Смерть Сократа ( французский : La Mort de Socrate ) — холст, масло, написанный французским художником Жаком-Луи Давидом в 1787 году. Картина была частью неоклассического стиля, популярного в 1780-х годах, в котором изображались предметы классической эпохи . в данном случае это история казни Сократа , рассказанная Платоном в его «Федоне» . [1] В этой истории Сократ был признан виновным в развращении молодежи Афин и представлении странных богов, и был приговорен к смерти, выпив яд болиголова . Сократ использует свою смерть как последний урок для своих учеников, вместо того, чтобы бежать, когда появляется возможность, и спокойно относится к ней. « Федон» изображает смерть Сократа , а также является четвертым и последним диалогом Платона, в котором подробно описываются последние дни философа, что также подробно описано в « Евтифроне» , «Апологии » и «Критоне ».
На картине пожилой Сократ одет в белое одеяние и сидит прямо на кровати, одна рука протянута над чашкой, другая жестикулирует в воздухе; он все еще преподает. Его окружают друзья разного возраста, большинство из которых испытывают эмоциональное расстройство, в отличие от Сократа, который остается спокойным. Молодой человек, протягивающий ему чашку, смотрит в другую сторону, закрыв лицо свободной рукой. Критон внимательно слушает слова своего учителя, схватившись за колено. Пожилой мужчина Платон сидит в конце кровати, сгорбившись и глядя себе на колени. Слева сквозь арку в стене на заднем плане видны другие мужчины. На лестнице на заднем плане жена Сократа Ксантиппа , которую ранее уволил муж, задумчиво оглядывается назад, на эту сцену. [2] [3]
Дэвид использует цвет, чтобы подчеркнуть эмоции на этой картине. Оттенки красного более приглушены по краям картины и становятся более яркими в центре, кульминацией которых является темно-красная одежда человека, держащего чашу с ядом, что обычно считается подношением чаши Сократу, а не получением ее после Сократа. поглотил его содержимое. Единственные два безмятежных человека, Сократ и Платон, одеты в контрастную голубовато-белую одежду. Более приглушенная цветовая гамма этой картины может быть ответом критикам « Клятвы Горациев» Давида , которые назвали его цвета «яркими». [4]
Давид упрощает сцену, удаляя многих персонажей, первоначально описанных в диалогах Платона. Он также продемонстрировал некоторую художественную свободу, изображая возрасты многих учеников Сократа, включая Платона. Сократ, хотя и пожилой, изображается гораздо более красивым и подтянутым, чем 70-летний человек его эпохи в более реалистичном изображении; его лицо также гораздо более идеализировано, чем классический бюст, который обычно используется в качестве эталонного портрета Сократа. [2] Платон на момент смерти Сократа был бы молодым человеком, но на этой картине он — старик, сидящий в изножье кровати. Дэвид, возможно, хотел, чтобы действие картины происходило в воображении Платона, где пожилой Платон пытается вызвать сцену в своем воображении, пока пишет. [5]
Дэвид подписал эту картину в двух местах; он поставил свою полную подпись под Критоном , юношу, сжимавшего бедро Сократа, и свои инициалы под Платоном. Размещение подписи Давида часто имело символическое значение - например, на картине Станислава Костки Потоцкого Дэвид расписался на ошейнике собаки, лающей на натурщика. В «Смерти Сократа» его подписи также имеют значение. Его инициалы под Платоном являются отсылкой к тому факту, что эта история исходит от Платона, благодарностью за вдохновение. Его более полная подпись под «Крито» означает, что это персонаж, с которым художник идентифицирует себя больше всего. Это может быть отсылкой к положению Критона в композиции – он сжимает Сократа за бедро. Таким образом, Давида можно было бы рассматривать как человека, который также цепляется за мораль и ценности, которые представляет Сократ. [1]
Вместо королевского заказа, Давид получил прямой частный заказ на работу в 1786 году от богатого Шарля-Мишеля Трюдена де ла Саблиера, младшего сына Трюден де Монтиньи и ему в то время было около 20 лет. [a] [7] Трюден была заинтригована драмой, которую Дени Дидро собирался написать, но так и не завершил. Одной из драматических сцен, включенных в незаконченную картину Дидро, была его смерть, что привело к заказу картины. [8] Друг Давида в то время, Андре Шенье, также был членом кружка «Трудайнское общество», и Давид, похоже, следовал предложениям Шенье по таким вопросам, как поза Сократа, когда он тянулся к чашке, продолжая преподавать. [8] В более общем смысле, Сократ был популярным человеком в то время как пример ценностей Просвещения : человек, который придерживался истины с поразительной рациональностью и самоконтролем. [2]
Дэвид создал первоначальную обработку еще в 1782 году и вернулся к этой ранней композиции теперь, когда у него был заказ. Он проконсультировался с отцом Жаном Адри, эллинистом и исследователем этого вопроса, об обстоятельствах смерти Сократа. [3] Сохранилось одно из писем Адри; он рекомендовал изобразить Платона неподвижным (хотя Платона на самом деле не было), Критона показать с большим количеством эмоций и чтобы Аполлодор (крайний правый край картины) был явно полон эмоций. [9]
Именно во время первой поездки Давида в Рим он начал изучать изображение погребальных сцен и приводить множество примеров. Многие из основных работ Дэвида основаны на этих погребальных рисунках. [10] В «Смерти Сократа» Давид исследует подход философа к смерти. Сократ стоичен и спокоен, потому что он видит смерть как отдельное, актуальное царство, состояние бытия, отличное от жизни, но не как конец бытия. [11] На картине жест Сократа показывает нам, что он все еще учит, даже в момент перед своей смертью. [7]
Пьер Пейрон , современник Давида, также нарисовал художественную интерпретацию «Смерти Сократа» примерно в 1787 году. И версия Пейрона, и версия Давида были выставлены в одном и том же Салоне 1787 года. Раньше у них было что-то вроде соперничества, и оба надеялись стать Директор Французской академии в Риме при следующем открытии должности; критики считали, что эти две картины решительно решили вопрос в пользу Дэвида. Граф Потоцкий насмешливо заявил, что работы Пейрона «показали качество картины Дэвида, доказав публике, насколько ниже него можно быть». [9] [2]
Еще одна картина, изображающая смерть Сократа, была написана итальянским художником Джамбеттино Чиньяроли в первой половине XVIII века. Работа Чиньяроли показывает Сократа уже мертвым, окруженным своими страдающими последователями.
Еще одно изображение смерти Сократа было сделано французским художником Жаком-Филиппом-Жозефом де Сен-Кантеном. Работа, в настоящее время находящаяся в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже , Франция, датируется примерно 1762 годом.
Дэвид представил картину на Парижском Салоне 1787 года, официальной художественной выставке. Картина получила быстрое признание среди современников Давида. Английский художник Джошуа Рейнольдс писал, что «Смерть Сократа» была «величайшим произведением искусства со времен Сикстинской капеллы и Станца Рафаэля в Ватикане». [9] Американский посланник во Франции Томас Джефферсон написал, что картина была лучшей работой на Салоне 1787 года и что картина была «превосходной». [2] Картина имела такой успех, что Дэвид снова показал ее в Салоне 1791 года; он по-прежнему вызывал интерес из-за изменившейся политической обстановки, поскольку героические истории более раннего периода соответствовали настроению ранней Французской революции . [2]
На выставке 1826 года, призванной собрать деньги для греческой войны за независимость, в галерее Лебрен была представлена большая часть работ Давида , в том числе «Смерть Сократа» . Выставка вызвала большой интерес из-за негативной реакции со стороны роялистского правительства после Реставрации Бурбонов , которое не любило Давида и отказало ему в разрешении на захоронение его тела во Франции, хотя больше из-за его картин революционной эпохи, чем Сократа . [12]
После того, как Шарль-Мишель Труден де ла Саблиер и его брат были казнены в 1794 году во время правления террора , картина перешла к жене его брата Луизе Мико де Курбетон, мадам Трюден де Монтиньи. Картина передавалась по наследству и частным продажам нескольким людям, в том числе Оливье де Сен-Жоржу де Вераку и его жене в 1809–1870 годах. В 1931 году картина была продана Метрополитен-музею в Нью-Йорке, где и находится с тех пор. [6]
Полный текст Федона (Джоветт) в Wikisource, перевод Федона 1892 года .
