Fame — американский подростковый музыкальный драматический фильм 1980 года , снятый Аланом Паркером по сценарию Кристофера Гора . Действие фильма происходит в Нью-Йорке. Он повествует о жизни и трудностях студентов, посещающих Высшую школу исполнительских искусств , от прослушиваний до первого, второго, третьего и последнего курса.
Продюсер Дэвид Де Сильва задумал эту идею в 1976 году, частично вдохновившись мюзиклом A Chorus Line . Он поручил драматургу Гору написать сценарий, первоначально названный Hot Lunch , прежде чем продать его Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). После того, как его наняли в качестве режиссера фильма, Паркер переписал сценарий вместе с Гором, стремясь к более мрачному и драматическому тону. Тема сценария подверглась критике со стороны Совета по образованию Нью-Йорка, который не позволил снимать постановку в самой Высшей школе исполнительских искусств. Фильм снимался на натуре в Нью-Йорке, основные съемки начались в июле 1979 года и закончились через 91 день. Паркер столкнулся со сложным съемочным процессом, который включал конфликты с профсоюзами США по различным аспектам производства фильма.
Fame получил ограниченный прокат , начавшийся в театре Ziegfeld в Нью-Йорке 12 мая 1980 года, и имел широкий прокат в Соединенных Штатах 20 июня компанией United Artists . Фильм собрал более 42 миллионов долларов по всему миру при производственном бюджете в 8,5 миллионов долларов. Первоначально он получил неоднозначную реакцию от рецензентов, которые хвалили музыку, но критиковали драматический тон, темп и режиссуру, хотя фильм был переоценен за эти годы. Фильм получил несколько наград и номинаций, включая две премии «Оскар» за лучшую оригинальную песню (« Fame ») и лучший оригинальный саундтрек , а также премию «Золотой глобус» за лучшую оригинальную песню («Fame»). Его успех породил медиа-франшизу, охватывающую несколько телесериалов, мюзикл и ремейк , выпущенный в 2009 году.
В 2023 году фильм был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса как имеющий «культурное, историческое или эстетическое значение» [4] .
Прослушивания
В Нью-Йорке в конце 1970-х годов группа подростков проходит прослушивание для обучения в Высшей школе исполнительских искусств , где их распределяют по трем отделениям: драма, музыка и танцы. На отделение драмы принимаются Монтгомери Макнил, сын известной актрисы; Дорис Финсекер, застенчивая еврейская девушка с властной матерью; и Ральф Гарси, который добивается успеха после неудачных прослушиваний на музыкально-танцевальном отделении. На музыкальном отделении Бруно Мартелли — начинающий клавишник, чье электронное оборудование ужасает мистера Шорофски, консервативного учителя музыки. На танцевальном отделении Коко Эрнандес холодно намекает, что она могла бы присоединиться к любому из трех отделений, в то время как Лиза Монро болтлива и нервничает. Лерой Джонсон приходит, чтобы исполнить свою часть танцевального номера для друга по прослушиванию, но учителя танцев больше впечатлены его талантами, чем талантами его друга.
Первый год обучения
В первый день занятий студенты узнают, что академические знания имеют такое же значение, как и выступления. В столовой Дорис оказывается ошеломленной энергией и непосредственностью других студентов («Hot Lunch Jam»). Она подружилась с Монтгомери, но беспокоится, что она слишком заурядна на фоне ярких личностей других студентов. В течение года Коко пытается убедить Бруно записаться на ее концерты. Лерой сталкивается со своей учительницей английского языка миссис Шервуд из-за его отказа выполнять домашнюю работу. Позже выясняется, что он полуграмотный . Бруно и его отец спорят из-за нежелания Бруно публично исполнять свою электронную музыку. Мисс Берг, школьный учитель танцев, предупреждает Лизу, что она недостаточно усердно работает. Майкл, выпускник выпускного класса, выигрывает престижную стипендию и говорит Дорис, что агентство Уильяма Морриса хочет отправить его на прослушивание в телевизионные пилоты.
Второй год обучения
Новая ученица, Хилари ван Дорен, присоединяется к танцевальному отделению школы и вступает в романтические отношения с Лероем. Бруно и мистер Шорофски обсуждают достоинства традиционных оркестров по сравнению с синтезированными инструментами. Отец Бруно играет свою музыку (« Fame ») возле школы, вдохновляя учеников танцевать на улицах. В качестве актерского упражнения ученикам предлагается раскрыть болезненное воспоминание. Монтгомери обсуждает открытие своей гомосексуальности, совершая каминг-аут перед своими одноклассниками; Дорис рассказывает о своем унижении, когда ее мать-сцена заставила ее петь на дне рождения ребенка; а Ральф рассказывает о том, как узнал о смерти своего кумира Фредди Принца . Мисс Берг исключает Лизу из танцевальной программы, и после того, как, по-видимому, задумалась о самоубийстве на станции метро Нью-Йорка , Лиза бросает свою танцевальную одежду на рельсы метро и решает присоединиться к отделению драмы.
младший год
Ральф и Дорис обнаруживают взаимное влечение, но их растущая близость заставляет Монтгомери чувствовать себя исключенным. Хилари приводит Лероя домой, к большому шоку ее отца и мачехи. Младшая сестра Ральфа подвергается нападению наркомана , и Ральф набрасывается на попытки своей матери утешить ребенка, отведя ее в местную католическую церковь , а не к врачу. Дорис начинает сомневаться в своем еврейском воспитании, меняя свое имя на «Доминик Дюпон» и напрягая отношения с матерью. Во время ночного показа « Шоу ужасов Рокки Хоррора» в театре 8th Street Playhouse Ральф подталкивает Дорис покурить марихуану . Опьяненная, Дорис принимает участие в сценическом представлении во время музыкального номера фильма « Искривление времени ». На следующий день она понимает, что как актриса она может надеть любую личность, какую захочет, но отрезвляется, столкнувшись с Майклом, который испытывает трудности как актер и обслуживает столики.
Выпускной год
Ральф выступает в комедии в Catch a Rising Star , где он добивается некоторого первоначального успеха, но погружается в образ жизни тусовщиков, который расстраивает Дорис. Получив выгодное место в другом комедийном клубе, он терпит неудачу после столкновения с Дорис и Монтгомери из-за своего нового образа жизни. Испытывая отвращение к себе, Ральф считает, что его карьера окончена, но Монтгомери утешает его, говоря, что неудачи — это часть индустрии развлечений. Хилари, теперь беременная, планирует сделать аборт и переехать в Калифорнию, чтобы занять должность в балетной компании Сан-Франциско . К Коко в закусочной подходит мужчина, утверждающий, что он режиссер; она наивно идет к нему на квартиру на кинопробу , но обнаруживает, что он любитель порнографических фильмов . Он манипулирует ею, заставляя снять рубашку, пока снимает ее рыдания. Лерою предлагают должность в танцевальной компании Элвина Эйли , но сначала он должен закончить учебу, чтобы быть принятым. Получив неудовлетворительную оценку, он сталкивается с скорбящей миссис Шервуд возле больничной палаты ее мужа, но, поняв, что у нее есть свои проблемы, он утешает ее. Во время выпускного студенты демонстрируют свои таланты, исполняя оригинальную песню («I Sing the Body Electric»). Вступительные строки поют Лиза, Коко и Монтгомери. Врезка в выступление включает сцены, где Лерой танцует, а Бруно играет с рок-группой, наконец-то делясь своей музыкой с другими.
«Это очень странная вещь — вырасти и стать артистом, выставить себя напоказ в то время, когда взросление и так достаточно сложное. Это требует большого мужества и риска огромной боли. « Слава» — фильм, который показывает, как дети готовят себя как к неудачам, так и к успеху».
— Алан Паркер, режиссер [5]
В 1976 году менеджер по талантам Дэвид Де Сильва посетил сценическую постановку A Chorus Line и заметил, что один из музыкальных номеров, « Nothing », ссылался на Высшую школу исполнительских искусств Нью-Йорка . [3] Мюзикл вдохновил его на создание истории, подробно рассказывающей о том, как амбиции и отверженность влияют на жизнь подростков. [6] В 1977 году Де Сильва отправился во Флориду, где встретился с драматургом Кристофером Гором . Он заплатил Гору 5000 долларов за черновик сценария под названием « Горячий обед» и предоставил идеи для сюжета и персонажей. [6] Де Сильва отнес проект в Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), которая приобрела сценарий за 400 000 долларов. [1]
Режиссер Алан Паркер получил сценарий после выхода его предыдущего фильма «Полуночный экспресс» (1978). [1] [3] Он встретился с Де Сильвой в Нью-Йорке, где они договорились, что Паркер напишет свой собственный сценарий, [3] а Гор получит единоличное право на написание сценария. [6] Паркер также привлек своего коллегу Алана Маршалла в качестве продюсера. [3] Гор отправился в Лондон, где они с Паркером начали работу над вторым черновиком, [1] который был значительно мрачнее, чем то, что задумал Де Сильва. Де Сильва объяснил: «Я был действительно мотивирован и заинтересован в радости, которую школа представляла для этих детей, а [Паркер] был действительно гораздо больше заинтересован в том, в чем заключалась боль при посещении школы, и поэтому у нас были наши маленькие конфликты, основанные на этой области». [6]
Паркер подписал контракт на должность режиссёра фильма в феврале 1979 года [1] и переехал в Гринвич, штат Коннектикут , чтобы начать предпроизводство . Во время работы над сценарием он общался со многими студентами, посещавшими школу исполнительских искусств. [3] Некоторые из них пригласили Паркера посетить полуночный показ «Шоу ужасов Рокки Хоррора» (1975) в театре 8th Street Playhouse. Паркер посетил показ в выходные вместе с Маршаллом, и восторженная толпа вдохновила его написать похожую сцену для фильма, во время которой персонаж Дорис Финсекер танцует под музыкальный номер « Time Warp ». [3] [7] Во время съёмок Паркер заметил, что порнографический фильм, показываемый на 42-й улице, назывался « Горячий обед », и ему сообщили, что это название — «нью-йоркский сленг для орального секса». [3] В ответ MGM предложила несколько рабочих названий, прежде чем Паркер назвал фильм «Слава» в честь песни 1975 года, исполненной Дэвидом Боуи . [1] [3]
Хотя Паркер обещал провести прослушивания в Высшей школе исполнительских искусств, Совет по образованию изначально рекомендовал школе не допускать студентов к работе над фильмом, опасаясь, что это повлияет на их учебу. [3] Позже было объявлено, что съемки будут проходить летом, когда студенты не будут посещать школу. Паркер распространял объявления о кастинге в Высшей школе исполнительских искусств и Высшей школе музыки и искусств . [1] [8] Он и кастинг-директора Марджери Симкин и Говард Фойер провели четыре месяца предпроизводственного периода фильма, прослушивая молодых исполнителей. Они провели открытый кастинг в отеле Diplomat на 43-й улице в Манхэттене, где более 2000 человек пробовались на различные роли. [3]
Из многих студентов, с которыми Паркер познакомился в Театре исполнительских искусств, только Лора Дин , которая играет Лизу Монро, была выбрана на главную роль, в то время как другие были выбраны в качестве статистов. [3] Учитель драмы школы Джим Муди играет роль мистера Фарелла, а учитель музыки Джонатан Штрассер появляется в качестве дирижера. [8] Композитор и актер Альберт Хейг получил роль учителя музыки мистера Шорофски, так как Паркер хотел, чтобы эту роль исполнил опытный музыкант. [9]
Ирен Кара , бывшая ученица школы, была выбрана на роль Коко Эрнандес. [10] Паркер не был впечатлен музыкальным прослушиванием Кары, пока она не поработала над ней над композитором фильма Майклом Гором . [3] Джин Энтони Рэй , который играет Лероя Джонсона, также был студентом факультета исполнительских искусств, но был исключен из школы за плохое поведение. [11] Симкин обнаружил Рэя, танцующего брейк-данс на углу улицы в Гарлеме, прежде чем пригласить его на прослушивание на роль в фильме. [3]
Ли Каррери , который был выбран на роль Бруно Мартелли, узнал о постановке во время посещения Манхэттенской школы музыки . [12] Во время прослушивания Пол Маккрейн исполнил оригинальную песню собственного сочинения «Is It Okay If I Call You Mine?». Он был выбран на роль Монтгомери МакНила, и песня вдохновила Паркера включить ее в фильм. [1] [3] Барри Миллер , который получил признание критиков за свою второстепенную роль в фильме « Лихорадка субботнего вечера» (1977), был выбран на роль Ральфа Гарси, начинающего актера и стендап-комика пуэрториканского происхождения. [13]
Морин Тифи , известная актриса ирландского происхождения, была утверждена на роль Дорис Финсекер, застенчивой и чопорной еврейской девушки. [14] Де Сильва не согласилась с ее кастингом, заявив: «... я представляла себе [Дорис] как 16- или 17-летнюю Барбру Стрейзанд из Бруклина, и когда [Паркер] утвердил эту ирландскую актрису, это было проблемой... это было моим единственным замечанием; я действительно представляла себе, что она будет молодой Барброй Стрейзанд, еврейской девушкой». [6] Паркер и отдел кастинга столкнулись с трудностями в поиске актрисы на роль Хилари Ван Дорен. Антония Франчески , которая ранее была танцовщицей в фильме «Бриолин» (1978), [15] получила роль благодаря своим успехам на прослушивании. [3] Мег Тилли дебютирует в качестве танцовщицы. В своей первой экранной роли Питер Рафельсон, сын Боба Рафельсона , играет музыканта и вокалиста. [1]
_on_set_of_FAME_in_NYC_(1979).jpg/1280px-David_De_Silva_(Producer)_on_set_of_FAME_in_NYC_(1979).jpg)
Основные съемки начались 9 июля 1979 года с бюджетом в 8,5 миллионов долларов. [3] [5] Паркер описал съемки в Нью-Йорке как не слишком приятный опыт из-за суровых летних погодных условий. [3] Он также столкнулся с трудностями с представителями профсоюза США , которые не одобряли работу британских членов съемочной группы над фильмом без разрешений . [1] Чтобы получить разрешения на работу, Паркер заключил соглашение с профсоюзами, которое позволило местным рабочим работать над фильмом. [1] [3] [5]
Во время съёмок съёмочная группа и несколько актёров возражали против европейского стиля освещения с одним источником, который использовался оператором Майклом Серезином и оператором Джоном Станьером, и который включал использование дыма от курильниц для рассеивания света. [5] В ответ представители Гильдии киноактёров США (SAG) и Международного альянса работников театральной сцены (IATSE) остановили производство и запретили Паркеру использовать дым на съёмочной площадке. [3] [5]
Первоначально создатели фильма планировали снимать фильм в школе исполнительских искусств, но Совет по образованию отказал им из-за содержания сценария. [1] [3] [8] После консультации с Нэнси Литтлфилд , главой Управления по делам кино, театра и радиовещания мэрии Нью-Йорка, Паркеру была предоставлена встреча с членами Совета, [8] которые объяснили, что их беспокоит ненормативная лексика, сексуальный контент и изображения употребления наркотиков в сценарии, а также его изображение турецких тюрем в «Полуночном экспрессе» . [1] [3] После того, как создатели фильма выразили заинтересованность в переносе производства в Чикаго, [16] Литтлфилд осмотрел заброшенные городские объекты и обнаружил две неиспользуемые школы: [1] Haaren High School и Performance Space 122. [ 3] Обе школы были переоборудованы и использовались для всех внутренних сцен. [3] MGM потратила около 200 000 долларов на преобразование Haaren High в звуковую сцену со столярными мастерскими и производственными офисами. [1] Место было использовано для съемок финала фильма, выпускной церемонии. Сцена была снята за четыре дня, и в ней было задействовано 400 статистов и 150 студентов-музыкантов. [7]
Внешняя часть школы была снята с использованием левого крыла тогда заброшенного здания церкви Святой Марии Девы Марии, почти прямо напротив настоящей школы на Западной 46-й улице на Таймс-сквер . [17] Сцена полуночного показа «Шоу ужасов Рокки Хоррора» была снята в театре 8th Street Playhouse, расположенном по адресу 52 West 8th Street, Нью-Йорк. Сал Пиро , президент фан-клуба «Шоу ужасов Рокки Хоррора» , появляется в качестве ведущего на показе. [3] Позже Паркер нанял изобретателя и оператора Steadicam Гаррета Брауна для съемок сцены диалога Дорис и Ральфа на станции метро Нью-Йорка . [3] Квартира Монтгомери МакНила находилась на Бродвее 1564, на Западной 46-й улице в Манхэттене. [17]
Музыкальный номер «Fame» снимался на 46-й улице за три дня, с восемью хореографическими номерами, 150 студентами-актёрами и 50 профессиональными танцорами. Танцоры выступали под песню Донны Саммер « Hot Stuff », так как песня «Fame» ещё не была написана. [1] [3] Перед съёмками сцены Станиер покинул производство по личным причинам. Во время съёмок Сересин решил сам управлять камерой в течение нескольких часов, прежде чем представители Международного альянса работников театральной сцены (IATSE) посетили съёмочную площадку и сообщили Паркеру, что оператору запрещено управлять камерой, и что производство будет закрыто навсегда, если он не наймёт оператора из их профсоюза. [1] [3] На следующий день полицейское управление Нью-Йорка потребовало, чтобы актёры и съёмочная группа взяли комендантский час в 16:00 из-за жалоб на заторы на дорогах. [1] [3] Кроме того, танцоры потребовали дополнительную плату за выполнение трюков на крышах такси. [1] [5] Основная фотосъемка завершилась через 91 день. [3] [5]
Музыку написал Майкл Гор . Изначально Паркер обратился к Джорджио Мородеру , который ранее работал над Midnight Express , и Джеффу Линну , ведущему исполнителю Electric Light Orchestra (ELO), но оба отказались. [3] Музыкальные номера были исполнены практически на съемочной площадке, так как Паркер хотел избежать дубляжа во время пост-продакшна . [3] Песня «Hot Lunch Jam» была в значительной степени импровизированной. Паркер объяснил: «Эта песня возникла из сессии, в которой участвовали группы детей из всех дисциплин, поскольку мы слепили песню на скорую руку, и каждый внес свой вклад». [3] Съемки музыкального номера «Fame» вдохновили Гора написать оригинальную песню, вдохновленную Донной Саммер . [3] Он и автор текста Дин Питчфорд потратили один месяц на написание текста. Питчфорд импровизировал текст «I'm gonna live forever», вдохновленный строкой диалога из пьесы 1964 года Dylan . [18] [19] Во время сессий записи Лютер Вандросс выступал в качестве подрядчика песни, отвечая за бэк-вокал. Он импровизировал текст «Remember, remember, remember» и исполнил его с бэк-вокалистками Вивиан Черри и Вики Сью Робинсон . Песня была позже включена в отснятую танцевальную последовательность во время пост-продакшна. [3]
Паркер хотел, чтобы фильм закончился огромным музыкальным номером, который бы продемонстрировал каждого персонажа. Во время написания сценария во время подготовки к съемкам он был частично вдохновлен песней ELO « Eldorado ». [3] Паркер обратился к Гору и Питчфорду с просьбой написать песню, которая объединила бы три музыкальных элемента фильма: госпел , рок и классику. [7] Получившаяся песня «I Sing the Body Electric» была названа Питчфордом в честь одноименного стихотворения из сборника « Листья травы » Уолта Уитмена . [3] [19]
.jpg/1280px-FAME_Opening_(L.A_1980).jpg)
Премьера фильма «Слава» состоялась в театре Зигфельда 12 мая 1980 года. [1] [8] MGM выпустила платформу релиза , которая включала открытие фильма в избранных городах для ограниченных показов, прежде чем выпустить его по всей стране . [1] Студия была обеспокоена актерским составом фильма, состоящим из неизвестных тогда актеров, и считала, что ограниченный театральный тираж вызовет сильную поддержку «сарафанного радио» от критиков и зрителей. [8] 16 мая 1980 года премьера фильма «Слава» состоялась в театре Cinerama Dome в Голливуде и открылась ограниченным прокатом в Нью-Йорке, Торонто и Лос-Анджелесе. MGM потратила более 2 миллионов долларов на рекламную кампанию, которая делала акцент на музыке фильма. Студия также позволила избранным сетям кинотеатров раздавать бесплатные билеты на специальные показы. Фильм «Слава» был выпущен по всей стране 20 июня 1980 года, распространенным MGM через United Artists . [1] [8] В Соединенных Штатах и Канаде он собрал 21 202 829 долларов, [20] и стал тридцать вторым самым кассовым фильмом 1980 года. [21] К апрелю 1981 года фильм собрал 20,4 миллиона долларов за рубежом и, как ожидалось, 29 миллионов долларов, что дало ему мировые кассовые сборы в размере от 42 до 50 миллионов долларов. [22]
Fame был выпущен на VHS , Laserdisc и CED videodisc в марте 1981 года компанией MGM/CBS Home Video . [23] В 1986 году права на распространение фильма были переданы Turner Entertainment Co. , которая приобрела библиотеку художественных фильмов MGM до мая 1986 года. [24] В настоящее время права принадлежат Warner Bros. , после того как ее материнская компания Time Warner приобрела библиотеку фильмов Тернера MGM в 1996 году. [25] Фильм был выпущен на DVD 3 июня 2003 года компанией Warner Home Video . Специальные материалы для DVD включают аудиокомментарии Паркера, разветвленное видео с интервью с Паркером и несколькими членами актерского состава, короткометражный фильм о создании фильма, короткий документальный фильм о Высшей школе исполнительских искусств, производственные заметки и театральный трейлер. [26] В качестве дополнения к домашнему видеорелизу ремейка MGM 2009 года [27] Warner Home Video выпустила фильм на Blu-ray 26 января 2010 года. [28] Blu-ray представляет фильм в высоком разрешении 1080p и содержит все дополнительные материалы, найденные в выпуске DVD 2003 года, включая CD «сэмплер саундтрека», который предварительно представляет четыре музыкальных номера из альбома саундтреков. [28]
На сайте- агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм «Слава» имеет рейтинг одобрения 81% на основе 37 рецензий со средней оценкой 7,1/10. Консенсус сайта гласит: «То, что «Слава» — это хорошо поставленный мюзикл, не означает, что он боится своих удивительно тяжелых тем». [29] Хотя первоначальные реакции среди кинокритиков были неоднозначными, Барри Миллер получил признание критиков за свою игру. Джек Мэтьюз из Associated Press написал: «Барри Миллер вырывается с экрана с игрой, которая надолго запечатлеется в сознании зрителя». [30] Джин Сискел из Chicago Tribune присудил фильму две с половиной звезды из четырех, написав: «Когда играют дети, фильм поет, но их вымышленные личные истории — мелодраматическая чушь». [31] Дэйв Кер из Chicago Reader написал: «Фильм снят с такой бешеной скоростью, что часто можно ошибочно поверить, что происходит что-то важное». [32] Журнал Variety написал: «Самая сильная сторона фильма — школьные сцены: когда он отходит от схоластической стороны, как это происходит все чаще по мере развития слишком длинного фильма, он теряет драматическую интенсивность и замедляет темп». [33] Роджер Эберт из Chicago Sun-Times присудил фильму три с половиной звезды из четырех, написав: « Fame — это настоящее сокровище, трогательное и развлекательное, фильм, который понимает бытие подростка так же, как и Breaking Away , но изучает своих персонажей в совершенно иной среде». [34] Уильям Галлахер в своем обзоре для BBC написал: «Алан Паркер умудряется сделать эту историю довольно ужасной, хотя она и остается развлекательной. Вы выходите из нее, полностью избавившись от всех своих предубеждений о гламуре шоу-бизнеса, и вы не можете не восхищаться персонажами, которые справляются с этим». [35]
После выхода фильма на экраны вышел телевизионный спин-офф, Fame , который транслировался на канале NBC в течение двух сезонов с 7 января 1982 года по 4 августа 1983 года. Затем сериал был продлен для показа в первый раз , и было снято четыре дополнительных сезона. В число вернувшихся актеров из фильма вошли Ли Каррери, Альберт Хейг, Джин Энтони Рэй и Дебби Аллен. [1] Популярность шоу, особенно в Соединенном Королевстве, привела к формированию музыкальной группы The Kids from "Fame" . Основными вокалистами были Аллен, Рэй, Каррери, Валери Ландсбург , Эрика Гимпель , Карло Императо и Лори Сингер . [43] В 1982 году группа выпустила два альбома, The Kids from "Fame" и The Kids from "Fame" Again , которые имели большой успех в Соединенном Королевстве. Участники группы также отправились в турне, выступая в качестве своих персонажей вживую на сцене. После того, как сериал был возобновлен, The Kids from "Fame" выпустили три дополнительных альбома, все из которых оказались менее успешными и привели к тому, что участники группы разошлись, чтобы заняться другими проектами. [44] Поскольку сериал находился в производстве во время отделения MGM от Turner Entertainment, MGM сохранила за собой права на интеллектуальную собственность Fame . [45]
В 1987 году продюсер Дэвид Де Сильва объявил, что он разрабатывает сценическую версию фильма. [46] Fame: The Musical был первой профессиональной постановкой в Coconut Grove Playhouse в Майами в 1988 году. Затем шоу показывали в Walnut Street Theatre в Филадельфии с 25 марта по 29 апреля 1989 года. [47] [48] С тех пор мюзикл был поставлен в более чем 25 странах. [49]
В 1997 году MGM Television выпустила второй сериал, вдохновлённый фильмом. [50] Fame LA , созданный Ричардом Б. Льюисом , был сосредоточен на жизни нескольких студентов, посещающих школу драмы и танцев в Лос-Анджелесе. В сериале в главных ролях снялись Кристиан Кейн , Розелин Санчес , Уильям Р. Мозес и Лесли Маргерита . [51] Он транслировался в синдикации с 19 октября 1997 года по 21 марта 1998 года. [52]
В 2002 году MGM и Touchstone Television планировали разработать двухчасовой телевизионный фильм, который стал бы прямым продолжением Fame , а затем спин-офф телесериал. Оба проекта должны были быть произведены для сети ABC . [53] Телевизионный фильм должен был представить нескольких студентов, претендующих на должности в New York City of Performing Arts, в то время как спин-офф сериал был бы сосредоточен на их жизни в течение четырех лет обучения в школе. В сериале будут представлены новые актеры в качестве молодых студентов, а также те, кто был в фильме 1980 года, а также обновленные версии песен «Fame» и «Out Here on My Own». Майкл Гор должен был выступить в качестве исполнительного продюсера обоих проектов вместе со своим продюсерским партнером Лоуренсом Коэном через их производственный лейбл White Cap Productions. [53] Однако оба телевизионных проекта так и не были произведены. [1]
В 2003 году MGM Television выпустила реалити-шоу под названием Fame , в попытке извлечь выгоду из успеха очень популярного American Idol . [54] Концепция шоу заключается в обнаружении «тройной угрозы» — человека, который может петь, играть и танцевать и имеет «большую, чем жизнь» личность. Шоу, которое совместно вели Дебби Аллен и Джоуи Фатоне , включало Карни Уилсон , Джонни Райт и ДжоДжо Райт в качестве судейской коллегии. Премьера сериала состоялась на NBC 28 мая 2003 года, и в общей сложности было выпущено десять эпизодов. [55] Двумя конкурирующими финалистами сериала были Шеннон Бекс и Харлемм Ли . Ли стал победителем конкурса на основе голосов домашней аудитории. [56]
В 2012 году MGM Television объявила, что будет производить современный телесериал, вдохновлённый фильмом, с Найджелом Литгоу, выступающим в качестве исполнительного продюсера. [57] Проект снова появился в июне 2015 года, когда The Hollywood Reporter объявил, что MGM Television будет сопродюсером сериала совместно с A&E Networks для Lifetime , а Джош Сафран будет назначен сценаристом и исполнительным продюсером шоу. [58]
В 2009 году MGM и Lakeshore Entertainment выпустили ремейк Fame , снятый Кевином Танчароеном и написанный Эллисон Бернетт . [59] Ремейк следовал замыслу оригинального фильма, изображая жизнь нескольких студентов, посещающих Нью-Йоркскую среднюю школу исполнительских искусств. Дебби Аллен была единственным членом актерского состава из фильма 1980 года, у которого была второстепенная роль, появившись в качестве директора школы. Фильм был примечателен своим более легким тоном, в отличие от суровой темы более раннего фильма. [60] Вышедший 25 сентября 2009 года, Fame получил в целом неблагоприятные отзывы от основных кинокритиков. [61] [62] [63] Он имел скромный кассовый успех после выпуска в Соединенных Штатах, хотя он был лучше на международном уровне, собрав 54,7 миллиона долларов по всему миру. [64] Паркер выразил свое неодобрение ремейку и назвал его «ужасным» фильмом. [3] Морин Тифи также раскритиковала фильм, заявив: «Они используют ту же формулу, но в ней нет той же сути. Она не остается верной жесткости и подлинности оригинала». [14]
В апреле 2023 года, после приобретения MGM, Amazon объявила о планах по расширению франшизы за счет телесериалов, находящихся в разработке от Amazon Studios . [65]
Fame и Pennies From Heaven были последними фильмами, снятыми MGM, до того, как студия объединилась с United Artists в 1981 году. [66] Фильму приписывают возрождение подросткового музыкального поджанра, добавив драматические элементы в его историю, отсылающую к мелодрамам 1950-х годов. Его подача музыкальных номеров в стиле музыкального видео оказала большое влияние на другие фильмы 1980-х годов в жанре танцевального кино, такие как Flashdance (1983), Footloose (1984) и Dirty Dancing (1987). [67] Он также вдохновил на создание других подобных школ исполнительских искусств по всему миру, включая Ливерпульский институт исполнительских искусств (LIPA), [3] [5] и Школу BRIT . [68]
Фильм и его заглавная песня помогли начать музыкальную карьеру Айрин Кары. Она записала три сольных альбома и внесла вклад в несколько саундтреков к фильмам, в частности, исполнив « Flashdance...What a Feeling », заглавную песню для Flashdance , за которую она получила премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню . [10] Пол Маккрейн, Мег Тилли и Барри Миллер (который получил премию «Тони» в 1985 году за «Biloxi Blues» Нила Саймона) продолжили успешную актерскую карьеру, [13] [69] [70] в то время как Джин Энтони Рэй, Дебби Аллен и Ли Курерри обрели успех и популярность благодаря телесериалу. [11] [12]
Рэй боролся с наркотической и алкогольной зависимостью и работал нерегулярно после окончания сериала в 1987 году. В 1996 году у него диагностировали ВИЧ, и он умер от инсульта 14 ноября 2003 года. [11] [71]
Фильм был единственным оригинальным сценарием Кристофера Гора. Он также был вовлечен в телесериал 1982 года как его создатель и написал несколько эпизодов до своей смерти от СПИДа 18 мая 1988 года. [72] [73] [74]
После Fame Луис Фалько продолжил работать в качестве коммерческого хореографа для нескольких музыкальных клипов и фильмов. [75] Он снова сотрудничал с Паркером в фильме 1987 года « Сердце Ангела» [76] до своей смерти от СПИДа 26 марта 1993 года. [77]
В 2004 году Американский институт киноискусства (AFI) поместил песню «Fame» на 51-е место в своем списке « 100 Years...100 Songs ». [78] В 2006 году AFI поместил фильм в свой список « 100 Years...100 Cheers », где он занял 92-е место. [79] Фильм также занял 42-е место в списке «50 лучших фильмов о старшей школе» журнала Entertainment Weekly. [ 80 ] [81] В 2014 году IndieWire добавил песню «Fame» в свой список «20 величайших музыкальных тем 1980-х годов». [82]
В 2023 году фильм был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов Библиотекой Конгресса после того, как он был признан «имеющим культурное, историческое или эстетическое значение» [4] .
