«Собака» (исп. El Perro ) — так обычно называют картину испанского художника Франсиско де Гойи , которая сейчас находится в Музее Прадо в Мадриде . На ней изображена голова собаки, смотрящая вверх. Сама собака почти теряется в необъятности остальной части изображения, которая пуста, за исключением темной наклонной области в нижней части картины: неопознанная масса, скрывающая тело животного. Табличка к картине «Собака» в Прадо указывает на то, что собака находится в беде, в буквальном смысле, тонет.
«Собака» — одна из «Черных картин» Гойи , которую он написал прямо на стенах своего дома где-то между 1819 и 1823 годами, когда ему было около 70 лет, он жил один и страдал от острого умственного и физического расстройства. Он не планировал выставлять картины на всеобщее обозрение, и они были убраны из дома только через 50 лет после того, как Гойя ушел.
В 1819 году Гойя купил дом под названием Quinta del Sordo (Вилла глухого) на берегу Мансанареса недалеко от Мадрида. Это был небольшой двухэтажный дом, названный в честь предыдущего жильца, который был глухим, [1] хотя Гойя также был функционально глухим в результате болезни, которой он заболел (вероятно, отравление свинцом ) в 1792 году. Между 1819 и 1823 годами, когда он переехал в Бордо , Гойя создал серию из 14 работ, которые он написал маслом прямо на стенах дома.
В возрасте 73 лет, пережив две опасные для жизни болезни, Гойя, вероятно, был обеспокоен собственной смертностью и все больше озлоблялся из-за конфликтов, охвативших Испанию в десятилетие, предшествовавшее его переезду в Кинта-дель-Сордо, и развивающейся гражданской войны — действительно, в этот период Гойя завершал пластины, которые составили его серию «Бедствия войны» . Хотя изначально он украсил комнаты дома более вдохновляющими изображениями, со временем он переписал их все интенсивными, завораживающими картинами, известными сегодня как « Черные картины» . Эти картины, не заказанные и никогда не предназначавшиеся для публичного показа, отражают его мрачное настроение с их изображениями интенсивных сцен злобы, конфликта и отчаяния.
Если Гойя и давал названия своим работам, созданным в Кинта-дель-Сордо, он никогда не раскрывал их сути; названия, под которыми они известны сейчас, были даны другими после его смерти, и эту картину часто идентифицируют по вариациям общепринятого названия: «Собака» , «Голова собаки» , «Похороненная собака» , «Полуутонувшая собака» , «Полузатопленная собака »; в разговорной речи её называют «Собака Гойи»; или по испанским названиям El Perro или Perro Semihundido .
Картина разделена на две неравные части: верхнюю, грязно- охристую «небо» и меньшую наклонную изогнутую темно-коричневую часть, которая переходит в черную по мере подъема вправо. Над этой нижней частью можно увидеть голову собаки, ее морда поднята, уши оттянуты назад, а глаза смотрят вверх и вправо. Над собакой нависает слабая темная тень; иногда это считают повреждением или преднамеренным включением, но обычно ее рассматривают как артефакт с более ранней картины, которая украшала стену до того, как Гойя переписал ее «Собакой » .
Загадочное изображение собаки привело к бесчисленным интерпретациям намерений Гойи. Картина часто рассматривается как символическое изображение тщетной борьбы человека со злыми силами; [2] черная наклонная масса, которая окутывает собаку, представляется зыбучим песком, землей или каким-то другим материалом, в котором собака оказалась погребенной. Безуспешно пытаясь освободиться, она теперь не может ничего сделать, кроме как смотреть в небо, надеясь на божественное вмешательство, которое никогда не произойдет. [3] Огромная полоса «неба», которая составляет большую часть картины, усиливает чувство изоляции собаки и безнадежности ее положения. Другие видят собаку осторожно поднимающей голову над черной массой, боящейся чего-то за пределами поля зрения картины, или, возможно, образа заброшенности, одиночества и пренебрежения. По словам Роберта Хьюза, «мы не знаем, что это значит, но ее пафос перемещает нас на уровень ниже повествования». [4]
Влияние Гойи очевидно в образе собаки на картине Пьера Боннара «Скатерть в красную клетку» (1910) , хотя настроение этой жизнерадостно-недвусмысленной картины Боннара прямо противоположно зловеще-мрачной работе Гойи. [3]
Хотя Гойя не планировал, чтобы «Черные картины» увидела публика, сегодня они считаются одними из самых важных его работ. Когда Гойя отправился в добровольное изгнание во Францию в 1823 году, он передал Кинта-дель-Сордо своему внуку Мариано. После нескольких смен владельцев дом перешел во владение французского банкира барона Эмиля д'Эрланжера в 1874 году. После 70 лет на стенах Кинта-дель-Сордо фрески сильно портились, и, чтобы сохранить их, новый владелец дома перенес их на холст под руководством Сальвадора Мартинеса Кубельса , куратора Музея Прадо. [5]
После показа их на Всемирной выставке 1878 года в Париже д'Эрланжер в конечном итоге передал их в дар испанскому государству. Влияние времени на фрески в сочетании с неизбежным ущербом, вызванным деликатной операцией по монтажу осыпающейся штукатурки на холст, означало, что большинство фресок требовали реставрационных работ, и некоторые детали могли быть утеряны. Собака , похоже, не сильно пострадала, хотя слабый темный силуэт в правом верхнем углу картины иногда считают повреждением. Собака находилась на втором этаже Кинта-дель-Сордо, и в спорах о происхождении Черных картин биржи сосредоточились на том, был ли на вилле второй этаж во времена проживания Гойи.
К тому времени, как картины впервые были выставлены публично, Гойя уже давно умер. Испанский художник Антонио Саура считал «Собаку » «самой красивой картиной в мире» [6] , а его современник Рафаэль Каногар называл ее «визуальной поэмой» и называл ее первой символистской картиной западного мира. Пикассо был большим поклонником «Черных картин» (хотя он не выделял «Собаку» в частности), а Жоан Миро попросил показать ему две картины во время своего последнего визита в Прадо: «Собаку» и « Менины » Веласкеса , к которым он относился с равным уважением. Мануэла Мена , куратор Прадо, сказала, что «нет ни одного современного художника в мире, который не молился бы перед «Собакой » [5] .
Первая строка оперы Майкла Наймана и Виктории Харди « Лицом к лицу с Гойей » звучит так: «Собаки тонут в песке», что является прямой отсылкой к этой картине.