«Страсть» ( фр . Passion ) — фильм 1982 года режиссёра Жана-Люка Годара , вторая полнометражная картина, снятая им в период его возвращения к относительно мейнстримному кинопроизводству в 1980-х годах.
Действие фильма происходит зимой в Швейцарии , и речь идет о создании амбициозного арт-фильма, в котором используются воссоздания классических европейских картин в качестве tableaux vivants , под классическую европейскую музыку. В фильме показаны только неполные сцены, поскольку у него нет определенного сюжета, и он никогда не заканчивается. Во время съемок съемочная группа различными способами взаимодействует с местными жителями, некоторые из которых нанимаются в качестве статистов.
Ежи — польский режиссер, снимающий фильм на студии в Швейцарии, который содержит серию tableaux vivants. Его продюсер Ласло нетерпелив, потому что в фильме нет очевидной истории, и Ежи постоянно откладывает и отменяет съемки, неоднократно ссылаясь на трудности с освещением. Во время съемок Ежи связывается с двумя местными женщинами: Изабель, серьезной молодой работницей фабрики, страдающей заикой, и Ханной, светской немкой, владелицей мотеля, где остановилась съемочная группа. Ханна замужем за Мишелем, трудным человеком с хроническим кашлем, который владеет фабрикой, где работает Изабель.
Изабель увольняют с работы, и она пытается организовать забастовку своих коллег по работе — не ради себя, а ради себя. Тем временем съемочная группа набирает рабочих фабрики в качестве статистов для сцен, которые снимает Ежи. Ежи продолжает искать правильное освещение в студии и пытаться управлять все более неуправляемой группой статистов. В то же время он пытается продолжить отношения с Ханной, с которой он снял несколько тестовых кадров, которые они вместе просматривают, обсуждая пересечение любви и работы. Ежи также увлечен Изабель, которая тоже хочет объединить любовь и работу. Она пытается вовлечь Ежи в свое дело и наладить значимые связи со съемочной группой, спрашивая их, почему в фильмах никогда не показывают работающих людей.
Наконец, Изабель и Ежи занимаются интимной жизнью, и Изабель теряет девственность. Она принимает отступные от Мишеля, так как ее коллеги по работе отказались от своей вялой попытки устроить забастовку. Ласло получает больше денег на фильм, но Ежи чувствует тягу к драматическим событиям движения « Солидарность» в Польше и своей семьи там. Чувствуя, что не может завершить проект, он уезжает в Польшу без Изабель и Ханны, но с официанткой из мотеля. Изабель и Ханна знакомятся и тоже решают поехать в Польшу.
Хотя оригинальные картины, которые изображают живые картины, заморожены в пространстве и времени и могут изучаться на досуге в двух измерениях, в тишине, фильм делает их трехмерными. Камера движется вокруг актеров, которые входят и выходят из положения, освещение меняется, и звучит записанная классическая музыка. Однако зрителям не дается возможности оценить ни одну из картин в какой-либо степени, поскольку на относительно короткие моменты показываются только частичные виды.
«Ночной дозор» прерывается видами Изабель, работающей на фабрике. Обсуждается, какую историю рассказывает картина, или у нее вообще нет истории, ее сложная конструкция, а также источник и интенсивность освещения. Эти три темы перекликаются на протяжении всего «Страсти» , в котором продолжаются споры о значимости сюжета, отношениях между персонажами и несовершенстве искусственного света (символизирующего искусственность самого кино).
В сопровождении Introitus из Requiem Моцарта показаны элементы четырех картин Гойи. Сначала можно увидеть только женщину из, казалось бы, невинной пасторальной сцены The Parasol , которая затем идет к расстрельной команде в Третьего мая 1808 года и опутана ужасами войны. На заднем плане можно увидеть La Maja Desnuda , источающую сексуальное очарование, в то время как актеры готовятся к Карлу IV Испанскому и его семье . Вставлены кадры Изабеллы, спящей в своих апартаментах.
Картины с обнаженными женщинами в турецких банях, такие как «Купальщица Вальпинсон» и «Турецкая баня» , воссозданы только фрагментарно, прерываясь эпизодами в мотеле и на фабрике. Обнаженные актрисы в студии продолжают тему желания, олицетворяемую Обнаженной Махой, в то время как внешние сцены повторяют мир работы. [1] Когда Ежи, как обычно, не доволен освещением, продюсер спрашивает его, что такое «правильный свет». Он отвечает, погружая студию в темноту, чтобы показать, что это место, где освещение никогда не может соответствовать реальности, и проводит сравнение между Ханной, женщиной, открытой свету, и Изабель, которая непрозрачна. Однако Ежи убеждает Изабель стать одной из обнаженных моделей.
В этих картинах, воссоздающих въезд крестоносцев в Константинополь и борьбу Иакова с Ангелом , присутствует высокая степень движения. Рыцари на лошадях беспокойно кружат вокруг декораций греческого города, в то время как сам Ежи становится частью сцены, когда начинает поединок по борьбе с актером, играющим Ангела.
В сцене Успения Пресвятой Богородицы , поставленной по мотивам « Реквиема » Форе , есть параллельные сцены в мотеле с участием Ежи и Изабель, которая признается, что она все еще девственница. [2]
«Посадка на Киферу» показана только в разрозненных фрагментах, после того как становится очевидным, что фильм никогда не будет завершен, а камера остается вдали, придавая бесстрастный документальный вид пустому кораблю и изолированным парам. Примечательно, что это единственная картина на открытом воздухе, использующая естественный свет.
В нескольких отношениях фильм отсылает к фильму Годара 1963 года «Презрение» о напряженных отношениях между многонациональной командой на съемочной площадке, которая никогда не будет завершена. В этом фильме Мишель Пикколи также был одним из главных героев, а снял его Рауль Кутар. Он тоже колебался между требованиями искусства, в данном случае — униженной коммерческой версии бессмертного произведения, и жизнью.
В «Страсти » контраст между ними очевиден. Мир живых картин — это мир высокого искусства, сочных красок и форм, воплощенных в костюмах и реквизите красоты, сопровождаемых саундтреком шедевров. Мир людей снаружи, как тех, кто снимает фильм, так и тех, кто в мотеле и на фабрике, — это мир, где, хотя у них и могут быть идеалы, они не могут избежать повседневных проблем выживания, особенно секса и денег. Это мир серый, зимний и часто скучный.
Художественные интермедии в фильме не имеют диалогов, так же как и картины, которые они представляют, безмолвно говорят со зрителями посредством формы и цвета. Но жизнь создателей фильма и горожан страдает от недостатка общения, часто с бессвязными разговорами, которые иногда ведутся на разных языках без субтитров. Один персонаж заикается, другой кашляет, один немой, а продюсер пытается поговорить с режиссером через закрытое окно.
Происходит связь между миром воображения, который создается в студии, и повседневным миром персонажей. Персонажи, играющие продюсера и спонсора, постоянно жалуются на отсутствие сюжета. На что режиссер Ежи отвечает, что в жизни нет связных сюжетов, что все просто происходит, но именно искусство может вырваться из этого мрачного цикла и необходимо для этого.
Конкретные связи между искусством и реальностью видны в моменты: вооруженные крестоносцы, входящие в Константинополь, параллельны полиции, подавляющей забастовку на фабрике; корабль, который должен отплыть на Киферу, сочетается со следом реактивного самолета в небе; крупные планы Ханны в мотеле сочетаются с приближениями лиц Гойи. Хотя жизнь может быть серой, полной напряжения и недоразумений, искусство может парить над ней, потому что оно может передавать чистые эмоции. [3] Как сказал Годар в 1982 году: «Иногда нужно снимать эмоции, чтобы наполнить экран чистыми эмоциями. Только живопись и музыка могут этого добиться». [4]
Противостояние света и тьмы впервые появляется в «Ночном дозоре», первой из живых картин, в контексте того, как свет распределяется в картине. Позже, в эпизоде «Энгр», две женщины Изабель и Ханна описываются Ежи как противопоставление ночи и дня. По его словам, Ханна подобна дню, поскольку она открыта всему, в то время как Изабель подобна ночи, поскольку до нее трудно добраться.
Студия — это место, где правит искусственный свет, тогда как места за пределами студии часто снимаются при недостаточном естественном освещении. Однако освещение tableaux vivants в студии никогда не достигает качеств чистого естественного света снаружи и поэтому остается искусственным.
Жизнь персонажей связана потребностями любви и работы, и способами, которыми они смешиваются. Ежи заводит роман с Ханной, владелицей мотеля, где он остановился, и после кинопробы хочет, чтобы она также снялась в его фильме. Индустриальный характер киностудии контрастирует с фабрикой, принадлежащей мужу Ханны, на которой работает Изабель. Изабель даже предполагает, что повторяющиеся движения производства отражают движения любовных утех.
Съемки на открытом воздухе начались в конце ноября 1981 года на берегу Женевского озера в Ньоне , а затем последовали съемки в помещении с января 1982 года в студии Billancourt в Париже . Как для съемочной группы, так и для актеров режиссер был чрезвычайно требователен. Софи Лукачевски, которая играла секретаря по производству, вспоминала: В мороз и снег мы ждали снаружи в нижнем белье и ночных рубашках, пока Годар сидел один в машине и плакал, сжимая в руках плюшевого мишку. [5]
Годар познакомился с немецкой актрисой Ханной Шигуллой в Голливуде, когда она снималась в фильме «От всего сердца» с Фрэнсисом Фордом Копполой , и попросил ее принять участие, отправив ей трехстраничный синопсис на английском языке под названием « Страсть: работа и любовь» . На роль режиссера, своего альтер эго, Годар выбрал польского актера Ежи Радзивиловича, хорошо известного по работе с Анджеем Вайдой . Французской актрисе Изабель Юппер он дал роль негламурной работницы фабрики, которая все еще девственница, и добавил ей трудностей, потребовав от нее заикания. [6]
Как и большинство работ Годара этого периода, «Страсть» снята в цвете с соотношением сторон 1,37 . Оператор Рауль Кутар, сотрудничавший с Годаром впервые с 1967 года, получил Технический главный приз за операторскую работу на Каннском кинофестивале 1982 года . [7]
Фильм посмотрели 207 294 зрителей во Франции. [8]
.jpg/1280px-El_Quitasol_(Goya).jpg)
