«Урок игры на банджо» — картина маслом 1893 года афроамериканского художника Генри Оссавы Таннера . На ней изображены два афроамериканца в скромной домашней обстановке: старый чернокожий мужчина обучает маленького мальчика — возможно, своего внука — игре на банджо .
Картина была первой принятой работой Таннера в Парижском салоне и с 1894 года находится в Хэмптонском университете. Возможно, это первая картина афроамериканца, изображающая других афроамериканцев в реалистичном, « жанровом » стиле живописи, в котором сцены или события из повседневной жизни выбираются для созерцания, включая обычных людей, занятых обычными делами. Картина содержит элементы американского реализма и французского импрессионизма . [2]
Картина опровергла широко распространенные стереотипы, которых придерживались белые люди в Соединенных Штатах в 1890-х годах, представив афроамериканцев вне этих стереотипов. Не было никакой карикатуры, никаких ожиданий, которые субъекты пытались развлечь, никаких намеков на то, что люди на картине были опасны, или подобострастны, или им не хватало интеллекта. Это было радикально для той эпохи.
Таннер родился в Питтсбурге в 1859 году и вырос в Филадельфии . [3] Его мать , возможно, родилась рабыней в Вирджинии ; [4] [5] его отец был свободнорожденным чернокожим священником в Африканской методистской епископальной церкви и стал епископом в 1888 году. [3] После обучения у Томаса Икинса в Пенсильванской академии изящных искусств с 1879 года, где он был одним из первых чернокожих студентов, Таннер управлял фотографическим бизнесом в Атланте, штат Джорджия , с 1889 года, [3] и преподавал рисунок в колледже Кларка . [6] Его бизнес не был успешным, и он уехал учиться в Рим в 1891 году, спонсируемый епископом Джозефом Крейном Хартцеллом из (белой) методистской епископальной церкви . [6]
Таннер поселился в Париже, где с 1891 года учился в Академии Жюльена , занимаясь с Жаном-Жозефом Бенджамином-Констаном и Жаном-Полем Лоренсом . [7] Он прожил во Франции до конца своей жизни, хотя и посетил Соединенные Штаты.
Таннер вернулся в Соединенные Штаты летом 1893 года. [8] В конечном итоге Таннер провел больше года в этом восстановительном визите в свою родную страну, в течение которого он нарисовал или закончил ряд знаковых жанровых работ, включая «Благодарных бедняков» и «Урок игры на волынке» , и он занимался работой за гражданские права, выступая в качестве общественного деятеля на Чикагской выставке 1893 года и выставляя там «Урок игры на волынке» . Он вернулся в Париж 22 сентября 1894 года. [9]
Весной 1894 года Таннер отправил свой «Урок игры на банджо» в Парижский салон [10] , перед своим возвращением во Францию. [9] Картина была принята и указана в каталоге Салона как «La Leçon de musique» . [11] [12] [13] Эта картина стала первой, принятой в Салон. [14] Его следующей картиной, принятой в Салон, стала «Молодой мастер по изготовлению башмаков» с 1 мая по июнь 1895 года. [12] [15] За ней в Салоне в апреле 1896 года последовала картина «Даниэль в логове льва» (написанная в 1895 году), [16] [17] работа, которая привлекла внимание Жана-Леона Жерома и положила начало серии картин Таннера на религиозную тематику. [12] [18]
Таннер написал дату 1893 вместе со своей подписью на «Уроке игры на банджо» , вероятно, в Филадельфии. [B] Подробности завершения картины полностью не известны, и картина входит в группу картин, над которыми Таннер работал в 1893-1895 годах. [C]
Он мог начать работу над картиной во Франции, но это не точно. [D] Рэй Александер-Минтнер сказала, что «Урок игры на банджо», вероятно, был написан в Филадельфии, поскольку выставлялся там с 28 апреля по 5 мая 1894 года. [22] Если бы картина была написана в Соединенных Штатах, она бы пришлась на период, когда Таннер находился в Соединенных Штатах, чтобы выздороветь после перенесенного брюшного тифа , примерно с лета 1893 года по весну 1894 года. [12] [E]
Есть веские основания полагать, что картина была сделана в Соединенных Штатах. Первая версия картины была опубликована в американском журнале, для которого Таннер создал изображение вокруг истории в журнале. [20] Также он фокусируется на афроамериканских темах; во время визита в Соединенные Штаты он занимался работой в области гражданских прав и указал, что его картины были частью этой работы. [F] Эта работа включала публичное появление на выставке Chicago Columbian Exposition и работу по финансированию Филадельфийского отделения Национальной ассоциации по правам граждан (NCRA). Таннер создал и другие картины, изображающие афроамериканцев в положительном свете во время этого визита в США, включая «Благодарный бедняк» и «Портрет матери художника» .
В 1888 году Таннер посетил Голубой хребет в Хайлендсе, Северная Каролина, проведя лето, делая зарисовки и фотографируя местных жителей. Исследователи указали на эту поездку как на потенциальный источник для его «Урока игры на банджо» . [25] [26] Описывая эту поездку, Таннер не упоминал зарисовки, а сосредоточился на фотографии. [25]
Колумбийская выставка в Чикаго — ещё одна важная переменная в создании картины; в августе 1893 года Таннер выступил на «Конгрессе по Африке, который состоялся одновременно с Всемирной Колумбийской выставкой». [22] На этой выставке была представлена его более ранняя картина «Урок игры на волынке ». [27] [28] По этому поводу возникла путаница, поскольку известные веб-источники, такие как Историческая ассоциация Белого дома, заявили, что на выставке экспонировалась картина «Урок игры на банджо» . [29]
Во время своего визита в Соединенные Штаты в 1893-1894 годах он выступил на Конгрессе по Африке на Всемирной Колумбийской выставке 1893 года в Чикаго. Одним из возможных источников влияния на «Урок банджо» было стихотворение Пола Лоренса Данбара «Песня банджо», включенное в его первую книгу «Дуб и плющ» , изданную небольшим тиражом в частном порядке в 1892 году, когда поэту было 20 лет, и которое Данбар, возможно, декламировал на Всемирной Колумбийской выставке.
Примерно в то же время, когда он работал над «Уроком игры на банджо» , Таннер завершил очень похожее изображение, основанное на фотографии, использованной для иллюстрации рассказа в журнале Harper's Young People . [20] Его жанровая картина « Урок игры на банджо » напоминает иллюстрацию в «Рождественском компромиссе дяди Тима» Рут МакЭнери Стюарт , опубликованном в декабре 1893 года в журнале Harper's Young People (том 15, страница 84).
В этой истории старик (старый Тим) подарил свое банджо, единственное ценное имущество, мальчику (маленькому Тиму) в качестве рождественского подарка, и компромисс заключался в том, что они поделятся им. [30]
«Единственной вещью в мире, которую старик держал как личную собственность, было его старое банджо. Это было единственное, на что маленький мальчик рассчитывал как на драгоценную будущую собственность, и часто, в любое время дня или вечера, старый Тим сидел перед хижиной, обнимая мальчика, который стоял между его колен, в то время как он, закрыв глаза, водил своими иссохшими пальцами по струнам, подбирая мелодии, которые лучше всего напоминали истории былых времен, которые он любил рассказывать на ухо малышу. А иногда, крепко держа банджо, он приглашал маленького Тима попробовать свои крошечные ручки перебирать струны». [30]
Обнаружение иллюстрации к этой истории и оригинальной фотографии породило аргументы, в том числе о том, что «Урок игры на банджо» не был частью работы по защите гражданских прав, а был просто работой за плату (и что Таннер был рад позволить другим думать, что он белый, не испытывая никаких угрызений совести из-за того, что иллюстрировал историю, пропитанную расистским языком и идеями плантаторов). [31] [32] Кроме того, утверждается, что «генезис картины фундаментально меняет ее намерение и культурное значение». [32]
Эти аргументы были оспорены Норисом Фрэнком Вудсом-младшим . [32] Он указывает, что какими бы ни были причины, по которым Таннер создавал другие версии картины, он создал окончательную версию «Урока игры на банджо» в тот период, когда он был погружен в работу по защите гражданских прав, включая создание отделения Национальной ассоциации по правам граждан (NCRA) и чтение лекций на тему «Американский негр в искусстве» на Всемирном конгрессе по Африке. [32] Кроме того, он сам считал, что его картина прямо противоречит расистским стереотипам, широко используемым при изображении афроамериканцев в искусстве. [32]
Размеры картины составляют 124,46 см × 90,17 см (49,00 дюймов × 35,50 дюймов).
На картине изображен седовласый старик, сидящий на стуле в своем скудно обставленном доме, а мальчик стоит прямо перед ним между его раздвинутых ног, держа музыкальный инструмент. [21] Оба наблюдают, как ребенок осторожно перебирает струны одной рукой, а другой рукой держит аккорд; вес инструмента поддерживается мужчиной. На заднем плане на столе или буфете стоит посуда и буханка хлеба, на голой стене висят несколько небольших картин, рядом с полкой висит пальто. На переднем плане на голых половицах стоят несколько сосудов для растопки и приготовления пищи.
Сцена освещена с двух сторон: холодный голубоватый свет из окна слева и более теплый желтый свет из камина справа, оба невидимы. [21] [33] В цветовой палитре преобладают скромные, землистые тона, черный, серый и коричневый, белый и желтый. [34] Обстановка скромная, но не обедненная: деревянный пол, а не голая земля, а стены оштукатурены и украшены двумя картинами, а не голым деревом; на столе чистая скатерть. [34] Два персонажа похожи на тех, что изображены на картине Таннера 1894 года «Благодарные бедняки» , на которой изображены старик и мальчик, сидящие за столом и молящиеся перед едой.
Художественное образование Таннера познакомило его с « американским реализмом и французской академической живописью» в Пенсильванской академии изящных искусств и в Академии Жюльена в Париже. [35]
При поиске источника сюжетов двух картин есть две возможности. Одна из них — Голубой хребет в Северной Каролине. [35] [6] После неудачи в рисовании, фотографировании и преподавании в Атланте, он провел лето 1888 года в Хайлендсе, Северная Каролина, в Голубом хребте. [6] В тот период времени он делал наброски и, вероятно, фотографировал афроамериканских жителей региона. [35] [6] С другой стороны, он мог найти вдохновение в Атланте, где прожил более двух лет. После лета в Южной Каролине он вернулся в Атланту на два года, в течение которых преподавал рисунок. [6] Затем его покровители купили его коллекцию произведений искусства, предоставив ему достаточно денег для переезда в Париж в 1891 году. [6]
Он поступил в Академию в Париже около 1891 года, и во время учебы там писал афроамериканские сюжеты в картинах «Урок игры на банджо» (1893) и «Благодарные бедняки» (1894). [6] Джудит Уилсон утверждает, что Таннер «приподнял то, что Дюбуа назвал бы «завесой расы», чтобы предоставить любителям искусства беспрецедентный «взгляд изнутри» на афроамериканскую культуру». [36]
Исследователи, ищущие его художественное вдохновение, также обращались к европейским художникам. Фариса Халид проводит явные параллели с несколькими картинами старых мастеров , включая «Старик и его внук» Доменико Гирландайо около 1490 года и «Женщина с лютней » Яна Вермеера около 1662-1663 годов , а также с более современными крестьянскими работами Жана-Франсуа Милле , такими как его картина 1857-59 годов «Анжелюс» . [35]
Вопрос о том, в какой степени Таннер продолжал считать себя чернокожим человеком, и в какой степени он «прошел» во Франции, является предметом споров.
Как писал в 1902 году У. С. Скарборо из колледжа Уилберфорс, «Когда появился «Урок игры на банджо», многие друзья расы искренне надеялись, что действительно появился художник-негр, изображающий жизнь негров. Они также надеялись, что его трактовка расовых тем послужит противовесом тому, что сделало расу всего лишь посмешищем для тех художников, которые не видят в ней ничего, кроме самого экстравагантного абсурда и гротеска. Но этому не суждено было случиться». [37]
Таннер отверг идею о том, что ему нужно выбирать, быть либо черным, либо белым: [38]
Теперь я негр? Разве 3/4 английской крови в моих венах... разве это ничего не значит? Разве 1/4 или 1/8 "чистой" негритянской крови в моих венах значит все? Я верю в это, негритянская кровь имеет значение и играет мне на руку... но в то, что она является источником всех моих талантов... я не верю, как и в то, что все это происходит от моих английских предков.
— Генри Оссава Таннер, «Подрыв жанра Генри Оссавы Таннера», Альберт Бойме, The Art Bulletin, том 75, стр. 418 (сентябрь 1993 г.)
Когда Таннер вернулся в Соединенные Штаты после двух лет, проведенных во Франции, он оказался в стране, в которой процветала «расовая ненависть», а «негативное изображение афроамериканцев через шоу менестрелей и другие средства массовой информации достигло пика». [39] Его ответ пришел в форме его единственных двух известных картин, в которых афроамериканцы были объектами. «Урок банджо» напрямую взялся за стереотип. [39] В нем Таннер ниспровергает стереотипные образы карикатурных веселых менестрелей, играющих на банджо и танцующих, и тропы врожденной черной музыкальности, изображая вместо этого спокойную и сентиментальную домашнюю сцену, где одно поколение передает свои знания и обучает другое. [40] [41]
Картина противоречит представлению банджо в шоу менестрелей, поскольку музыкальный инструмент используется для «вдумчивого искусства», а не как «комический реквизит». [42] Картина также противоречит стереотипам об афроамериканцах ; вместо того, чтобы показывать природную музыкальность, картина показывает процесс обучения и «подчеркивает преднамеренную заботу и концентрацию, необходимые» для обучения игре на музыкальном инструменте. [42] Кроме того, и учитель, и ученики «в равной степени вовлечены в передачу», поскольку культурные знания передаются из поколения в поколение. [42]
«Урок игры на банджо» еще более подрывной, поскольку для того, чтобы его поняла белая аудитория, ей пришлось бы отказаться от расовых убеждений. [38]
Таннер вернулся в Париж, где «Урок игры на банджо» стал его первой работой, принятой на Парижском салоне в 1894 году (более ранняя работа, представленная им в 1892 году, возможно, версия «Урока игры на волынке» , была отклонена). Несмотря на свой успех, Таннер отошел от изображения афроамериканцев, найдя больший критический и коммерческий успех в пейзажной живописи и библейских сценах. Ретроспективная выставка в Нью-Йорке в 1908 году не включала «Урок игры на банджо» .
Картина была куплена Робертом Кертисом Огденом , который подарил ее Институту Хэмптона (ныне Университет Хэмптона) в ноябре 1894 года, и она остается в коллекции Музея Университета Хэмптона в Хэмптоне, штат Вирджиния . Похожая картина «Урок игры на волынке» (1892), изображающая юношу, упражняющегося в игре на волынке рядом с цветущей яблоней на севере Франции, также была подарена Институту Хэмптона в 1894 году; исследование находится в Смитсоновском музее американского искусства .
Таннер вступил в Американский Красный Крест во Франции в 1917 году и служил лейтенантом в машинах скорой помощи во время Первой мировой войны. Позднее он был награжден французским орденом Почетного легиона за свою военную деятельность. Три его картины были куплены французским правительством для Люксембургского музея , и эти работы — «Воскрешение Лазаря» , «Ученики в Эммаусе » и «Христос и его ученики на дороге в Вифанию» — сейчас находятся в Музее Орсе .
В 1894 году «Урок игры на банджо» был принят в Парижский салон, самую престижную ежегодную выставку в городе. Роберт С. Огден, филантроп и председатель тогдашнего Совета попечителей Нормального и сельскохозяйственного института Хэмптона, купил картину и подарил ее Хэмптону в ноябре 1894 года.
Его стиль находится где-то между реализмом и импрессионизмом, результатом его обучения в Соединенных Штатах и его опыта в Париже, и он развивается в нечто совершенно оригинальное и личное... Реализм – жизни обычных обычных людей были достойны и ценны
В 1893 году Таннер начал наброски для другой картины о жизни Бретона, «Молодой мастер по изготовлению башмаков»... в первой половине 1893 года Генри заболел брюшным тифом... [цитата Таннера:] «Когда я достаточно поправился, чтобы путешествовать, я вернулся в Филадельфию для выздоровления»...
Х. О. Таннер, цветной художник этого города, чья картина "Урок игры на волынке" была выставлена в Академии во время последней выставки, вчера отплыл в Париж. Он рассчитывает пробыть за границей около трех лет.
Г-н Таннер только что отправил свой "Урок игры на банджо", который был выставлен у Эрлза некоторое время назад, в Парижский салон. Он сам поедет в Париж осенью и пробудет там два или три года.
1710 ТАННЕР (Х.-О.). Урок музыки
В 1893 г. на Всемирной Колумбийской выставке в Чикаго, штат Иллинойс, он выставил «Урок игры на банджо», одну из своих самых известных работ, на которой пожилой чернокожий мужчина обучает мальчика игре на банджо. Его успех в США, где он использовал чернокожих в качестве персонажей в своей живописи, позволил ему вернуться в Париж, где его картина «Урок музыки» дала ему право выставляться в Парижском салоне.
«Урок игры на банджо» не только дал Америке первую признанную жанровую картину чернокожих, написанную афроамериканским художником; он также стал первой принятой работой Таннера на Салоне 1894 года.
ОписаниеИстория выставки: Салон 1895 года, Société des Artistes Français, Париж, 1 мая – июнь 1895 года, вып. 1796 (как «Женщина-диверсант»).
В 1895 г. я написал «Даниила в логове львов»... Она была выставлена в Салоне 1896 г..
{{cite book}}
: |work=
проигнорировано ( помощь )В 1895 г. я написал «Даниил в логове львов»... Она была выставлена в Салоне 1896 г..
Сначала он рисовал серию набросков, иногда из журналов, таких как журнал Harper's Young People, которые он использовал для создания картины "Урок игры на банджо".
Несколько дней назад в витрине местного художественного магазина была выставлена очень интересная работа Генри О. Таннера о жизни негров. Картина, на которой изображен старик, сидящий у огня и дающий своему маленькому внуку урок игры на банджо, во многих отношениях является достойным произведением искусства. Конфликтующие огни, один из окна, а другой из огня, были добросовестно изучены и переданы, и что касается характера, то картина не могла бы быть лучше...
Во время визита в дом Таннеров в Ле Дуэ, Франция, в 1987 году я нашел фотографию-набросок для картины "Урок игры на банджо", предположительно сделанную Генри Оссавой Таннером. Это предполагает, что он создал картину с позирующих моделей в своей парижской студии. Но все еще считается, что картина была написана в Филадельфии, штат Пенсильвания, поскольку она выставлялась там в галерее Earl and Sons с 28 апреля по 5 мая 1894 года.
В этом же году он создал одну из своих знаменитых работ "Урок игры на банджо", находясь в Филадельфии. Его изображение включало серию набросков, которые он сделал во время посещения Голубого хребта четырьмя годами ранее. Наброски, которые он сделал летом 1888 года, открыли ему глаза на нищету афроамериканцев, живущих в Аппалачах.
{{cite web}}
: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )Август 1893 г. Чикаго, Всемирная Колумбийская выставка, специальная выставка ста американских студентов-художников.
«Урок игры на волынке»
, одна из 40 работ, проиллюстрированных в каталоге.
Единственной вещью в мире, которую старик держал как личную собственность, было его старое банджо. Это было единственное, на что маленький мальчик рассчитывал как на драгоценную будущую собственность, и часто, в любое время дня или вечера, старый Тим сидел перед хижиной, обнимая мальчика, который стоял между его колен, в то время как он, закрыв глаза, водил своими иссохшими пальцами по струнам, подбирая мелодии, которые лучше всего напоминали истории былых времен, которые он любил рассказывать на ухо малышу. А иногда, крепко держа банджо, он приглашал маленького Тима попробовать свои крошечные руки перебирать струны.
Кресло стоит в центре комнаты, на равном расстоянии от камина и окна. Таннеру даже не нужно было говорить нам, что есть окно или камин, то, как он великолепно нарисовал свет, говорит нам об этом. Персонажи находятся прямо на линии тепла огня и холода снаружи.
Чтобы понять афроамериканский жанр Таннера, белому зрителю пришлось бы разрушить в себе «естественность» расовой идеологии, которая делала афроамериканских мужчин в этот период либо детскими комичными самбо, либо порочными, звероподобными, похожими на животных насильниками белых женщин... пришлось бы дерасизировать свою реакцию на произведения искусства...
...он был тяжело на душе, узнав о том, до какой степени продолжалась расовая ненависть. Растущее негативное изображение чернокожих через менестрель-шоу и другие средства массовой информации достигло высшей точки...он ответил красноречиво...В результате в 1893 г. он создал "Урок игры на банджо"...
Генри О. Таннер в настоящее время занят картиной, предназначенной для декабрьской выставки в Академии. Картина была начата некоторое время назад в Бретани и изображает отца, обучающего сына игре на волынке. Картина полна духа, интенсивный интерес старика к успехам мальчика и довольно судорожные усилия краснолицего мальчика наполнить инструмент духовыми инструментами обладают тихим юмором, который обязательно сделает картину популярной.