (1959); Анита О'Дэй раскачивает Коула Портера с Билли Мэем (1959); Всю ночь: Джули Лондон поет самое лучшее из Коула Портера (1965); Розмари Клуни поет музыку Коула Портера (1982); Все идет: Стефан Граппелли и Йо-Йо Ма играют (в основном) Коула Портера (1989) [108] и «Любовь на продажу» ( Тони Беннетт и Леди Гага , 2021). [109] В 1990 году Дайонн Уорвик выпустила альбом «Dionne Sings Cole Porter» . [110] В том же году Red Hot + Blue был выпущен в качестве благотворительного компакт-диска для исследований СПИДа и включал 20 песен Коула Портера, записанных такими артистами, как U2 и Энни Леннокс . [111]
Дополнительные сборники записей включают Фрэнка Синатру Sings the Select Cole Porter (1996) [112] и John Barrowman Swings Cole Porter (2004); Барроумен сыграл «Джека» в фильме 2004 года « Де-Лавли» . [113] Среди других певцов, отдавших дань уважения Портеру, - шведская поп-группа Gyllene Tider , которая в 1982 году записала песню под названием « Flickan i en Cole Porter-sång » («Эта девушка из песни Коула Портера»). упоминается в песне меренге "The Call of the Wild" Дэвида Бирна из его альбома 1989 года Rei Momo . Он также упоминается в песне «Tonite It Shows» группы Mercury Rev из их альбома Deserter's Songs 1998 года . После того, как «Кан-Кан» был адаптирован как фильм , саундтрек получил премию «Грэмми» 1960 года как лучший альбом саундтреков . [114]
В 1965 году Джуди Гарланд исполнила попурри из песен Портера на 37-й церемонии вручения премии Оскар вскоре после смерти Портера. [115] В 1980 году музыка Портера была использована в партитуре « С Новым годом» , основанной на пьесе Филипа Барри «Праздник» . [ нужна цитата ] Актеры «Шоу Кэрол Бернетт» отдали дань уважения Портеру в юмористическом скетче в своем телесериале CBS. [116] You're the Top: The Cole Porter Story , видео из архивных материалов и интервью, и Red, Hot and Blue , видео артистов, исполняющих музыку Портера, были выпущены в 1990 году в честь столетней годовщины со дня рождения Портера. . [117] В отличие от сильно приукрашенной экранной биографии 1946 года « Ночь и день» , [118] жизнь Портера была описана более реалистично в «Де-Лавли» , фильме Ирвина Винклера 2004 года с Кевином Клайном в главной роли в роли Портера и Эшли Джадд в роли Линды. [119] Саундтрек к De-Lovely включает песни Портера в исполнении Аланис Мориссетт , Шерил Кроу , Элвиса Костелло , Дайаны Кролл и Натали Коул , среди других. [120] Портер также появляется как персонаж в фильме Вуди Аллена 2011 года «Полночь в Париже» . [121]
Многие мероприятия были посвящены столетнему юбилею со дня рождения Портера, в том числе шоу в перерыве между таймами Orange Bowl 1991 года . [122] [123] Джоэл Грей и множество певцов, танцоров и марширующих оркестров исполнили дань уважения Портеру в Майами, Флорида, во время 57-го парада King Orange Jamboree, темой которого была «Anything Goes». [124] [125] Симфонический оркестр Индианаполиса исполнил программу музыки Коула Портера в Театре Серкл в Индианаполисе , в которой также были представлены отрывки из голливудских фильмов Портера. [123] «Гала-концерт по случаю дня рождения» прошел в Карнеги-холле Нью-Йорка , на котором более 40 артистов и друзей отдали дань уважения долгой карьере Портера в театре и кино. [117] Кроме того, Почтовая служба США выпустила памятную почтовую марку в честь рождения Портера. [126] Опера Университета Индианы исполнила мюзикл Портера « Юбилей» в Блумингтоне, штат Индиана . [127]
В мае 2007 года Портеру была посвящена звезда на Аллее славы в Голливуде . [128] В декабре 2010 года его портрет был добавлен в галерею Hoosier Heritage в офисе губернатора Индианы . [129] Многочисленные симфонические оркестры отдали дань уважения Портеру за годы, прошедшие после его смерти, [130] [131] в том числе Сиэтлский симфонический оркестр под управлением Марвина Хэмлиша в качестве дирижера [132] и Boston Pops в 2011 году. [133] [n 15] В 2012 году Марвин Хэмлиш, Майкл Файнштейн и Симфонический оркестр Далласа почтили Портера концертом, в который вошли его знакомые классические произведения. [135] Фестиваль Коула Портера проводится каждый год в июне в его родном городе Перу, штат Индиана, чтобы способствовать пониманию музыки и искусства. [136] Певцы в костюмах в комнате Коула Портера в стиле кабаре Исторического центра Индианы Юджина и Мэрилин Глик в Индианаполисе принимают запросы посетителей и исполняют хиты Портера. [n 16] После смерти Портера, за исключением короткого времени в Нью-Йоркском историческом обществе , его рояль Steinway 1908 года , который он использовал при сочинении музыки с середины 1930-х годов, выставлялся напоказ и на нем часто играли в вестибюле Вальдорфского музея . -Отель Астория . [138] Портер является членом Зала славы американского театра [139] и Зала славы Великого американского песенника , который признал его «музыкально сложные [песни] с остроумными и вежливыми текстами». [140] В 2014 году Портер был удостоен мемориальной доски на « Прогулке наследия» в Чикаго , посвященной достижениям ЛГБТ . [141] [142]
Перечисленные шоу являются мюзиклами, если не указано иное. Там, где позже по шоу был снят фильм, год относится к сценической версии. Полный список работ Портера находится в Библиотеке Конгресса (см. Также Коллекцию Коула Портера). [№ 17]
СМИ из Commons
Цитаты из Wikiquote
Данные из Викиданных