«Тайна Коко» — американский анимационный фэнтезийный комедийно-драматический фильм 2017 года, снятый студией Pixar Animation Studios и выпущенный Walt Disney Pictures . Режиссером выступил Ли Анкрич , сорежиссером — Адриан Молина , продюсером — Дарла К. Андерсон , по сценарию Молины и Мэтью Олдрича, по сюжету Анкрича, Молины, Олдрича и Джейсона Каца, основанному на оригинальной идее, придуманной Анкричем. В фильме озвучивают Энтони Гонсалес , Гаэль Гарсия Берналь , Бенджамин Братт , Аланна Юбах , Рене Виктор , Ана Офелия Мургуиа и Эдвард Джеймс Олмос . Сюжет повествует о 12-летнем мальчике по имени Мигель (Гонсалес), который случайно попадает в Страну мертвых , где он обращается за помощью к своему покойному прапрадеду-музыканту, чтобы тот вернул его в семью и снял запрет на музыку.
Концепция «Тайны Коко» вдохновлена мексиканским праздником Днем мертвых . Pixar начала разрабатывать анимацию в 2016 году. Анкрич, Молина, Андерсон и некоторые члены съемочной группы посетили Мексику для исследований. Композитор Майкл Джаккино , работавший над предыдущими анимационными фильмами Pixar, написал музыку. При стоимости в 175–225 миллионов долларов «Тайна Коко» стала первым фильмом с девятизначным бюджетом, в котором все главные актеры — латиноамериканцы.
Премьера «Тайны Коко» состоялась 20 октября 2017 года во время Международного кинофестиваля в Морелии, Мексика . [8] В кинотеатрах Мексики фильм вышел на экраны на следующей неделе, в выходные перед Днем мертвых , а в США — 22 ноября 2017 года. Фильм получил признание за анимацию, озвучку, музыку, визуальные эффекты, эмоциональную историю и уважение к мексиканской культуре . Он собрал более 814 миллионов долларов по всему миру, став 15-м самым кассовым анимационным фильмом за всю историю на момент его выпуска. [9] [10] [11] [12] «Тайна Коко» получила две награды на 90-й церемонии вручения премии «Оскар» и множество других наград . Фильм был выбран Национальным советом кинокритиков США лучшим анимационным фильмом 2017 года.
В мексиканском городе Санта-Сесилия молодая женщина по имени Имельда выходит замуж за мужчину, который в конце концов оставляет ее и их дочь Коко, чтобы заняться музыкальной карьерой. Когда он не возвращается, Имельда запрещает музыку в своей семье и открывает обувной бизнес.
Спустя десятилетия праправнук Имельды Мигель живет в семейном доме со своими родителями и родственниками, включая пожилую и больную Коко. Несмотря на продолжающийся запрет семьи на музыку, Мигель тайно любит ее и учится играть на гитаре, просматривая видеозаписи своего кумира, покойного музыканта Эрнесто де ла Круса. В День мертвых Мигель непреднамеренно задевает семью офренда и разбивает рамку с фотографией Имельды и маленькой Коко. Он обнаруживает скрытую часть фотографии, на которой изображен его прапрадед (чья голова была оторвана от фотографии) с знаменитой гитарой Эрнесто. Полагая, что это доказывает, что Эрнесто — его родственник, Мигель взволнованно рассказывает своей семье о своих музыкальных устремлениях. В ответ бабушка Мигеля ломает его гитару.
Обезумевший Мигель врывается в мавзолей Эрнесто и берет его гитару, чтобы использовать ее в местном конкурсе талантов. Как только Мигель начинает играть на ней, он становится невидимым для всех живых людей. Однако он может взаимодействовать со своими скелетообразными мертвыми родственниками, которые приезжают из Страны мертвых на праздник. Забрав его с собой, они понимают, что Имельда не может навестить его, так как Мигель удалил ее фотографию из офренды . Мигель также обнаруживает, что он был проклят за кражу у мертвых: он должен получить семейное благословение, чтобы вернуться в мир живых до восхода солнца, или он останется в Стране мертвых навсегда. Имельда предлагает ему благословение при условии, что он откажется от музыки, но Мигель отказывается и вместо этого просит благословения Эрнесто.
Мигель встречает Гектора, скелета-неудачника, который когда-то выступал с Эрнесто. Гектор предлагает привести Мигеля к Эрнесто в обмен на то, что Мигель поместит его фотографию на офренду , чтобы он мог навестить свою дочь, прежде чем она забудет его, что заставит его исчезнуть из существования. Гектор помогает Мигелю выступить на конкурсе талантов, чтобы выиграть вход в особняк Эрнесто, но Мигель сбегает, будучи обнаруженным своей семьей.
Мигель пробирается в особняк Эрнесто, где его приветствует удивленный Эрнесто, но появляется Гектор и обвиняет Эрнесто в краже его песен. Пока они спорят, Мигель медленно собирает воедино правду: Эрнесто и Гектор когда-то были музыкальным коллективом на грани славы, пока Гектор не затосковал по дому и не попытался уйти. Не имея возможности писать песни сам, Эрнесто отравил Гектора и украл его гитару и песни, чтобы выдать их за свои собственные. Чтобы защитить свое наследие, Эрнесто забирает фотографию Гектора и бросает Мигеля и Гектора в яму сенота . Там Мигель узнает, что Гектор — его настоящий прапрадед, а Коко — дочь Гектора.
После того, как его спасла семья, Мигель раскрывает правду о смерти Гектора, и Имельда и Гектор примиряются. Семья проникает на концерт Эрнесто, чтобы забрать фотографию Гектора. Преступления Эрнесто раскрываются зрителям, которые быстро поворачиваются против него, и его раздавливает падающий колокол (отражая его судьбу при жизни), хотя фотография Гектора теряется в хаосе. Когда восходит солнце, Имельда и угасающий Гектор благословляют Мигеля и возвращают его в мир живых.
Вернувшись домой, Мигель извиняется перед семьей за побег и играет « Remember Me » на гитаре Гектора, побуждая Коко подпевать ему. Она рассказывает, что сохранила оторванный кусочек фотографии с лицом Гектора, затем рассказывает семейные истории об отце, сохраняя его память, а также о его существовании в Стране Мертвых. Мигель примиряется со своей семьей, отменяя запрет на музыку.
Год спустя Мигель показывает свою новорожденную сестру Сокорро семье ofrenda , которая теперь демонстрирует фотографии Гектора и недавно умершей Коко. Собранные Коко письма Гектора доказывают кражу Эрнесто его песен, что приводит к позору Эрнесто и законному признанию Гектора. В Стране Мертвых Гектор присоединяется к Имельде, Коко и их семье для посещения живого мира. Мигель исполняет проникновенную песню для своих родственников, живых и мертвых.
Персонажи-животные Данте и Пепита являются алебрихе , духами-проводниками в этом фильме. Данте — ксолоитцкуинтли с крыльями, похожими на птичьи, в форме алебрихе. Пепита — кошка, чья форма алебрихе дает ей голову, туловище и передние лапы ягуара , рога барана , крылья и задние ноги орла и хвост игуаны .
Ли Анкрич впервые предложил идею фильма в 2010 году, когда вышла «История игрушек 3» , которую он также снял. [13] Изначально фильм должен был быть об американском ребенке, узнающем о своем мексиканском происхождении и переживающем смерть матери. В конце концов, команда решила, что это неправильный подход, и переделала фильм, сосредоточившись на мексиканском ребенке. [23] Об оригинальной версии Анкрич отметил, что она «отражала тот факт, что никто из нас в то время не был из Мексики». [23] Тот факт, что фильм изображал «реальную культуру», вызвал беспокойство у Анкрича, который «чувствовал огромную ответственность на [своих] плечах, чтобы сделать это правильно». [23]
Команда Pixar совершила несколько поездок в Мексику, чтобы помочь определить персонажей и историю Коко . Анкрич сказал: «Я видел, как это изображалось в народном искусстве . Было что-то в сопоставлении скелетов с яркими, праздничными цветами, что захватило мое воображение. Это привело меня на извилистый путь открытий. И чем больше я узнаю о [el] Día de los Muertos , тем больше он глубоко на меня влияет». [24] Команде было сложно работать со скелетными существами, поскольку у них не было никакой мышечной системы , и поэтому их приходилось анимировать иначе, чем их человеческих аналогов. [25] Коко также черпала вдохновение из аниме -фильмов Хаяо Миядзаки « Унесенные призраками» (2001) и «Ходячий замок» (2004), а также из боевика «Джон Уик» (2014). [26]
В 2013 году Disney запросила регистрацию товарного знака фразы «Día de los Muertos» для использования в мерчандайзинге. Это вызвало критику со стороны мексикано-американской общины в Соединенных Штатах. [27] Лало Алькарас , мексикано-американский карикатурист, нарисовал постер к фильму под названием Muerto Mouse , на котором был изображен скелетообразный Микки Маус размером с Годзиллу с подписью «It's coming to trade your cultura ». [28] Более 21 000 человек подписали петицию на Change.org, в которой говорилось, что товарный знак является « культурной апроприацией и эксплуатацией в худшем проявлении». [27] Неделю спустя Disney отменила попытку, в официальном заявлении говорилось, что «заявка на регистрацию товарного знака была направлена на защиту любого названия нашего фильма и связанной с ним деятельности. С тех пор было определено, что название фильма изменится, и поэтому мы отзываем нашу заявку на регистрацию товарного знака». [29] В 2015 году Pixar наняла Алькараса для консультаций по фильму, [28] присоединившись к драматургу Октавио Солису и бывшему генеральному директору Mexican Heritage Corp. Марселе Дэвисон Авилес, чтобы сформировать группу консультантов по культуре. [13]
Ункрих посчитал написание сценария «самым крепким орешком для раскалывания». [30] В более ранних версиях фильма были другие правила вселенной относительно того, как Мигель (первоначально названный Марко) должен был вернуться из страны мертвых; в одном случае ему пришлось физически пробежать через мост. В одной из версий истории его семья проклята пением при попытке заговорить, что было включено в качестве техники добавления музыки в историю, где музыка запрещена. [31]
«Тайна Коко» — первый фильм с бюджетом в девять цифр, в котором полностью задействован латиноамериканский состав , стоимостью 175–200 миллионов долларов. [32] Гонсалес впервые пробовался на роль Мигеля, когда ему было девять лет, и был утвержден на эту роль два года спустя. [33] Говоря о своем персонаже, Гонсалес сказал: «[Мигель и я] оба знаем, как важно следовать своей мечте, и мы знаем, как важно следовать своей традиции, так что это то, что во многом связывало меня с Мигелем». [34] Во время подготовки к съемкам фильма Мигеля изначально должен был озвучивать ребенок по имени Эмилио Фуэнтес, которого исключили из роли после того, как его голос стал ниже из-за полового созревания во время производства фильма. [35]
В 2016 году команда «Тайны Коко» сделала официальное заявление об актёрском составе, в котором говорилось, что Гаэль Гарсия Берналь , Бенджамин Брэтт , Рене Виктор и Энтони Гонсалес будут озвучивать персонажей. [36] Брэтт, который озвучивал Де ла Круса, был «тронут», когда понял, что Disney-Pixar хотят снять фильм о латиноамериканской культуре . [37] Представители Disney внимательно следили за движениями и выражениями лица Бернала, пока он озвучивал персонажей, и использовали их вклад для анимации Гектора. [38]
Братт озвучивал Эрнесто де ла Круса, персонажа, которого он описал как «мексиканского Фрэнка Синатру »; «[a] больше, чем личность». [39] По совету создателей фильма Братт посмотрел видеозаписи эквивалентных мексиканских актеров, включая Хорхе Негрете и Педро Инфанте . Братт нашел персонажа похожим на своего отца по внешности, «развязности и уверенности» и работал в фильме как дань уважения ему. [40] Голос персонажа Мамы Имельды был предоставлен Аланной Убах . Убах сказал, что фильм «[отдает] дань уважения одному качеству, которое есть у всех латинских семей во всей вселенной, и это уважение и приоритет важности семьи». Голос Мамы Имельды был вдохновлен тетей Убаха Флорой , которая оказала «глубокое влияние на [ее] жизнь». Убах сказал, что ее тетя была матриархом семьи , и посвятил фильм ей. [41]
В эпизодической роли снялась актриса из Marvel 's Agents of SHIELD Наталия Кордова-Бакли в роли мексиканской художницы Фриды Кало . [20] Ункрих заявил, что «роль Кордовы-Бакли в «Тайне Коко» отдаёт дань уважения мисс Кало, её работе и народу Мексики, который её любит». [42] Ункрих также заявил, что Джону Ратценбергеру , который не является латиноамериканцем, но озвучивал персонажей в каждом полнометражном фильме Pixar , было сложно найти роль в фильме . Поскольку Ункрих не хотел нарушать традицию Pixar, Ратценбергеру дали второстепенную роль с одним словом. [21]
13 апреля 2016 года Ункрих объявил, что они начали работу над анимацией. [43] Сценарист фильма Адриан Молина был повышен до сорежиссера в конце 2016 года. [13] Ункрих сказал, что Pixar хотел «иметь как можно больше контраста между» Землей живых и Землей мертвых и что для различения миров было использовано множество приемов. Цвет был одним из них: «Учитывая праздник и иконографию, [Pixar] знали, что Земля мертвых должна быть визуально ярким и красочным местом, поэтому [они] намеренно спроектировали Санта-Сесилию более приглушенной», - сказал Ункрих. [3]
По словам Харли Джессапа, художника-постановщика фильма, Санта-Сесилия основана на реальных мексиканских деревнях, поскольку съемочная группа «оставалась на земле реальности в Стране живых». Крис Бернарди, руководитель съемочной площадки фильма, сказал, что город был сделан маленьким, чтобы Мигель мог чувствовать себя взаперти. Берт Берри, арт-директор фильма, сказал, что старые строительные материалы использовались для изображения Санта-Сесилии «как старого очаровательного города». [3] По словам Ункриха, игра Мигеля на гитаре подлинная, поскольку они «снимали на видео музыкантов, играющих каждую песню или мелодию, и прикрепляли GoPro к их гитарам», чтобы использовать их в качестве ориентира. Для сцены, в которой Мигель играет музыку в своем тайном убежище, создатели фильма использовали «очень элегантные, лирические движения камеры» и «плавные дрейфы и медленные дугообразные движения вокруг Мигеля, когда он играет на своей гитаре с очень малой глубиной резкости, чтобы подчеркнуть красоту свечей переднего плана с мягким фокусом». [3]
Кристиан Хоффман, руководитель по персонажам фильма, сказал, что не все детали лица Мамы Коко были смоделированы. Вместо этого его команда использовала специальное программное обеспечение для проектирования отдельных слоев деталей, которые затем были добавлены к ее лицу с помощью шейдера. По словам Хоффмана, модель персонажа была сделана с более высоким разрешением, чтобы все морщины были правильными. [3] Pixar использовала нескольких собак породы ксоло в качестве референса для персонажа Данте, в то время как щупальце из « В поисках Дори » Хэнка было использовано для его языка.
Джессап назвал мост из лепестков бархатцев , соединяющий оба мира, «элегантным и волшебным». Майкл К. О'Брайен, руководитель по спецэффектам фильма, назвал его «огромной технической проблемой» для команды аниматоров, но охарактеризовал его как нечто «настолько визуально захватывающее с лепестками, капающими с него; это было огромное художественное начинание. [производственная группа] хотела, чтобы он светился — казался живым». Сцены, в которых Мигель срывает несколько лепестков с моста и в которых Гектор тонет в мосту, получили больше эффектов и особое художественное руководство. [3]
Для Страны мертвых Анкрич не хотел «иметь просто свободный, сумасшедший мир», вместо этого желая добавить логику и быть «постоянно расширяющимся, потому что новые жители будут прибывать регулярно». Джессап сказал, что команда аниматоров хотела, чтобы Страна мертвых «была ярким взрывом цвета», когда прибудет Мигель. Джессап также сказал, что «Ли [Анкрич] описал вертикальный мир башен, контрастирующий с плоскостью Санта-Сесилии. Огни и отражения ослепительны, и есть сумасшедшая транспортная система, которая все это соединяет. Цвета костюмов гораздо более яркие, чем в Стране живых, где [команда аниматоров] пыталась оставаться на земле в реальности. [Они] действительно приложили все усилия в Стране мертвых, чтобы сделать ее отражением праздника». По словам Дэвида Рю, технического директора фильма, команда аниматоров «придумала способ ввести один источник света — но дать ему миллион очков» для сцен снаружи в Стране мертвых: «Рендерер видит это как один источник света, но мы видим миллион источников света» [3] .
По словам арт-директора Дэниела Аррайги, аниматорам «пришлось придумать, как придать [ скелетам ] индивидуальность без кожи, мышц, носов или даже губ», и что они «играли с формами и много рисовали. [Они] лепили и изучали черепа со всех сторон, чтобы понять, где [они] могут добавить привлекательности и очарования». Глобальный технологический супервайзер Дж. Д. Нортрап был нанят на раннем этапе производства фильма, чтобы избежать потенциальных проблем в процессе анимации фильма. Нортрап сказал: «Каждая [из частей скелета] должна была быть независимой, поэтому сложность оснастки и нагрузка, которую она оказывает на конвейер, были чем-то вроде того, чего мы никогда раньше не видели». Нортрапу также было поручено упростить элементы скелета для визуализации толпы скелетов. Для создания скелетов было использовано несколько дополнительных элементов управления, поскольку им «нужно было двигаться так, как не двигаются люди», по словам руководителя моделирования персонажей и артикуляции Майкла Хонса. Хонс сказал, что кости были особой проблемой, заявив, что «пришлось много возиться с анимацией, чтобы сделать ее правильно», но нашел «действительно классные способы» перемещения скелетов. [3]
Первый тизер «Тайны Коко» был выпущен 15 марта 2017 года. [44] Тизер-трейлер представил основную концепцию фильма, подчеркнув его фокус на музыке. [45] Скотт Мендельсон из Forbes похвалил трейлер как «потрясающую продажу Pixar старой школы, в основном состоящую из одной последовательности и предлагающую лишь самый слабый намек на то, что грядет». [44] Темы и образы фильма сравнивали с другим анимационным фильмом, посвященным Дню мертвых , «Книгой жизни » (2014). [45] [46] Двухминутный короткометражный фильм под названием « Обед Данте – Короткий хвост » был выпущен в сети 29 марта 2017 года. В нем представлен второстепенный персонаж фильма, ксолоитцкуинтли по имени Данте. Короткометражка была создана на ранней стадии процесса анимации Ункрихом и его командой, чтобы лучше прочувствовать персонажа. [47]
Первый официальный трейлер был выпущен 7 июня 2017 года, [48] за ним последовал второй трейлер 13 сентября. [49] Фильм широко рекламировался в Мексике, включая традиционную настенную рекламу, обычно используемую для местных мероприятий и никогда для фильмов. Cinépolis , сеть кинотеатров в стране, провела конкурс на озвучивание персонажа в фильме, [50] а другая сеть кинотеатров провела конкурс на право стать интервьюером для актеров и съемочной группы фильма. [51]
Премьера «Тайны Коко» состоялась 27 октября 2017 года на Международном кинофестивале в Морелии . [52] В США фильм вышел в прокат 22 ноября в формате 3D . [53] Первоначально фильм планировалось выпустить 17 июня 2016 года, но позже его перенесли на 22 ноября 2017 года. [54] В кинотеатрах фильм сопровождался 21-минутным короткометражным фильмом « Холодное приключение Олафа» студии Walt Disney Animation Studios в качестве ограниченного по времени предложения, что сделало «Тайну Коко» первым фильмом Pixar, который не сопровождался короткометражкой Pixar со времен « Истории игрушек» (1995). [55] У фильма также есть своя собственная VR-игра , являющаяся первой разработкой Pixar в области виртуальной реальности. [56]
«Тайна Коко» была выпущена для потоковой передачи в высоком разрешении и цифровой загрузки 13 февраля 2018 года, а также на DVD , Blu-ray и 4K Ultra HD Blu-ray 27 февраля 2018 года компанией Walt Disney Studios Home Entertainment . [57] Фильм собрал доход в размере 72,8 млн долларов от продаж домашнего видео с 3,8 млн проданных копий, что сделало его четвертым самым продаваемым фильмом 2018 года. [58]
Версия фильма для пения с экранными текстами песен была выпущена на Disney+ 16 сентября 2022 года. [59]
В рамках 100-летнего юбилея Disney, «Тайна Коко» была повторно выпущена в период с 15 по 28 сентября 2023 года в Соединенных Штатах [60] и с 26 октября по 1 ноября в Латинской Америке вместе с « Моаной » студии Walt Disney Animation Studios . [61]
«Тайна Коко» собрала 210,4 млн долларов в США и Канаде и 603,8 млн долларов в других странах, а общая сумма сборов по всему миру составила 814,3 млн долларов. [7]
«Тайна Коко» была выпущена в Мексике 27 октября, почти на месяц раньше, чем в США. Она собрала 9,3 миллиона долларов за свой первый уик-энд, самый большой первый уик-энд для оригинального анимационного фильма и самый большой дебют для анимационного фильма за пределами летнего киносезона на рынке. [62] Во второй уик-энд она заработала еще 10,8 миллиона долларов, что на 12% больше, чем в первый уик-энд, доведя общую сумму до 28 миллионов долларов. Она стала самой быстрой десятидневной кассой для анимационного фильма в Мексике и самым крупным оригинальным анимационным релизом когда-либо на этой территории. [63] [64] Она упала на 23% за свой третий уик-энд, собрав 8,4 миллиона долларов. Это довело ее общую сумму до 792 миллионов мексиканских долларов ( 41,4 миллиона долларов США ), что сделало ее самым кассовым анимационным фильмом и вторым по кассовым сборам фильмом всех времен в Мексике после «Мстителей » Marvel в местной валюте. [65] Несколько дней спустя, 15 ноября, он обогнал «Мстителей» и стал самым кассовым фильмом на мексиканском рынке. [9] [10] [11] [12]
В Соединенных Штатах и Канаде «Тайна Коко» должна была собрать 55–65 миллионов долларов в 3987 кинотеатрах за первые пять дней, включая около 40 миллионов долларов в первые выходные. [66] Он собрал 2,3 миллиона долларов на предварительных показах во вторник вечером, расположившись между двумя предыдущими ноябрьскими релизами Disney «Моана» (2,6 миллиона долларов) и «Хороший динозавр» (1,3 миллиона долларов), и 13,2 миллиона долларов в первый день. Затем он дебютировал с 50,8 миллиона долларов (включая пять дней в общей сложности 72,9 миллиона долларов), заняв первое место в прокате. [67] Это был 4-й по величине стартовый уик-энд в честь Дня благодарения за всю историю, после других анимационных фильмов «Холодное сердце» , «Моана» и «История игрушек 2» . [6] Во вторые выходные фильм упал на 46% до 27,5 миллионов долларов, что меньше, чем у «Моаны» , «Холодного сердца », «Рапунцель : Запутанная история » и «Хорошего динозавра» , и снова возглавил кассу. [68] [69] Он снова возглавил кассу в третьи выходные, упав на 33% и собрав 18,5 миллионов долларов, что аналогично «Моане» . [70] Он стал четвертым фильмом 2017 года, который трижды возглавлял кассу после «Сплита» , «Форсажа 8» и « Телохранителя киллера» , прежде чем его обогнали « Звездные войны: Последние джедаи» Disney и другой анимационный фильм, «Фердинанд» , в четвертые выходные. [71] [72]
Он опустился на шестое место в пятые выходные из-за конкуренции со стороны трех новых релизов — «Джуманджи: Зов джунглей» , «Идеальный голос 3» и «Величайший шоумен» — несмотря на небольшое падение; он собрал 2,8 миллиона долларов в Рождество . [73] На праздничной неделе с 22 по 28 декабря фильм занял шестое место с валовыми сборами в 16,3 миллиона долларов, что на 6 % больше, чем на предыдущей неделе, несмотря на потерю более 1000 кинотеатров. [74] Он занял шестое место в шестые выходные, поднявшись на 39 % и 87 % соответственно в течение трехдневных [75] и четырехдневных выходных; [76] он собрал 2,6 миллиона долларов в Новый год . [77] Он выпал из первой десятки в восьмые выходные (включая День Мартина Лютера Кинга-младшего ), упав на 38% и 14% соответственно в течение трехдневных [78] и четырехдневных выходных. [79]
В Китае «Тайна Коко» заняла первое место в кассе выходного дня, собрав в общей сложности 18,2 миллиона долларов за три дня, что сделало ее вторым по величине открытием для анимационного релиза Disney или Pixar на этом рынке, после «Зверополиса» . [80] [81] После роста в каждый будний день первой недели, [82] фильм увеличился на 148% во вторые выходные, доведя свои общие сборы до 75,6 миллионов долларов на рынке. [69] [83] Он упал на 21% в третьи выходные, снова заняв первое место и собрав 35 миллионов долларов. [84] Фильм опустился на третье место в свои четвертые выходные из-за конкуренции со стороны двух новых отечественных релизов, собрав дополнительно 17,1 миллиона долларов. [85] Успех «Тайны Коко» в Китае стал неожиданностью для большинства аналитиков кассовых сборов, которые прогнозировали валовой сбор в размере 30–40 миллионов долларов. Ко вторым выходным он стал самым кассовым релизом Pixar за всю историю Китая, почти вдвое превзойдя предыдущего рекордсмена « В поисках Дори» , а к пятым выходным он превзошел «Гадкий я 3» , став вторым самым кассовым анимационным фильмом всех времен в стране после «Зверополиса» . [86] [87] Фильм был выпущен в Японии, его последнем рынке, 16 марта 2018 года. По состоянию на 1 мая 2018 года [обновлять]крупнейшими рынками фильма были Китай (189,2 млн долларов), Мексика (57,8 млн долларов), Япония (41,4 млн долларов), Франция (33,2 млн долларов), Великобритания (26,1 млн долларов), Южная Корея (25,9 млн долларов), Испания (21,4 млн долларов), Аргентина (17,6 млн долларов), Италия (14,4 млн долларов) и Германия (12,3 млн долларов). [88]
« Тайна Коко » получила признание критиков. [b] На сайте- агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 97% на основе 359 рецензий со средней оценкой 8,3/10. Консенсус гласит: « Богатые визуальные удовольствия « Тайны Коко » сочетаются с вдумчивым повествованием, которое использует семейный — и глубоко трогательный — подход к вопросам культуры, семьи, жизни и смерти». [93] На Metacritic , который присваивает нормализованный рейтинг рецензиям, фильм имеет средневзвешенный балл 81 из 100, основанный на 48 критиках, что указывает на «всеобщее признание». [94] Зрители, опрошенные CinemaScore, дали фильму оценку «A+» по шкале от A+ до F, один из менее чем 90 фильмов в истории сервиса, получивших такую оценку; Это также был шестой фильм Pixar, получивший такой рейтинг — предыдущий был «Вверх» 2009 года. [6] Он также получил 95% положительных оценок, включая редкую оценку пять из пяти, от кинозрителей на PostTrak , а также 76% «определённо рекомендую». [68]
Майкл Рехтшаффен из The Hollywood Reporter сказал: «На каждом этапе своего воображения создатели фильма (авторы сценария — ветераны Pixar Молина и Мэтью Олдрич) создают богато сотканный гобелен из всесторонне проработанного повествования, полноценных персонажей, умных штрихов, как нежных, так и забавно-жутких, и ярких, прекрасно текстурированных визуальных эффектов». [95] Роберт Абеле из TheWrap похвалил фильм, сказав: «Если анимационный фильм собирается предложить детям способ пережить смерть, трудно представить более живой, трогательный и беззаботно развлекательный пример, чем « Тайна Коко »». [96] В своем обзоре для Variety Питер Дебрюге написал: «В любом случае, это работает: создатели «Тайны Коко » явно имели в виду идеальный финал, прежде чем они прибили все остальные детали, и хотя фильм местами затянут и содержит слишком много детских шуток... искреннее эмоциональное разрешение истории заслуживает рыданий, которые она, несомненно, вызовет». Дебрюге также описал фильм как «[Эффективное] и вряд ли исключительное дополнение к творчеству Pixar». [97] Мэтт Золлер Сейтц из RogerEbert.com дал фильму четыре из четырех, написав, что «в фильме есть оттенок японского мастера Хаяо Миядзаки в прозаичном изображении мертвых, взаимодействующих с живыми, а также в изображении определенных существ», таких как Данте и Пепита. Он завершил свой обзор, заявив: «У меня были некоторые мелкие придирки к [« Тайне Коко» ] во время просмотра, но я не могу вспомнить, какие именно. Этот фильм — классика». [98]
Питер Трэверс из Rolling Stone оценил фильм на 3,5 из 4, назвав его «любящей данью мексиканской культуре », похвалив при этом анимацию, вокальное исполнение (особенно Гонсалеса, Гарсии Берналя и Брэтта), а также его эмоциональный и тематический тон и глубину. [99] Майкл Филлипс из Chicago Tribune назвал фильм «живо хорошим, прекрасно анимированным», похвалив музыкальное сопровождение и песни Джаккино, а также проведя сравнение с эмоциональным тоном « Головоломки» . [100] А. О. Скотт из The New York Times похвалил фильм как «проверенную временем мелодию с пленительной оригинальностью и стилем, а также с бродячей, игривой эрудицией поп-культуры», и назвал культурную атмосферу фильма «инклюзивной» и «отличительной чертой Disney XXI века». [101] Ричард Ропер из Chicago Sun-Times нашел фильм «полным жизни» и назвал его «бодрым и захватывающим приключением», а также похвалил вокальные выступления как «фантастические» и «первоклассные». [102] Брайан Труитт из USA Today описал фильм как «искромётный, умный и вдумчивый», назвав его одним из «самых великолепно анимированных произведений Pixar» и «самым музыкальным фильмом Pixar с множеством запоминающихся мелодий». [103] Стивен Уитти из Newark Star-Ledger написал, что фоны «живые, а их атмосфера несет тепло. И даже после того, как фильм закончился, оба остаются, совсем немного — как идеально взятый гитарный аккорд». [104]
На 90-й церемонии вручения премии «Оскар» фильм «Тайна Коко» получил награды за лучший анимационный фильм и лучшую оригинальную песню . [105] Другие номинации фильма включают тринадцать премий «Энни» (выиграв одиннадцать), [106] премию Британской академии киноискусства (которую он выиграл), [107] две премии «Выбор критиков» (выиграв обе), [108] и две премии «Золотой глобус» (выиграв одну). [109] «Тайна Коко» была выбрана Национальным советом кинокритиков США лучшим анимационным фильмом 2017 года. [110]
В 2018 году несколько мексиканских новостных агентств сообщили, что Disney и Pixar не раскрыли, что продюсеры «Тайны Коко» взяли за основу персонажа Маму Коко Марию де ла Салуд Рамирес Кабальеро из деревни Пурепеча Санта-Фе-де-ла-Лагуна , «города гончаров Пурепеча в Кироге , штат Мичоакан». [111] В новостном интервью Салуд заявила, что продюсеры «предлагали мне так много вещей, но из этого ничего не вышло. Они только пришли, сфотографировали меня и забрали с собой. Они спросили меня, что мне нужно. Ну, посмотрите, как я живу одна. Мои дочери живут здесь, за домом. А я здесь одна, вот что у меня есть». [112] В репортаже Telemundo жители и ремесленники Санта-Фе-де-ла-Лагуна признали, что внимание, которое Салуд получил от людей со всего мира, увеличило туризм в городе. [113] Габриэла Габриэль Фабиан, гончар города, отметила: «Это пошло нам на пользу, потому что сюда приезжает гораздо больше туристов. Этот город известен славой этой женщины, они покупают наши произведения искусства, все, что мы делаем, и ее фигурки». [114]
В то время как производственная группа Disney и Pixar признала, что они «создали семью Ривера — многопоколенческий матриархат во главе с грозной бабушкой Мигеля — на основе реальных семей, с которыми они познакомились во время посещения мексиканских штатов Оахака и Гуанахуато в период с 2011 по 2013 год», они не признали вклад Салуда в фильм. [115] Сорежиссер Адриан Молина заявил: «[ Коко ] не только основан на реальном месте, в Мексике, но и основан на реальных традициях, поэтому мы знали, что очень важно провести исследование, записать каждую деталь, чтобы, когда мы вернемся в Pixar и начнем решать, как будет выглядеть этот город, что будет носить эта бабушка, какие танцы и музыку они будут слушать, все это могло прийти из информированного источника». Однако Салуд остается неупомянутым во всех отчетах Disney и Pixar относительно вдохновения для фильма. [116]
После выхода фильма Салуд сообщила, что туристы посещали ее дом, называя ее «Мама Коко». В ответ она ответила: «Да, но [«Мама Коко» — это] не мое имя. [Продюсеры] выбрали это имя. И теперь все люди, которые приходят и навещают нас, говорят нам, что это мое имя. Но я говорю им, что нет, это не мое имя. Меня зовут Мария де ла Салуд». [112] Перед выходом фильма у Салуд диагностировали хроническую обструктивную болезнь легких (ХОБЛ), и она зависела от кислородных баллонов, чтобы дышать. Семья Салуд заявила, что они «не хотят получать гонорары или деньги, несмотря на [ее] необходимость перезаряжать свой кислородный баллон каждые два дня». Однако они попросили «компанию признать ее вклад» в фильм, что еще не произошло. [114] Салуд умерла 16 октября 2022 года в возрасте 109 лет. [117]
Мигель появляется в Frontierland в Диснейленде в качестве встречающего и приветствующего персонажа, а также участвует в параде «Magic Happens» в парке. [118] Кроме того, аттракцион, тематически связанный с фильмом, находится в разработке для Disney California Adventure , строительство которого планируется начать в 2026 году. [119]
24 января 2023 года во время ежегодного концерта Disney on Broadway в Epcot актёр «Короля Льва» Стивен Тейлор объявил, что в настоящее время в Disney Theatrical Productions разрабатывается сценическая адаптация фильма . [120] [121]
.svg/1280px-Mickey_Mouse_colored_(head).svg.png){kind=small}
