Фантазия для фортепиано, солистов, смешанного хора и оркестра, соч. 80, обычно называемая Хоровой фантазией , была написана в 1808 году 38-летним Людвигом ван Бетховеном .
Бетховен задумал Фантазию как заключительное произведение для благотворительного концерта, который он устроил для себя 22 декабря 1808 года; исполнители состояли из вокальных солистов, смешанного хора, оркестра и самого Бетховена в качестве солиста фортепиано. Фантазия была задумана так, чтобы включить всех участников в программу и таким образом объединить все эти музыкальные силы.
Произведение считается предшественником более поздней Девятой симфонии .
Фантазия была впервые исполнена в Академии 22 декабря 1808 года , на благотворительном концерте, на котором также состоялись премьеры Пятой и Шестой симфоний и Четвертого фортепианного концерта , а также исполнение отрывков Мессы до мажор . Чтобы завершить эту памятную концертную программу , Бетховен хотел «блестящий финал», который объединил бы в единое произведение различные музыкальные элементы, подчеркнутые в концертный вечер: фортепианное соло, смешанный хор и оркестр. Фантазия , соч. 80, написанная незадолго до этого, была, таким образом, написана специально для выполнения этой роли. Сам Бетховен играл партию фортепиано, и вступительное соло представляет собой пример его импровизационного стиля (на премьере он действительно импровизировал этот раздел).
Бетховен написал произведение во второй половине декабря 1808 года в необычайно короткие сроки по его меркам. Он поручил поэту, чья личность оспаривается, написать слова незадолго до выступления, чтобы они соответствовали уже написанным частям. По словам ученика Бетховена Карла Черни , поэтом был Кристоф Куффнер , [1] но более поздний исследователь творчества Бетховена Густав Ноттебом усомнился в этой атрибуции и предположил, что это мог быть Георг Фридрих Трейчке , который в 1814 году подготовил окончательный текст оперы Бетховена «Фиделио» . [2]
Премьерное исполнение, похоже, было довольно проблемным; по словам секретаря композитора Антона Шиндлера , оно «просто развалилось», что, скорее всего, объясняется нехваткой времени на репетиции. Из-за ошибки в исполнении пьесы ее остановили на полпути и начали ставить заново. [3] По словам Игнаца фон Сейфрида : [4] [5]
Когда мастер вынес свою оркестровую Фантазию с хорами, он договорился со мной на несколько торопливой репетиции, с влажными [6] вокальными партиями, как обычно, что вторая вариация будет сыграна без повтора. Вечером, однако, поглощенный своим творением, он совершенно забыл о данных им инструкциях, повторил первую часть, в то время как оркестр аккомпанировал второй, которая звучала не совсем поучительно. Немного позже, концертмейстер Унрат заметил ошибку, удивленно посмотрел на своих потерянных товарищей, прекратил играть и сухо крикнул: «Еще!» Немного недовольный, скрипач Антон Враницкий спросил: «С повторами?» «Да», — пришел ответ, и теперь дело пошло прямо как по струне.
Работа включает в себя последовательность вариаций на тему, которая, как широко считается, является ранней версией гораздо более известной темы вариации, а именно той, на которую Бетховен положил слова « Оды к радости » Фридриха Шиллера в своей Девятой симфонии . Ниже приводится сравнение двух тем.
Майкл Бройлз предположил еще одно музыкальное сходство: оба произведения разделяют по сути одну и ту же гармоническую последовательность в их кульминационных моментах, аккорды (в C мажоре ) C–F–D–(G)–E ♭ , где E ♭ выделяется из своего гармонического контекста и исполняется fortissimo . Слова, поемые в этом месте, это (для Хоровой фантазии ) "Lieb und Kraft" ("любовь и сила") и (для Девятой симфонии) "Über'm Sternenzelt! Über Sternen muss er wohnen." ("Выше шатров звезд, выше звезд он должен обитать." ) [7]
Есть также сходства в текстах. Тема текста Хоровой фантазии – всеобщее братство со встречей искусств – вызывает схожие чувства с текстом «Оды к радости».
Сам Бетховен признавал родство этих двух произведений. В письме 1824 года, когда он писал Девятую симфонию, он описывал свой проект как «обработку слов бессмертной « Lied an die Freude » Шиллера таким же образом, как и моя фортепианная фантазия с хором, но в гораздо большем масштабе». [8]
Тема хоровой фантазии взята из более раннего произведения Бетховена: это слегка измененная версия « Seufzer eines Ungeliebten – Gegenliebe » композитора, песни для высокого голоса и фортепиано, написанной около 1794–1795 гг. [9]
Хоровая фантазия , которая длится около двадцати минут, разделена на две части , исполняемые без перерыва:
Произведение написано для фортепиано соло , смешанного хора , двух солистов-сопрано, солиста -альта , двух солистов -теноров , солиста- баса и оркестра, состоящего из двух флейт , двух гобоев , двух кларнетов , двух фаготов , двух валторн , двух труб , литавр и струнных .
Фантазия открывается медленным, но виртуозным 26-тактовым фортепианным вступлением, начинающимся в C -миноре и модулирующимся через множество тональностей в цветистой, импровизационной манере. В своей средней точке она останавливается на доминанте доминанты, G-мажор , с расширенной каденцией. Подразумеваемая тональность никогда не подтверждается, и музыка в конечном итоге возвращается к C-минору в бурном пассаже, который в последний момент снова поворачивается к доминанте-септакту G в размашистом арпеджио. Это завершает вступительную часть.
Основная часть пьесы, обозначенная как «Финал», начинается с маршеподобного мотива ( Allegro), исполняемого виолончелями и басами , чередующегося с речитативоподобными интердометиями фортепиано. Музыка в конечном итоге становится ярче в C-мажоре , и сольное фортепиано вводит главную тему ( meno allegro), обсуждавшуюся выше. Затем вариации на тему исполняются постепенно увеличивающимся составом инструментов: сольной флейтой, двумя гобоями, трио из двух кларнетов и фагота и струнным квартетом. Полная оркестровая версия темы, исполняемая в динамике forte , приводит к повторному вступлению фортепиано и к тому, что на первый взгляд кажется постлюдией к этому набору вариаций, но которое снова поворачивает к доминанте. Музыка останавливается с каденцией на доминирующей септаккорде для сольного фортепиано.
Настроение резко меняется, когда минорный лад возвращается в бурном Allegro molto . Чередующиеся фразы для фортепиано и оркестра являются замаскированной вариацией главной темы. Фактически, три раздела, которые следуют за первым набором вариаций, образуют другой, более масштабный набор вариаций. Allegro molto вскоре приобретает развивающее качество с серией модуляций, струнные играют фразы темы в сопровождении быстрых прерывистых аккордов на сольном фортепиано. После еще одной каденции на трезвучии ми мажор следует вторая большая вариация ( Adagio, ma non troppo ), спокойная, текучая секция ля мажор с заметной ролью кларнетов. Она заканчивается секцией вызова и ответа между двойными язычками, валторной и фортепиано и ведет без перерыва в тональность фа мажор и третью вариацию на главную тему, Marcia ( assai vivace ). Реприза инструментальной темы из первого Allegro образует переход к хоровому финалу ( Allegretto ).
Первая половина этого, по сути, является повторением ранее услышанного материала в начале Финала с добавлением сольных голосов и хора, еще одна точка сходства с финалом Девятой симфонии. После продолжительной доминирующей педали и арпеджио солиста хора, два сольных сопрано поют главную тему, за которой следует вариация с участием трио мужских голосов. После этих двух вариаций ко всему хору впервые присоединяется оркестр в tutti -исполнении темы. Музыка набирает обороты и в конечном итоге переходит в ускоренную кода ( Presto ), где все силы объединяются, чтобы привести произведение к триумфальному завершению.
Schmeichelnd Hold und Liblich Klingen
unseres Lebens Harmonien,
und dem Schönheitssinn entschwingen
Blumen sich, die ewig blühn.
Fried und Freude gleiten freundlich
wie der Wellen Wechselspiel.
Было sich drängte rauh und feindlich,
ordnet sich zu Hochgefühl.
Wenn der Töne Zauber walten
und des Wortes Weihe spricht,
muss sich Herrliches gestalten,
Nacht und Stürme werden Licht.
Äuß're Ruhe, inn're Wonne
Herrschen für den Glücklichen.
Doch der Künste Frühlingssonne
läßt aus beiden Licht entstehn.
Großes, das ins Herz gedrungen,
blüht dann neu und schön empor.
Hat ein Geist sich aufgeschwungen,
hellt ihm stets ein Geisterchor.
Nehmt denn hin, ihr schönen Seelen,
from die Gaben schöner Kunst
Wenn sich Lieb und Kraft vermählen,
lohnt den Menschen Göttergunst. [10]
Изящный, очаровательный и сладкий звук
Гармонии нашей жизни,
и из чувства красоты возникают
Цветы, которые вечно цветут.
Мир и радость продвигаются в совершенном согласии,
как изменчивая игра волн.
Все, что было суровым и враждебным,
превратилось в возвышенное наслаждение.
Когда царит очарование музыки,
говоря о священном слове,
Великолепие обретает форму,
Ночь и буря превращаются в свет:
Внешний мир и внутреннее блаженство
Царствуют над счастливыми.
Все искусство на весеннем солнце
Позволяет свету течь из обоих.
Величие, как только оно пронзило сердце,
Затем расцветает заново во всей своей красоте.
Как только существо человека взлетает,
Хор духов звучит в ответ.
Примите же, вы, прекрасные души,
Радостно дары высокого искусства.
Когда любовь и сила объединены,
Божественная благодать даруется Человеку. [10]
Произведение завершается повторением фраз из последних четырех строк.
Как было отмечено выше, слова были написаны в спешке, и Бетховен, возможно, не был ими полностью доволен. Позже он написал своему издателю Breitkopf & Härtel :
Вы можете захотеть напечатать другой текст, так как текст, как и музыка, был написан очень быстро... И все же из другого набора слов я хочу, чтобы слово kraft ["прочность"] было сохранено или похожее на него на его месте.
Как отмечают Калишер и др., слово Kraft «в музыке трактуется с большим стилем». [11]
Новый немецкий текст был написан немецким поэтом и политиком-коммунистом Иоганнесом Р. Бехером в 1951 году, сохранив слово Kraft на том же месте. Текст Бехера, вдохновленный явным разрешением Бетховена изменить текст, является одой миру, которая отражает послевоенную атмосферу. Тексты Бехера использовались в нескольких записях, особенно в Восточной Германии , например, в записях Франца Конвичного или Герберта Кегеля . [12] [13] [14] [15]
