«Саул» ( HWV 53) — драматическая оратория в трёх действиях, написанная Георгом Фридрихом Генделем на либретто Чарльза Йенненса .История Саула , взятая из Первой книги Царств , фокусируется на отношениях первого царя Израиля с его возможным преемником Давидом , которые превращаются из восхищения в зависть и ненависть, что в конечном итоге приводит к падению одноименного монарха. Произведение, сочиненное Генделем в 1738 году, включает в себя знаменитый «Мертвый марш», погребальный гимн Саула и его сына Ионафана после их гибели в битве при горе Гильбоа от рук филистимлян, а также некоторые из самых драматичных хоровых произведений композитора. куски. Премьера «Саула» прошла успешно в Королевском театре в Лондоне 16 января 1739 года, а в последующих сезонах он был возрожден Генделем. Известные современные выступления Сола включают выступление в Глайндборне в 2015 году.
Уроженец Германии Гендель проживал в Лондоне с 1712 года и пользовался там большим успехом как композитор итальянских опер. Его возможности переложить английские тексты на музыку были более ограниченными; с 1717 по 1719 годы он проработал композитором в резиденции богатого герцога Чандоса , где написал церковные гимны и два сценических произведения: «Ацис», «Галатея» и «Эстер» ; и сочинял вокальную музыку на английские слова для различных королевских мероприятий, в том числе набор гимнов коронации Георга II в 1727 году, которые оказали огромное влияние. [1] В 1731 году в Лондоне без участия Генделя было дано представление « Эстер » 1718 года , произведения на английском языке, основанного на библейской драме Жана Расина , и оно оказалось популярным, поэтому Гендель пересмотрел произведение и планировал представить его. в театре, где шли его итальянские оперы. Однако лондонский епископ не позволил разыграть на сцене драму, основанную на библейском сюжете, и поэтому Гендель представил Эстер в концертной форме, положив начало английской оратории. [2] : 212
«Эстер» в ее переработанной форме оказалась популярным произведением, и Гендель, хотя и продолжал сосредотачиваться на сочинении итальянских опер, последовал за « Эстер» еще двумя священными драмами с английскими словами, которые должны были быть представлены в концертной форме: «Дебора » и «Аталия» (которые, как и «Эстер» , также был основан на библейской драме Расина), оба в 1733 году.
К 1738 году Гендель испытывал некоторые трудности с поддержанием поддержки своих итальянских оперных сезонов в Лондоне, и он впервые сотрудничал с Чарльзом Дженненсом, богатым землевладельцем и любителем искусства, который также предоставил тексты для «Мессии» и других ораторий Генделя. . Дженненс написал «Саул» — оригинальный английский текст, основанный на библейских персонажах, специально созданный для того, чтобы предоставить возможности для музыки, сочиненной Генделем. [2] : 23
Opera seria , форма итальянской оперы, которую Гендель сочинил для Лондона, в основном фокусировалась на сольных ариях и речитативах звездных певцов и содержала очень мало другого; в них не было отдельных припевов. Благодаря английским ораториям Гендель имел возможность смешивать оперные арии на английском языке для солистов с большими припевами того типа, который он использовал в гимнах коронации. Дженненс предоставил текст с хорошо продуманными персонажами и драматическими эффектами. [2] : 23 Сотрудничество с Дженненсом не было без напряжения; Дженненс сослался в письме на «личинок» в голове Генделя и пожаловался, что Гендель хотел закончить произведение припевом «Аллилуйя», который либреттист счел неуместным, поскольку в конце пьесы Израиль потерпел поражение в битве. и король, и наследный принц оба убиты, тогда как «Аллилуйя» подходят для празднования открытия произведения, когда Давид убил Голиафа. [2] Дженненс добился своего; в завершенной версии Саул не заканчивается припевом «Аллилуйя», но есть такой припев, который хотел Дженненс. [3]
Гендель сочинял музыку Саула в период с июля по сентябрь 1738 года . колокольчики); специально сконструированный орган, на котором он мог играть во время работы; тромбоны , не являвшиеся стандартными оркестровыми инструментами того времени, придающие произведению тяжелый духовой компонент; большие литавры , специально позаимствованные у лондонского Тауэра ; дополнительные деревянные духовые инструменты для сцены Эндорской ведьмы; и соло на арфе. [2] : 318–319.
В том же письме, в котором Йенненс жаловался, что Гендель хочет, чтобы в какой-то момент драмы, по мнению писателя, неуместным был припев «Аллилуйи», он писал о встрече с Генделем, на которой он обсуждал произведение, и о восторге композитора от некоторых его произведений. необычные инструменты, которые он планировал использовать:
Голова мистера Генделя полна личинок больше, чем когда-либо: вчера я нашел в Его комнате очень странный инструмент, который он называет Карильоном (Anglice Колокол) и говорит, что некоторые называют его Тубал-Каином , я полагаю, потому, что он находится в стадии разработки и тон, словно молот, ударяющий по наковальне. На нем играют клавишами, как на клавесине, и с помощью этого циклопического инструмента он хочет свести с ума бедного Саула. Его вторая Личинка — это орган стоимостью 500 фунтов, который (поскольку он перенасыщен деньгами) он заказал у некоего Мосса из Барнета; этот орган, говорит он, так устроен, что, сидя за ним, он лучше владеет своими исполнителями, чем обычно; И он очень рад думать, с какой точностью его оратория будет исполнена с помощью этого органа; так что на будущее, вместо того, чтобы отбивать такт в своей Оратории, он должен все время сидеть как орган, спиной к публике... Я мог бы рассказать вам больше о его Личинках: но уже поздно, и я должен остальное отложи, пока я не напишу следующее; к тому времени, я не сомневаюсь, в его мозгу появятся новые. [2] : 266
В этом письме также следует отметить тот факт, что, хотя лондонские сезоны итальянской оперы Генделя не привлекали той публики, которую они имели в прежние годы, Дженненс попутно замечает, что композитор был очень богат («перенасыщен деньгами»). [2] : 267
5 декабря 1738 года леди Кэтрин Нэтчбулл, друг и покровительница Генделя, написала своему зятю Джеймсу Харрису , писателю о музыке и других предметах, а также другу композитора: «(Гендель) пожелал мне выразить ему три смиренных почтения; и что вы должны приехать в январе, потому что он начинается с «Любови Саула и Ионафана», затем следует еще одно, посвященное десяти египетским казням (для меня странная тема) ... У него был инструмент, сделанный по образцу Тубал-Каина, изобретателя музыки». (имея в виду специально изготовленный карильон. Продолжая попытку описать тромбон, инструмент, который она, очевидно, никогда не видела, она пишет:) «Он также ввел в употребление сакбат , своего рода трубу, с большим разнообразием нот, Его длина составляет 7 или 8 футов, и он втягивается, как перспективное стекло, поэтому может быть укорочен до 3 футов по выбору игрока или выброшен на полную длину, не пренебрегайте этим описанием, потому что я пишу с его собственных слов; ." [5]
В издании « Словаря музыки и музыкантов» Гроува 1954 года специалист по истории музыкальных инструментов Энтони Бейнс написал, что Сол содержит лучшую музыку для тромбонов, написанную в 18 веке. [6]
В сообщении лондонской прессы отмечался благоприятный прием, оказанный произведению на его первом представлении [7] с участием членов королевской семьи. [2] : 269 Архитектор Уильям Кент написал лорду Берлингтону после первого выступления, ссылаясь на отрывок с карильоном: «В оратории есть красивый концерт, в клавесине есть несколько пауз в виде маленьких колокольчиков, у меня были думал, что это были какие-то белки в клетке [2] : 270 «Саулу» дали шесть представлений в первом сезоне, что на тот момент было показателем успеха, [7] и было одним из произведений, которые Гендель чаще всего возрождал в своих последующих сезонах. , который давался в Лондоне в 1740, 1741, 1744, 1745 и 1750 годах. Саул получил выступление в Дублине под руководством Генделя «по специальному заказу» в 1742 году.
Уже при жизни Генделя в английских провинциях были созданы хоровые общества с целью исполнения произведений Генделя и других, [9] а Саула с достаточной степенью регулярности исполняли хоровые общества в Лондоне и других местах Британии в течение 19-го века. век. [10] Основные оратории Генделя, включая «Саула», часто исполнялись, транслировались и записывались со второй половины двадцатого века. [11] Сегодня «Саул» иногда полностью ставится как опера. [12] [13]
В октябре 2023 года Оперное общество Кембриджского университета отменило выступление «Саула» из-за «текущей деликатной политической ситуации и досадной эскалации гуманитарного кризиса в Газе и Израиле». [14]
Превосходство либретто и сила музыкальных характеристик Генделя в совокупности делают «Саула» , по словам генделеведа Уинтона Дина , «одним из величайших шедевров драматического искусства, сравнимым с «Орестеей» и «Королем Лиром ». [1]
Либретто свободно адаптировано из Первой книги Царств, главы 16–31, с дополнительным материалом из эпической поэмы Авраама Коули « Давидейс» . В печатном либретто Саула 1738 года Давидеи считаются источником презрительного обращения с Давидом со стороны принцессы Мераб. [20]
Израильтяне возносят свой голос в величественной благодарности Богу за то, что молодой воин Давид убил филистимлянского гиганта Голиафа . При дворе царя Саула, когда-то самого могучего воина, весь народ прославляет героя Давида. Сын Саула, Ионафан, клянется в вечной преданности Давиду, но две дочери Саула испытывают противоположные эмоции: Мелхола влюблена в Давида, но Мераб испытывает к нему презрение как к низшему в обществе, чувство, которое только усиливается, когда Саул предлагает ее замуж за Давида. Группа молодых израильских женщин воздает дань уважения Давиду. Царь Саул разгневан тем, как восхваляют Давида. Не в силах сдержать гнев, он приказывает Ионафану убить Давида.
.jpg/1280px-Witch_of_Endor_(Martynov).jpg)
Народ Израиля размышляет о разрушительной силе зависти. Ионафан обращается к Саулу за Давидом, но тот, похоже, смягчается. Саул просит Ионафана вернуть Давида в суд и обещает Мелхолу в качестве невесты Давида, хотя Саул ожидает смерти Давида в битве. Давид и Мелхол выражают свою взаимную любовь, но Давид сообщает, что ярость Саула не уменьшилась и что Саул в отчаянии метнул копье мимо его головы. Саул снова вызывает Давида в суд, поскольку и Мелхол, и Мераб выражают свою веру в то, что Бог защитит Давида. Ионафан пытается объяснить Саулу, почему Давид не ответил на его вызов. Саул злится и на Давида, и на Ионафана.
В отчаянии, хотя и осознает, что это незаконно, Саул просит Аэндорскую ведьму вызвать призрак пророка Самуила. Прося совета, призрак Самуила напоминает Саулу, что он однажды предсказал свое падение за то, что пощадил царя амаликитян, которого Самуил приказал убить. Он предсказывает, что Давид унаследует царство Израиля, когда Саул и его сыновья погибнут в битве на следующий день. Давид узнает от амаликитянина о смерти Саула и Ионафана от рук амаликитян, и Давид приказывает убить амаликитянина. После похоронного марша по погибшим израильтянам Мераб, Давид и Михал по очереди выражают свою скорбь, особенно по поводу потери Ионафана. Первосвященник предсказывает, что Давид одержит будущие победы, и израильтяне убеждают его восстановить их царство. [1]
«Мертвый марш», сыгранный в третьем акте, предвещающий похороны смерти Саула и Ионафана, написан в тональности до мажор. В него входит органная партия и тромбоны, чередующиеся с флейтами , гобоями и тихими литаврами . [2] «Мертвый марш» в «Сауле » исполнялся на государственных похоронах в Соединенном Королевстве, [21] в том числе на похоронах Уинстона Черчилля . [22] Это стандартный похоронный марш вооруженных сил Германии , исполняемый на всех государственных похоронах. Ее также исполняли на похоронах Джорджа Вашингтона , во время похоронной процессии Стоунволла Джексона , а также много раз играли во время путешествия тела Авраама Линкольна после его убийства в Спрингфилд, штат Иллинойс. [23] [24] [25] В 2015 году его исполняли на государственных похоронах Ли Куан Ю , первого премьер-министра Сингапура. [26]
(Примечание: «Симфония» в данном контексте означает чисто инструментальное произведение. « Accompagnato » — это речитатив в сопровождении оркестра, а не только инструментов континуо , как в отрывках, помеченных как «речитатив»).
Сочинение «Саул» составлено для солистов и хора, двух флейт, двух гобоев, двух труб, трех тромбонов, литавр, органа, арфы, инструментов континуо и струнных. [20] Произведение начинается и заканчивается в до мажор, ключевой выбор, на который, возможно, повлияло присутствие тромбонов в оркестре. В другом произведении Генделя того же сезона, посвященном использованию тромбонов, «Израиль в Египте» , также отдается предпочтение до мажору для припевов с тромбонами в их сопровождении. [2] : 320
Первое музыкальное произведение представляет собой увертюру в итальянском стиле в трех частях: первая быстрая и фугальная , затем медленная часть, за которой следует еще одна быстрая часть с добавлением концертного отрывка для органа, [20] который играл Гендель. себя на оригинальных выступлениях, руководя музыкантами. [2] : 266 За увертюрой следует более медленная танцевальная пьеса для оркестра, отмеченная анданте ларгетто . [20]
Действие начинается с хора празднования после того, как Давид убил Голиафа. Теперь добавлены трубы и тромбоны, которых не было в увертюре. Хор ликования кратко развивается в контрапункте . [20] За более медленной арией для сопрано в минорной тональности, восхваляющей достижения Дэвида, следует припев для альта, тенора и баса, отмеченный необычно Ардито (смело), а затем слышен более длинный припев с развитым контрапунктом. Повторяется припев, открывший номер, за которым следует ликующий припев «Аллилуйя», завершающий вступительную «Эпинисион или Песнь триумфа». [20] Обширный масштаб многочастной увертюры, а также блеск и праздничное качество «Эпинисиона» являются, по мнению Джонатана Китса , показателями амбициозности произведения в целом и его монументального достижения. [28]
Другие наиболее примечательные музыкальные особенности первого акта включают хор и танцевальные движения, в том числе карильон с хором, восхваляющим Давида, что вызывает у царя Саула ужасную зависть. Попытка Давида успокоить царя передана в арии «простой чистоты» [28] «О Господь, чьи милости бесчисленны», за которой следует соло на арфе. Усилия Давида тщетны, и ревность короля выливается в яростную арию «Змей, на груди моей согретой», которая внезапно и неожиданно обрывается, когда царь бросает в Давида свое копье, изображенное в музыке спускающимся вниз. октавы в струнных. [28] Хор в тональности соль минор, развитый контрапунктически, завершает номер, когда хор молится, чтобы Бог защитил Давида. [20]
Второй акт начинается с того, что хор комментирует драму в духе хора в греческой трагедии «Зависть, старший из рожденных из ада», которая, по мнению музыковеда Пола Генри Ланга, является «самым могущественным произведением, какое когда-либо сочинял Гендель». [29] Пунктирные ритмы на фоне постоянно повторяющегося остинато- баса изображают навязчивую ревность короля, когда припев предупреждает его: «Спрячься в черной ночи». [20]
Во втором акте присутствуют два чисто инструментальных отрывка («симфонии»). Первый, изображающий празднование свадьбы Давида и Мелхолы, состоит из трех частей: медленное и торжественное вступление с выступающими тромбонами, вторая часть - оживленный органный концерт, завершающийся более медленной частью в форме гавота . [20] [29] Второй инструментальный отрывок в акте представляет собой более короткую праздничную пьесу с трубами и барабанами, тромбонами, деревянными духовыми инструментами и струнными, изображающую праздник Новолуния. [20]
Хор в тональности ре мажор с хроматической фугальной частью в конце завершает акт, поскольку хор осуждает короля как монстра за покушение на убийство Джонатана и Дэвида. [20]
Третий акт открывается мощным и драматичным [29] речитативом, посвященным царю Саулу, который обращается за советом к Аэндорской ведьме. Ведьма вызывает призрак Самуэля в отрывке, который создает сверхъестественную атмосферу за счет использования неправильной басовой партии с заметными гобоями и фаготами. [2] : 319 [28] Фаготы также представляют призрак Самуила, поскольку призрак предсказывает гибель короля. [2] : 319 Начинается боевая «Боевая симфония» с трубами и барабанами, [20] за которой вскоре следует знаменитый Мертвый марш. Хор и солисты оплакивают смерть короля и его сына, а произведение завершается хором в тональности до мажор, призывающим Давида повести свою страну в битву против врагов. [20]