Anyone Can Whistle — мюзикл с музыкой и словами Стивена Сондхейма и книгой Артура Лорентса . Описанный как «сатира на конформизм и безумие так называемых здравомыслящих» [1], спектакль рассказывает историю экономически депрессивного города, коррумпированный мэр которого решает создать фальшивое чудо, чтобы привлечь туристов. Фальшивое чудо привлекает внимание эмоционально подавленной медсестры, толпы пациентов местной психушки и доктора со своими собственными секретами.
После репетиций в Филадельфии, Anyone Can Whistle открылся в театре Majestic на Бродвее 4 апреля 1964 года. Шоу получило самые разные отзывы (включая негативные от New York Times и New York Herald Tribune ) [2] и закрылось после двенадцати предварительных показов и девяти представлений. [3] Первоначальный показ шоу ознаменовал собой дебют Анджелы Лэнсбери на сцене мюзикла . [4]
За десятилетия, прошедшие с момента закрытия, Anyone Can Whistle был поставлен относительно немного раз по сравнению с другими мюзиклами Сондхайма; среди известных постановок — концертная версия 1995 года в Карнеги-холле , пара постановок в Лондоне и Лос-Анджелесе в 2003 году, включавших исправления, и концертная постановка 2010 года для программы Encores! в Нью-Йоркском центре . [5] Тем не менее, его партитура стала признанной частью канона Сондхайма, а такие песни, как заглавная мелодия «Everybody Says Don't» и «There Won't Be Trumpets», исполнялись широко.
Шоу было впервые анонсировано в The New York Times 5 октября 1961 года: «Зимой 1962 года [Артур Лорентс] вынашивает еще один музыкальный проект, The Natives Are Restless . Повествование и постановка будут делом рук мистера Лорента; музыка и тексты — Стивена Зондхайма. Скудное описание было предоставлено мистером Лорентсом, который отказался вдаваться в подробности. Хотя название может указывать на иное, оно местное по содержанию и современное по масштабу. Пока нет продюсера». [6] Никаких новостей о шоу не появлялось до 14 июля 1963 года в статье в The New York Times о Кермите Блумгардене , где обсуждались четыре шоу, которые он продюсировал для предстоящего сезона; два были «возможно», два — определенно. Одним из последних был мюзикл Зондхайма-Лоранца (теперь называемый Side Show ). [6] В письме к Bloomgarden Лорентс написал: «Я умоляю вас больше не упоминать о денежных проблемах или любых трудностях при Стиве. Это ужасно его угнетает и ужасно затрудняет ему работу... Чертовски трудно сосредоточиться... когда вся атмосфера наполнена унынием и предчувствиями о том, получит ли шоу деньги на продолжение?... Избавьте его от кровавых подробностей». Такое поведение считается необычным для Лорентса, что противоречит его нынешней репутации. Сондхайм обнаружил, что Лорентс ненавидит проводить прослушивания спонсоров, и он взял на себя эту ответственность, сыграв и спев более 30. Они нашли 115 инвесторов, которые поддержали производство стоимостью 350 000 долларов, включая Ричарда Роджерса и отца Сондхайма. [6]
Желая работать как с Лорентсом, так и с Сондхаймом, Анджела Лэнсбери согласилась на главную роль мэра Коры Хувер Хупер, несмотря на свои сильные опасения по поводу сценария и своей способности справиться с музыкой. Также были подписаны контракты с Ли Ремиком на роль медсестры Фэй Эппл и Гарри Гуардино на роль Хэпгуда. Лорентс хотел, чтобы Барбра Стрейзанд сыграла роль Фэй, но она отказалась, чтобы сняться в «Смешной девчонке» . [7] После репетиций в Нью-Йорке компания начала предбродвейские пробы в Филадельфии с 2 по 21 марта 1964 года. Лорентс, игнорируя критику о том, что послание шоу было банальным, а его абсурдистский стиль трудным для понимания, направил свою энергию на перестановку, вместо того чтобы разобраться с сутью проблемы.
Шоу потерпело дальнейшие неудачи, когда у актера второго плана Генри Ласко , который играл контролера Шубба, случился сердечный приступ во время выездного прослушивания шоу, и его заменил Габриэль Делл. По словам Сондхейма, «Лэнсбери чувствовала себя на сцене настолько неуверенно и была недовольна своей игрой, что мы подумывали о ее замене. По иронии судьбы, вскоре стало очевидно, что это Ласко, старый профессионал... заставил ее почувствовать себя любителем. В ту минуту, когда его гораздо менее уверенный дублер взял на себя управление, она почувствовала себя свободной, что она и сделала эффектно». Сондхеим назвал отзывы «унизительными», а публику «враждебной». [8]
После многочисленных доработок шоу открылось на Бродвее 4 апреля 1964 года в театре Majestic Theatre , где оно было закрыто после 9 представлений и 12 предварительных просмотров, не сумев преодолеть негативные отзывы от крупных газет, таких как New York Times и New York Herald Tribune . Сценография была разработана Уильямом и Джин Экарт , дизайн костюмов — Теони В. Олдридж , а дизайн освещения — Жюлем Фишером . Хореограф Герберт Росс получил единственную номинацию на премию «Тони» за это шоу .
Шоу стало культовым фаворитом, а урезанная запись оригинального состава, выпущенная Columbia Records, хорошо продавалась среди поклонников Сондхайма и любителей мюзиклов. «There Won't Be Trumpets», песня, вырезанная во время предварительных показов, стала любимой песней артистов кабаре . [9]
8 апреля 1995 года в Карнеги-холле в Нью-Йорке состоялся постановочный концерт в поддержку Gay Men's Health Crisis . Концерт был записан Columbia Records , впервые сохранив музыкальные отрывки и номера, не включенные в запись оригинальным бродвейским составом. Например, на этом концерте была включена вырезка песни «There's Always a Woman». Лэнсбери выступил в качестве рассказчика, Мэдлин Кан в роли Коры, Бернадетт Питерс в роли Фэй и Скотт Бакула в роли Хэпгуда. В дополнительный состав вошли Чип Зиен , Кен Пейдж и Харви Эванс, единственный участник оригинального шоу, который повторил свою роль. [10]
В 2003 году Sony переиздала оригинальную запись бродвейского состава на компакт-диске. В том же году состоялись две постановки: одна в Лондоне в театре Bridewell и одна в Лос-Анджелесе в театре Matrix. [11]
Фестиваль Равиния представил постановочный концерт 26 и 27 августа 2005 года с Одрой Макдональд (Фэй), Майклом Серверисом (Хэпгуд) и Патти Люпон (Кора). [12]
11 января 2008 года Talk Is Free Theatre представил канадскую профессиональную премьеру (на концерте) в Gryphon Theatre в Барри, Онтарио, с благотворительным выступлением 13 января в Diesel Playhouse в Торонто, Онтарио. В постановке приняли участие Адам Брейзиер в роли Хэпгуда, Кейт Хенниг в роли Коры, Блайт Уилсон в роли Фэй и Ричард Узунян в роли Рассказчика, который также был режиссером. Хореографом выступил Сэм Страсфельд. В дополнительных ролях участвовали Хуан Чиоран в роли Контролера Шуба, Джонатан Монро в роли Казначея Кули и Марк Харапиак в роли Шефа Магрудера. Музыкальное руководство осуществлял Уэйн Гвиллим. [13]
Encores! представили постановочный концерт с 8 по 11 апреля 2010 года с Саттон Фостер в роли медсестры Фэй Эппл, Донной Мерфи в роли мэра Коры Хувер Хупер и Раулем Эспарсой в роли Хэпгуда, под руководством и хореографией Кейси Николау . [14] Постановка стала второй по посещаемости в истории Encores!, и Стивен Сондхайм присутствовал на послеутреннем разговоре 10 апреля. [15]
Лондонская постановка « Свистеть может каждый» открылась в Театре-студии Джермин-стрит в Лондоне в сотрудничестве с Primavera Productions и проходила с 10 марта по 17 апреля 2010 года. Режиссер — Том Литтлер , музыкальный руководитель — Том Эттвуд, а в актерский состав вошли Исси ван Рэндвик (мэр), Розали Крейг (медсестра Фэй Эппл) и Дэвид Рикардо-Пирс (Хэпгуд). [16] [17]
Театр Porchlight Music Theatre представил Anyone Can Whistle в 2013 году в рамках серии "Porchlight Revisits", в которой он ставил по три забытых мюзикла в год. Режиссером был Кристофер Паздерник, а музыкальным руководителем — Аарон Бенхэм. [18]
Новая постановка под руководством Фила Уиллмотта открылась в театре Union в Лондоне и будет идти с 8 февраля по 11 марта 2017 года. [19]
Концертная презентация шоу была представлена MasterVoices под руководством и управлением Теда Сперлинга 10 марта 2022 года в Карнеги-холле в Нью-Йорке. В этой постановке приняли участие Ванесса Уильямс (Кора Хувер Хупер), Сантино Фонтана (Дж. Боуден Хэпгуд), Элизабет Стэнли (Фэй Эппл), Дуглас Силлс (контролер Шуб), Эдди Купер (казначей Кули) и Майкл Малхерен (начальник полиции Магрудер). [20] Джоанна Глисон выступила в качестве рассказчика на мероприятии [21]
Производство шоу проходило в Southwark Playhouse в Лондоне с 1 апреля 2022 года по 7 мая 2022 года под руководством Джорджи Ранкома, с музыкальным руководством Натали Паунд и хореографией Лизы Стивенс. В актерский состав шоу вошли Алекс Янг в роли Коры Хувер Хупер, Кристин Саймон в роли медсестры Фэй Эппл и Джордан Броатч в роли Дж. Боудена Хэпгуда. Эта постановка стала крупнейшей постановочной версией шоу с момента его дебюта на Бродвее в 1964 году. [22] [23]
История разворачивается в воображаемом американском городе, который обанкротился. (Его бывшей основной отраслью промышленности был неизвестный продукт, который никогда не изнашивался. Теперь он есть у всех, и никому не нужна замена.) Единственное место в городе, где идут хорошие дела, — это местная психиатрическая лечебница, известная как «The Cookie Jar», чьи пациенты выглядят намного здоровее, чем недовольные горожане («I'm Like the Bluebird»). Все деньги находятся в руках Коры Гувер Хупер, стильной, безжалостной мэрши и ее дружков — контролера Шуба, казначея Кули и начальника полиции Магрудера. Кору несут на носилках ее бэк-вокалисты, и она признается, что может принять все, кроме непопулярности («Me and My Town»). Коварный контролер Шуба говорит ей, что у него есть план по спасению ее администрации и города, обещая: «Это неэтично». Он говорит ей встретиться с ним у скалы на окраине города. У скалы местная мать, миссис Шредер, пытается сказать своему ребенку, Малышке Джоан, чтобы она спустилась со скалы, когда Малышка Джоан облизывает ее — и из нее начинает течь родник воды. Город немедленно провозглашает чудо, и Кора и ее совет с нетерпением ждут туристических долларов, поскольку они хвастаются целебными свойствами воды («Песня о чудесах»). Вскоре Коре становится известно, что чудо — подделка, управляемая насосом внутри скалы. Единственный человек в городе, который сомневается в чуде, — Фэй Эппл, скептически настроенная, но идеалистичная молодая медсестра из «Куки-Джара». Она появляется у скалы со всеми сорока девятью заключенными, или «Куки», на буксире, намереваясь дать им немного воды. Шуб понимает, что если они выпьют воду и останутся безумными, люди обнаружат обман. Пока он пытается остановить Фэй, заключенные смешиваются с горожанами, пока никто не может догадаться, кто есть кто. Фэй исчезает и, скрываясь от полиции, признается, что надеется на героя, который спасет город Коры и ее лакеев («There Won't Be Trumpets»). Кора прибывает на место происшествия с менеджером Cookie Jar, доктором Детмольдом, который говорит, что Фэй забрала записи, чтобы опознать заключенных. Он говорит Коре, что ожидает нового помощника, который может им помочь. В этот момент появляется таинственный незнакомец, Дж. Боуден Хэпгуд, и спрашивает, как пройти в Cookie Jar. Его сразу принимают за нового помощника. Получив задание опознать пропавших Печенье, Хэпгуд начинает допрашивать случайных людей и сортировать их на две группы, группу А и группу один, не разглашая, какая группа вменяемая. Городской совет начинает что-то подозревать, но Хэпгуд просто допрашивает их, пока они не начинают сомневаться в собственном здравомыслии. Кора слишком увлечена его логикой, чтобы заботиться («Simple»). Когда расширенная музыкальная часть заканчивается, свет гаснет, за исключением прожектора на Хэпгуде, который объявляет зрителям: «Вы все сумасшедшие!» Через несколько секунд восстанавливается освещение на сцене, и актеры занимают места в зрительном зале. проведение программ, аплодисменты зрителям, в конце выступления.
Теперь две группы находятся в ожесточенном соперничестве за то, какая из них разумнее («A-1 March»). Появляется еще одна незнакомка, француженка в перьевом пальто. На самом деле это Фэй Эппл в маскировке. Она представляется как Леди из Лурда, профессиональный инспектор чудес, которая приехала расследовать чудо. Когда Шуб убегает, чтобы предупредить Кору, Фэй ищет Хэпгуда в его отеле, и они соблазняют друг друга в стиле французского романтического фильма («Come Play Wiz Me»). Фэй пытается получить помощь Хэпгуда в разоблачении чуда. Однако Хэпгуд видит ее маскировку насквозь и хочет сначала допросить ее. Фэй отказывается снимать парик и признается ему, что эта маскировка, оставшаяся от студенческой пьесы, — единственный способ вырваться из своей скорлупы. Однако она начинает надеяться, что Хэпгуд может быть тем, кто поможет ей научиться быть свободной («Anyone Can Whistle»). Тем временем обе группы продолжают маршировать, и Кора, пытаясь произнести речь, понимает, что Хэпгуд украл ее внимание («A Parade in Town»). Они с Шубом планируют экстренное собрание у нее дома. Вернувшись в отель, Хэпгуд придумывает идею, говоря Фэй уничтожить записи Cookies, чтобы они оба, и Фэй, могли быть свободны. Когда Фэй не хочет, Хэпгуд выпускает собственную запись — он ее пятидесятый Cookie. Он практикующий идеалист, который после многих лет попыток героизма устал от крестового похода и пришел в Cookie Jar, чтобы уйти на пенсию. Вдохновленная его записью, Фэй начинает рвать записи. В этот момент появляются Cookies и начинают танцевать («Everybody Says Don't»).
Кора находится у себя дома со своим советом. Шуб отложил чудо, но объявляет, что они могут легко свалить вину на Хэпгуда. Группа празднует свой союз («I've Got You to Lean On»). Возле отеля собирается толпа, и Хэпгуд и Фэй, все еще замаскированные, укрываются под скалой. Обнаружив мошенничество, Кора и совет противостоят им. В этот момент Кора получает телеграмму от губернатора с предупреждением, что если квота в 49 печенек не будет заполнена, ей будет объявлен импичмент. Шуб говорит ей, что поскольку Хэпгуд никогда не говорил, кто в здравом уме, а кто нет, они могут арестовать любого, пока квота не будет заполнена. Хэпгуд отказывается помочь Фэй остановить мэршу, так как он отказался от крестового похода. Хотя она знает, что все еще не вышла из своей скорлупы, Фэй сердито клянется идти в одиночку («See What it Gets You»). Когда Кора и полиция начинают облаву на Печенье, Фэй пытается получить ключ от фургона у охранников в расширенной балетной последовательности («The Cookie Chase»). В конце Фэй схвачена, и доктор Детмольд узнает ее. Фэй рассказывает горожанам о фальшивом чуде, но город отказывается ей верить. Детмольд говорит Коре, что даже без записей Фэй может опознать заключенных по памяти. Кора предупреждает, что она арестует сорок девять человек, нормальных или нет, и Фэй беспомощно опознает всех Печенье, кроме Хэпгуда. Она говорит ему, что миру нужны такие люди, как он, и Хэпгуд не может сдаться. Он просит Фэй пойти с ним, но она все еще не может заставить себя вырваться на свободу. Они с сожалением расстаются («With So Little to Be Sure Of»). Приходит весть о новом чуде из города за долиной, о статуе с добрым сердцем, и горожане, включая Магрудера и Кули, спешат проверить, настоящее ли это. Вскоре город почти пустеет, и Кора снова остается одна. И снова у Шуба есть ответ — они могут превратить весь город в одну большую банку с печеньем. Кора понимает, что они с Шубом предназначены друг для друга, и они танцуют вместе. Когда Фэй возобновляет работу, появляется настоящая новая помощница Детмольда Джейн Борден Осгуд, и Фэй с ужасом осознает, что она еще более жесткая и недоверчивая, чем сама Фэй, и новая медсестра уводит Печенье в следующий город, чтобы опровергнуть новое чудо. В ужасе от того, кем она может стать, Фэй возвращается к скале, зовя Хэпгуда. Когда он не отвечает, она пытается свистеть — и ей удается издать пронзительный, уродливый свист. Хэпгуд появляется снова, говоря: «Этого достаточно для меня». Когда они обнимаются, из скалы начинает течь вода — на этот раз настоящее чудо («Финал»).
( из бродвейской постановки )
Примечания
Говард Таубман в своем обзоре в The New York Times написал, что «книге Лорентса не хватает фантазии, которая заставила бы идею работать, а его постановка не улучшила ситуацию. Мистер Зондхайм написал несколько приятных песен, но их недостаточно, чтобы придать мюзиклу крылья. Исполнители кричат, а не говорят, и бегают, а не ходят. Танцы — это сливки». [25]
Стивен Саскин написал в своей книге 2000 года о бродвейских композиторах: «Увлекательные продолжительные музыкальные сцены с продолжительной хоровой работой... сразу же отметили Зондхайма как самого выдающегося театрального композитора своего времени. Последовательность здравомыслия в первом акте... и погоня в третьем акте... не похожи ни на что, что было раньше». [26]
Стюарт Кинг в своей статье для London Box Office (апрель 2022 г.) отметил: «Southwark Playhouse (с выпускницей Гилфорда Джорджи Ранком у руля этой гендерно-флюидной постановки) возродил пьесу на короткое время — как раз к Пасхе! Но животрепещущий вопрос на Press Night заключался в том, понадобится ли культовому шоу 60-х годов чудо, чтобы обрести новую, современную фан-базу, ИЛИ темы политической коррупции, сексуальной идентичности и психического благополучия потенциально обретут новое значение для молодой и ранее незнакомой аудитории, учитывая фундаментально несовершенную пьесу? Ответ этого рецензента будет заключаться в том, что это почти наверняка будет полностью зависеть от того, кто вы, как вы себя идентифицируете (если вас действительно беспокоят такие вопросы), беспокоит ли вас коррупция в государственных учреждениях (почему бы и нет?) и, возможно, самое главное, считаете ли вы себя пуристом/поклонником/приверженцем Сондхайма».