stringtranslate.com

Собака (Гойя)

«Собака» (исп. El Perro ) — так обычно называют картину испанского художника Франсиско де Гойи , которая сейчас находится в Музее Прадо в Мадриде . На ней изображена голова собаки, смотрящая вверх. Сама собака почти теряется в необъятности остальной части изображения, которая пуста, за исключением темной наклонной области в нижней части картины: неопознанная масса, скрывающая тело животного. Табличка к картине «Собака» в Прадо указывает на то, что собака находится в беде, в буквальном смысле, тонет.

«Собака» — одна из «Черных картин» Гойи , которую он написал прямо на стенах своего дома где-то между 1819 и 1823 годами, когда ему было около 70 лет, он жил один и страдал от острого умственного и физического расстройства. Он не планировал выставлять картины на всеобщее обозрение, и они были убраны из дома только через 50 лет после того, как Гойя ушел.

Фон

В 1819 году Гойя купил дом под названием Quinta del Sordo (Вилла глухого) на берегу Мансанареса недалеко от Мадрида. Это был небольшой двухэтажный дом, названный в честь предыдущего жильца, который был глухим, [1] хотя Гойя также был функционально глухим в результате болезни, которой он заболел (вероятно, отравление свинцом ) в 1792 году. Между 1819 и 1823 годами, когда он переехал в Бордо , Гойя создал серию из 14 работ, которые он написал маслом прямо на стенах дома.

В возрасте 73 лет, пережив две опасные для жизни болезни, Гойя, вероятно, был обеспокоен собственной смертностью и все больше озлоблялся из-за конфликтов, охвативших Испанию в десятилетие, предшествовавшее его переезду в Кинта-дель-Сордо, и развивающейся гражданской войны — действительно, в этот период Гойя завершал пластины, которые составили его серию «Бедствия войны» . Хотя изначально он украсил комнаты дома более вдохновляющими изображениями, со временем он переписал их все интенсивными, завораживающими картинами, известными сегодня как « Черные картины» . Эти картины, не заказанные и никогда не предназначавшиеся для публичного показа, отражают его мрачное настроение с их изображениями интенсивных сцен злобы, конфликта и отчаяния.

Если Гойя и давал названия своим работам, созданным в Кинта-дель-Сордо, он никогда не раскрывал их сути; названия, под которыми они известны сейчас, были даны другими после его смерти, и эту картину часто идентифицируют по вариациям общепринятого названия: «Собака» , «Голова собаки» , «Похороненная собака» , «Полуутонувшая собака» , «Полузатопленная собака »; в разговорной речи её называют «Собака Гойи»; или по испанским названиям El Perro или Perro Semihundido .

Рисование

Картина разделена на две неравные части: верхнюю, грязно- охристую «небо» и меньшую наклонную изогнутую темно-коричневую часть, которая переходит в черную по мере подъема вправо. Над этой нижней частью можно увидеть голову собаки, ее морда поднята, уши оттянуты назад, а глаза смотрят вверх и вправо. Над собакой нависает слабая темная тень; иногда это считают повреждением или преднамеренным включением, но обычно ее рассматривают как артефакт с более ранней картины, которая украшала стену до того, как Гойя переписал ее «Собакой » .

Загадочное изображение собаки привело к бесчисленным интерпретациям намерений Гойи. Картина часто рассматривается как символическое изображение тщетной борьбы человека со злыми силами; [2] черная наклонная масса, которая окутывает собаку, представляется зыбучим песком, землей или каким-то другим материалом, в котором собака оказалась погребенной. Безуспешно пытаясь освободиться, она теперь не может ничего сделать, кроме как смотреть в небо, надеясь на божественное вмешательство, которое никогда не произойдет. [3] Огромная полоса «неба», которая составляет большую часть картины, усиливает чувство изоляции собаки и безнадежности ее положения. Другие видят собаку осторожно поднимающей голову над черной массой, боящейся чего-то за пределами поля зрения картины, или, возможно, образа заброшенности, одиночества и пренебрежения. По словам Роберта Хьюза, «мы не знаем, что это значит, но ее пафос перемещает нас на уровень ниже повествования». [4]

Влияние

Влияние Гойи очевидно в образе собаки на картине Пьера Боннара «Скатерть в красную клетку» (1910) , хотя настроение этой жизнерадостно-недвусмысленной картины Боннара прямо противоположно зловеще-мрачной работе Гойи. [3]

Трансфер из Кинта дель Сордо

Кинта дель Сордо, ок. 1900 г.

Хотя Гойя не планировал, чтобы «Черные картины» увидела публика, сегодня они считаются одними из самых важных его работ. Когда Гойя отправился в добровольное изгнание во Францию ​​в 1823 году, он передал Кинта-дель-Сордо своему внуку Мариано. После нескольких смен владельцев дом перешел во владение французского банкира барона Эмиля д'Эрланжера в 1874 году. После 70 лет на стенах Кинта-дель-Сордо фрески сильно портились, и, чтобы сохранить их, новый владелец дома перенес их на холст под руководством Сальвадора Мартинеса Кубельса , куратора Музея Прадо. [5]

После показа их на Всемирной выставке 1878 года в Париже д'Эрланжер в конечном итоге передал их в дар испанскому государству. Влияние времени на фрески в сочетании с неизбежным ущербом, вызванным деликатной операцией по монтажу осыпающейся штукатурки на холст, означало, что большинство фресок требовали реставрационных работ, и некоторые детали могли быть утеряны. Собака , похоже, не сильно пострадала, хотя слабый темный силуэт в правом верхнем углу картины иногда считают повреждением. Собака находилась на втором этаже Кинта-дель-Сордо, и в спорах о происхождении Черных картин биржи сосредоточились на том, был ли на вилле второй этаж во времена проживания Гойи.

Прием

К тому времени, как картины впервые были выставлены публично, Гойя уже давно умер. Испанский художник Антонио Саура считал «Собаку » «самой красивой картиной в мире» [6] , а его современник Рафаэль Каногар называл ее «визуальной поэмой» и называл ее первой символистской картиной западного мира. Пикассо был большим поклонником «Черных картин» (хотя он не выделял «Собаку» в частности), а Жоан Миро попросил показать ему две картины во время своего последнего визита в Прадо: «Собаку» и « Менины » Веласкеса , к которым он относился с равным уважением. Мануэла Мена , куратор Прадо, сказала, что «нет ни одного современного художника в мире, который не молился бы перед «Собакой » [5] .

Первая строка оперы Майкла Наймана и Виктории Харди « Лицом к лицу с Гойей » звучит так: «Собаки тонут в песке», что является прямой отсылкой к этой картине.

Примечания

  1. ^ Коннелл, 204
  2. ^ Хьюз, 2003
  3. ^ ab Коннелл, 207
  4. ^ Хьюз (2004), 382
  5. ^ ab Lubow, Arthur . «Секрет черных картин». New York Times, 27 июля 2003 г. Получено 20 января 2019 г.
  6. ^ Инвеститура Сауры, 29

Ссылки

Внешние ссылки