«Трон» (стилизован под «ТРОН ») — американский научно-фантастический приключенческий фильм 1982 года , написанный и снятый Стивеном Лисбергером по рассказу Лисбергера и Бонни МакБёрд . В фильме снимается Джефф Бриджес в роли Кевина Флинна, программиста и разработчика видеоигр , который переносится в мир программного обеспечения мэйнфрейма, где он взаимодействует с программами в попытке сбежать; в нем также снимались Брюс Бокслейтнер , Дэвид Уорнер , Синди Морган и Барнард Хьюз . «Трон» , наряду с «Последним звездным истребителем» , считается одним из первых фильмов в кино, в котором широко используются компьютерные изображения (CGI).
Вдохновение для создания «Трона» восходит к 1976 году, когда Лисбергер увлекся видеоиграми после просмотра «Понга» . Он и продюсер Дональд Кушнер создали анимационную студию для разработки «Трона» с намерением сделать из него анимационный фильм. Для продвижения самой студии Лисбергер и его команда создали 30-секундную анимацию с первым появлением главного героя. В конце концов, Лисбергер решил включить в настоящий полнометражный фильм элементы живого действия как с подсветкой, так и с компьютерной анимацией . Различные студии отклонили раскадровку фильма до того, как Walt Disney Productions согласилась финансировать и распространять «Трон» . Там анимация с подсветкой наконец-то объединилась с компьютерной 2D-анимацией и живым действием.
«Трон» был выпущен 9 июля 1982 года. Фильм имел умеренный успех в прокате и получил положительные отзывы критиков, которые хвалили его новаторские визуальные эффекты и игру, но критиковали сюжетную линию как бессвязную. Трон получил номинации на лучший дизайн костюмов [2] и лучший звук [3] на 55-й церемонии вручения премии Оскар . Однако его дисквалифицировали из категории «Лучшие визуальные эффекты» , поскольку в то время Академия считала использование компьютерной анимации «обманом». [4] [5] «Трон» породил множество видеоигр (в том числе аркадную версию, выпущенную вскоре после выхода фильма), а когда он стал культовым фильмом , мультимедийную франшизу, включающую комиксы. В 2010 году было выпущено продолжение под названием « Трон : Наследие» режиссера Джозефа Косински , в котором Бриджес и Бокслейтнер повторяют свои роли, а Лисбергер выступает в качестве продюсера. За этим последовал мультсериал XD «Трон: Восстание» в 2012 году, действие которого происходит между двумя фильмами. [6]
Кевин Флинн — ведущий инженер-программист , ранее работавший в крупной технологической корпорации ENCOM. Сейчас он управляет игровым залом и пытается взломать мэйнфрейм ENCOM ; однако Главная программа управления (MCP) ENCOM останавливает его прогресс. В ENCOM программист Алан Брэдли и его подруга, инженер Лора Бэйнс, обнаруживают, что MCP закрыла им доступ к проектам. Когда Алан противостоит старшему исполнительному вице-президенту Эду Диллинджеру, Диллинджер говорит, что меры безопасности являются попыткой остановить попытки взлома извне. Однако, когда Диллинджер в частном порядке задает вопросы MCP через свой компьютеризированный стол, он понимает, что MCP превратилась в мощный виртуальный интеллект и незаконно присваивает личные, деловые и правительственные программы для увеличения своих собственных возможностей. Когда Диллинджер поднялся на вершину ENCOM, представив игры Флинна как свои собственные, MCP шантажирует Диллинджера, угрожая разоблачить его плагиат, если он не выполнит ее директивы.
Лора приходит к выводу, что Флинн - хакер, и они с Аланом идут в его игровой зал, чтобы предупредить его. Флинн сообщает, что пытался найти доказательства, доказывающие плагиат Диллинджера. Вместе эти трое составляют план по проникновению в ENCOM и разблокированию программы Алана «Трон», самоуправляемой меры безопасности, предназначенной для защиты системы и противодействия функциям MCP. Оказавшись внутри ENCOM, все трое разделяются, и Флинн вступает в прямой конфликт с MCP через лабораторный терминал. Прежде чем Флинн сможет получить необходимую ему информацию, MCP использует экспериментальный лазер , чтобы оцифровать его и загрузить в киберпространство мэйнфрейма ENCOM. Там компьютерные программы — это живые существа, появившиеся в образе создавших их человеческих «Пользователей» (программистов). Пространством правят MCP и его заместитель Сарк, которые вынуждают программы отказаться от веры в Пользователей и заставляют тех, кто сопротивляется, соревноваться в смертельных играх .
Флинн вовлечен в игру и играет хорошо; Между матчами он дружит с двумя другими захваченными программами, Рамом и Троном. Все трое сбегают в мэйнфрейм во время раунда Light Cycle ( аркадная игра, которую Флинн создал и в которой имеет опыт), но Флинн и Рэм отделяются от Трона группой преследования MCP. Пытаясь помочь тяжело раненому Раму, Флинн узнает, что он может манипулировать частями мэйнфрейма, используя свои знания программиста. Незадолго до того, как Рам «выходит из строя» (умирает), он узнает в Флинне Пользователя и призывает его найти Трона и освободить систему. Используя свои новообретенные способности, Флинн восстанавливает сломанную машину и маскируется под одного из солдат Сарка.
Трон заручается помощью Йори, сочувствующей программы, и на башне ввода-вывода получает от Алана информацию, необходимую для уничтожения MCP. Флинн присоединяется к ним, и все трое садятся на угнанный солнечный парусник, чтобы добраться до ядра MCP. Однако командный корабль Сарка уничтожает парусник, захватывая Флинна и Йори и предположительно убивая Трона. Сарк покидает командный корабль и приказывает отменить его разрешение, но Флинн сохраняет его нетронутым, снова манипулируя мэйнфреймом.
Сарк достигает ядра MCP на шаттле, несущем захваченные программы, которые считаются мощными или полезными. Пока MCP пытается поглотить эти программы, Трон, который все еще жив, противостоит Сарку и серьезно ранит его, побуждая MCP передать Сарку все его функции. Понимая, что его способность манипулировать мэйнфреймом может дать Трону возможность, Флинн прыгает в луч MCP, отвлекая его. Увидев пролом в щите MCP, Трон атакует через брешь и уничтожает MCP и Сарка, прекращая контроль MCP над мэйнфреймом и позволяя захваченным программам снова общаться с пользователями.
Флинн снова появляется в реальном мире, материализуясь на терминале. Победа Трона в мейнфрейме сняла все блокировки доступа к компьютеру, а ближайший принтер предъявил доказательства того, что Диллинджер украл творения Флинна. На следующее утро Диллинджер входит в свой офис и обнаруживает, что MCP деактивирован, а доказательства его кражи опубликованы. Впоследствии Флинна назначают генеральным директором ENCOM, и Алан и Лора с радостью приветствуют его как своего нового босса.
Вдохновение для создания «Трона» пришло в 1976 году, когда Стивен Лисбергер, тогда аниматор рисунков в собственной студии, посмотрел образец ролика компьютерной фирмы MAGI и впервые увидел «Понг» . [7] Он сразу же увлекся видеоиграми и захотел снять фильм с их участием. По словам Лисбергера, «я понял, что существуют методы, которые очень подходят для вывода видеоигр и компьютерной графики на экран. И в этот момент вся концепция мелькнула у меня в голове». [8] Концепция фильма о попадании в параллельный игровой мир также была вдохновлена классической сказкой « Алиса в стране чудес» . [9]
Лисбергер уже создал раннюю версию персонажа «Трон» для 30-секундной анимации, которая использовалась для продвижения как Lisberger Studios, так и ряда различных рок-радиостанций. На этой сел-анимации с подсветкой Трон изображен как персонаж, светящийся желтым; тот же оттенок, который Лисбергер изначально предназначал для всех героических персонажей, разработанных для полнометражного « Трона» . Позже в готовом фильме он был изменен на синий (см. Предварительную подготовку ниже). Прототип Трона был бородатым и напоминал Сайлонов Центурионов из сериала 1978 года «Звездный крейсер Галактика» . Кроме того, Трон был вооружен двумя «взрывающимися дисками», как описал их Лисбергер в двухдисковом DVD-издании ( см. Ринзлер ).
Лисбергер уточняет: «Знаете, в 70-е все делали анимацию с подсветкой. Это был образ диско. И мы подумали, а что, если бы у нас был персонаж в виде неоновой линии, и это был бы наш воин Трона – Трон для электроники. И Произошло следующее: я увидел Pong и сказал: ну, это для него арена. И в то же время меня интересовали ранние этапы компьютерной анимации, которыми я занялся в Массачусетском технологическом институте в Бостоне, и когда я получил в этом я встретил группу программистов, которые увлекались всем этим. И они действительно вдохновили меня тем, насколько сильно они верили в эту новую сферу». [10]
Его разочаровал кликовый характер компьютеров и видеоигр, и он хотел создать фильм, который открыл бы этот мир для всех. Лисбергер и его деловой партнер Дональд Кушнер переехали на Западное побережье в 1977 году и основали анимационную студию для разработки «Трона» . [8] Они взяли кредит под ожидаемую прибыль от своего 90-минутного анимационного телевизионного специального выпуска Animalympics , чтобы разработать раскадровку для «Трона» с целью создания анимационного фильма. [7] Но после того, как Variety кратко упомянул проект на его ранней стадии, он привлек внимание ученого-компьютерщика Алана Кея . Он связался с Лисбергером и убедил его использовать его в качестве консультанта по фильму, а затем убедил его использовать настоящую компьютерную графику, а не просто ручную анимацию. [11]
Бонни МакБёрд написала первые наброски «Трона» при активном участии Лисбергера [12] , взяв за основу первоначальную личность Алана на основе Алана Кея. [13] В результате совместной работы Кей и МакБерд сблизились, а затем поженились. [12] Она также создала Трона как персонажа (а не визуальное демо) и Флинна. [12] Первоначально МакБерд представлял Флинна более комедийным, предложив на эту роль тогдашнего 30-летнего Робина Уильямса . [13] Помимо многих изменений в сюжете после того, как сценарий попал в Дисней, в том числе придания ему «более серьезного тона с квазирелигиозным подтекстом», [12] и удаления большинства научных элементов, [12] ни один из ее диалогов не остался в финале. фильм, [14] и произошел «довольно ожесточенный спор о кредитах». [14]
В конечном итоге фильм был задуман как анимационный фильм с эпизодами живых выступлений. [8] Остальное включало комбинацию компьютерной графики и анимации с задней подсветкой. Лисбергер планировал профинансировать фильм самостоятельно, обратившись к нескольким компьютерным компаниям, но безуспешно. Однако одна компания, Information International Inc. , была восприимчива. [8] Он встретился с Ричардом Тейлором, представителем, и они начали говорить об использовании живых фотографий с анимацией с задней подсветкой таким образом, чтобы их можно было интегрировать с компьютерной графикой. К этому моменту уже был сценарий, фильм был полностью раскадрован , а также завершены некоторые тесты компьютерной анимации. [8] Он потратил около 300 000 долларов на разработку Tron , а также получил 4–5 миллионов долларов частной поддержки, прежде чем зашел в тупик. Лисбергер и Кушнер отнесли свои раскадровки и образцы компьютерных фильмов в компании Warner Bros. , Metro-Goldwyn-Mayer и Columbia Pictures , но все они им отказали. [7]
В 1980 году они решили передать эту идею компании Walt Disney Productions , которая в то время была заинтересована в производстве более смелых постановок. [8] Том Уилхайт, вице-президент Disney по творческому развитию, посмотрел тестовые кадры Лисбергера и убедил Рона Миллера дать фильму шанс. [15] [16] Однако руководители Disney не были уверены в том, стоит ли давать 10–12 миллионов долларов начинающему продюсеру и режиссеру, используя методы, которые в большинстве случаев никогда не применялись. Студия согласилась профинансировать тестовый ролик, в котором чемпион по летающим дискам бросал грубый прототип дисков, использованных в фильме. [8] Это был шанс совместить кадры живых выступлений с анимацией с подсветкой и компьютерной графикой. Это произвело впечатление на руководителей Disney, и они согласились поддержать фильм. Сценарий МакБёрда и Лисбергера впоследствии был переписан и раскадрован при участии студии. [8] В то время Дисней редко нанимал посторонних для создания фильмов, и Кушнер обнаружил, что его и его группу встретили холодно, потому что они «занялись нервным центром – отделом анимации . Они видели в нас микробы извне». ...Мы пытались привлечь нескольких аниматоров Диснея, но никто не пришел. Дисней — закрытая группа». [17] В результате они наняли Wang Film Productions для создания анимации.
Из-за множества спецэффектов в 1981 году Дисней решил полностью снять «Трон» на 65-мм Super Panavision (за исключением компьютерных слоев, которые были сняты на VistaVision , а также на анаморфотных 35-мм и Super 35 , которые использовались в некоторых сценах фильма). «реальном» мире и впоследствии «увеличенном» до 65 мм). [18] Для создания образа компьютерного мира были привлечены три дизайнера. [8] Французский художник комиксов Жан Жиро (также известный как Мебиус) был главным художником по декорациям и костюмам для фильма. Большинство проектов транспортных средств (включая авианосец Сарка, легкие мотоциклы, танк и солнечный парусник) были созданы промышленным дизайнером Сидом Мидом . Питер Ллойд , художник по рекламе в области высоких технологий, разработал окружающую среду. [8] Тем не менее, эти работы часто пересекались, в результате чего Жиро работал над солнечным парусником, а Мид проектировал местность, декорации и логотип фильма. Оригинальный дизайн персонажей «Программы» был вдохновлен логотипом Lisberger Studios, изображающим сияющего бодибилдера, бросающего два диска . [8]
Для создания компьютерных анимационных эпизодов « Трона» Дисней обратился к четырем ведущим фирмам по компьютерной графике того времени: Information International, Inc. из Калвер-Сити, Калифорния , которой принадлежал Super Foonly F-1 (самый быстрый PDP-10 из когда-либо созданных и единственный в своем роде); MAGI из Элмсфорда, Нью-Йорк ; Роберт Абель и партнеры из Калифорнии; и цифровые эффекты Нью-Йорка. [8] Билл Ковач работал над фильмом, работая на Роберта Абеля, прежде чем основал компанию Wavefront Technologies . Работа не была совместной, в результате чего фирмы использовали очень разные стили.
«Трон» был одним из первых фильмов, в которых широко использовалась любая форма компьютерной анимации , и его отмечают как веху в индустрии, хотя использовалось всего пятнадцать-двадцать минут такой анимации (в основном сцены, показывающие цифровую «местность» или моделей или включать такие транспортные средства, как легкие велосипеды, танки и корабли). [19] Поскольку в то время не существовало технологии объединения компьютерной анимации и живого действия, эти эпизоды перемежались отснятыми персонажами. На одном из использованных компьютеров было всего 2 МБ памяти и не более 330 МБ встроенной памяти. Это наложило ограничение на детализацию фона; и на определенном расстоянии у них была процедура смешивания черного цвета для затемнения деталей, процесс, называемый «сигналом глубины». Супервайзер по компьютерным эффектам в фильме Ричард Тейлор сказал им: «Если есть сомнения, зачеркните это!», что стало их девизом. [20] Первоначально фильм должен был использовать белый фон, как в THX 1138 внутри сетки, но для этого потребовалось бы такое огромное количество света, что было решено использовать вместо него черный фон. [21]
Компьютеры, использовавшиеся в то время, не могли выполнять анимацию, поэтому кадры приходилось создавать один за другим. В некоторых более сложных сценах, таких как «Солнечный парусник», движущийся через металлические каньоны, на создание каждого кадра могло уйти до шести часов. Не было возможности напечатать их на пленке в цифровом виде ; скорее, кинокамера была помещена перед экраном компьютера для захвата каждого отдельного кадра. [22] [23] [24]
Большинство сцен, фонов и визуальных эффектов в фильме были созданы с использованием более традиционных техник и уникального процесса, известного как «анимация с подсветкой». [8] В ходе этого процесса сцены живых выступлений в компьютерном мире снимались в черно-белом режиме на полностью черной площадке, помещались в фотоувеличитель для увеличения и переносились на высококонтрастную пленку большого формата Kodalith. Эти негативы затем использовались для изготовления листов Кодалита с обратным (позитивным) изображением. На каждый лист были наложены прозрачные ячейки, и все части фигуры, за исключением областей, которые были открыты для последующих проходов камеры, были затемнены вручную. Затем листы Kodalith и накладки из ячеек были размещены над световым коробом, а камера VistaVision, установленная над ним, делала отдельные проходы и различные цветные фильтры. Для типичного выстрела обычно требуется 12 проходов, но в некоторых эпизодах, например, внутри электронного резервуара, может потребоваться до 50 проходов. Для фильма было сделано около 300 матовых картин, каждая из которых была сфотографирована на большой кусок пленки Ektachrome , а затем цвета были добавлены с помощью желатиновых фильтров по той же процедуре, что и в Kodaliths. Затем матовые, ротоскопические и компьютерные изображения были объединены и скомпонованы вместе, чтобы придать им «технологичный» вид. [17] [25] Этот процесс, связанный с несколькими слоями высококонтрастных позитивов и негативов большого формата, требовал большого количества грузовиков с листовой пленкой и рабочей нагрузки, даже большей, чем при обычном полнометражном анимационном фильме. Kodalith производилась компанией Kodak специально в виде больших листов для пленки и поставлялась в пронумерованных коробках, чтобы каждую партию пленки можно было использовать в порядке производства для получения единообразного изображения. Однако создатели фильма этого не поняли, и в результате светящиеся контуры и следы цепей иногда мерцают, поскольку светочувствительность пленки варьируется в зависимости от партии. После того, как причина была обнаружена, это больше не было проблемой, поскольку партии использовались по порядку, а во время мерцающих частей использовались «живые» звуки, чтобы представить неисправность компьютерного мира, как это описал Лисбергер. [26] Позже Лисбергер исправил эти мерцания и звуки в цифровом виде для восстановленного выпуска Blu-ray 2011 года, поскольку они не были включены в его первоначальное видение фильма. Из-за своей сложности и стоимости этот процесс анимации с подсветкой не повторялся для другого художественного фильма.
Звуковое оформление и создание фильма было поручено Фрэнку Серафину, который отвечал за звуковое оформление фильма « Звездный путь: Кинофильм» в 1979 году.
В какой-то момент фильма небольшая сущность по имени «Бит» советует Флинну только слова «да» и «нет», созданные синтезатором речи Votrax .
BYTE написал: «Хотя этот фильм во многом является личным выражением видения Стивена Лисбергера, тем не менее, [он] определенно был коллективной работой». [27] В пост-продакшене было задействовано более 569 человек, в том числе 200 художников и ручных художников, 85 из них из тайваньской студии Cuckoo's Nest Studio . Что необычно для англоязычного производства, в конце титров имена тайваньских сотрудников были указаны китайскими иероглифами . [17]
В этом фильме представлены части Ливерморской национальной лаборатории Лоуренса ; Многоэтажный лазерный отсек ENCOM был целевой зоной для твердотельного многолучевого лазера SHIVA . Кроме того, лестница, по которой Алан, Лора и Флинн попадают в офис Алана, — это лестница в здании 451 возле входа в главное машинное отделение. Сцены в кабине были сняты в другой комнате лаборатории. В то время «Трон» был единственным фильмом, сцены которого снимались в этой лаборатории. [28]
Исходный сценарий предусматривал, что «хорошие» программы будут окрашены в желтый цвет, а «злые» программы (те, которые верны Сарку и MCP) — в синий цвет. На этапе производства эта цветовая схема была изменена на синюю для добра и красную для зла, но некоторые сцены были созданы с использованием исходной цветовой схемы: у Клу, который управляет танком, контуры желтые, а все командиры танков Сарка синие ( но в некоторых презентациях отображаются зеленым цветом). Кроме того, последовательность световых циклов показывает, что герои ездят на желтых (Флинн), оранжевых (Трон) и красных (Рам) циклах, в то время как войска Сарка ездят на синих циклах; Точно так же танк Клу красный, а танки, управляемые экипажами, верными Сарку, синие.
Поскольку вся личная информация о гражданах, которая существует внутри компьютерных сетей, такая как номер социального страхования и водительские права, идея заключалась в том, чтобы у каждого человека из реального мира был цифровой аналог внутри Грида, основанный на информации о нем, поэтому было решено использовать одних и тех же актеров в обоих мирах. [29]
Составление бюджета производства было затруднено из-за открытия новых возможностей в ответ на дополнительные проблемы, включая предстоящую забастовку Гильдии режиссеров Америки и фиксированную дату выпуска. [8] Disney предсказал, что объем продаж товаров на внутреннем рынке составит не менее 400 миллионов долларов, включая аркадную игру Bally Midway и три домашние видеоигры Mattel Intellivision . [17]
Продюсеры также добавили пасхалки : во время сцены, где Трон и Рам убегают с арены Light Cycle в систему, за Сарком можно увидеть Пакмана ( на заднем плане слышны соответствующие звуки из аркадной игры Pac-Man ). , а контур « Скрытого Микки » (расположенный в 01:12:29 на переизданном Blu-ray) можно увидеть под солнечным парусником во время путешествия главных героев. В съемочную площадку также вошли аркадные игры Space Invaders (1978), Asteroids (1979) и Pac-Man (1980). [30]
Первоначально предполагалось, что «Трон» выйдет на экраны в рождественский сезон 1982 года, но когда председатель правления Disney Кард Уокер узнал, что дата выхода фильма Дона Блата «Секрет NIMH» приходится на начало июля, он поспешил с выходом летнего релиза. чтобы иметь возможность конкурировать с Блутом, и в конечном итоге он конкурировал с такими фильмами, как «Инопланетянин» , « Звездный путь 2: Гнев Хана» , «Бегущий по лезвию » и «Полтергейст» . [31]
Саундтрек к фильму «Трон» был написан пионером электронной музыки Венди Карлос , которая наиболее известна своим альбомом «Switched-On Bach» и саундтреками ко многим фильмам, включая фильмы Стэнли Кубрика «Заводной апельсин» и «Сияние» . Музыка, ставшая первой совместной работой Карлоса и ее партнерши Аннемари Франклин, [32] представляла собой смесь аналогового синтезатора Moog и цифрового синтезатора GDS Crumar ( синтез комплексной аддитивной и фазовой модуляции ), а также исполненные неэлектронные пьесы. Лондонским филармоническим оркестром (нанятым по настоянию Диснея, который был обеспокоен тем, что Карлос не сможет закончить партитуру вовремя). Два дополнительных музыкальных трека («Тема 1990-х» и «Only Solutions») были предоставлены американской группой Journey после того, как британская группа Supertramp вышла из проекта. Альбом с диалогами, музыкой и звуковыми эффектами из фильма также был выпущен на пластинке Disneyland Records в 1982 году.
«Трон» был выпущен 9 июля 1982 года в 1091 кинотеатре США и Канады и собрал 4 миллиона долларов США в первые выходные. В дальнейшем он собрал 33 миллиона долларов в США и Канаде [33] и 17 миллионов долларов за рубежом, а мировая валовая прибыль составила около 50 миллионов долларов [1] , что стало самым кассовым игровым фильмом Диснея за 5 лет. [34]
Кроме того, оптовые продажи фильма составили 70 миллионов долларов. [34]
Несмотря на валовые продажи и продажи товаров, это было воспринято как финансовое разочарование, и студия списала часть своего бюджета в 17 миллионов долларов. [35]
Фильм был хорошо принят критиками. Роджер Эберт из « Чикаго Сан-Таймс» дал фильму четыре звезды из четырех и охарактеризовал его как «великолепный фильм Диснея, в котором компьютеры используются, чтобы сделать себя романтичными и гламурными. Вот технологичное светозвуковое шоу, которое сенсационный и умный, стильный и веселый». [36] Однако ближе к концу своего обзора он отметил (в позитивном тоне): «Это почти полностью технологичный фильм. Хотя в нем есть интересные актеры (Бриджес, Синди Морган) или зловещие (Уорнер), На самом деле это не фильм о человеческой природе. Подобно «Звездным войнам» или «Империя наносит ответный удар» , но в гораздо большей степени этот фильм — машина, которая ослепляет и восхищает нас». [36] Эберт закрыл свой первый ежегодный кинофестиваль «Пропущенные из виду» показом «Трона» . [37] Джин Сискел из « Чикаго Трибьюн» также присвоил четыре звезды из четырех, назвав это «путешествием, и при этом чрезвычайно интересным… Это ошеломляющее зрелище, которое открывает наш разум для наших новых инструментов, и все это в традиционной киноповествование». [38] Каждый поставил фильму две оценки «большой палец вверх». [39] Трон также был показан в видео-выборе недели Сискела и Эберта в 1993 году. [40]
Дебора Уайз из InfoWorld была впечатлена, написав, что «трудно поверить, что персонажи разыгрывают сцены на затемненной звуковой сцене… Мы видим, как персонажи бросают освещенные фрисби , управляют «световыми мотоциклами» по сетке видеоигры, играют в опасную версию джай . алай и уничтожать многочисленные флуоресцентные танки в лабиринтах, похожих на аркадные игры. Это увлекательно, это весело, и это именно то, что понравится поклонникам видеоигр и всем, кто любит приключения, несмотря на слабости сюжета». [41]
С другой стороны, журналу Variety фильм не понравился, и в рецензии он написал: « Трон полон визуальных изысков, но не дотягивает до цели по сюжету и вовлеченности зрителей. Сценарист и режиссер Стивен Лисбергер адекватно собрал огромные силы технических специалистов для создания ослепление, но даже детям (и особенно фанатам компьютерных игр) будет трудно увлечься ситуацией». [42] В своем обзоре для The New York Times Джанет Маслин раскритиковала визуальные эффекты фильма: «Они громкие, яркие и пустые, и это все, что может предложить этот фильм». [43] Гэри Арнольд из Washington Post писал: «Как бы захватывающими ни были отдельные эпизоды, компьютерно-анимированные эпизоды не строятся драматично. Они остаются разной формой абстрактного зрелища». [44] В своем обзоре для The Globe and Mail Джей Скотт написал: «У него есть динамика и чудеса, но у него нет сердца; это дальновидное технологическое достижение без видения». [45]
Колин Гринланд сделал рецензию на выпуск домашнего видео «Трона» для журнала Imagine и заявил, что «трое отважных молодых программистов спускаются в микромир, чтобы сразиться с Программой Мастер-контроля с помощью священного фрисби. На маленьком экране теряется большая часть своего волнения». [46]
На сайте агрегирования рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг 73%, основанный на отзывах 71 критика, со средней оценкой 6,4 из 10. Консенсус веб-сайта гласит: «Хотя, возможно, TRON не так силен в плане драматизма, как в технологическом плане, это оригинальное и визуально потрясающее произведение научной фантастики, которое представляет собой знаковое произведение в истории компьютерной анимации». [47] Metacritic дал фильму оценку 58 на основе 13 рецензий, что указывает на «смешанные или средние отзывы». [48]
В год его выхода Академия кинематографических искусств и наук отказалась номинировать «Трона» на премию «Оскар» за спецэффекты , потому что, как выразился режиссер Стивен Лисбергер, «Академия думала, что мы обманули, используя компьютеры». [49] Тем не менее, фильм был номинирован на «Оскар» в категориях «Лучший дизайн костюмов» ( Элоис Дженссен и Розанна Нортон ) и «Лучший звук» ( Майкл Минклер , Боб Минклер , Ли Минклер и Джеймс ЛаРю ). [50]
В 1997 году Кен Перлин из Mathematical Applications Group, Inc. получил премию Оскар за технические достижения за изобретение шума Перлина для «Трона» . [51]
Этот фильм, считающийся новаторским, во многом вдохновил нескольких людей. Джон Лассетер , глава анимационной группы Pixar и Disney , описал, как фильм помог ему увидеть потенциал компьютерной графики в производстве анимационных фильмов, заявив, что «без Трона не было бы « Истории игрушек ». [52] [53]
Два участника французской хаус- группы Daft Punk , написавшие музыку к сиквелу , на всю жизнь были увлечены этим фильмом. [54] Также в клипе Gorillaz на песню « Feel Good Inc. » можно увидеть Рассела, вымышленного барабанщика группы, в шляпе Encom. [55]
«Трон» превратился в культовый фильм и занял 13-е место в списке 20 лучших культовых фильмов 2010 года, опубликованном The Boston Globe . [56]
Этот фильм послужил вдохновением для создания музыкального видео на хит-сингл датской поп - танцевальной группы Infernal 2006 года « From Paris to Berlin ». Клип на песню « Everyday Formula » австралийской рок-группы Reurgitator 1997 года также был во многом вдохновлен фильмом и воссоздает несколько сцен. [57]
В 2008 году Американский институт кино номинировал этот фильм в список «10 лучших научно-фантастических фильмов» . [58]
В 1982 году вышла новеллизация « Трона» , написанная американским писателем-фантастом Брайаном Дейли . В него вошли восемь страниц цветных фотографий из фильма. [59] В том же году старший публицист Disney Майкл Бонифер написал книгу под названием « Искусство Трона» , в которой освещались аспекты подготовки и постпроизводства « Трона» . [60] [61] Научно-популярная книга о создании оригинального фильма « Создание Трона: как Трон изменил визуальные эффекты и Дисней навсегда» была написана Уильямом Каллаем и опубликована в 2011 году.
«Трон» дебютировал на телевидении в рамках первого дня программ Disney Channel 18 апреля 1983 года в 19:00 (восточноевропейское время). [62]
Первоначально «Трон» был выпущен на VHS , Betamax , LaserDisc и CED Videodisc в 1983 году. Как и большинство видеорелизов 1980-х годов, фильм был обрезан до формата панорамирования и сканирования 4:3 . В течение 1990-х годов фильм неоднократно переиздавался, в первую очередь в бокс-сете LaserDisc «Archive Collection», [63] который представлял собой первый выпуск фильма в исходном широкоэкранном формате 2,20:1. К 1993 году «Трон» заработал на прокате видео 17 миллионов долларов . [64]
Свой первый DVD «Трон» увидел 12 декабря 2000 года. В этом простом выпуске использовалась та же неанаморфная передача видео, что и в наборе Archive Collection LaserDisc, и он не включал в себя никаких специальных функций LD. 15 января 2002 года фильм получил коллекционное издание, посвященное 20-летнему юбилею, в виде VHS и специального набора из двух дисков DVD. Этот набор включал в себя новую анаморфную видеопередачу, обработанную THX , и включал все специальные функции из выпуска LD Archive Collection, а также совершенно новый 90-минутный документальный фильм «Создание Трона».
В связи с выпуском домашнего видео «Трон: Наследие» фильм был наконец переиздан Walt Disney Studios Home Entertainment на специальном выпуске DVD и впервые на диске Blu-ray 5 апреля 2011 года с подзаголовком « The Original Classic», чтобы отличить его от продолжения. «Трон» также был представлен на 5-дисковом диске Blu-ray с 3D -копией «Трон: Наследие» . Фильм был переиздан на Blu-ray и DVD в Великобритании 27 июня 2011 года.
12 января 2005 года Disney объявила, что наняла сценаристов Брайана Клагмана и Ли Стернтала для написания продолжения « Трона» . [65] В 2008 году режиссер Джозеф Косински вел переговоры о разработке и постановке фильма «ТРОН» , описанного как «следующая глава» фильма 1982 года и основанного на предварительном тизер-трейлере, показанном на Comic-Con в Сан-Диего в том же году , при со-продюсере Лисбергера. [66] Съемки начались в Ванкувере , Британская Колумбия, в апреле 2009 года. [67] Во время Comic-Con 2009 года выяснилось, что название сиквела было изменено на «Трон: Наследие» . [68] [69] Второй трейлер (также с логотипом «Трон: Наследие» ) был выпущен в 3D вместе с «Алисой в стране чудес» . Премьера третьего трейлера состоялась 22 июля на Comic-Con 2010. На выставке Disney D23 Expo 10–13 сентября 2009 года они также представили тизер-трейлеры « Трон: Наследие» , а также представили световой цикл и другой реквизит из фильма. Фильм вышел 17 декабря 2010 года, музыку к нему написал Daft Punk . [70]
Действие Tron: Uprising происходит в период времени между событиями Tron и Tron: Legacy . В сериале молодой программист Бек становится лидером революции в компьютерном мире Грида, которому поручена миссия по освобождению своего дома и друзей от правления Клу и его приспешника генерала Теслера. Чтобы подготовиться к этому испытанию, Бека обучает Трон — величайший воин, которого когда-либо знала Решетка, — который обучает Бека, пока он выходит за рамки своей юношеской натуры и становится отважным и могущественным лидером. Предназначенный стать новым защитником системы, Бек принимает образ Трона, чтобы сражаться с силами зла.
Выросший на восхищении оригинальным фильмом Диснея «Трон» 1982 года…
.svg/1280px-Mickey_Mouse_colored_(head).svg.png){kind=small}
{{cite web}}: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
