Pink Floyd The Wall — британский анимационный сюрреалистический музыкальный драматический фильм 1982 года , снятый Аланом Паркером по мотивам альбома Pink Floyd 1979 года The Wall . Сценарий был написан вокалистом и басистом Pink Floyd Роджером Уотерсом .Вокалист The Boomtown Rats Боб Гелдоф дебютировал в кино в роли рок-звезды Pink, которая, доведенная до невроза давлением славы и травмирующими событиями в своей жизни, возводит эмоциональную и ментальную стену, чтобы защитить себя. Однако этот механизм преодоления в конечном итоге дает обратный эффект, и Pink требует, чтобы его освободили.
Как и связанный с ним альбом, фильм очень метафоричен и часто использует как визуальные, так и слуховые символы на протяжении всего времени показа. В нем мало диалогов, вместо этого он полностью подчиняется музыке из альбома. Песни, использованные в фильме, имеют несколько отличий от своих альбомных версий, а одна из включенных песен, « When the Tigers Broke Free », не появляется на альбоме. Несмотря на свое бурное производство, фильм получил в целом положительные отзывы и имеет устоявшуюся культовую репутацию среди поклонников Pink Floyd.
Pink — подавленная рок-звезда, которая кажется неподвижной и бесстрастной, вспоминая своего отца. Десятилетиями ранее его отец был убит, защищая плацдарм Анцио во время Второй мировой войны , когда Pink был еще младенцем, оставив параноидальную мать Pink воспитывать его в одиночку. Молодой Pink обнаруживает реликвии со времен военной службы и смерти своего отца. Анимация изображает войну, показывая, что смерть людей была напрасной. Pink кладет пулю на рельсы приближающегося поезда в туннеле, а из окон проезжающего поезда выглядывают дети в масках.
В школе его ловят за написанием стихов, и учитель унижает его, читая стихотворение из книги Пинка, прежде чем наказать его. Однако выясняется, что плохое обращение с учениками вызвано несчастьем в напряженном браке учителя. Пинк вспоминает репрессивную школьную систему, представляя, как дети попадают в мясорубку. Он фантазирует о детях, которые восстают и сжигают школу, прежде чем бросить учителя в костер.
Став взрослым, Пинк вспоминает свою чрезмерно опекающую мать и свой напряженный брак. Во время телефонного звонка Пинк понимает, что его жена изменяет ему, когда трубку берет мужчина. Его травматический опыт представлен в виде «кирпичей» в стене, которую он возводит вокруг себя, которая эмоционально отделяет его от общества.
Pink возвращается в номер отеля с поклонницей, только для того, чтобы он уничтожил комнату в порыве насилия, отпугнув ее. Подавленный, он думает о своей жене и чувствует себя запертым в своей комнате. Затем он вспоминает каждый «кирпич» своей стены, поскольку показано, что она наконец-то завершена, и фильм возвращается к первой сцене.
Теперь, запертый в своей стене, Пинк не покидает свой гостиничный номер и начинает сходить с ума из-за метафорических «червей». Он сбривает все волосы на теле и смотрит телевизор, особенно фильм 1955 года « Разрушители плотин » . Молодой Пинк ищет в окопах войны, в конце концов обнаруживая себя взрослым. Молодой Пинк в ужасе убегает и появляется на железнодорожной станции, где солдаты воссоединяются со своими близкими. Не найдя его отца, люди требуют, чтобы солдаты вернулись домой. Возвращаясь в настоящее, менеджер Пинка находит его в его гостиничном номере, совершенно без сознания, и заставляет фельдшера вводить ему наркотики, чтобы он мог выступать.
В этом наркотическом состоянии Пинк галлюцинирует себя фашистским диктатором, а свой концерт — неонацистским митингом. Его последователи нападают на черных, геев и евреев. Затем он проводит митинг в Лондоне и представляет, как марширующие молоты гусиным шагом идут по руинам. Пинк прекращает галлюцинации и кричит: «Стой!», решив, что больше не хочет быть запертым за стеной. Он съеживается в кабинке туалета, тихо напевая себе под нос, пока мимо него проходит охранник. Как ожившая тряпичная кукла, Пинк подвергает себя суду за «проявление чувств почти человеческой природы». Его учитель и жена обвиняют и ругают его за его действия, в то время как его мать пытается забрать его домой, потому что она не хочет, чтобы у него были какие-либо проблемы.
Судья приговаривает Пинка «к разоблачению перед своими сверстниками» и отдает приказ «снести стену!». После продолжительного молчания стена разрушается, и Пинк кричит от ужаса. Хотя окончательная судьба Пинка остается неизвестной, можно увидеть детей, убирающих кучу мусора и хватающих кирпичи, а один из них выливает коктейль Молотова .
В середине 1970-х годов, когда Pink Floyd приобрели широкую известность, автор песен Роджер Уотерс начал чувствовать все большую отчужденность от своей аудитории:
Публика на этих грандиозных концертах приходит ради волнения, которое, я думаю, связано с любовью к успеху. Когда группа или человек становятся идолом, это может быть связано с успехом, который демонстрирует этот человек, а не с качеством его работы. Вы не становитесь фанатиком из-за того, что чья-то работа хороша, вы становитесь фанатиком, чтобы коснуться чьего-то гламура и славы. Звезды — кинозвезды, звезды рок-н-ролла — представляют, во всяком случае, в мифе, жизнь, которую мы все хотели бы прожить. Они кажутся в самом центре жизни. И именно поэтому зрители все еще тратят большие суммы денег на концертах, где они находятся очень, очень далеко от сцены, где они часто чувствуют себя очень неуютно, и где звук часто очень плохой. [5]
Уотерс также был встревожен «исполнительным подходом», который был направлен только на успех, даже не пытаясь познакомиться с реальными людьми, из которых состояла группа (о чем говорилось в более ранней песне из Wish You Were Here , « Have a Cigar »). Концепция стены, наряду с решением назвать главного героя «Pink», частично выросла из этого подхода, в сочетании с проблемой растущего отчуждения между группой и ее поклонниками. [6] Это символизировало новую эру для рок-групп, поскольку Pink Floyd исследовали «жесткую реальность «бытия там, где мы есть»», отражая идеи отчуждения, описанные экзистенциалистами, такими как Жан-Поль Сартр . [7]
Ещё до того, как был записан оригинальный альбом Pink Floyd, планировалось снять по нему фильм. [8] Первоначальный план состоял в том, чтобы фильм представлял собой живые кадры с тура в поддержку альбома , а также анимацию, режиссёром которой был Джеральд Скарф , и дополнительные сцены, [9] а в главной роли должен был выступить сам Уотерс. [9] EMI не собирались снимать фильм, так как не понимали его концепцию. [10]
Режиссер Алан Паркер, поклонник Pink Floyd, спросил EMI, можно ли экранизировать фильм «Стена» . EMI предложила Паркеру поговорить с Уотерсом, который попросил Паркера стать режиссером фильма. Вместо этого Паркер предложил спродюсировать фильм и передать режиссерские обязанности Джеральду Скарфу и Майклу Сересину , оператору. [11] Уотерс начал работу над сценарием фильма после изучения книг по написанию сценариев. Он и Скарф выпустили специальную книгу, содержащую сценарий и иллюстрации, чтобы представить проект инвесторам. Хотя в книге Уотерс был изображен в роли Пинка, после кинопроб он был отстранен от главной роли [12] и заменен музыкантом новой волны и фронтменом группы Boomtown Rats Бобом Гелдофом. [9] В фильме «За стеной» Уотерс и Гелдоф позже признались в истории, произошедшей во время кастинга, когда Гелдоф и его менеджер поехали на такси в аэропорт, и менеджер Гелдофа предложил роль певцу, который продолжал отклонять предложение и выражать свое презрение к проекту на протяжении всей поездки, не подозревая, что таксистом был брат Уотерса, который рассказал Уотерсу о мнении Гелдофа.
Поскольку Уотерс больше не играл главную роль, включать в фильм кадры Pink Floyd больше не имело смысла, поэтому аспект живого выступления был исключен. [13] Кадры, отобранные с пяти концертов Wall в Earl's Court с 13 по 17 июня 1981 года, которые проводились специально для съемок, были признаны непригодными также по техническим причинам, поскольку светосильные объективы, необходимые для низкого уровня освещенности, оказались недостаточно четкими для киноэкрана. Сложные части, такие как « Hey You », все еще не были должным образом сняты к концу живых выступлений. [14] Паркер убедил Уотерса и Скарфа, что концертные кадры были слишком театральными и что они будут дисгармонировать с анимацией и живым выступлением. После того, как концертные кадры были исключены, Сересин покинул проект, и Паркер стал единственным режиссером. [15]
.jpg/1280px-Pink_Floyd_Their_Mortal_Remains_-_2017-10-13_-_Andy_Mabbett_-_57_(cropped).jpg)
Паркер, Уотерс и Скарф часто сталкивались во время производства, и Паркер описал съёмки как «один из самых жалких опытов в моей творческой жизни». [16] Скарф заявил, что он ехал в Pinewood Studios, неся с собой бутылку Jack Daniel's , потому что «мне нужно было выпить перед тем, как идти утром, потому что я знал, что меня ждёт, и я знал, что мне нужно как-то подкрепиться». [17] Уотерс сказал, что съёмки были «очень нервирующим и неприятным опытом». [18]
Во время съемок разрушения гостиничного номера Гелдоф получил порез на руке, когда отдергивал жалюзи. Кадры остались в фильме. Во время съемок сцен в бассейне было обнаружено, что Гелдоф не умеет плавать. Интерьеры снимались на студии Pinewood Studios , и было предложено подвесить Гелдофа в прозрачном гипсе Кристофера Рива , который использовался для сцен полета Супермена , но его тело было слишком маленьким по сравнению с ним; тогда было решено сделать меньшую установку, которая была бы более приемлемой, и он лежал на спине. [19] В книге Николаса Шаффнера «Блюдце, полное секретов: Одиссея Pink Floyd» (1991) утверждается, что вместо этого на самом деле использовался гипс из фильма «Супергёрл» (1984). [20]
Военные сцены снимались на пляже Сонтон-Сэндс в Северном Девоне, который также был представлен на обложке альбома Pink Floyd A Momentary Lapse of Reason шесть лет спустя. [21]
Фильм был показан вне конкурса на Каннском кинофестивале 1982 года . [22]
Премьера в Каннах была потрясающей – полуночный показ. Они вывезли два грузовика аудиооборудования из звукозаписывающих студий, чтобы звук был лучше обычного. Это был один из последних фильмов, показанных в старом Дворце, который был довольно запущенным, и звук был таким громким, что от него отваливалась краска со стен. Это было похоже на снег – все начало сыпаться, и у всех была перхоть в конце. Я помню, как видел там Терри Семела , который в то время был главой Warner Bros. , сидящим рядом со Стивеном Спилбергом . Они были всего в пяти рядах от меня, и я уверен, что видел, как Стивен Спилберг в конце, когда зажегся свет, беззвучно спросил его: «Что это было, черт возьми?» И Семел повернулся ко мне, а затем почтительно поклонился.
«Что это было, черт возьми?», действительно. Это было похоже на то, что никто никогда не видел раньше — странное сочетание живого действия, повествования и сюрреализма.
Алан Паркер [23]
Официальная премьера фильма состоялась в Empire, Leicester Square [24] в Лондоне 14 июля 1982 года. На ней присутствовали Уотерс и другие участники Pink Floyd Дэвид Гилмор и Ник Мейсон , но не Ричард Райт , [24] который больше не был участником группы. На ней также присутствовали различные знаменитости, включая Гелдофа, Скарфа, Паулу Йейтс , Пита Таунсенда , Стинга , Роджера Тейлора , Джеймса Ханта , Лулу и Энди Саммерса . [25]
Итак, это трудно, болезненно и отчаянно, и три самых важных артиста вышли из этого с плохими чувствами. Зачем кому-то это смотреть? Возможно, потому что съемка этого материала не могла быть счастливым опытом для кого-либо — если воспринимать это всерьез.
Роджер Эберт [26]
The Wall открылся ограниченным релизом 6 августа 1982 года и занял 28-е место в кассовых сборах США, несмотря на то, что был показан только в одном кинотеатре в первые выходные, собрав более 68 000 долларов, что является редким достижением даже по сегодняшним меркам. Затем фильм провел чуть больше месяца ниже двадцатки лучших, оставаясь в топ-30. Позже, 10 сентября, фильм был показан в более чем 600 кинотеатрах, достигнув 3-го места в кассовых сборах, ниже ET the Extra-Terrestrial и An Officer and a Gentleman . В конечном итоге фильм собрал 22 миллиона долларов до закрытия в начале 1983 года. [4]
Фильм получил в целом положительные отзывы. Сайт- агрегатор обзоров Rotten Tomatoes даёт фильму рейтинг одобрения 73% на основе 30 рецензий критиков со средней оценкой 7,30/10. Критический консенсус гласит: «Выражение поколенческой тоски Pink Floyd дано в поразительной визуальной форме The Wall , хотя повествование этого амбициозного фильма изо всех сил пытается объединить его провокационные образы и психоделический саундтрек в убедительное целое». [27] На Metacritic фильм имеет средневзвешенную оценку 47 из 100 на основе 13 рецензий критиков, что указывает на «смешанные или средние отзывы». [28]
Рецензируя «Стену» в своей телевизионной программе At the Movies в 1982 году, кинокритики Роджер Эберт и Джин Сискел дали фильму «два больших пальца вверх». Эберт описал «Стену » как «потрясающее видение самоуничтожения» и «один из самых ужасающих мюзиклов всех времен... но фильм эффективен. Музыка сильная и правдивая, образы похожи на кувалды, и на этот раз герой рок-н-ролла не просто избалованный нарцисс, а настоящий, страдающий образ всего отчаяния этого ядерного века. Это действительно хороший фильм». Сискел был более сдержан в своем суждении, заявив, что, по его мнению, образы фильма слишком повторяются. Однако он признал, что «центральный образ» фашистской сцены митинга «останется со мной на очень долгое время». В феврале 2010 года Эберт добавил «Стену» в свой список лучших фильмов , назвав фильм «без сомнения лучшим из всех серьезных художественных фильмов, посвященных року. Смотря его сейчас, в более сдержанные времена, он выглядит более смелым, чем в 1982 году, когда я видел его в Каннах... Он тревожный и угнетающий, и очень хороший». [26] Он был выбран для премьерного показа на фестивале Ebertfest 2010.
Дэнни Пири написал, что «картина неумолимо мрачная и временами отталкивающая... но я не нахожу ее несмотримой — чего я бы не мог сказать, если бы режиссером был Кен Рассел . Операторская работа Питера Бизиу чрезвычайно впечатляет, а несколько отдельных сцен обладают неоспоримой силой». [29] Фильм получил две премии Британской академии : за лучший звук для Джеймса Гатри , Эдди Джозефа, Клайва Уинтера, Грэма Хартстоуна и Николаса Ле Мессюрье, [30] и за лучшую оригинальную песню для Уотерса. [30]
Уотерс сказал о фильме: «Я обнаружил, что он был настолько неустанным в своем натиске на чувства, что он не дал мне, как зрителю, возможности проникнуться им», хотя он не мог не похвалить игру Гелдофа. [18]
Гилмор заявил (в эпизодах « In the Studio with Redbeard » сериалов «The Wall» , «A Momentary Lapse of Reason» и «On an Island» ), что конфликт между ним и Уотерсом начался с создания фильма. Гилмор также заявил в документальном фильме « Behind The Wall» (который был показан на BBC в Великобритании и VH1 в США), что «фильм был менее успешным рассказом истории The Wall по сравнению с альбомной и концертной версиями».
Хотя символ скрещенных молотов, использованный в фильме, не был связан ни с одной реальной группой, он был принят белой расистской группой Hammerskins в конце 1980-х годов. [31]
Было высказано предположение [ кем? ] , что главный герой представляет Уотерс. Помимо очевидной параллели, что они оба были рок-звездами, Уотерс потерял отца, когда был младенцем, и имел проблемы в браке, разводясь несколько раз. [32] Также было высказано предположение, что Pink представляет бывшего вокалиста, писателя и основателя Сида Барретта , как по внешнему виду, хотя Гелдольф также имеет сходство с Уотерсом, так и в нескольких инцидентах и анекдотах, связанных с падением Барретта с поп-звезды из-за его борьбы с психическим заболеванием и самолечения с помощью наркотиков.
Одна, казалось бы, явная отсылка — отрешенность Пинка от мира, когда он запирается в своей комнате перед выступлением и бреется, страдая от психического срыва. Во время психического срыва Барретт побрил голову и лицо, прежде чем явиться на репетицию группы, после того как его уже исключили из группы. Барретт также сбрил брови, когда посетил группу во время записи Wish You Were Here. Однако Боб Гелдоф, который играет Пинка в фильме, отказался брить голову для этой части выступления.
Другим влиянием было ухудшение состояния пианиста Ричарда Райта , который, как утверждается, боролся с кокаиновой зависимостью в то время. Это упоминается в песне Nobody Home : Got a grand piano to prop up my mortal remains . [33]
Ромеро и Кабо помещают символы, связанные с нацизмом и империализмом, в контекст правительства Маргарет Тэтчер и британской внешней политики, особенно в отношении вопроса Фолклендских островов . [34] Участие Тэтчер в делах Фолклендских островов станет основной концепцией их следующего альбома The Final Cut.
«В фильме « Стена» есть сцена , где парень крушит гостиничный номер и пытается его собрать», — заметил Трент Резнор , объясняя тему песни Nine Inch Nails « The Fragile ». «Когда он пытается, это, очевидно, неправильно, но он пытается создать подобие [sic] вещей. Это визуальный образ, который я использовал в своей голове. Он мне помог». [35]
The Wall был номинирован и выиграл две премии BAFTA : Лучшая оригинальная песня (Роджер Уотерс, за песню «Another Brick in the Wall») и Лучший звук (Джеймс Гатри, Эдди Джозеф, Клайв Винтер, Грэм В. Хартстоун, Николя Ле Мессюрье). [30]
Был снят документальный фильм о создании Pink Floyd – The Wall под названием The Other Side of the Wall , включающий интервью с Паркером, Скарфом и отрывки Уотерса; первоначально он был показан на MTV в 1982 году. Второй документальный фильм о фильме был снят в 1999 году под названием Retrospective: Looking Back at The Wall , включающий интервью с Уотерсом, Паркером, Скарфом и другими членами съемочной группы фильма. Оба фильма представлены на DVD The Wall в качестве дополнительных материалов.
В саундтрек к фильму вошло большинство песен с альбома, хотя и с некоторыми изменениями, а также дополнительный материал (см. таблицу ниже).
Единственные песни из альбома, не использованные в фильме, — « Hey You » и « The Show Must Go On ». «Hey You» была удалена, поскольку Уотерс и Паркер посчитали, что отснятый материал слишком повторяется (восемьдесят процентов отснятого материала появляются в монтажных последовательностях в других местах) [16], но рабочая версия сцены включена в качестве бонуса в релиз на DVD. [36]
Саундтрек от Columbia Records был указан в финальных титрах фильма, но был выпущен только сингл, содержащий «When the Tigers Broke Free» и перезаписанную «Bring the Boys Back Home». «When the Tigers Broke Free» позже стал бонус-треком на альбоме 1983 года The Final Cut . Гитарист Дэвид Гилмор отклонил альбом как сборник песен, которые были отклонены для проекта The Wall , но были переработаны. Песня, в редакции, использованной для сингла, также появилась в сборнике 2001 года Echoes: The Best of Pink Floyd .
За исключением «When the Tigers Broke Free», ни одна из переработанных песен Wall , звучащих в фильме, официально не выпускалась.
В дополнение к вышесказанному, в качестве фоновой музыки в начальных сценах использовалась версия Веры Линн « The Little Boy That Santa Claus Forgot ». [41] [42]
