«Сеть» — американский сатирический драматический фильм 1976 года производства Metro-Goldwyn-Mayer , выпущенный United Artists , сценарий Пэдди Чаевски и режиссер Сидни Люмет . Речь идет о вымышленной телевизионной сети Union Broadcasting System (UBS; иногда называемой «UBS-TV»; расположенной в фильме как « четвертая телевизионная сеть » после NBC , CBS и ABC ), и ее борьбе с бедными . рейтинги . В фильме снимались Фэй Данауэй , Уильям Холден , Питер Финч (в его последней роли в кино), Роберт Дюваль , Уэсли Эдди , Нед Битти и Беатрис Стрейт .
Network получил широкое признание критиков, особенно за сценарий и исполнение. Фильм имел коммерческий успех: девять номинаций на «Оскар» на 49-й церемонии вручения премии « Оскар» , в том числе за лучший фильм , в результате чего было четыре победы: «Лучший актер» (Финч), первый актер, посмертно удостоенный «Оскара», « Лучшая женская роль» за «Данауэй», «Лучшая женская роль второго плана» за «Натурала» . , который дал самый короткий спектакль, когда-либо получивший «Оскар», и вторую награду за сценарий для Чаефски.
В 2000 году фильм был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимый». [3] [4] В 2002 году он был занесен в Зал славы Гильдии продюсеров Америки как фильм, который «установил непреходящий стандарт для американских развлечений». [5] Широко признанный одним из величайших сценариев всех времен, [6] в 2005 году Гильдия писателей Америки признала сценарий Чаевски одним из 10 величайших сценариев в истории кино. [7] В 2007 году фильм занял 64-е место среди 100 величайших американских фильмов по версии Американского института кино , что немного выше, чем тот, который AFI присвоил ему десятью годами ранее .
Говард Бил , давний ведущий вечерних новостей UBS , узнает от друга и президента отдела новостей Макса Шумахера, что ему осталось всего две недели в эфире из-за снижения рейтингов. На следующий вечер Бил объявляет своей аудитории, что покончит жизнь самоубийством в выпуске новостей в следующий вторник. UBS пытается немедленно уволить Била, но вмешивается Шумахер, чтобы он мог достойно попрощаться. Бил обещает извиниться за свою вспышку гнева, но, попав в эфир, начинает разглагольствовать о том, что жизнь — это «чушь собачья». Вспышка Била приводит к резкому росту рейтингов, и, к большому разочарованию Шумахера, руководители UBS решают воспользоваться ситуацией. Когда вскоре рейтинги Била достигают максимума, руководитель программы Диана Кристенсен обращается к Шумахеру с предложением помочь «развить» шоу Била. Он отклоняет профессиональное предложение, но принимает ее более личный подход; у двоих начинается роман.
Когда Шумахер решает положить конец формату «злого человека» Била, Кристенсен убеждает своего босса Фрэнка Хэкетта выделить вечернее новостное шоу в отдел развлечений, чтобы она могла его развивать. Хакетт заставляет руководителей UBS дать согласие и уволить Шумахера. В одной страстной обличительной речи Бил воодушевляет нацию, убеждая зрителей кричать: «Я чертовски зол, и я больше не собираюсь этого терпеть!» из своих окон. Вскоре он будет вести новую программу под названием « Шоу Говарда Била» , прозванную «безумным пророком радиоволн». Шоу становится самой рейтинговой программой на телевидении, и Бил находит новую знаменитость, проповедующую его гневное популистское послание перед живой аудиторией студии, которая по команде скандирует его фирменную фразу: «Мы чертовски злы, и мы» Мы больше не собираемся этого терпеть!» Роман Шумахера и Кристенсена угасает по мере того, как шоу процветает, но благодаря высоким рейтингам они в конечном итоге снова вместе; Шумахер расстается со своей женой, с которой прожил более 25 лет ради Кристенсен.
В поисках еще одного хита Кристенсен заключает сделку с террористической группировкой под названием «Экуменическая армия освобождения» (ELA) на создание нового документального сериала «Час Мао Цзэдуна» , для которого ELA предоставит эксклюзивные кадры их деятельности. Тем временем Бил обнаруживает, что Communications Corporation of America (CCA), материнская компания UBS, будет выкуплена более крупным саудовским конгломератом. Он призывает свою аудиторию оказать давление на Белый дом, чтобы тот аннулировал сделку. Это вызывает панику в UBS, поскольку долговая нагрузка сети сделала слияние необходимым для ее выживания. Председатель CCA Артур Дженсен устраивает встречу с Билом, описывая взаимосвязь участников международной экономики и иллюзорность национальных различий. Дженсен убеждает Била отказаться от своего послания и проповедовать свое новое «евангелие».
Фанатичная преданность Кристенсен своей работе и эмоциональная пустота в конечном итоге отталкивают Шумахера, предупреждая ее, что она самоуничтожится, если продолжит идти своим нынешним путем. Зрители находят новые проповеди Била о дегуманизации общества удручающими, и рейтинги начинают падать, однако Дженсен отказывается его уволить. Видя ценность «два по цене одного» – решение проблемы Била и в то же время вызывающее повышение рейтингов в начале сезона – Кристенсен, Хакетт и другие руководители решают нанять ELA, чтобы убить Била на воздух. Убийство удалось, положив конец «Шоу Говарда Била» и положив начало второму сезону « Часа Мао Цзэдуна» . Голос за кадром объявляет: «Это история Говарда Била: первый известный случай, когда человека убили из-за паршивого рейтинга».
Кроме того, Ли Ричардсон предоставляет различные моменты повествования, раскрывая дополнительные детали сюжета.
Сеть появилась всего через два года после первого в истории телевидения самоубийства репортера телевизионных новостей Кристины Чаббак в Сарасоте, Флорида . [8] Ведущая страдала от депрессии и одиночества, часто была эмоционально далека от своих коллег и снимала себя на камеру, пока ошеломленные зрители наблюдали за ней 15 июля 1974 года. Чаевский использовал идею живой смерти в качестве финального акцента своего фильма. точка, чтобы сказать позже в интервью: «Телевидение сделает все для рейтинга… что угодно!» Однако книга Дэйва Ицкоффа ( «Безумный как ад: создание сети и роковое видение самого злого человека в кино ») допускает, что остается неясным, был ли Чаевски вдохновлен делом Чаббака, что в сценарии Чаевски отмечают неделю прямого эфира. смерть ничего не говорит об этом инциденте и допускает, что это жуткая параллель. Спустя несколько месяцев была сделана настоящая прямая ссылка: Чаефски написал Билу, чтобы он кричал, что он «вынесет мне мозги прямо в эфире… как та девушка из Флориды», что было встречено удалением. [9] Сидни Люмет категорически заявил, что персонаж Говарда Била никогда не был основан на каком-либо реальном человеке. [10]
Прежде чем приступить к написанию сценария, Чаевский посетил офис сетевого телевидения. Он был удивлен, узнав, что руководители телевидения мало смотрят телевизор. «Программы, которые они ставят, «должны» быть плохими, должны быть чем-то, что они не будут смотреть», - заметил он. «Представь, что тебе придется так работать всю жизнь». [11] По словам Дэйва Ицкоффа, то, что видел Чаевски во время написания сценария в разгар Уотергейта и войны во Вьетнаме , было всей полнотой гнева Америки, транслируемого во всем, от ситкомов до новостных репортажей. Он пришел к выводу, что американцы «не хотят веселых, счастливых семейных шоу, таких как «Новости очевидцев»… «Американский народ зол и хочет злых шоу». [12] Когда он начал писать сценарий, он намеревался сделать комедию, но вместо этого направил свое разочарование по поводу контента, транслируемого по телевидению, который он описал как «неразрушимого и ужасающего гиганта, который сильнее правительства» — в сценарии. . Это превратилось в «мрачную сатиру на нестабильного ведущего новостей, телерадиокомпанию и зрителей, которые слишком счастливы следовать за ним, находясь на грани здравомыслия». [12] Персонаж руководителя сети Дайаны Кристиансен был основан на образе руководителя дневных телевизионных программ NBC Лина Болена , [13] который Болен оспаривал. [14]
Чаефски и продюсер Говард Готфрид только что завершили судебный процесс против United Artists , оспаривая право студии сдать в аренду их предыдущий фильм, « Больница» , компании ABC в пакете с менее успешным фильмом. Несмотря на недавний судебный иск, Чаефски и Готфрид подписали соглашение с UA о финансировании Network , пока UA не сочла предмет слишком спорным и не отказалась. Не испугавшись, Чаефски и Готфрид разослали сценарий другим студиям и в конце концов нашли заинтересованную сторону в лице Metro-Goldwyn-Mayer . Вскоре после этого United Artists изменила свою позицию и попыталась софинансировать фильм с MGM, поскольку у последней было постоянное соглашение о распространении фильма с UA в Северной Америке. Поскольку MGM согласилась вернуть UA на борт, первая (через United Artists согласно договоренности) контролировала права в Северной Америке и Карибском бассейне, а UA предпочла распространение за рубежом. [а]
В своих заметках Чаевский записал свои идеи по поводу кастинга. Для Говарда Била, которого в конечном итоге сыграет Питер Финч , он представлял себе Генри Фонду , Кэри Гранта , Джеймса Стюарта и Пола Ньюмана . Он зашел так далеко, что написал Ньюману, сказав ему, что «Вы и очень небольшая горстка других актеров - единственные, кого я могу вспомнить, кто способен сыграть эту роль». Люмет хотел Фонду, с которой он работал несколько раз, но Фонда отказался от роли, посчитав ее слишком «истеричной», на его вкус. Стюарт также счел сценарий неподходящим, возражая против ненормативной лексики. На первых порах рассматривались реальные ведущие новостей Уолтер Кронкайт и Джон Ченселлор , но ни один из них не одобрил эту идею. Хотя это и не упоминается в заметках Чаевски, Джордж К. Скотт , Гленн Форд и Уильям Холден, как сообщается, также отказались от возможности сыграть Била, а Холден вместо этого сыграл Макса Шумахера: на эту роль Чаефски первоначально включил Уолтера Мэттау и Джина Хэкмана . Форд также рассматривался на эту роль и считался одним из двух последних претендентов. Холден, наконец, получил преимущество благодаря своему недавнему кассовому успеху в фильме «Возвышающийся ад» . [15]
Продюсеры опасались, что Финч, австралиец, не сможет звучать по-настоящему американски; они потребовали прослушивания, прежде чем можно будет рассматривать его кастинг. Как сообщается, Финч, весьма известный актер, ответил: «Чертова гордость. Отправьте сценарий по почте». Сразу поняв, что роль беспроигрышная, он даже согласился самостоятельно оплатить проезд до Нью-Йорка на кинопробы. Он готовился к прослушиванию, часами слушая передачи американских дикторов и неделями читая международные выпуски The New York Times и Herald Tribune на магнитофон, а затем критически слушая записи. Готфрид вспоминал, что Финч «чертовски нервничал во время первой встречи за обедом, как ребенок на прослушивании. Как только мы услышали его, Сидни Люмет, Пэдди и я были в восторге, потому что знали, что это чертовски крутая роль. ." Финч заключил сделку с Люметом, проиграв ему записи его газетных чтений. [16]
Фэй Данауэй хотела, чтобы Роберт Митчам сыграл Макса Шумахера, но Люмет отказался, полагая, что Митчам недостаточно вежлив. [17] [18] На роль Дайаны Кристенсен Чаефски подумал о Кэндис Берген , Эллен Берстин и Натали Вуд , в то время как студия предложила Джейн Фонда с альтернативными кандидатами Кей Ленц , Дайан Китон , Маршей Мейсон и Джилл Клейбург . Люмет хотел сыграть в фильме Ванессу Редгрейв , но Чаефски не хотел ее. Люмет утверждал, что считает ее величайшей англоязычной актрисой в мире, в то время как Чаевски, гордый еврей и сторонник Израиля , возражал, ссылаясь на ее поддержку ООП . Люмет, тоже еврей, сказал: «Пэдди, это занесение в черный список!», на что Чаевский ответил: «Нет, когда еврей делает это с неевреем » . [19]
Данауэй получила роль Дианы в сентябре 1975 года. Люмет сказал ей, что будет редактировать любые попытки с ее стороны вызвать сочувствие к ее персонажу, и настоял на том, чтобы представить ее без какой-либо уязвимости. Люмет выбрал Роберта Дюваля на роль Фрэнка Хэкетта. Дюваль видел в Хакетте «порочного президента Форда ». [20] О Дювале Люмет сказал: «Что интересно в Дювале, так это то, насколько он забавный». Нед Битти был выбран на роль Артура Дженсена по рекомендации режиссера Роберта Альтмана после того, как оригинальный актер не смог соответствовать стандартам Люмета. У Битти была одна ночь, чтобы подготовить четырехстраничную речь, и она была закончена после одного дня съемок. Беатрис Стрейт сыграла Луизу Шумахер, жену Макса, которой он изменяет с Дианой. [21] Стрейт получила премию «Тони» в 1953 году за роль измученной жены, которой точно так же изменяют, в « Горниле » Артура Миллера .
После двух недель репетиций в январе 1976 года в Торонто начались съемки. Люмет вспоминал, что Чаефски обычно присутствовал на съемочной площадке во время съемок и иногда давал советы о том, как следует играть определенные сцены. Люмет признал, что у его старого друга комические инстинкты были лучше, чем у них двоих, но когда дело дошло до домашнего противостояния между Холденом и Стрейтом, режиссер, четырежды женатый, взял верх: «Пэдди, пожалуйста, я знаю больше о разводе. чем ты!" Финч, который много лет страдал от проблем с сердцем, был физически и психологически истощен требованиями игры Била. [23]
Были некоторые опасения, что сочетание Холдена и Данауэя может создать конфликт на съемочной площадке, поскольку они ссорились во время более ранней совместной работы в фильме « Возвышающийся ад» . По словам биографа Боба Томаса, Холден был возмущен поведением Данауэй во время съемок эпопеи о катастрофе, особенно ее привычкой оставлять его в ярости на съемочной площадке, пока она занималась своей прической, макияжем и телефонными звонками. Однажды, после двухчасового ожидания, Холден, как сообщается, схватил Данауэй за плечи, прижал ее к стене звуковой сцены и крикнул: «Сделай это со мной еще раз, и я протолкну тебя через эту стену!» [ нужна цитата ]
Люмет и оператор Оуэн Ройзман разработали сложную схему освещения, которая, по словам Люмета, «испортит камеру». Люмет вспоминает: «Мы начали с почти натуралистического вида. Для первой сцены между Питером Финчем и Биллом Холденом на Шестой авеню ночью мы добавили света ровно настолько, чтобы получить экспозицию. По ходу фильма настройки камеры становились все более жесткими, более формальным. Освещение становилось все более и более искусственным. Предпоследняя сцена, где Фэй Данауэй, Роберт Дюваль и три сетевых серых костюма решают убить Питера Финча, освещена как рекламный ролик. Настройки камеры статичны и оформлены как фотографии. Камера тоже стала жертвой телевидения». [19]
Премьера фильма состоялась 27 ноября 1976 года в Нью-Йорке , а вскоре после этого он вышел в широкий прокат .
Сеть получила признание критиков и стала одним из самых популярных хитов 1976–77 годов. Винсент Кэнби в своей рецензии на фильм для The New York Times в ноябре 1976 года назвал фильм «возмутительным… блестяще, жестоко смешным, актуальной американской комедией, подтверждающей позицию Пэдди Чаевски как главного нового американского сатирика» и фильмом, «злостно искаженные взгляды на то, как телевидение выглядит, звучит и, на самом деле, есть, являются кардиограммой сатирика скрытого сердца не только телевидения, но и общества, которое его поддерживает и, в свою очередь, получает поддержку». [24] Джин Сискел из Chicago Tribune дал фильму четыре звезды из четырех, назвав его «очень забавным фильмом, который берет легкую цель и головокружительно забивает ее до смерти». [25] Чарльз Чамплин из Los Angeles Times включил этот фильм в свой список 10 лучших фильмов года. [26]
В рецензии на фильм, написанной после того, как он получил премию «Оскар», Роджер Эберт назвал его «в высшей степени хорошо сыгранным, умным фильмом, который пытается сделать слишком многое, который атакует не только телевидение, но и большинство других бед 1970-х годов». хотя «то, что он действительно делает, сделано так хорошо, видно так остро, представлено так неумолимо, что Сеть переживет множество более аккуратных фильмов». [27] Увидев его четверть века спустя, Эберт добавил фильм в свой список великих фильмов и сказал, что фильм «похож на пророчество. Когда Чаефски создавал Говарда Била, мог ли он представить себе Джерри Спрингера , Говарда Стерна и Всемирную федерацию борьбы ?"; он благодарит Люмета и Чаевски за то, что они знали, «когда нужно сделать все возможное». [28]
Не все рецензии были положительными: Полин Кель в журнале The New Yorker в обзоре с подзаголовком «Горячий воздух» раскритиковала в фильме обилие длинных проповеднических речей; самодовольное презрение Чаевского не только к самому телевидению, но и к телезрителям; и тот факт, что почти все в фильме, особенно Роберт Дюваль, кричат: «Актеры этого мессианского фарса по очереди кричат на нас, бездушные массы». [29] Гэри Арнольд из The Washington Post заявил, что «фильм слишком строгий, монотонно проповедующий, чтобы его можно было убедить или развлечь». [30] Майкл Биллингтон написал: «Слишком большая часть этого фильма наполнена оскорбительной резкостью заголовков таблоидов», [31] а Крис Пети в «Time Out» описал его как «изящный, «взрослый», самовосхвалительный и почти полностью пустой». , добавив, что «больший интерес вызывает наблюдение за тем, как такое роскошное транспортное средство так эффектно съезжает с рельсов». [32]
На сайте Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 91% на основе 76 рецензий со средней оценкой 8,50 из 10. По мнению критиков сайта, «движимая популистской яростью и усиленная сильной режиссурой, мощной актерской игрой и умным сценарием, жгучая сатира Network на новости, основанные на рейтингах , остается, к сожалению, актуальной более четырех десятилетий спустя». [33] На Metacritic он имеет средневзвешенную оценку 83 из 100 на основе 16 критиков, что указывает на «всеобщее признание». [34]
Сценарист Аарон Соркин писал, что «ни один предсказатель будущего — даже Оруэлл — никогда не был настолько прав, как Чаефски, когда он писал «Сеть ». [35] Фильм занимает 100-е место в списке 500 величайших фильмов всех времен по версии журнала Empire . [36]
Ключевая фраза фильма : «Я чертовски зол и больше не собираюсь этого терпеть!» и его производные упоминались в различных средствах массовой информации, включая альбом The Tubes 1979 года Remote Control , комедию 1989 года UHF , «America Number One» группы Consolidated (1990) и «Corporate Slave» группы Snog (1992).
Монолог "Mad as Hell" взят из голландского хардстайл-исполнителя The Prophet , песни пост-рок-группы Maybeshewill "Not for Want of Trying" из их одноименного альбома (2008), вступительной части англоязычного французского рэп-дуэта Chill Bump. к их отмеченной наградами песне «Life Has Value» из их релиза Hidden Strings 2012 года, в песне «Lullaby» шотландского певца и автора песен Джерри Синнамона из его дебютного альбома Erratic Cinematic (2017), в песне «The New Black» из Второй альбом Perturbator I Am the Night (2013) и в песне "Dice of a Generation" артистки DEMONDICE из ее альбома "American Saikoro" (2018). Стайнски и СМИ использовали несколько сэмплов из Network в своем треке 1991 года "It's Up To You". Клип также был использован в треке Митча Мердера «Eye of the Storm» (2012).
Другие ссылки включают первый эпизод Animaniacs «De-Zanitized», фильм Спайка Ли «Обманутый» , первый эпизод « Студии 60 на Сансет-Стрип » и 15-й эпизод 4-го сезона сериала «Boston Legal» .
Mad As Hell , сатирическое австралийское новостное шоу с Шоном Микаллефом в главной роли , которое началось в 2012 году, получило свое название от монолога Финча; Все различные варианты вступительной части содержат визуальные отсылки к сцене, когда зрители кричат из окон на улицу. [37]
Документальный фильм 2014 года «Безумный как ад » о новостном сериале « Молодые турки » получил свое название от монолога.
В первом эпизоде «Лучше звоните Солу » « Уно » (2015) Джимми МакГилл цитирует часть обличительной речи Дженсена, когда он критикует правление юридической фирмы своего брата, обращаясь к Говарду Хэмлину , а затем сообщает своей сбитой с толку аудитории, что его цитата взята из Сети . В обоих случаях используется один и тот же ракурс камеры. [38]
Премьера сценической адаптации Ли Холла состоялась в театре Литтлтон Национального театра в Лондоне в ноябре 2017 года. Спектакль поставил Иво Ван Хов , в котором Брайан Крэнстон дебютировал на сцене Великобритании в роли Говарда Била , а Мишель Докери в роли Дианы. [39] [40] Он открылся на Бродвее 6 декабря 2018 года, когда Крэнстон повторил свою роль Била, а Татьяна Маслани в роли Дианы и Тони Голдвин в роли Макса Шумахера. [41]
На церемонии вручения премии Оскар Сеть выиграла три из четырех актерских наград. По состоянию на 2023 год это второй из трех фильмов, совершивших этот подвиг: ему предшествовал «Трамвай «Желание»» (1951), а за ним — «Все повсюду и сразу» (2022).
Питер Финч умер до церемонии 1977 года и был единственным исполнителем, получившим посмертную премию Американской киноакадемии (до 2009 года , когда Хит Леджер получил награду за лучшую мужскую роль второго плана ). Саму статуэтку собрала вдова Финча, Элета Финч, после того, как Чаефский пригласил ее на сцену.
Игра Беатрис Стрейт в роли Луизы Шумахер заняла всего пять минут и две секунды экранного времени, что сделало ее самой короткой игрой, получившей «Оскар» по состоянию на 2022 год [обновлять](побив рекорд Глории Грэм в девять минут и 32 секунды экранного времени в фильме « Плохие и красивые» в 1953 ). [42] Кроме того, роль Артура Дженсена в исполнении Неда Битти заняла всего шесть минут экранного времени, что также сделало ее самой короткой игрой актера, номинированной на «Оскар» по состоянию на 2024 год [обновлять]. [43]
[44] [45]
ДИКТОР: Эта история о Говарде Биле, который был ведущим новостей на UBS-TV.
